制作音乐的方法
音乐创作：原创音乐的创作流程和技巧
音乐创作：原创音乐的创作流程和技巧音乐是一门艺术，它能够让人在听觉感受上得到极大的满足和享受。
对于创作者而言，音乐创作则是一件非常有趣和充满挑战性的任务。
创作出一首优秀的原创音乐不仅需要天赋和灵感，还需要付出大量的努力和时间。
在本文中，我们将探讨一下音乐创作的流程和技巧。
一、音乐创作的流程音乐创作的流程可以大致分为以下几个步骤：1、确定创作主题首先需要确定音乐创作的主题。
这个主题可以是一个事件、一个情感、一个场景等等，也可以是自己想象或构思的故事。
2、构思旋律确定了主题后，就需要构思旋律。
创作旋律时可以使用吉他、钢琴、键盘等乐器进行探索，也可以在头脑中构思出想要的旋律，然后记录下来。
3、制作和编排制作和编排音乐就是将旋律与和弦、节奏等配合起来，制作成一首能够表达主题的完整音乐作品。
在这个过程中，需要选择乐器、设置音色、调整节奏等等。
4、录制和混音完成创作后，需要录制和混音。
录制就是将创作好的音乐通过麦克风等设备录制下来，混音则是为了让音乐各个元素有一个合理的平衡，不受噪音的干扰。
二、音乐创作的技巧音乐创作的技巧是多方面的，下面我们来介绍几个比较重要的技巧：1、寻找灵感音乐创作最重要的环节就是寻找灵感。
有些灵感会突然就出现在脑海中，但更多的时候，需要主动去寻找。
可以去逛逛街、看电影、听音乐或走走大自然，这些都可能激发出灵感。
2、多听音乐多听音乐对于音乐创作也是非常有帮助的。
可以尝试在不同类型的音乐中寻找灵感，学习别人的创作技巧并结合自己的创作风格进行改进。
3、使用合适的软件和硬件音乐创作需要使用到各种软件和硬件，如录音机、调音台、数字音频工作站等等。
选择合适的设备对于创作的效果也是非常关键的。
4、挑选适合的乐器不同乐器的发声效果、音色和演奏技巧都不同，因此，在创作音乐时需要挑选适合的乐器来进行演奏。
同时，也可以尝试将不同的乐器组合在一起，编排出更加丰富多彩的音乐作品。
总之，音乐创作是一项需要长期积累和不断尝试的艺术。
音乐制作的技巧
音乐制作的技巧音乐制作是一个复杂且多层次的过程，需要艺术性和技术性的双重结合。
以下是一些音乐制作的技巧，希望能对您有所帮助：1. 音乐理论知识音乐理论是音乐制作的基础，包括和弦结构、音阶、节拍、调性等知识。
掌握音乐理论可以帮助你更好地创作和安排音乐。
2. 选取正确的软件和设备音乐制作需要用到各种软件和设备，比如数字音频工作站（DAW）、音频接口、音频处理器等。
选取适合自己需求的软件和设备非常重要，可以提高音乐制作的效率和质量。
3. 合适的录音环境音乐的录制需要一个合适的环境，可以是专业的录音棚，也可以是家庭录音室。
有一个良好的录音环境可以确保录音质量。
4. 乐器演奏和编曲如果你擅长演奏乐器，可以为你的音乐制作增添很多亮点。
同时，对于不能演奏乐器的人来说，学习使用虚拟乐器也是一种不错的选择。
5. 音频处理音频处理是音乐制作中非常重要的一环，包括均衡、混响、压缩等。
熟练掌握音频处理技术可以让音乐更加生动和有力。
6. 节奏编排和编曲好的节奏和编曲是音乐的灵魂，可以为作品增添很多情感。
要想制作出优秀的作品，需要对节奏编排和编曲有所了解，可以尝试多样化的编排方式。
7. 混音和母带处理混音是将每个音轨的声音融合在一起，母带处理是对整个音乐作品进行再加工。
混音和母带处理对音乐的最终效果起着决定性作用，需要非常专业的知识和技巧。
8. 创意和灵感音乐制作是一门艺术，更注重的是创意和灵感。
有时候，一些不经意的灵感可以成为一首好歌曲的灵感。
9. 合作与学习音乐制作是一个艰难而漫长的过程，需要不断地学习与尝试。
与其他音乐人合作、与他们学习经验是一个很好的方式。
总结来说，音乐制作是一个综合能力的考验，需要综合运用音乐理论知识、艺术创作能力和技术操作技能。
