谈《中国古典舞蹈作品赏析》

谈《中国古典舞蹈作品赏析》

中国古典舞作为我过舞蹈艺术的一个类型，它创立于五十年代，是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练，整理，加工，创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈，在中国舞蹈史上占有着很高的地位。通过看《中国古典舞赏析>》这本书，我了解到所谓古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷无敌哦啊，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台，是在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民族舞有所不同，具有吸收，融汇不同民族，地区以及地域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化，宗教意识或者在广泛的欣赏趣味影响下发展，提高，形式比较完整，严密，表演，技巧也高于民间的水品和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。这是我对古典舞一个大概的概述。

古典舞是一种多元化的舞蹈，下面我分析中国古典舞的代表作《扇舞丹青》。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水，王亚彬的演绎更让人难以忘怀，回味无穷。《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，舞蹈不是以人体的舞蹈去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水，曲折婉转的舞蹈直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意

的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气韵和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞雨中国书法文化，扇文化，把舞，乐，书，画溶于一炉，在情景交融，人与自然浑然一体中达到言有尽而意无穷的艺术境界。《扇舞丹青》所营造出洒脱，飘逸，灵动等不同的效应，令人如

梦如幻。而舞者那收与放，张与驰，急与缓，强与弱等动势展示的充分体现一切动作要“起于心，发于腰，行于体”，外部动作的内在节奏和有层次，有对比的力度处理以及“一切从反面坐起”，即“欲左先右，欲前先后”的运动规律。通过舞者对《扇舞丹青》的表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔，含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神。《扇舞丹青》在创作上的突破在于对中国传统文化精神的表达，使中国古典舞的艺术追求在其文化层面上实现了升华，精神上得以回归。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作。无不体现出了中国古典舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

古典舞是民族传统文化的组成部分。它传承的方式是用自己的肢体语汇来阐述文化，历史，情感。中国古典舞做为一个独立的舞种，它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色，时代特点和民族精神风范。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互溶，内外

统一”的身韵。身韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

在学习舞蹈的过程中，接触最多的就是古典舞。经过这些年的学习，我知道作为一个舞蹈演员不但要掌握扎实的基本功和一些技术技巧，更要认识并且掌握中国古典舞的艺术灵魂，也就是“形，神，劲，律”的完美结合和统一。这样才能感受期中，真正跳出古典舞特有的味道。