路易斯·阿姆斯特朗
路易斯阿姆斯特朗的歌曲
路易斯阿姆斯特朗的歌曲
摘要：
一、路易斯阿姆斯特朗的简介
二、路易斯阿姆斯特朗的代表作品
三、路易斯阿姆斯特朗的音乐风格和影响
四、总结
正文：
路易斯阿姆斯特朗，原名路易斯·丹尼尔·阿姆斯特朗，生于1901年7月10日，是一位美国爵士音乐家、歌手、trumpeter和演员。
他被誉为“爵士乐之王”，是20世纪最著名的音乐家之一。
阿姆斯特朗的音乐生涯始于20世纪初，他在新奥尔良和芝加哥等地与众多爵士乐传奇人物共同演出，逐渐崭露头角。
他的代表作品有《多愁善感》、《美丽的早晨》等，其中，《多愁善感》被认为是爵士乐历史上最著名的歌曲之一。
路易斯阿姆斯特朗的音乐风格独具特色，他的嗓音低沉且富有感染力，小号演奏技巧高超。
他的歌曲将爵士乐、布鲁斯和流行音乐巧妙地融合在一起，形成了独特的风格。
他的音乐不仅在美国引起轰动，还对世界范围内的音乐发展产生了深远的影响。
阿姆斯特朗不仅在音乐领域取得了辉煌的成就，还涉足电影、戏剧等多个领域。
他的才华和人格魅力使他在全球范围内受到了广泛的尊敬和喜爱。
总之，路易斯阿姆斯特朗是一位杰出的音乐家，他的音乐作品不仅具有很
高的艺术价值，还为爵士乐的发展做出了巨大贡献。
他的歌曲传颂至今，仍然具有很强的可听性和实用性。
路易斯·阿姆斯特朗语录
路易斯·阿姆斯特朗语录标题：路易斯·阿姆斯特朗语录：探索无尽的宇宙之旅导语：路易斯·阿姆斯特朗，这个名字对于人类历史来说永远是一个不朽的象征。
他是第一个踏上月球的人类，他的一小步，却是人类迈向宇宙的巨大飞跃。
在他的一生中，他留下了许多深思熟虑的语录，这些语录不仅仅是对宇宙的探索，更是对人类勇气、智慧和对未知的渴望的反映。
本文将以路易斯·阿姆斯特朗的语录为线索，探索人类在宇宙中的无尽旅程。
第一段：勇往直前，迈向未知“这是一个小步，却是人类的巨大飞跃。
”这是路易斯·阿姆斯特朗在登上月球时说的著名话语。
这句话不仅仅是对他自己的壮举的描述，更是对人类勇气和冒险精神的赞美。
人类从古至今，一直渴望探索未知，追寻宇宙的奥秘。
正是因为这种勇气和冒险精神，我们才能够不断突破自己的极限，迈向未知的边界。
第二段：宇宙中的无尽奇迹“宇宙是一个无尽的奇迹。
”这是阿姆斯特朗在回到地球后对宇宙的描述。
宇宙是一个充满了未知和奇迹的地方，我们所知道的只是冰山一角。
我们的探索之旅才刚刚开始，我们还有无数的星系、行星和星云等待我们去发现。
正是这种无尽的奇迹，激发了人类的好奇心和求知欲，让我们不断前行。
第三段：宇宙中的人类命运“我们来自星星，我们归于星星。
”这是阿姆斯特朗对人类命运的思考。
宇宙是人类的起源，也是我们的归宿。
我们是宇宙的一部分，我们与宇宙是紧密相连的。
正是这种意识，让我们更加珍惜地球这个我们生存的家园，并努力保护它。
同时，也让我们意识到，我们的未来不仅仅是地球，还有更广阔的宇宙等待我们去征服。
结语：路易斯·阿姆斯特朗的语录激发了人类对宇宙的无尽探索和对未知的渴望。
我们勇往直前，迈向未知，探索宇宙的奥秘。
宇宙中的无尽奇迹让我们充满好奇和求知欲，我们的探索之旅才刚刚开始。
我们来自星星，我们归于星星，这种意识让我们更加珍惜地球，也让我们意识到我们的未来不仅仅是地球，还有更广阔的宇宙等待我们去征服。
路易斯阿姆斯特朗的歌曲
路易斯阿姆斯特朗的歌曲
摘要：
1.路易斯阿姆斯特朗简介
2.路易斯阿姆斯特朗的音乐风格
3.路易斯阿姆斯特朗的代表作品
4.路易斯阿姆斯特朗的音乐影响
正文：
路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是美国著名的爵士乐音乐家、小号演奏家和歌手，被誉为“爵士乐之父”。
他出生于1901 年，逝世于1971 年，享年70 岁。
阿姆斯特朗的音乐生涯跨越了40 多年，对爵士乐的发展产生了深远的影响。
阿姆斯特朗的音乐风格独特，融合了布鲁斯、民谣和流行等多种音乐元素。
他以其高超的演奏技巧、富有感染力的歌声和极具个性的表演风格而著称。
阿姆斯特朗擅长即兴演奏，他的旋律和节奏变化丰富，为爵士乐的发展注入了新的活力。
路易斯阿姆斯特朗的代表作品众多，其中最著名的有《What a Wonderful World》、《Hello, Dolly!》、《Ain"t Misbehavin"]》等。
这些作品展示了阿姆斯特朗的音乐才华，成为爵士乐的经典之作。
路易斯阿姆斯特朗的音乐影响深远，他不仅在美国乐坛享有盛誉，还在世界范围内拥有大量粉丝。
阿姆斯特朗的音乐成为了美国文化的代表之一，被誉为“美国的音乐大使”。
他的音乐作品被广泛应用于电影、电视和广告等领域，
成为美国流行文化的符号。
总之，路易斯阿姆斯特朗是爵士乐领域的一位传奇人物，他的音乐作品不仅在当时产生了广泛的影响，而且在今天仍然具有很高的艺术价值。
经历苦难后成功的名人故事
经历苦难后成功的名人故事在历史的长河中，许多名人在经历了种种苦难之后，成功地攀上了事业的巅峰。
他们的故事激励着世人，告诉我们：无论遇到多大的困难，只要坚持不懈，终将能够实现梦想。
以下是一些经历苦难后成功的名人故事。
一、杰克·伦敦杰克·伦敦是美国著名的小说家，他的一生充满了奋斗和坚持。
在19世纪末的美国，种族歧视非常严重，黑人作家很难得到出版机会。
然而，伦敦并没有因此放弃，他坚信自己的才华能够赢得读者的认可。
经过多年的努力，他的作品逐渐受到人们的关注，并最终成为美国文学界的巨匠。
二、朱利叶斯·西塞罗朱利叶斯·西塞罗是古罗马时期的政治家、演说家和哲学家，他被誉为“古罗马文学之父”。
然而，他的成功并非一帆风顺。
西塞罗在年轻时家境贫寒，甚至曾经做过律师助手。
但他并没有自暴自弃，而是通过不懈的努力和学习，逐渐崭露头角。
最终，他成为了罗马共和国的执政官，并取得了辉煌的成就。
三、路易斯·阿姆斯特朗路易斯·阿姆斯特朗是20世纪初的爵士乐大师，他的一生充满了艰辛和挑战。
阿姆斯特朗从小家境贫困，14岁时因为一场火灾失去了左手。
然而，这并没有打消他对音乐的热情。
他学会了用单手演奏乐器，并逐渐发展出独特的演奏风格。
阿姆斯特朗的音乐才华最终得到了世人的认可，他成为了爵士乐界的传奇人物。
四、克里斯托弗·哥伦布克里斯托弗·哥伦布是欧洲探险家，他在15世纪末发现了新大陆。