希望以上的技巧对你有所帮助，也希望你能在音乐制作的道路上不断进步，创作出更多出色的音乐作品。
音乐制作中的编曲技巧
音乐制作中的编曲技巧音乐编曲是指将原始音乐素材进行重新编排、重组和改写的过程。
通过巧妙地运用编曲技巧，音乐制作人能够赋予音乐作品更具个性和创意的表达方式。
本文将介绍一些常见的音乐制作中的编曲技巧，旨在帮助音乐人和制作人提升音乐作品的品质。
一、声部编写和配器技巧声部编写是指在编曲过程中，根据具体的音乐风格和要表达的情感，合理地安排各个乐器或声部的音高和旋律走向。
要注意保持声部之间的和声关系，使得整个音乐作品更加和谐和统一。
配器技巧则是选择和运用合适的乐器音色和组合，并在不同地方进行适当的变化，以增加音乐的表现力。
可以通过合理运用和谐音、对位和交叉编写等手法，来创造丰富多样的音乐效果。
二、和声的运用和声是指在音乐中多个声部同时发声产生的声音叠加效果。
在进行编曲时，合理运用和声可以使得音乐更加丰富，表现力更强。
一些常用的和声技巧包括：1. 和弦进行变化：通过改变和弦进行的顺序和结构，可以使得音乐在不同的部分产生不同的情感体验。
2. 和声的分声部：将声部分成高音、中音和低音，可以铺展出更宽广的音乐画面。
3. 立体化和声：利用不同的音色和声部在空间中的位置，使得音乐听起来更加层次分明和立体感强。
三、节奏感和动态处理节奏感是音乐中非常重要的元素之一。
在编曲时，要注意合理运用不同的节奏元素，使整个音乐作品更具生命力和活力。
可以通过合理的速度和节奏变化，增加音乐的张力和表现力。
同时，动态处理也是编曲中需要关注的重要方面。
通过运用不同的音量和音色的变化，可以使得音乐更加丰富多样。
要注意在音乐的不同部分进行动态上的合理控制，使得音乐的起伏和变化更加自然和流畅。
四、效果处理和音色设计效果处理和音色设计是现代音乐制作中常用的技巧。
通过运用各种音频效果器和合成器，可以对音乐进行环境、时态、混响等方面的处理，从而创造出丰富多样的音乐效果和音色。
在进行编曲时，要根据音乐作品的整体风格和情感需求，选择合适的效果和音色，使得音乐更加出色和个性化。
《音乐制作教程全攻略》
《音乐制作教程全攻略》音乐制作教程全攻略音乐制作是一门复杂而充满挑战的艺术，制作一首优秀的歌曲需要综合运用诸多技术和概念。
本文将为大家详细介绍音乐制作的流程和各个环节，帮助大家更好的掌握音乐制作的技巧。
第一步：策划和构思一首好的歌曲永远离不开良好的策划和构思。
在进行音乐制作之前，我们需要清晰地定义歌曲的风格、主题和情感表达。
同时，我们也需要分析目标受众的喜好和趋势，确定音乐制作的定位和价值。
最后，我们要把策划的思路转化成创意灵感，为下一步的制作做好准备。
第二步：作曲和编曲作曲和编曲是音乐创作的关键环节，需要高超的技术和创意能力。
作曲包括旋律和和声的创作，需要考虑音符的起伏曲线和调性的转换。
编曲则是在现有乐曲基础上进行扩充和改编，包括节奏的调整、乐器的选择和配合等。
在进行作曲和编曲时，我们还需要注意仪器的运用和声部的分配，以达到完美的效果。
第三步：录音和混缩录音和混缩是音乐制作的技术核心，也是最难同时满足的环节之一。
录音需要对音乐进行合理的分配和声部的处理，同时要注意麦克风的选择和放置。
混缩则是将不同声部的录音进行整合和平衡控制，包括音量、平衡、延迟和重音等。
在进行录音和混缩时，我们需要掌握各种音效器材的使用方法和调节技巧，从而创造出层次丰富、充满生命力的音乐作品。
第四步：编辑和后期处理编辑和后期处理是音乐制作中的最后一道工序。
在进行编辑时，我们需要对录音和混缩进行剪辑、合并和修改，保证音乐的连贯和流畅。
在进行后期处理时，我们还可以运用各种音效器材和音乐软件，对音乐进行各种修饰和整合，以达到最完美的音质效果。
总之，音乐制作既需要创意和灵感，也需要技术和耐心。
只有不断学习和实践，不断探索和创新，才能制造出感人肺腑、动人心魄的音乐作品。
