不裁书籍设计分析
中国历年获得“世界最美的书”赏析(2004-2012)
中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012）作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌博客：/yecanbin微博：/q5838184自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下：1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》4.2007年铜奖：《不裁》5.2008年荣誉奖：《之后》特别制作奖：《蚁呓》6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》7.2010年荣誉奖：《诗经》8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》9.2012年银奖：《剪纸的故事》荣誉奖：《文爱艺诗集》以上书籍请直接阅读豆列书单：/doulist/190636/一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。
莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。
她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。
集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。
图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。
收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。
书籍《不裁》别样的美
不裁之才—毛边本《不裁》的意境之美姓名：刘扬学号：2201515032 专业：设计艺术学计算机技术的普及及外来文化的冲击，让现代设计更多了一些商业气息，传统的印刷业也受到电子产品的影响，民族性日益缺失。
文化的传播，教育的延续都离不开书籍这一载体，中国的设计师也开始运用中国元素和设计语言来研究书籍装帧的创新。
设计师张正甜提出：在传统的表现形式上，平面设计通过设计作品这一单一的媒介，单方向的将视觉信息传达给读者。
然而这种普通的形式已经无法再满足平面设计受众的审美需求，他们如今更喜欢思考设计背后的诸多故事，因而产生了参与设计的愿望，受众的主动性参与和与作品的互动成为其与设计师之间更为紧密的一种沟通方式。
江苏文艺出版社出版的书籍《不裁》在2006年被评为“中国最美的图书”之一。
评委会给的评语是：设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过。
封面上特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。
材质极普通，形式与内容融为一体。
这本书2007年在德国莱比锡图书博览会被评为“世界最美的书”，《不裁》运用东方意蕴与手法将设计与书籍的内容巧妙的结合在一起，真正实现了形式与内容的吻合，设计内容与表达形式巧妙贴合，印制工艺之精准，封面设计之贴切，内文版面与内容的高度融合，毛边的设计有着画龙点睛的效果。
在分析这本书之前，要先了解一下书的作者和设计者。
作者古十九，原名叶蕾，江苏南京人，现任凤凰生活杂志城市版执行主编。
设计师朱赢椿，现年37岁，著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人。
这本书大部分为随笔，多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议、关于职场的慈蔼谈片、关于荒诞人与事的掩笑描摹等等。
思想的传送和情感的互动是书籍设计中美的核心。
苏珊·格朗说：“艺术是人类情感符号的创造”，通过符号载体，人们的情绪或高涨或低落，或激动或平静。
比如在材料的选择上，自身都具备独特的审美气质。