哥伦布的探险之旅充满了困难和危险，他率领的船队在海上漂泊了数月之久，经历了无数的风雨和险情。
然而，哥伦布并没有放弃，他坚信自己能够找到通往印度的新路线。
最终，他的坚持得到了回报，他发现了新大陆，并成为了欧洲探险史上的伟人。
这些名人的故事告诉我们：只要我们坚持不懈地追求梦想，克服困难和挑战，终将能够实现自己的目标。
在人生的道路上，我们都需要面对种种苦难和挑战，但只要我们勇敢地面对困难并不断地努力，就一定能够走向成功的巅峰。
路易斯·阿姆斯特朗语录
路易斯·阿姆斯特朗语录标题：路易斯·阿姆斯特朗语录：探索未知的勇气路易斯·阿姆斯特朗，这个名字对于许多人来说都不会陌生。
他是人类历史上第一位登上月球的人，他的一句名言“这是人类的一小步，却是人类的一大步”至今仍被人们津津乐道。
但是，他的勇气和决心不仅仅体现在登月这一壮举上，更体现在他对未知世界的探索和挑战中。
在阿姆斯特朗的眼中，探索未知是一种勇气的体现。
他曾经说过：“勇气不是没有恐惧，而是面对恐惧并克服它。
”这句话不仅仅适用于宇航员们在太空中面对的挑战，也适用于我们每个人在日常生活中面对的困难和挑战。
只有敢于面对恐惧，才能突破自己的局限，探索新的领域，发现新的可能性。
阿姆斯特朗的勇气和决心也体现在他对技术的追求和创新上。
他曾经说过：“科学和技术是我们进步的基石。
”正是因为这种信念，他才能率先登上月球，成为历史的传奇。
在我们的日常生活中，也需要有这种勇气去追求创新和进步。
只有不断地学习和探索，才能不断地提高自己的能力和水平，实现自己的梦想和目标。
最后，阿姆斯特朗的勇气和决心也体现在他对人类未来的信仰和期望上。
他曾经说过：“我们必须相信，未来会更好。
”这种信仰和期望，不仅仅是对未来的一种期待，更是一种鼓舞和动力，让我们勇往直前，不断地追求自己的梦想和目标。
总之，路易斯·阿姆斯特朗的语录中，蕴含着探索未知的勇气和决心，以及对未来的信仰和期望。
这些精神不仅仅适用于宇航员们在太空中的探索，更适用于我们每个人在日常生活中的挑战和追求。
只有敢于面对恐惧，追求创新和进步，相信未来会更好，才能实现自己的梦想和目标。
超好听的英文歌《WhatAWonderfulWorld》
超好听的英⽂歌《WhatAWonderfulWorld》《What a Wonderful World》由鲍勃·蒂勒和乔治·戴维·韦斯创作，爵⼠乐之王路易斯·阿姆斯特朗⾸唱并录制单曲发⾏（1967）。
韦斯曾回忆说，这⾸歌就是为阿姆斯特朗量⾝打造的，因为他如此独特，能把不同种族的⼈凝聚在⼀起。
Louis Armstrong出⾝纽奥良贫民区，很⼩他⽗亲就抛弃家庭，不知所踪。
但困窘的⽣活并不影响少年阿姆斯特朗对⾳乐的追求，他在社会最底层长⼤，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号(cornet)，开始接触⾳乐，从此⼀步步建⽴起他作为⼀位伟⼤独奏者的地位。
路易斯·阿姆斯特朗具有强烈感染⼒的声⾳使这⾸歌充满了激动之情与乐观精神。
如今，《多么美妙的世界》已成为20世纪'流⾏⾳乐的圣歌'(The Anthem of Pop Music)，中外很多歌⼿翻唱过这⾸歌。
这⾸经典歌曲还曾在多部影⽚中出现，包括《早安，越南》《12只猴⼦》《⾬中的请求》《北京遇上西雅图》《海底总动员2》等。
What A Wonderful World Louis Armstrong - What A Wonderful WorldI see trees of green, red roses too我看见绿的树也有红⾊的玫瑰I see them bloom for me and you我看见它们为你和我开花And I think to myself what a wonderful world我⾃⼰在想，这是个多么美妙的世界I see skies of blue and clouds of white我看见蓝的天，⽩的云The bright blessed day, the dark sacred night那受祝福的⽩天，珍贵的⿊夜And I think to myself what a wonderful world我⾃⼰在想，这是个多美妙的世界The colors of the rainbow so pretty in the sky那彩虹的⾊泽，在空中是多的美丽Are also on the faces of people going by也映在路过⾏⼈的脸上I see friends shaking hands saying how do you do我看见朋友们在握⼿相问好不好They're really saying I love you他们实是在说著我爱你I hear babies cry我听见婴⼉在啼哭I watch them grow我看著他们在长⼤They'll learn much more than I'll never know他们将学得⽐我所知的更要多And I think to myself what a wonderful world 我⾃⼰在想，这是个多么美妙的世界Yes I think to myself what a wonderful world 是的，我⾃⼰在想，这是个多麼美妙的世界.上⼀曲.Dying In The Sun。
爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗简介
爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗简介路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。
每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。
他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
下面是小编为大家整理的爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗简介，希望大家喜欢!路易斯·阿姆斯特朗简介路易斯·阿姆斯特朗简介记载他于1900年7月4日出生在美国一个贫民区里，在他很小的时候他的父亲抛妻弃子不知所踪。