希望本文的介绍能够为音乐爱好者带来灵感和启示，为他们的音乐之路增添动力和信心。
另外，我们也需要注意以下几个方面：1.了解乐器和音乐理论。
音乐制作需要对乐器和音乐理论有深入的了解，才能更好地运用他们来创作和编曲。
制作音乐的基本步骤
制作音乐的基本步骤1. 创作和策划：首先，你需要有一个音乐创作的想法或灵感。
在这个阶段，你可以思考不同的音乐风格、主题和歌词。
根据你的创意，制定一个策划方案，确定你想要表达的音乐概念和情感。
创作和策划：首先，你需要有一个音乐创作的想法或灵感。
在这个阶段，你可以思考不同的音乐风格、主题和歌词。
根据你的创意，制定一个策划方案，确定你想要表达的音乐概念和情感。
2. 编写乐曲：一旦你有了创作的想法和策划方案，下一步是将其转化为乐曲。
这可能涉及谱写乐谱、创作和编排旋律、和弦和节奏。
你可以使用乐器或音频软件来实现这一步骤。
编写乐曲：一旦你有了创作的想法和策划方案，下一步是将其转化为乐曲。
这可能涉及谱写乐谱、创作和编排旋律、和弦和节奏。
你可以使用乐器或音频软件来实现这一步骤。
3. 录制和编曲：完成乐曲的编写后，你可以选择录制和编曲。
录制意味着将乐曲的各个部分（如主旋律、和声、节奏）以音频形式记录下来。
编曲是对乐曲进行处理和修饰，包括添加音效、合成器、和声等。
录制和编曲：完成乐曲的编写后，你可以选择录制和编曲。
录制意味着将乐曲的各个部分（如主旋律、和声、节奏）以音频形式记录下来。
编曲是对乐曲进行处理和修饰，包括添加音效、合成器、和声等。
4. 混音和后期制作：在录制和编曲完成后，混音和后期制作是为了优化音频质量和增强音乐的整体效果。
混音包括调整音量平衡、声道定位、效果处理等。
后期制作可以涉及修剪和编辑音频，添加特殊效果和处理。
混音和后期制作：在录制和编曲完成后，混音和后期制作是为了优化音频质量和增强音乐的整体效果。
混音包括调整音量平衡、声道定位、效果处理等。
后期制作可以涉及修剪和编辑音频，添加特殊效果和处理。
5. 制作最终音频文件：完成混音和后期制作后，你可以制作最终的音频文件。
这可以是MP3、WAV或其他格式的音乐文件。
确保输出的音频文件符合所需的质量标准和格式要求。
制作最终音频文件：完成混音和后期制作后，你可以制作最终的音频文件。
如何使用电脑进行音乐创作和制作
如何使用电脑进行音乐创作和制作电脑已经成为了现代音乐创作和制作过程中必不可少的工具。
通过电脑，音乐人可以轻松地录制、编辑和混音音乐，同时还能够使用各种虚拟乐器和效果器来实现丰富多样的音乐制作。
本文将介绍如何使用电脑进行音乐创作和制作的基本步骤和方法。
一、使用录音软件录制音乐要开始音乐创作和制作，首先需要选择一款专业的录音软件。
市面上有很多种类的录音软件可供选择，例如Pro Tools、Logic Pro和Ableton Live等。
在选择软件时，可以根据自己的需求和偏好来进行选择。
在录制音乐之前，需要连接电脑与音频设备，如麦克风或乐器，以便将声音传输到电脑中。
接下来，打开录音软件并选择音频输入源，进行音频设备的设置。
然后，点击录音按钮开始录制音乐。
在录制音乐的过程中，可以使用录音软件的实时效果器来调整音频的声音效果，如均衡器、压缩器和混响等。
这些效果器可以让音乐更加丰富和抓人，为音乐创作增加更多的表现力。
二、使用音序器编写音乐音序器是电脑音乐制作中的重要工具，它可以让音乐人通过MIDI 键盘或鼠标输入音符，生成乐谱和音序数据。
每个音符都可以根据需要进行编辑和调整，包括音符长度、音高和力度等。
在音序器中，可以选择使用虚拟乐器来演奏和录制音符。
虚拟乐器是一种通过电脑软件模拟传统乐器的音色和音效的工具。
市面上有很多种类的虚拟乐器可供选择，如Native Instruments的Kontakt和Spectrasonics的OmniSphere等。