材料有坚硬与柔软，厚重与轻薄，粗糙与光滑等类别之区分，坚硬的材料让人感觉干脆利落，柔软的材料让人感觉亲和温馨；厚重的材料让人感觉坚固庄重，粗糙的材料带给人古朴之美和典雅之貌。
浅析书籍设计的审美价值--以朱赢椿《不裁》的书籍设计为例
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE，、，浅析书籍设计的审美价值———以朱赢椿《不裁》的书籍设计为例梁诗维（湖南工业大学，湖南株洲412008）摘要:2007年德国莱比锡举行了“世界最美的书”评选，中国书籍设计师朱赢椿的作品《不裁》获得了铜奖，并得到了组委会的一致认可。
通过对《不裁》书籍设计的研究，依据“世界最美的书”的评审标准，试从书籍的开本比例、纸张材质、装帧工艺和设计中的情感化处理等几个方面进行分析，重新挖掘传统书籍的审美价值，对探寻传统的纸质书籍如何在新媒体时代中继承与发扬有着重要的意义。
关键词:朱赢椿；书籍设计；世界最美的书；纸张材料；情感化设计中图分类号：J524文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0017-02一、前言进入21世纪后，随着“电子书”等新兴阅读媒介的出现，传统的纸质书籍受到了严重的冲击，很多人为了便利和省钱都去阅读“电子书”而不愿花钱买纸质的书籍，甚至一度有着传统书籍不久将来会消亡的悲观论。
在日益泛滥的新媒介的洪流中，作为一名书籍设计师或出版人应如何挖掘传统书籍中的艺术价值？如何把握艺术和商业之间的关系问题，成为了设计界、出版社和印刷厂商之间经常谈论的话题。
每年的三月，德国莱比锡都会举行“世界最美的书”评比。
在这个盛大的博览会中，几乎汇集了来自世界各地优秀的图书作品。
“世界最美的书”专家评审团针对各国报送的本国最美的书籍中评选出14个奖项，“世界最美的书”注重书籍的整体设计和艺术表达，从书籍的封面、护封、版式、扉页、内页、文字、插图等各个方面均要达到美学的统一。
评选的标准有六条：（1）准确地传达书籍的主题内容；（2）形式与内容的统一；（3）图像与文字和谐共处；（4）要求必须是原创，但也鼓励个性表现；（5）注重文化内涵，传承文明；（6）对纸张材料、工艺装订和印刷有着较高的要求。
中国在2003年举办了第一届“上海书展·中国最美的书”，此后每年都会向“世界最美的书”报送国内获奖的优秀作品。
“世界最美的书”赏析
6.2009年 荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》
7.2010年 荣誉奖ຫໍສະໝຸດ 《诗经》8.2011年 荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》
9.2012年 银奖：《剪纸的故事》
荣誉奖：《文爱艺诗集》
一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：
《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》
版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红
2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖，获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。
二、2005年度“世界最美的书”荣誉奖：《土地》
设计：王序
出版社：湖南美术出版社
《土地》是一本集合现场留言、网站留言以及现场摄影照片的书。该书设计由曾在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项的我国著名设计艺术家王序先生 操刀，在整体风格上讲究简洁、质朴。全书运用纯洁大方的白色作为基调，封面大面积的留白，恰到好处地彰显了"本来无一物，何处惹尘埃"的高妙意境。一行红色的字体"AsianField"恰到好处地映入眼帘，让人很自然地记起大地的温暖。这本书从形式上有着一种全球化的理念在里面。实际上，设计上最大的特点就是无设计，跟着主题走。