但这些心酸的经历并没有影响到路易斯·阿姆斯特朗对音乐的执着追求。
虽然他曾生活在食物链最底端，并在年少时进过少年感化院，唯一值得庆幸的是在这种环境下，路易斯·阿姆斯特朗利用偶然的机会学会了吹短号。
路易斯·阿姆斯特朗简介中提到，由于他在感化院学会了吹短号，所以他从那以后便爱上了音乐并尝试着接触音乐，这段经历为他以后在音乐之路上的成功做好了铺垫。
当路易斯·阿姆斯特朗成为一个众所周知的短号手时，他才仅仅十八岁，成为当时美国最红的一个团队的短号手。
因此，有人称他小小年纪就有如此大的成就，后来成为著名的音乐家也是必然的。
路易斯·阿姆斯特朗简介指出，他于1992年加入Joe King O live 乐团，而且他在奥利弗的指导下有了很大的进步，这让他在成为伟大的独奏者的道路上越走越远。
路易斯·阿姆斯特朗简介记载，他的演出总会带动听众的内心、使听众感到无限兴奋，在舞台上表演时他整个身体都有一种特殊的、强大的感染力。
当路易斯·阿姆斯特朗在演奏时脸上的汗珠和闪亮的微笑照亮整个剧场时，他拥有的是强烈的自信，带给别人的是最美的音符。
路易斯·阿姆斯特朗的故事资料中有许多关于路易斯·阿姆斯特朗的故事的记载，其中有个他年轻时候故事，路易斯·阿姆斯特朗从小是在一个阴暗并且是一个拉皮条客、妓女充斥的社会环境中成长的，但是由于他不受外界因素干扰并且恰时的吹起了他的小号从此他的命运发生了转折。
路易斯·阿姆斯特朗语录
路易斯·阿姆斯特朗语录
路易斯·阿姆斯特朗曾说过，“一小步，一个人，一大步，人类。
”这句话激励着无数人们去探索未知，勇敢前行。
在我们生活的世界上，充满了未知和挑战，但正是因为有人愿意勇敢前行，我们才能不断前进，不断进步。
人类的历史充满了勇敢前行的故事。
从古代的航海家们勇敢地航行在茫茫大海上，到现代的科学家们勇敢地探索宇宙的奥秘，每一次的探索都是对未知的勇敢挑战。
正是因为这些人们的勇敢，我们才能够了解更多未知的领域，让人类的文明不断地发展和进步。
在个人的生活中，也需要有勇气去面对未知和挑战。
无论是工作上的困难，还是生活中的挫折，我们都需要勇气去面对，勇气去克服。
只有勇敢面对，我们才能够不断成长，不断前进。
正如路易斯·阿姆斯特朗所说的那样，每一小步都是一个人的努力，而每一大步都是人类的进步。
勇敢前行，并不意味着不顾一切地去冒险，而是要有计划地去面对未知，有勇气地去迎接挑战。
在前行的路上，我们需要不断地学习和积累经验，才能够更好地应对未知和挑战。
只有这样，我们才能够不断地进步，不断地创新。
路易斯·阿姆斯特朗的语录激励着我们，勇敢前行，迈向未知。
无论是个人的生活，还是人类的文明，都需要勇气去面对未知和挑战。
让我们在前行的路上，不断努力，不断进步，为人类的未来添砖加瓦。
20个美国音乐名人
20世纪美国20位最伟大的音乐家1、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。
生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐。
他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。
十岁时因用真枪跟伙伴开玩笑被以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院，知道十八岁。
离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。
1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。
25岁时已经被认为是爵士乐的标志。
1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。
阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。
代表作：《what a wonderful world》2、约翰·罗马克斯（John Lomax）约翰·洛马克斯(John Lomax)生于1867年,在美国南方的德克萨斯州长大成人｡他从小就喜欢民歌,收集了不少牛仔歌曲｡他于1910年出版的《牛仔歌曲和其它边远地区民谣》是民歌研究史上第一本把歌曲的旋律和歌词同时发表的民歌研究专著,同时也是第一本向全世界介绍美国本土民歌的书｡在此之前,世界上有关民歌的书籍都只关心歌词,而美国的民歌研究(还包括美国的流行音乐)一直被来自欧洲的音乐所垄断,大多数美国人根本就不知道美国还有属于自己的民歌｡代表作：著作《Cowboy Songs and Other Frontier Ballads》3－7.惠特马克五兄弟（Witmark Brothers）这5人本是搞出版的，20世纪初期他们在纽约成立了一家音乐出版公司，并很快成了当时美国最大的音乐出版商。
路易斯阿姆斯特朗
路易斯·阿姆斯特朗出身新奥尔良贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良知名的演奏者了，成为当时最红的娃娃欧瑞乐团的短号手，1922年，加入奥立佛国王乐团，在前辈奥立佛的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，绰号叫做Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小人物。
他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。
他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。
这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。
他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。
每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。
他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。
