巴洛克与洛可可
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
(完整word版)巴洛克和洛可可建筑区别
巴洛克和洛可可建筑区别巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想.另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步.从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
巴洛克与洛可可的区别
巴洛克与洛可可的区别:巴洛克起源于西班牙文，原指大而不均匀的珍珠。
巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。
其后期作品逐渐忽略内容而追求形式多变。
（17世纪文艺复兴末期)洛可可原意为贝壳，指岩石和蚌客装饰的风格，是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果。
起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
（19世纪末）个人感觉：1。
巴洛克的花纹以大气为主，洛可可则以小巧为主。
2.巴洛克的服饰比较宽松，洛可可的比较紧身。
3.巴洛克的线条比较雍容膨胀，洛可可的线条一眼看去就觉得线条和配色都很有层次感。
洛可可与新洛可可的区别:所谓新洛可可，主要指这一时期的女装，。
推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。
新洛可可时期的服装特点是男女装向着两个截然不同的方向发展。
男装变得更加简洁和机能化，确立了不同时间、地点、场合的穿着模式。
女装不仅继承了巴洛克和洛可可的追求曲线和装饰的特点，而且还向着放弃功能、一味追求艺术效果的方向发展。
古典主义与新古典主义:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
巴洛克和洛可可
巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线!欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。
另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
巴洛克(Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十丂世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有1. 动感、不觃则。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。
巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的barroco，原先的意思是指形状不觃则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。
巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响摘要：巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。
巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。
而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。
关键词：欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术正文：一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。
它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。
采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。
而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。
它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。
在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。
喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。
总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。
巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。
二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。
巴洛克洛可可家具的特点和风格
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
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巴洛克家具的特点
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洛可可家具的特点
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比较巴洛克与洛可可家具的特点
巴洛克，洛可可家具的特点和风格
巴洛克和洛可可是巴 洛克艺术时期的两种 重要的艺术风格，这 两种风格在家具设计 上也表现出独特的特 色
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巴洛克家具的特点
巴洛克家具的特点
巴洛克家具设计风格 独特，特点鲜明