《诗经》的装帧设计神似中国传统的线装书，简约朴素，用色简洁。文字和图片的视觉效果疏朗清爽，风、雅、颂三部分运用不同的纸裁特色，维持了诗歌的大量想象空间。
赵健介绍说，它表现的是一种中国传统的民间艺术，所以在整体上要体现中国所特有的文化气质，体现中国人表达观念思想的智慧，调动书籍语言的特性，例如：将线装书的审美气质和现代设计理念相结合来体现书的内容。具体来说，因为书的主要内容是风筝艺术，以前的做法往往以图片陈列的方式来展现，而赵健认为表现风筝重要的是让读者要有放飞的感觉，因此在表现上，选择了用虚线来装饰，从不同的角度展现风筝的姿态，在设计方面实现一种灵活的结构。
介入文本创编的书籍设计研究——以朱赢椿创作型书籍设计实践为例
图6朱赢椿书籍设计作品《便形鸟》
逆向思维的设计作品重在思维的创新表达， 艺术形式上总给人别具一格、个性另类的印象。 然而，过度艺术会让人忽略文本。书籍设计师要 把握好形式与内容之间的平衡关系，根据文本内 容的特点，选择合适的艺术语言、恰当的物化呈 现，使书籍设计做到恰如其分。
4设计师介入文本创编类书籍设计的特点
2.1书籍设计的比较
纵观朱赢椿的设计作品，商业型设计作品 类型广泛，有诗歌、文学、传记、儿童读物、艺 术、自然等；创作型设计作品类型相对集中，以 文艺、摄影、诗歌为主。在设计风格上，这两类 作品也有着明显的差异。商业型书籍设计风格淡 雅，朱赢椿称之为“设计师痕迹淡化”。这类书 籍在设计时应充分体现书本身的气质，设计师要 做的是更好地传递书的信息，在作者和读者之间 架起一座桥梁，让书籍设计更好地服务于书籍内 容。例如，读者读工具书的目的是查阅资料，特 点是重复翻阅。针对这样的功能需求，设计师应 尽量将书设计得平实、耐用，让书的内容便于检 索，不要进行过度设计从而干扰阅读舒适度。创 作型书籍设计风格艺术感强、形式独特。这类书 籍由于选题的特殊性，设计师较大程度地参与了 文本内容的创编，因而在书籍设计上也能更好地 发挥自身的创造力，还可以从设计构思、选纸、
《设计诗》有争议并不是坏事，尽管各种声音褒 贬不一，但都在围绕“诗歌是什么”进行讨论， 能引发大家思考和讨论的书有何不妥！当代社会 需要听取不同的声音，更需要百花齐放、百家争 鸣的设计风貌。
朱赢椿的第二本备受争议的书是2015年出 版的《虫子书》，这本书从构思到出版历经四年 之久，在四年时间里朱赢椿观察并收集了上百种 虫子的啃咬、爬行痕迹，将这些痕迹扫描、艺术 处理、排版，形成了虫子的“书法体”和“抽象 画”。这本书一上市便遭到热议，有的读者认为 此书完全是设计师的自娱自乐、孤芳自赏，创作 俨然脱离了人民群众，但仍有大量读者表达出对 该书的喜爱。《虫子书》获得2017年“世界最 美的书”银奖，被译成多国语言，并被大英图书 馆收藏，更有昆虫学专家以此书内容作为科研案 例……朱赢椿接受来自各方的评价，他认为《虫 子书》不是一本适合所有人阅读的书，有的人因 为读不懂而躁怒，但也有人因为读懂而欣喜，这
设计之美新议——以《不裁》的书籍设计为例
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不裁
书籍的立意
个人发现 在裁开《不裁》时，如 果你很想看到下一页，很心 急的情况下会裁得非常快， 那么书籍裁开的边缘就会越 光滑，相反，则裁得越慢书 籍的边缘就会越粗糙，越像 毛边书。
GUAN YU BU CAI
书籍的立意
个人发现
在《不裁》扉页上贴 着两张藏书票，是作者的 手绘作品，和书籍中牛皮 纸对折页中的手绘风格统 一且都配有古诗词，藏书 票只用双面胶站住一角， 很容易撕下来。可以留在 书页中，也可以贴在墙上。
GUAN YU GU SHI JIU
《不裁》的设计语言
材料及工艺 《不裁》用材质朴，封面和内页插画用牛皮纸，书名 上用缝纫机自由随意走上两道红线，书籍第一页中的裁纸 刀只是镶嵌在页面上，能很好的拔下来， 让读者边看边裁， 因为书由手工裁开，翻口 由原来的光边变成毛边，那种参 差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。
GUAN YU BU CAI
《不裁》的设计语言
版式设计 《不裁》的版式很简洁，没有繁 复的图形，封面只是用灰色纸印上 书名“不裁”二字，字号不大颜色 为黑色并不艳丽，封面书名上用缝 纫机自由随意走上两道红线， 这两 道红线非常的巧妙，可以起到装饰 的作用，使封面丰富起来，让只有 几个字的封面并不显得空，且又体 现手工意味和不裁之意。