生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。
他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。
对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。
路易斯·阿姆斯特朗一年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具，而是一把真枪。
好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。
然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。
警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。
他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，于是认定这是对于社会治安的威胁和破坏。
本世纪最著名的三位爵士音乐家
本世纪最著名的三位爵士音乐家Louis Armstrong——路易斯?阿姆斯特朗（1901——1971）1901年8月4日出生于美国路易斯安那州新奥尔良1971年7月6日死于纽约州纽约市主要演奏乐器：小号演奏风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐等路易斯?阿姆斯特朗LOUIS ARMSTRONG提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。
他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。
他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。
这个人就是路易斯?阿姆斯特朗。
他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。
每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。
他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。
当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。
他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。
他对于爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。
甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯?阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。
从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼?贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属于路易斯?阿姆斯特朗的。
他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。
正是由于他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。
路易斯?阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。
在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。
即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。
合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。
这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。
那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。
，他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。
他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。
音乐风格知识：爵士乐中的传奇人物和经典作品
音乐风格知识：爵士乐中的传奇人物和经典作品爵士乐是一种源自美国的音乐风格，自19世纪末期发展至今已有超过百年的历史。
这个音乐风格在很大程度上受到了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响，并且在发展过程中创造了自己独特的声音和风格。
爵士乐已经成为了成千上万音乐人的创作灵感和音乐表达的方式。
在这篇文章中，我们将回顾爵士乐的传奇人物和经典作品，以了解这种音乐风格的历史和发展。
爵士乐的传奇人物1.路易斯·阿姆斯特朗路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是爵士乐历史上最重要的人物之一。
他不仅是一位出色的小号演奏家和主唱，还是一位有着卓越创造力的作曲家。
他影响了整个爵士乐音乐界，并在世界范围内推广了这种音乐风格。
他的许多经典曲目，如《What a WonderfulWorld》和《La Vie en rose》等至今依然是不朽的作品，影响了数代音乐人和听众。
2.杜克·艾灵顿杜克·艾灵顿（Duke Ellington）是一个传奇人物，他的音乐和影响力在爵士乐的历史中无法忽视。
他是一个具有创造力和多才多艺的音乐家，吉他手、钢琴家、指挥家和作曲家。
他曾创作过一些最有影响力的爵士乐歌曲，包括《Take the A Train》和《Mood Indigo》等，他的音乐成为了爵士乐的标志性声音之一。