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强调情感和动态：巴洛克家具的设计常常强调情感表达和动态感，这反映了巴洛克艺术中强 烈的情感和戏剧性。例如，沙发背上的曲线形状可以显示出一个拥抱的动态
巴洛克家具的特点
总的来说，巴洛克家 具设计是一种豪华、 复杂、曲线化和装饰 化的风格，充满了情
感和动态
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洛可可家具的特点
洛可可家具的特点
洛可可家具是巴洛克艺术时期晚期的风格，相比巴洛克家具，洛可可家具更加精细和轻盈
巴洛克家具的设计常常表现 出强烈的情感和戏剧性；而 洛可可家具则更注重优雅和 自然美的表现
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谢谢观看
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巴洛克家具的特点
曲线和对称：巴洛克家具设计常常使用曲线和对称，以展示出动态和豪华的感觉。例如，椅
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子、桌子和床的腿通常设计成弯曲的形状，而沙发和扶手椅则常常有优雅的曲线和对称的形
状
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材料选择：巴洛克家具通常使用高质量的材料，如黄铜、象牙、金和深色木材。这些材料 增加了家具的豪华感和重量感
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装饰元素：巴洛克家具上常常装饰有复杂的雕刻、镀金和嵌套，以及有象征意义的图案。 这些装饰强调了家具的华丽和重要性
细腻的装饰：洛可可家具上装饰有精细的雕刻、嵌套和镀金，以及复杂的图案。这些 装饰通常比巴洛克家具更精细，更注重细节 轻盈的曲线：洛可可家具的设计常常使用轻盈的曲线，如沙发背和椅子腿的S形曲线。 这些曲线使家具看起来更轻巧，更优雅 使用天然材料：洛可可家具通常使用天然的材料，如木材、金属和石材，以增加其自 然和优雅的感觉 强调流畅的线条：洛可可家具的设计强调流畅的线条，这反映了洛可可艺术中对优雅 和自然美的追求。例如，沙发和扶手椅的线条流畅，没有巴洛克家具那样的尖锐和突 出
巴洛克洛可可课件
典型人物：库利尼
• 库利尼设计的圣罗 伦索教堂是巴洛克 样式和哥特火焰样 式的综合。在平面 设计上追求多样化 的统一，八角形的 装饰因素别出心裁。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
典型人物：尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑 的最后一个代表人物，代 表作有都灵郊外的斯伯卡 尔修道院。教堂令人又感 到古典的朴素，又看到巴 洛克的华美。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
法国的洛可可
• 洛可可式建筑风格（Rococo Style）以欧洲封建贵族文化的 衰败为背景，表现了没落贵族 阶层颓丧、浮华的审美理想和 思想情绪。他们受不了古典主 义的严肃理性和巴洛克的喧嚣 放肆，追求华美和闲适。洛可 可一词由法语ro-caille（贝壳工 艺）演化而来，原意为建筑装 饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在 金氏府邸的装饰设计中大量采 用这种曲线形的贝壳纹样，由 此而得名。洛可可风格最初出 现于建筑的室内装饰，以后扩 展到绘画、雕刻、工艺品、音 乐和文学领域。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
奥地利的巴洛克
• 华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展 开一段华彩乐章，建筑师希尔 德布兰特创作的巴洛克建筑的 代表作贝尔维第宫是巴洛克建 筑的典范，整座建筑宏大而庄 严，颇有法国路易十四时代所 弘扬的凝重典雅的皇家风格， 但奥地利的巴洛克还是有着自 己的艺术特色：建筑师在贝尔 维第宫正面上方用30余组巴洛 克雕塑和变形的屋檐装饰相结 合，华丽而富于变化。特别是 正门上方的门楣，采用了活泼 的曲线而非法国巴洛克严谨的 直线，对应紧邻的广阔湖面， 使得奥地利的巴洛克建筑多了 几分活泼趣味和音乐的流动感。
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开 始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴 洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代 的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区 是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力 于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色 调的艺术境界。
洛可可艺术与巴洛克艺术
洛可可艺术与巴洛克艺术洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可（Rococo）这个字是从法文Rocaille和Coquilles合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Coquilles则是贝壳。
洛可可后来被新古典主义取代。
在德国，斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫的都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整气而生动的、神奇的、雕琢的形式。
洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。
框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中（如Wessobrunner School的装潢）。
墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。
其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
一般而言，洛可可建筑是指纯粹室内风格。
因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时，巴黎已经是一个已发展的城市。
所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑，而较少重新兴建新的大型建筑物。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词一失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同時，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
文艺复兴巴洛克与洛可可资料
三、洛可可图案
1、图案语言特征：多为弧度短小的弯曲线条和 圆润的转折，常常排拆水平线、垂直线和直角
2、运用女性化、多变化的曲线和纤细、短小的 曲线，风格轻快
3、图案中多见于贝壳形、旋涡形、奇异的花草 形
图案上的贝壳 形、鱼鳞形和花草 形，均是女性化的 柔和曲线和短小的 曲线构成
法国罗可可式铁工线条。纤细的铁工线条，在 竖线上衬托出多变的主题曲线
巴洛克和洛可可图案
一、关于巴洛克和洛可可 > 二、巴洛克图案 > 三、洛可可图案 >
一、关于巴洛克和洛可可艺术
1、欧洲文艺复兴 > 2、巴洛克和洛可可艺术概述 >
1、欧洲文艺复兴
文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期 起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。19世纪， 西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化 的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝 国文化艺术的复兴
《维特鲁威人》
拉斐尔 意大利画家。他的一 系列圣母画像，和中 世纪画家所画的同类 题材不同，都以母性 的温情和青春健美而 体现了人文主义思想。 其中最有名的是《带 金莺的圣母》、《草 地上的圣母》和《花 园中的圣母》。
带金莺的圣母
米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟大 的绘画家、雕塑家和建筑师， 文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。代表作《酒神巴 库斯》、《哀悼基督》、 《大卫》、《末日审判》 、 《摩西》、《被缚的奴隶》 和《垂死的奴隶》；西斯廷 教堂天顶壁画；圣洛伦佐教 堂里的美第奇家族陵墓群雕
凡尔赛宫
1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩 的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红 砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一 层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、 藏衣室、随从人员卧室等房间
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不 圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入 18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当 时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可 以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务， 被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉（Fontana dei fiumi）1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世（346-395） 宣布基督教为国教，从此排斥其他 宗教信仰
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用
巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用巴洛克和洛可可风格是十七世纪和十八世纪欧洲时期的两种流行艺术风格，这两种风格在服装设计中的应用也非常广泛。
本文将详细介绍巴洛克和洛可可风格在服装设计中的具体应用。
一、巴洛克风格在服装设计中的应用1.华丽的装饰：巴洛克风格的特点之一就是华丽的装饰，这也体现在服装设计上。
服装上的花纹、细节、装饰品等都非常精美和有条理，体现出巴洛克风格的繁复和奢华。
2.大量的褶皱和褶裥：褶皱和褶裥是巴洛克风格的标志之一，这种元素也被广泛运用到服装设计中。
巴洛克式的裙子、衣服和披肩通常都有大量的褶皱和褶裥，使得服装更加隆重和宏伟。
3.贵族和教士的服饰：巴洛克风格的服装被广泛运用在贵族和教士的服饰上。
贵族的服装通常是丝绸和金丝绣制的，而教士的服饰则通常是黑色的，配有白色的领袖和袖子。
二、洛可可风格在服装设计中的应用1.粉色和蓝色的配色：洛可可风格的服装通常有粉色和蓝色的配色，这种配色能够展现出洛可可式的浪漫和俏皮。
这种颜色的运用可能体现在裙子、衣服、包和鞋子的上面。
2.腰间的蝴蝶结和腰带：洛可可式的服装通常会有大量的蝴蝶结和腰带，这些都是为了凸显出服装的浪漫和精致。
这样的装饰可以在衣服、裙子和外套上都使用，使得服装更加可爱和迷人。
3.丝质和蕾丝边的应用：洛可可风格的服装通常使用丝质和蕾丝边来增加服装的柔和感和浪漫感。