GUAN YU GU SHI JIU
《不裁》的设计语言
文字及图形
书籍中的文字间距较大，丝毫不拥挤，且空白的地方较多， 便于读者做记号或写感悟。书籍的小散文质朴无华而不乏幽默， 幽默之中深含哲理，文字思路清晰，有极强的画面感和想象力， 所以书中没有图解。
GUAN YU GU SHI JIU
《不裁》里的故事
GUAN YU BU CAI
古十九
《不裁》书籍装帧设计欣赏
《不裁》书籍装帧设计欣赏李娜摘要：书籍装帧艺术，在我国有着悠久的历史，在漫长的发展过程中，装帧艺术受到文化的发展和技术创新的影响，从而发生着变化，也形成了独特的中国传统的书籍装帧设计语言。
关键词：书籍装帧；设计书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传于延续，依靠书籍。
书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有设计的。
随着新科技和信息化的到来，书籍的装帧设计更要吸引人的眼球、激发人们的购买欲望，不仅在于书的内容还要看书籍的装帧是否和内容相结合，有美感。
第一次接触到了“书籍装帧欣赏”这门课，本来脱离了学术浓厚的校园，已经慢慢疏远了书籍装帧，经过为期不多的时间的学习，虽然还不是太了解，但不会是和以前一样对它懵懂，也明白《不裁》这本书的获奖意义。
它经典的体现了，用最自然最手工的方式，打造时间的痕迹。
设计师选择了减法方式，用材质朴，选择简洁的版式，并以改进后的毛边本形态装订。
因书中除了《微情》部分是小说以外都是短文各自独立，也不必一口气读完全书。
设计师根据作者的题意，将书籍设计成毛边，可因为毛边本的成品尺寸稍大，裁开毛边本，会发现版面外的留白多，看起来宽松，有阅读呼吸的空间，还可在边上空白处写读书笔记。
而且让读者边看边裁，有一种短暂的等待和喜悦，比那种随手可翻随处可读的文字多了一份阅读审美过程和趣味。
当读者读完全书后，会发现书的质感发生了变化，因为书由手工裁开，翻口由原来的剪影光边变成毛边，那种参差不齐的瑕疵给人一种残缺美的视觉享受。
书籍装帧即书籍生产过程中的装潢设计工作，又称书籍艺术。
一般包括选择纸张，封面，材料，确定开本，字体，字号，设计版式，装订方法以及印刷和制作方法等。
书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。
中国传统元素是中华民族几千年文明的结晶.是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的具有中国人文精神和民族特质传统的文化成果.其中包括有形的物质符号和无形的精神内容。
儿童布艺书籍的创新设计
儿童布艺书籍的创新设计儿童布艺书籍是一种结合了布艺手工和故事阅读的创新产品，它在儿童教育和娱乐中起到了重要的作用。
传统的布艺书籍设计通常采用简单的布料和图案，将故事内容以手工制作的形式呈现出来。
随着时代的发展和人们对儿童教育的不断追求，布艺书籍的设计也在不断创新。
本文将就儿童布艺书籍的创新设计进行探讨，分析其创新方向以及对儿童教育的意义。
一、材料创新传统的布艺书籍通常采用常见的布料和材料进行制作，比如棉布、毛毡等。
而在创新设计中，可以尝试使用更多样化的布料和材料，比如丝绸、绒布、人造革等，通过不同材质的组合和搭配，为布艺书籍增添更多的质感和触感。
可以尝试在布艺书籍中加入其他材料，比如发光材料、发声模块等，创造更多的感官体验，让儿童在阅读的过程中能够更多的感受到故事的情节和氛围。
二、故事创新传统的布艺书籍通常使用简单的故事情节，比如儿童常见的童话故事、动物故事等。
在创新设计中，可以尝试将经典的故事进行改编，加入更多的情节和细节，通过布艺的形式进行呈现。
也可以挖掘更多的本土故事资源，让儿童在阅读布艺书籍的过程中，更多地了解自己的文化和传统。
也可以尝试联动影视资源，将热门IP故事进行布艺书籍的创新设计，吸引更多儿童的关注和喜爱。
三、互动创新传统的布艺书籍通常是静态的，儿童只能通过翻页来感受故事情节的发展。