3.查理·帕克查理·帕克（Charlie Parker）被誉为爵士乐的天才，他的音乐成为了爵士乐历史上的经典之一。
他的音乐风格有着高超的技巧和极具表现力的独奏风格，他的创作对于爵士乐的后继发展产生了很大的影响。
在他的短暂人生中，他制作了一些最有影响力的爵士乐唱片，包括《Ornithology》和《Donna Lee》等。
经典作品1. 《表现主义大提琴手》《表现主义大提琴手》是一首由查尔斯·明格斯（Charles Mingus）创作的爵士乐曲目，他被誉为是爵士乐的重要创作家。
爵士乐之父~路易斯·阿姆斯特朗一
走 近 Jazz
爵士乐（JAZZ）是19世纪末20世纪初兴起于美国的黑人 舞蹈音乐，后来传入城市，风靡全美，并成为世界性的流行 音乐。在众多流行音乐中，它是出现最早、并且在世界上影 响最广的一个乐种。可以说，爵士乐是美国最有代表性的一 种民间音乐。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个 亚热带城市―新奥尔良。
爵士乐之父~路易斯· 阿姆斯特朗
欣 赏：一、问题一：乐曲的强源自弱有没有规律？ 如果 有，是什么规律？
问题二：乐曲的伴奏部分以什么乐器为主？
爵士乐队的乐器
爵士公主
norah jonnes
《don't know why》
二、
问题：乐曲的旋律是否容易唱，为什么？
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 “布鲁斯音阶”：mi、sol、si经常降低一点， 听觉上有一种奇异的感觉 是一种即兴性的表演，富于创造性和想象力
音 阶
表 演
我们&爵士乐
爵士乐的影响和价值
爵士乐不但成为了世界性的 流行音乐之一，而且也影响了严 肃音乐。作曲家格什温的钢琴与 乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士
乐元素用于音乐会作品，并获得
了很大成功。
爵士交响乐大师
~
格什温
节奏模仿、创编节奏型
爵士音乐来源于 “布鲁斯”和 “拉格泰姆”。布鲁斯音乐中“mi”和 “si”经常是降低一点，有时“sol”也降低一 点；旋律多用切分节奏，节奏多为双拍，和 弦常用一、四、五级。拉格泰姆是从非洲民 间音乐发展而成的，在钢琴上形成左右手交 错的节拍。 爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人 爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感， 对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
路易斯阿姆斯特朗的歌曲
路易斯阿姆斯特朗的歌曲
路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是一位著名的美国爵士乐和流行音乐歌手、小号演奏家和演员。
他的作品包括许多爵士乐标准曲目，如《What a Wonderful World》、《St. Louis Blues》、《A Kiss to Build a Dream On》和《Hello, Dolly!》。
他还以其标志性的歌曲《Star-Spangled Banner》而闻名。
《What a Wonderful World》是美国歌手路易斯·阿姆斯特朗演唱的一首歌曲，词曲由Bob Thiele和George David Weiss创作，由鲍勃·希尔担任制作人，于1967年9月作为单曲发行。
1999年，该曲入选格莱美名人堂。
《What a Wonderful World》被誉为20世纪“流行音乐的圣歌”，是爵士乐发展历史上一首里程碑式的作品 [3]。
在动人弦乐的陪衬下，路易斯·阿姆斯特朗以其独有的沙哑浑厚的歌喉把该曲阐释得淋漓尽致。
该曲的意境感人，它告诉世人，只要肯付出一点爱和关怀，就会发现世界的美丽，爱可以改变一切。
路易斯阿姆斯特朗的语录
路易斯阿姆斯特朗的语录路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是20世纪最具影响力的爵士音乐家之一。
作为一位天才的吹奏家和歌手，他不仅为爵士乐的发展做出了巨大贡献，同时也通过自己的音乐和言辞留下了许多经典的语录，这些语录不仅是他音乐才华的反映，更包含了他对生活和艺术的深刻思考。
以下是一些精选的路易斯·阿姆斯特朗的语录：1. “音乐不是我在创作，而是上帝通过我来传递自己的声音。
”这句语录展现了阿姆斯特朗对音乐的虔诚和对上帝的信仰。
他认为自己只是上帝的媒介，负责将上帝的声音传递给人们。
这种谦逊和对音乐起源的敬畏感，使他的音乐充满了深情和灵性的力量。
2. “音乐是人类的共同语言，它能够超越种族、国籍和语言的界限。
”这句话展示了阿姆斯特朗对音乐具有普世价值的认识。
他相信音乐是一种跨越文化差异的纽带，能够联结人们的心灵。
通过音乐，他希望能够促进世界的和平与团结。
3. “我们所有的音乐都源自于黑人音乐。
”阿姆斯特朗是一位非洲裔美国人，他对黑人音乐的贡献和影响不可忽视。
这句话表达了他对黑人音乐在美国文化中的重要地位的理解。
他通过自己的音乐成就，为黑人音乐赢得了全球的认可和尊重。
4. “当你在演奏音乐的时候，只要你真心诚意，其他的一切都会被忘记。
”这句话显示了阿姆斯特朗对音乐在创作和演奏过程中的治愈力量有着深刻的认识。
他相信音乐能够带给人们快乐和心灵的安宁，在音乐的世界里，一切压力和烦恼都会烟消云散。
5. “我从不想限制自己在某个音乐风格或形式上，我希望能够自由地表达自己的情感。
”阿姆斯特朗是一位具有创造力和自由精神的音乐家。
他不拘一格，不限制自己的音乐风格，而是秉持着自由自在的态度来创作和演奏。
这种开放的精神使他的音乐充满了无限的可能性。
这些语录只是路易斯·阿姆斯特朗的思想和见解的冰山一角。
他通过自己的音乐和言辞，带给了世界无尽的快乐和启发。
他的音乐不仅仅是艺术的表达，更是一种生活的态度和信念。
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20世纪美国20位最伟大的音乐家1、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。