这些元素可以被广泛地使用在连衣裙、长裙和外套上，增加服装的质感和优雅。
总之，巴洛克和洛可可风格在服装设计中都有广泛的应用。
巴洛克风格主要是意在体现出服装的华丽和奢华，而洛可可风格则强调服装的浪漫和可爱。
这两种风格的运用可以为服装带来不同的视觉效果，让更多消费者喜欢和欣赏。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
巴洛克时期与洛可可时期服装的对比与联系
巴洛克时期与洛可可时期服装的对比与联系巴洛克风格产生的时代与背景巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
所谓“巴洛克”，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克时期的服装特征巴洛克时期的服装制作考究，样式精美，繁复堆砌，色彩艳丽。
巴洛克风格服装的发展经过了大约三个阶段，最终以法国式样的流行为代表。
这一时期的服饰特点是上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果，代之而来的是溜肩。
整体效果由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体。
这个时代的男装极尽装饰所能，讲究上下装、内外衣、颜色和面料的搭配，层次丰富，讲究协调，潇洒飘逸，具有很高的审美价值。
大量人为化的造型和装饰使男装空前绝后地走向了琐碎、华美、精致的极点。
可以说这个时期的女装跟随男装的特点，利用繁复堆砌的褶裥、花边、各种花结带饰，共同营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。
各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、金银线的图案刺绣、花边在服装中大量使用。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。
洛可可风格产生的时代与背景十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时“洛可可”〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。
“洛可可”一词本来是用来嘲讽路易十五时期那些花里胡哨、不甚得体的装饰图样，其中含有轻浮、媚俗的贬义。
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
首先我分别用一句话来概述两者各自的总体特征。
巴洛克整个风格奢华、富贵，充满了强烈的精致感；而洛可可的整个风格轻盈、细腻，充满了女性的柔美。
如果要将两种风格给一个性别的话，那么巴洛克就显得更为MAN，而洛可可就较为女人一点。
然后，我再从两者风格的线条做比较，洛可可的线条与巴洛克的线条相比，洛可可的线条更为轻快、纤细；而巴洛克强调线型的力度和流动的变化。
还有比较明显的差别就是洛可可的线条多使用形态变化多的“C”、“S”或者是曲线和弧线。
接着，我们再从色彩上区分两者之间的不同之处。
巴洛克的色彩强烈，装饰空间的家具与饰品色彩浓艳，给我们一种金碧辉煌的视觉效果；而洛可可的奢侈风格较为淡雅、秀气，营造了一种温馨的氛围在里面。
在家具方面两者也存在不同，巴洛克风格中的家具材料多用昂贵的木质材料，采用了大量的精美雕刻与花样繁多的装饰涂金。
椅子也多用兽形腿。
而洛可可的家具则采用造型高耸纤细却多象牙白的形式。
雕刻的方式也多为浅雕刻。
最后在其他装饰物上，巴洛克装修时多用多彩的织物，精美的地毯和精致的大型水晶吊灯。
而洛可可却会使用一些花环，花贝壳弓箭等图案的纹样的装饰品。
多使用色彩明快、
淡雅的物件。
我的概述完毕，谢谢！
作者：陈彬彬。
巴洛克和洛可可的区别
巴洛克和洛可可的区别
1.时代不同巴洛克风格是17世纪的艺术以及独特的风格。
是在文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格,在17世纪盛行欧洲强调限行流动的变化,色彩非常的华丽。
...
2.风格不同洛可可风格和巴洛克风格非常显著的差别就是小巧精致,优雅甜美。
用轻快纤细的曲线来做装饰,效果典雅亲切,生活在欧洲的皇宫贵族都非常喜爱这个风...
3.象征手法不同巴洛克风格是奉献给王权的,是富贵的宗教与贵族之威严的象征。
而洛可可则是致力于个人快乐的寻求,更加彻底现实化的。
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近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽
之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文 艺复兴建筑基础上发展起来的一种建 筑和装饰风格。其特点是外形自由， 追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆 形空间。它的风格自由奔放，造型繁 复，富于变化，只是有的建筑装饰堆 砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这 一时期建筑的典型实例。
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈 与浮夸的艺术，它的兴起与罗 马天主教反宗教改革运动及西 欧国家君权的加强（特别是法 国、西班牙和葡萄牙这些拉丁 国家）有密切关系，或许是教 会与宫廷需要表现动感与力量 的艺术去表达对天主（上帝） 与君王的尊敬与权威，传达对 抗议宗（新教）分裂公教（天 主教）的不满及封建割据阻碍 国家统一的不满；总之，它是 为教权与君权的强化服务的， 于是应运而生。
Baroque and Rococo
√
制作人：盛佳佳 刘元雯
巴洛克（Baroque)这个词最早 来源于葡萄牙语（BARROCO),意 为“不圆的珍珠”，最初特指 形状怪异的珍珠。意大利语 （BAROCCO)中有奇特，古怪， 变形等解释。在法语中， “Baroque”成为形容词，有 “俗丽凌乱”之意。
当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让
娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎
的一个金融投机商家庭，后成为路易十
五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜
夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，
使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕
刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩
挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺
术是洛可可的天下，而且，已经成欧洲
此时裤子流行灯笼裤，也
是到膝盖扣住，下面是紧
身长袜。
鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上装
饰花朵或是缎带，巴洛克晚期出现鞋扣以装除了西班 牙其他女人这个时候开始不 用穿裙撑，裙子常常要有三 层套，上衣要么齐脖子的花 边大领，要么袒胸露乳，法 国时期开始把领口挖深加宽， 袖子镶着大量蕾丝，有時候 袖子被打成很多段，一节一 节的，每段都镶嵌蕾丝。
荷 兰 式 巴 洛 克 的 风 格 为 3 L （ L a c e , l e a t h e r , l o n g locks）荷兰时期主要特征是领子，直到现在荷兰民 族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排 扣，紧绷的裤子延长到膝盖，下面是长袜。
左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良 公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世 纪法国1780年
巴洛克
卡塔尼亚大教堂
洛可可
典
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille （贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴
型 的
洛克）合并而来，Rocaille是一种混合
蚌
贝壳与石块的室内装饰物。
壳
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人
造
(1721～1764)，她不仅参与军事外交事
型
务，还以文化“保护人”身份，左右着
巴洛克男裝
历史上最华丽最妩媚的男
装在巴洛克时期。 最大
的特点是大袖子蕾丝、带
马刺的靴子、羽毛大帽子
和佩剑。这个时候流行短
小马甲，有点像西装背心。
这个时候的內衣非常华丽，
被大量丝带重重捆扎，一
件內衣需要100多米長的
缎带装饰。长外套开始出
现，一开始没有领子，后
来出现大领，从上到下密
密麻麻装饰华丽的排扣，
尤 金 王 子 的 花 园 宫
洛可可式大厅
巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：
巴洛克可参考电影《温莎情史》，洛可可可参考电影《绝代艳后》。 路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五
则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。
巴
洛
洛
可
克
可
巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。 1650后，法国风格开始兴起，是十七世紀的欧洲艺 术上最重要的风格，主要表现在大量的缎带，大量 的蕾丝的使用。
洛可可建筑
洛可可建筑大约是指室内装潢的艺术风格，洛可可建筑风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合 为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样 色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、 旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角 处布置壁画。
圣地亚哥大教堂立面以拱形开洞和装 饰性独立壁柱为基本构图元素，自下 而上，从舒展到紧张，逐渐达到高潮， 显示了设计者高超的构图技巧。
圣地亚哥大教堂
圣卡罗教堂 。
罗马耶稣会教堂
圣彼得大教堂
全世界第一大教堂。圣彼得大教堂 正前的露天广场就是闻名世界的圣 伯多禄广场，建于1667年，主持设 计施工的是一位那不勒斯人，他的 手笔赋予了广场上排成四行的284根 托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子 上方那美妙绝伦的圣者塑像四百年 来一直诉说着当年这个才华横溢的 建筑天才的名字：贝尔尼尼——巴 洛克艺术之父。
裙子时兴蓬松造型，最外层 的裙子从腰开衩向外翻，有
时还用花结或是扣子像窗帘
系起來，有时把外面裙子向 后翻，在臀部打结。
洛可可男装：
是现代西装的原型,男 性外套逐渐变成直线条， 常伴随前短后长的设计。 同时也出现了领子的设 计,袖子也有原来的大 开口变成了贴合手臂的 款式.1715年以后，裤 子多用亮色， 1760年， 男上衣开始去掉多余的 修饰，缓解紧束的腰身， 这种上衣称作夫拉克这 是燕尾服的原型,也是 现在的晨礼服的始祖, 用料仍是丝绸，常有印 花或条纹图案。
洛可可女装：
在大花大果图案逐渐缩小的巴洛 克后期，开始产生小碎花洛可可 文化。如果说巴洛克时期是男人 的世界，那么洛可可时期则是女 人的世界。这个时期女装的特点 是颜色淡雅柔和，追求服装面料 的质地柔软，丝绸面料，各种绸 带、花边、褶折的运用，花纹图 案小巧，繁琐的假发、头纱、面 具、扇子等小巧精致的饰品。除 此之外，表现在印花图案上则是 大量的自然花卉的主题，所以有 人称这个时期法国的印花织物为 "花的帝国"（The Empire of Flora）。