在创新设计中，可以尝试加入更多的互动元素，比如拉绳式、翻转式、立体式等设计，让儿童在阅读的过程中能够参与到故事中去，增加他们的参与感和体验感。
也可以尝试加入一些小游戏、解谜等元素，让儿童在阅读的同时能够进行一些小小的思考和挑战，增加他们的趣味性和学习性。
四、教育创新除了故事情节的创新，布艺书籍的设计也可以加入更多的教育元素。
比如可以通过布艺书籍的形式来进行启蒙教育，比如颜色、形状、数字等的学习；也可以在布艺书籍中加入一些知识科普的故事，比如小宇宙、植物生长等，为儿童的学习提供更多的启发和帮助；还可以在布艺书籍中加入一些情商和品德教育的内容，比如友情、互助、勇敢等，引导儿童形成良好的品质和习惯。
书籍设计赏析
书籍设计赏析世界最美的书”之中国（选登）书之艺——书籍设计赏析《光明日报》（2012年04月01日11 版）设计不拘泥于传统的平面模式，对部分书页进行横向断切，与剪纸艺术由外向内的手法相契合。
色彩搭配相得益彰。
《剪纸的故事》人民美术出版社设计：吕旻、杨婧楠木书匣，仿清代《四库全书》插架设计，书籍封裱典雅，采用古朴线装，力图还原史书风范。
《中国大史记》文物出版社设计：吕敬人用灯笼的剪影形态作版面，采用异形的样式，让整本书可以展开成一个传统大红灯笼的形式，由两侧分别观看。
《张灯结彩》“纸屏书声”——首届中国大学生书籍设计邀请展设计：曹心攀干净的白色与自然质地的黄色映衬，设计风格朴实简约。
《敖鲁古雅》内蒙古人民出版社设计：赵洁白色纸盒内置缤纷纸条环绕书本，有质朴浪漫之感。
有些书页伸出切口，具有检索功能，利于查找和翻阅。
《物质/非物质》“大声”设计展设计：小马哥&橙子折叠的页面结构，围绕重复产生的美感展开，每一页都采用了三次折叠的形式，不再是传统的单页翻阅形式。
手动折叠变化的页面使书籍结构有了更深的延展空间。
《重复的美》“纸屏书声”——首届中国大学生书籍设计邀请展设计：刘皎书分为上下两本，上本是文字，下本是照片。
上下两本通过封面连接，可翻折，便于携带。
两本书展开翻到同一页的时候，文字与图片、图片与图片相连，浑然一体，增添了阅读的趣味感。
《李冰冰十年映画》青岛出版社设计：吕敬人封面色调深沉雅致，具有浓郁民族特色，配以镶嵌在左上角的藏族泥塑工艺品“擦擦”，将雪域高原风情烘托得呼之欲出。
《雪域天工》中国藏学出版社设计：吴智勇、邱亚超、陈丹整体设计简洁而有个性,字体、颜色之间对比强烈，富有视觉冲击力。
护封下部文字从封面延续至封底，体现了流动的美。
《文爱艺诗集》作家出版社设计：刘晓翔、高文书籍编排简洁明快，富有时尚感。
纸质柔软，色彩自然，层次明晰，版式新颖，建筑照片与草图交相辉映，意趣横生，创意彰显。
儿童布艺书籍的创新设计
儿童布艺书籍的创新设计儿童布艺书籍是一种创新的设计形式，通过将书籍与布艺相结合，为儿童阅读提供了全新的体验。
在传统的书籍设计中，儿童通常只能通过文字和插图来了解故事内容，而布艺书籍的创新设计可以通过触摸和感受来提供更丰富的阅读体验，使儿童更加融入到故事中。
儿童布艺书籍的创新设计在视觉上给人一种柔和和温暖的感觉。
传统的书籍设计多以纸张为主要材料，而布艺书籍则采用布料进行装饰与编织。
布艺材料的使用使得书籍的质感更加丰富，给人一种温馨的感受。
而且，布艺可以根据故事的内容进行创意设计，比如利用布料的颜色和图案来表达故事的情节和主题，让儿童更加容易理解和接受。
儿童布艺书籍的创新设计给予儿童更多的参与空间。
布艺材料的柔软特性使得儿童可以更加自由地触摸和感受书籍。
在书籍的设计中加入一些可以折叠、揉捏、拖拉等互动元素，以及一些可以自行操作的小游戏，让儿童在阅读的同时也可以进行一些操作和动手实践，更深度地理解故事的内容。
儿童布艺书籍的创新设计可以提供多个感官的刺激。
传统的书籍通常只能通过视觉来传达信息，而布艺书籍可以通过触摸、听觉、嗅觉等多个感官来提供更全面的阅读体验。
可以在布艺书中加入一些可以发声的元素，如按一下按钮就可以播放故事的声音，或者加入一些可以发出声音的布质动物角色等，让儿童可以通过听觉来感受故事的内容。
儿童布艺书籍的创新设计可以提供更多的教育价值。
布艺书籍可以通过一些简单的布偶角色来展示故事的情节，让儿童更容易理解和记忆。
布艺书籍还可以通过一些实用的小提示和互动元素，如数字、字母、认识颜色等，让儿童在阅读的过程中学习到一些基础的知识和技能。