生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐。
他有时参加少年合唱队在街头演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。
十岁时因用真枪跟伙伴开玩笑被以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了感化院，知道十八岁。
离开感化院后，阿姆斯特朗加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver，并带阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队。
1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。
25岁时已经被认为是爵士乐的标志。
1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。
阿姆斯特朗成为世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的曲目，年代涵盖相当广泛，被世人称为“爵士圣经”。
代表作：《what a wonderful world》2、约翰·罗马克斯（John Lomax）约翰·洛马克斯(John Lomax)生于1867年,在美国南方的德克萨斯州长大成人｡他从小就喜欢民歌,收集了不少牛仔歌曲｡他于1910年出版的《牛仔歌曲和其它边远地区民谣》是民歌研究史上第一本把歌曲的旋律和歌词同时发表的民歌研究专著,同时也是第一本向全世界介绍美国本土民歌的书｡在此之前,世界上有关民歌的书籍都只关心歌词,而美国的民歌研究(还包括美国的流行音乐)一直被来自欧洲的音乐所垄断,大多数美国人根本就不知道美国还有属于自己的民歌｡代表作：著作《Cowboy Songs and Other Frontier Ballads》3－7.惠特马克五兄弟（Witmark Brothers）这5人本是搞出版的，20世纪初期他们在纽约成立了一家音乐出版公司，并很快成了当时美国最大的音乐出版商。
爵士乐
路易斯.阿姆斯特朗出身纽奥良贫民区，很小他父 亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少 年阿姆斯壮对音乐的追求，他在社会最底层长大，还 曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号 （cornet），开始接触音乐，没几年的时间，18岁的 阿姆斯壮，已经是纽奥良知名的演奏者了，成为当时 最红的娃娃欧瑞Kid Ory乐团的短号手，1922年，加 入奥立佛国王Joe King Oliver乐团，在前辈奥立佛 的指导调教之下，阿姆斯壮进步神速，逐渐建立起他 作为一位伟大独奏者的地位。 早在20年代，Louis Armstrong就已是一位知名的小号手，不过更 引人注意的是他那低沉浑厚的歌声。在多个乐队与录音室专辑的磨合之 后，1927年以他为名的乐队--Louis Armstrong And His Stompers 诞 生，同年并首次以歌手的身份进入畅销排行榜。随后，Louis Armstrong还加入了舞台剧、百老汇及电影的音乐工作，在英国、欧洲 等地区展开长期的巡回演唱活动，成功的单曲、专辑也不断地发表，即 使第二次世界大战期间，依然没有停歇，并不断地创造出无数销售成功 的单曲与高度评价的专题作品。
如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯. 阿姆斯特朗。他是爵士音乐的缩影，而且永 远都是。 ——（美）杜克.艾林顿
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《南部之子》是一首由路易斯.阿 姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快， 表达演奏者愉悦的心情。 乐曲开始的前半部分和结尾部 分是以小号为主的爵士乐队演 奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有 位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如 国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年 人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把 他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉.琼斯演 唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为 主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠 绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散 发着一种特有的民谣的清新韵律。诺 拉.琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
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Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一个新奥尔良的贫穷的黑人家庭。
他的父亲是一名工厂的工人，母亲是一名女佣。
值得一提的是在他13岁时，由於在圣诞之夜，他拿了一把不知道从哪搞到的左轮手枪向天空开枪，因此被送进了当地的一家感化院。
在那里，一名小号演奏家Peter Davis成了Armstrong的小号启蒙老师。
Armstrong在感化院呆到18岁，在那里度过了其演奏生涯的最初岁月。
离开感化院后，Armstrong开始加入了一支乐队，该乐队中拥有当时著名的小号演奏家Joe Oliver。
Oliver从一开始就对Armstrong的才华十分看中，并带Armstrong加入了他在芝加哥的乐队。
最让Armstrong兴奋的事情是进录音棚，而录音师不得不将他的位置放在其他乐手的后面20米处，因为他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
在1925年，Armstrong在芝加哥已被认为是世界上最伟大的小号演奏家之一。
同年，他开始进行以他自己名字命名的专辑的录制。
在后来的四年里，最著名的是Armstrong在Hot five乐队及Hot Seven乐队时录制的唱片。
这些唱片标志著爵士乐从以合奏为主导型向以独奏为主导型的转变，具有跨时代的意义。
在1926年，年仅25岁的Armstrong已经被认为是爵士乐的标志。
他演奏的音色、力度、音域及技巧被无数的演奏者嫉妒和模仿。
他的即兴演奏，更是为爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离出来，形成特定的风格，奠定了基础。
1926年以后，Armstrong开始拥有自己的乐队。
他来到纽约，录制他的新唱片，同时晚上参加当地电台的广播节目，这些都提高了他的知名度。
1931年，他带领他的乐团远赴英国和欧洲，在那里他们的演出取得了巨大的成功。
Armstrong 成为世界公认的爵士乐演奏家。
到了摇摆乐Swing盛行的年代，Armstrong的事业仍然处於高峰，他甚至还参加了几部电影的拍摄。
他组织了一个很大的摇摆乐乐团，但在大乐队中，Armstrong 的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如在这之前在那些小型乐队中的表现。
1947年，Armstrong重新组织了一只小型爵士乐团，该乐团曾经一度拥有Jack Teagarden、Earl Hines等大师级的人物。
同这些优秀的爵士乐手在一起，Armstrong在50到60年代进行了他的世界巡回演出。
1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，该唱片已被誉为爵士乐的经典唱片之一。
毋庸质疑，Armstrong是爵士乐史上伟大的小号手之一。
在本世纪20年代，没有多少人可以在小号上吹奏高音区的C。
而Armstrong经常在演出中轻易的演奏出高音C，并且有时他的演奏中会出现高音F，这在当时是足以使他笑傲乐坛的。
Armstrong的演奏融合了高超的技艺，良好的节奏感，精湛的即兴演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能够很好的与观众交流。
作为一名出色的既兴演奏家，他最大的特点是将节奏的感觉与旋律的感觉相融合，不论这些旋律是即兴的还是事先创作好的。
Armstrong同时也是爵士史上伟大的歌唱家之一。
他十分重视与观众的交流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色彩的表演大师。
人们经常对他有两种看法，一种认为他是艺术家，另一种认为他是一般的娱乐大众的表演者，持后一种看法的人认为真正的艺术家是不以娱乐大众为目的的。
但Armstrong认为，即使一个人将音乐视作生命，这也并不意味著他不应该为大众表演和不被大众所欣赏。
有人会问为什麼说Armstrong是爵士乐之父，难道没有Armstrong就不会产生爵士乐吗？当然，爵士乐还是会产生的，但没有Armstrong的爵士乐将不会有像今天这样的发展。
Armstrong是爵士中第一位被公认的音乐家，虽然那时的爵士乐还并没有被认为是一门有水准的音乐。
尽管有时Armstrong的表演略微夸张，但他对音乐的把握还是证明了他的天才。
他将爵士乐与布鲁斯音乐完美的结合。
在Armstrong之后的爵士乐手的演奏中，你都可以听到他们所受的来自於Armstrong的影响。
所以大多数的爵士乐手都认同Armstrong是爵士乐的先驱，是爵士乐的开创者之一。
Armstrong死於1971年7月6日。
他为人们留下了丰富的爵士乐遗产，市面上Armstrong的合辑很多，同时人们更可以从以下的经典单曲中去欣赏大师当年的风采："West End Blues"、"Savoy Blues"、"Potato Head Blues"、"Weather Bird"、"I'm Not Rough"以及"Heebie Jeebies"。
提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。
他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿著一支小号。
他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。
这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。
他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。
每一本关於爵士乐的书，都会提及他的名字。
他对於爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。
当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。
他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。
他对於爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。
甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯·阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。
从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼·贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属於路易斯·阿姆斯特朗的。