儿童布艺书籍的创新设计将阅读体验提升到一个全新的层次。
通过视觉、触觉、听觉等多个感官的刺激，让儿童更加融入到故事中，并在阅读的过程中获得更多的互动和教育价值。
这种创新的设计形式不仅能够提高儿童的阅读兴趣和理解能力，还能够激发他们的创造力和想象力。
儿童布艺书籍的创新设计具有非常重要的意义，值得进一步推广和发展。
《不裁》分析
个人总结
Tankertanker Design
Tankertanker Design
我的第一印象：
这本书籍到我手上，我就挺喜欢这个简洁、朴素极
‘‘
了便有了雅致和大气，我买这本书是因为它的装帧， 感觉很特别。当我拿起那把刀，就像是参与了书籍 的制作一样，想到这本书最后是我一页一页地裁开，
就有成就感。
个人总结——书籍内容给我的感受
Tankertanker Design
关注社会
了解生活
捕捉本质
1
关注社会热点
2
了解生活小事
3
捕捉事物本质
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“美”在哪
Tankertanker Design
1st 书籍注重与读者的互动 2nd 唤醒现代人要享受生活。
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书的评价——网友评价
Tankertanker Design
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个人总结 stitching up
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Tsatniktcehrtianngkeur pDesign
内容摘录
Tankertanker Design
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《最好的朋友，名字叫小玉》这是作者看到电 视上播放的《樱桃小丸子》后，联想起自己儿
时的最好的朋友。她的朋友也像小丸子的小玉
一样温柔可亲，跟她志同道合。但是最后因为
探析朱赢椿书籍设计的实验性理念
探析朱赢椿书籍设计的实验性理念作者：杨杰来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期摘要：朱赢椿的书籍设计作品多次获得“中国最美的书”和“世界最美的书”的称号。
他对书籍设计进行了大量的探索和实验性研究，书籍设计作品融入了很多实验性理念，如将生活哲理的实验性理念融入书籍中，以微观生命的视角反映时代生活，书籍作品具有时代审美的艺术风格。
还有把实验性和互动性理念运用到书籍设计，不仅使书籍呈现出特殊的书籍形态、简约的设计版式、清新自然的色彩、形象生动的插画，还蕴涵着中国绘画的文化内涵和意境美。
关键词：朱赢椿；书籍设计；实验性理念中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0139-01一、朱赢椿简介朱赢椿是南京师范大学书文化研究中心主任和南京书衣坊工作室设计总监，于2004年成立了书衣坊书籍设计工作室，并开始从事书籍设计，主要包括书籍选题、策划、封面设计、版式设计和装帧设计等。
朱赢椿喜欢诗意的“慢生活”，把大量时间用于观察和拍摄虫子，与虫子一起融入整个大自然。
他把一些微妙的生命哲理应用到书籍设计的创意中，书籍作品传达出独特的实验性理念。
朱赢椿说过，“士为知己者死，书为阅己者容。
期待每一本书都美丽，每一位爱书人都遇知己。
”他的书籍作品极富艺术感染力，没有商业味道，朱赢椿说，我不排斥商业模式，但我有我自己的坚守，我更愿意做带有东方特质的、浓浓禅意的、温文尔雅的书。
书籍设计作品多次获得“中国最美的书”和“世界最美的书”的称号。
在书籍创作过程中，他要求自己的每一本书籍作品都要有装帧个性和实验性理念，给读者带来独有的阅读意趣和视觉审美效果。
二、朱赢椿书籍设计的实验性理念（一）“慢生活”设计理念朱赢椿书籍作品体现出“慢”的设计理念，他对“慢”的理解不同于其他人，他说：“慢，不是懈怠、懒惰、消极，而是把节奏放慢，让日常生活与内心不断地碰撞，它会源源不断地给你生活的灵感。
朱赢椿：前卫的实验书