他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。
正是由於他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。
路易斯·阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。
在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。
即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。
合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。
这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。
那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。
他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。
他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。
有时，他们对於宗教的热诚在某种程度上，超过了对於音乐本身的追求。
他们对於音乐的探索，更多的是为了表达他们对於神的威严和力量的敬畏。
音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的造物主面前的舞蹈一样。
爵士乐超出了音乐本身，成为了黑人表达宗教虔诚的最佳方式。
早期的爵士音乐家很难有正规的演出场所，他们经常出没的多是一些低级的酒吧或舞厅，乃至下等的妓院。
难登大雅之堂是评论界对於爵士乐的一致性的看法。
更准确地说，爵士乐当时还不是一种独立的音乐形式。
它不但缺乏自身的特点，而且缺乏有代表性的杰出的音乐家。
爵士乐需要一位天才，在这个时刻出现，开创爵士乐的历史，为爵士乐在音乐的殿堂中赢得一席之地。
这份重担落在一位来自新奥尔良的黑人音乐家肩上。
他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。
路易斯阿姆斯特朗是一位非常幸运的天才。
如果他早出生二十年，他也许会成为一位精彩的民歌小号手，一位街头乐队的指挥，缺乏音乐素养以及个性的声音，整天为葬礼或是宗教仪式吹奏。
如果他晚生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其它地方，他将缺乏造就他音乐成就的深厚的音乐土壤，把自己的超凡的天赋埋没在南方某个炎热潮湿的小镇。
在早期的爵士乐音乐家中，阿姆斯特朗的音乐才华最为突出，他轻松的吹奏风格与二十年代初期的爵士乐的断奏风格有重大的变化。
这变化虽然在今天看来是再简单不过的，但正是这种变化为三十年代摇摆乐时代的来临埋下了伏笔。
正是这看似平常的创新，将爵士乐领出了黑暗的探索的年代。
在三十年前，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部中都充斥著这种极具美国特色的音乐时，人们也许意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。
在十年之前，爵士乐还只是下层黑人的专利。
十年之后，爵士乐却已经成为了美国大众最喜爱的音乐形式。
虽然最终是白人音乐家使爵士乐赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他在音乐上的创新使爵士乐成为一种独立的音乐种类。
阿姆斯特朗凭借实力证明了自己是一位天才的演奏家。
他向人们显示出：同时拥有超凡的技巧，和对於布鲁斯的强烈感受并非是一件不可能的事情。
从1927年到1940年近二十年的时间里，几乎每一位小号演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影响。
这一点足见阿姆斯特朗对於同时代的音乐家的影响力。
阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家，作为歌手，他也是极为成功的。
多少年来，爵士乐的爱好者如醉如痴地模仿的正是他独特的声音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。
这不由得使人联想起九十年代的一些前卫的流行歌手的演唱。
虽然他们采用了同样形式的演出方法，虽然他们努力标榜自己的前怀和新潮，他们只不过是重复了阿姆斯特朗在本世纪之初的演唱方式，而且在表演风格上他们更是逊色得多。
人们不得不赞叹阿姆斯特朗的创新意识。
早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。
他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。
这包括了四十年代的歌王平·克劳斯比，爵士乐最具魅力的女歌手比莉·荷莉戴和驰骋歌坛六十年的常青树弗兰克·西纳特拉。
另外，阿姆斯特朗幽默、热情的舞台表演风格是使爵士乐受到大众欢迎的主要原因。
许多年轻人正是由於听了或看过他的演出之后，开始喜欢上爵士乐的。
他是出现在各种媒介上频率最高的爵士乐音乐家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音乐还经常在广播和音乐会的节目单上出现。
数以百万计的人通过阿姆斯特朗接触到爵士乐，许多人通过阿姆斯特朗而认识并最终喜欢上爵士乐。
因此，当阿姆斯特朗的全球巡回演使他赢得了「美国亲善大使」的美称之时，没有人会感到奇怪。
阿姆斯特朗对於将美国文化推向世界的贡献是无法估量的。
（请注意！他和拳王阿里一样都是在美国社会中不占主流的黑人的代表。
〕奇怪的是，几乎没有人在阿姆斯特朗的早年预料到他后来的伟大成就。
1901年8月4日，路易斯阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。
他的出生证直到八十年代才被发现，以致於长期以来他的出生日期一直被误认为是1900年7月4日。