毛 二 。 一 年 ’ 朱 赢 椿 、 艺 冉 书页还 没 有裁 切 整 齐的 半成 品 引发 ：“ 装帧设 汁的 《 平 如美棠 ：我 俩的
故事 》 ， 冉次进入 ‘ ‘ 中闰最荚的书”
行 列 舞从二 Ｏ Ｏ四年 ｉ ｔ ： 始’ 朱赢
得很特 别 太完美 的东西 往往让 人产生
雅以亲近 的距离感 ，有 点瑕 疵反 而显得
椿 获得这 目 个奖项 一 ¨ 的书 ｉ ２ ． ｔ ｉ ｆ ： － ￣ ， 江 更有亲和 力 ，我想这样 的书读 者拿 在手里
” 南义化的 诗性阐 释》 《 不裁》 《 没 会感觉更 亲切随 意 ，阅读 会感觉更 放松
他认 为 ，再美的 文字读 多了总会让人疲惫 ，
等 卜 余 种 其 中 ． ～ 《不 裁 》在 二 ‘ 让 阅 渎有 延迟 、有期 待 、有节 奏 ，意在调
＿００ ｔ ： ： 年 德罔莱 比锡最 荚的 书 书” ； 《蚁 呓 》二 Ｏ Ｏ 年获联合
动 读者的参与性 ，加强书 与人之间的互动 ， 趣 不是被动接 受 ， 而是主动参与。他说 ： “ 一
是 为 了突 一个视 觉重点 ：蚂蚁虽 然小得 难 以入人们 的视线 ，但 和我们 一样有 着尊 贵的生 桥 》 ）
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《 蜗 牛慢 存 》是 义一 本通过 小 生命 的 生
页上 ，撕 开 即用 ，同时还 可作 为书签 ，当 你沿 着裁 切线 慢慢裁 开 ，就会发 现有 的里
而还 印着作 占 １ ｆ 儿酗 ｉ 的插 ，ｊ 画面 与诗
ｉ 司 呼应 ，给人 以朴拙 的美感 。 鬟 ＿ 朱赢椿
朱 赢椿 说 《 不 裁 》的设 计 思路 是 从
不切多折作业设计说明
不切多折作业设计说明不切多折是在纸张材料进行折叠时，不改变折叠方向，减少折痕的一种折方式。
折纸的折痕与折纸的原理相同，都是在一定的折痕内，折纸的最小折痕长度与纸张的宽度一样，并且折线相同或相近。
这样一种折方法的优点是：不破坏纸张结构，同时又可以将折痕面积最小化，达到最大程度上提高纸张的使用寿命的目的（不切多折不会破坏纸张的结构);还可以通过折叠变形使折痕数量减少，从而达到更加合理的使用纸张的目的（折折多折少);此外还可以实现提高纸张柔软度的目的（折多折少直接影响书页的平整）。
这种方法有很多优点（折多折少):一、可以减少纸张折痕；二、能够有效地避免纸张折痕过大或过小而导致书籍弯曲变形的现象；三、能使纸张表面平滑不会起皱，并不会影响纸页的卷曲度；四、可以有效地避免书籍中出现卷曲变形或损伤书页的现象；五、能在不破坏书页结构同时也能防止页数过多而导致书籍扭曲变形和失去装订效果（这种方法还可以提高纸质书页与纸张材料之间的衔接度）。
在这几点中，最重要因素是：折痕太大了！太大了！我认为这种方法并不能实现最大限度地减少纸张表面平滑度和增加装订效果（卷多折多也不行）。
所以我们决定开发一种新的设计，希望能够帮助我们提高这个设计。
具体功能如下:1.能使纸张表面平滑度提高2.增加装订效果3.减少折痕程度4.增加装船效果5.节约印刷成本6.降低印刷成本7.节省纸张成本8.能够更好地防止纸张折叠和损坏9.能够更有效地保存资料15.能使书籍更加好看和美观16适合各种场合。
1.本设计的适用范围如果要做这个设计，那么需要一本非常大的纸张。
从现有的书籍来看，一本书一般会有两个版本（包括一个精装版以及一个胶片版本),并且封面的设计也会有所差异。
这就是为什么通常我们都需要通过手工印刷来制作出一本精装本的原因。
在人工印刷制造出来的图书中，为了能够方便地进行装订，往往会采取折页法和装订法。
但是现在这两种方法都已经不适用了，所以我们开发出了“不切多折”版本。
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《不裁书籍设计》分析报告书
不裁的人才有才
学生：李瑶设计学院平面设计
指导老师：何轩设计学院
用最自然最手工的方式，打造时间的痕迹。
《不裁》是一本毫不自恋的随笔集，里面的作品大多是作者曾在报刊上发表过的关于生活的轻快评议等等。
作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获：在他人身上找到自己的反射，可以更加认清自己。
文字犀利讽刺，却然饱含善意。
还有小部分的爱情故事，让读者内心百感交集。
一、书籍本身
作者：古十九，系作者网名，原名叶蕾。
江苏南京人，现任凤凰生活杂志城市版执行主编。
是为1990年江苏省文科高考状元，1994年毕业于南京大学中文系，受过专业的科班训练，文字功底很扎实。
书籍装帧设计师：朱赢椿，现年37岁，著名装帧设计师，南京书衣坊工作室主人。
1995年毕业于南京师范大学美术系中国画专业，现为南京师范大学出版社美术编辑、装帧设计师。
有多部装帧设计作品和论文在全国书籍装帧展获奖,2000年至今在南京师范大学文学院编辑出版专业讲授《出版与美学》课程。
社会背景：《不裁》一书是在2006年出版的，距离现在已有7个年头。
21世纪以后，人们进入高速发展时代，特别是中国。
人们在日益忙碌的生活中慢慢淡忘了初时的纯真。
于是作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获：在他人身上找到自己的反射，可以更加认清自己。
文字犀利讽刺，却然饱含善意。
二、书籍设计
装帧设计重要的在于应该回归书的内容，设计语言应该以表现书的内容为
本。
设计立意：
针对于《不裁》这本随笔集，作者古十九多是以犀利讽刺的语言描写生活中的一些事。
大多让人觉得现在的生活节奏太快。
而书装设计中，有些纸是需要裁开、排版中也有大段空白地方，无一不表现出想让读者放慢脚步。
设计角度：
《不裁》是从读者的角度去设计的。
纸需要裁开是希望读者不必一口气读完，书中穿插了很多牛皮纸上的古十九自己写的诗词让读者能在随笔文字中小憩一下，纸张裁开之后的毛边本给人一种残缺美的视觉享受。
设计理念：
不用高昂的材料，以免提高图书价格，另一方面不做高档画册。
他的作品可以看到大部分是平装书，走的是‘平装路线’因为他认为书是为读者设计的，图书便宜他也高兴，最便宜的书荣获最美的书，感觉到可以给国内图书界一个导向，就是最美的并非是最贵的。
设计定位及其功能性：
《不裁》的定位是为繁忙的现代人所设计，无论是书籍本身内容还是书籍装帧上来看，都是希望让每天步伐不断加快的年轻人能够停一停，享受一下生活。
设计元素：
图形：图形是采用古十九自己的手绘和摄影，加上她自己填的词。
更符合了随笔集那种随意的感觉。
文字：在书中，除了小部分的小说外，其他都是独立存在的短文。
不需要读者一口气看完，闲暇时间拿起来看看。
板式：书中内容随着板块的不同，板式就有所变化，避免了视觉的疲劳。
更有大段的空白地方，可让读者写下自己的感受。
材料与工艺：这正是这本书的精华所在，设计师朱赢椿将书籍内页设计成需要自己手动裁开增加读者的趣味性，又联合毛边营造出怀旧和残缺的视觉美感，让这本书从众多书中脱颖而出。
三、同类书籍
《蒙田随笔》：它与《培根人生论》《帕斯卡尔思想录》一起，被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。
蒙田是随笔这种文章的"老祖宗"。
《培根随笔》：本书亦以大地万物为主角，呈现人们百态。
通过精炼的语言、紧凑的情节、贴切的比喻将深刻的哲理寓于浅显的故事之中，使人获取借鉴，受到启迪。
四、书籍理解
朱嬴椿对于《不裁》的装帧设计利用了中式文化中师法自然的手法，将诗集和人文气息联系起来，保留牛皮纸的质感和原始的色彩.并且开创性地让读者边裁开纸页边阅读，呼应了书名《不裁》，让人耳目一新，带给读者独特的视觉和心理感受。
设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过封面上,特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一体。
材质极普通，形式与内容融为一体。
我理解的重点：
慢下来.：区别于其他的书，用12个字来概括：人性温度，手工特质，收藏气息。
我想这是作为他的书的特质，同样也是他想传达的一种生活气息和态度，传播价值，承载道义。
热爱生活：像这样，热爱生活，喜欢和大自然打交道又愿意专研此道的人，才能够获取更多灵感。
别让设计害了书：一本书需不需要这么多想法？以前我会很得意，因为我很聪明啊，我有很多的点子呀，但是这对阅读有没有妨碍，对文字有没有伤害？不要让设计把文字吃掉了。