使用音序器时，可以通过多个音轨来编写不同乐器和声部的音乐。
在每个音轨中，可以选择合适的虚拟乐器和效果器，以及设定合适的音色和音效。
通过不断地试听和调整，可以创作出丰富多样的音乐作品。
三、使用音频编辑软件进行混音和后期制作在音乐创作过程中，混音和后期制作是不可或缺的环节。
混音是将多个音轨合并成一个完整的音频文件，并调整每个音轨之间的平衡和空间感。
后期制作则是对音频进行处理，如剪辑、淡入淡出和噪音消除等。
音乐制作方法
音乐制作方法1. 音乐创意的构思音乐制作的第一步是确定你的音乐创意。
你可以通过以下方式来构思你的音乐创意：- 寻找灵感：可以从自己的生活经历、情感和观察中寻找灵感，也可以通过聆听其他音乐来激发创意。
- 确定音乐类型：选择你想制作的音乐类型，如流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
- 制定音乐主题：确定音乐的主题和情感，例如快乐、悲伤、浪漫等。
- 创造独特的元素：考虑如何在音乐中添加独特和创新的元素，以吸引听众的注意力。
2. 音乐编曲与和声设计音乐编曲和和声设计是音乐制作过程中非常重要的一步。
以下是一些建议：- 使用适当的乐器：根据你的音乐类型和主题选择适合的乐器。
使用不同的乐器和音色可以为音乐添加层次感。
- 考虑和声：在音乐中使用和声来创造丰富的音乐效果。
了解和声规则和技巧，并灵活运用在你的音乐中。
- 实验和探索：尝试不同的编曲方式和和声组合，寻找最适合你音乐创意的配乐。
3. 录音与混音录音和混音是音乐制作过程中对音频进行处理和调整的关键环节。
以下是一些要考虑的因素：- 音频设备：选择高质量的录音设备，以保证录音的清晰度和质量。
- 多轨录音：使用多轨录音技术，将不同乐器或声音分别录制在不同的音轨上，以便后期混音和处理。
- 混音技巧：研究混音技巧，包括音量平衡、声像定位、均衡器和压缩器的使用等，以改善音频效果。
4. 后期制作与效果处理在音乐制作的最后阶段，可以进行后期制作和效果处理，以进一步增强音乐的质量和创意性。
以下是一些建议：- 音频编辑：使用音频编辑软件进行剪辑和整理，删减不必要的部分，并优化音频流畅度和转换。
- 添加效果：尝试添加音频效果，如混响、延迟、合唱等，以增强音乐的立体感和层次感。
- 声音处理：使用声音处理器来调整音频的音色、音量和动态范围。
这些是常用的音乐制作方法，但要记住，实践和探索是提升音乐制作技巧的最佳方法。
不断尝试新的创意和方法，发展你自己的音乐制作风格。
音乐制作是一种什么方法
音乐制作是一种什么方法引言音乐是人类的一种语言，通过不同音符的组合，可以表达出丰富的情感和思想。
音乐制作作为一种创作和表演艺术，通过运用各种技术和工具，将音乐创作的各个环节完美地结合在一起。
本文将探讨音乐制作的定义、方法和意义。
音乐制作的定义音乐制作是指通过声音的录制、剪辑和混音、以及仪器的演奏和编曲，将创作者的音乐构思转化为完整的音频作品的过程。
在过去，音乐制作主要以录音室为基础，但现代音乐制作已经演变为一种更为广泛的创作方式，可以在家庭工作室或电脑上进行。
音乐制作通常包括以下几个方面：1. 音乐创作：作曲家或音乐制作人通过创作音乐符号或编写曲谱开始音乐创作的过程。
这是音乐制作的灵感和核心部分。
2. 录音：通过录音设备对乐器、人声或自然声音等进行录制。
这可以在录音室、野外或使用个人设备进行。
3. 编曲和编排：通过在音频软件中使用合成器、采样器和其他音频工具，对已经录制的声音进行编辑、处理和组合。
4. 混音：将不同音轨的声音混合在一起，调整每个音轨的音量、平衡和效果，以实现理想的音频效果。
5. 后期制作：包括音频效果的添加和处理、音频的修复和修剪，以及最终的声音平衡和处理。
音乐制作的方法音乐制作需要掌握一定的技术和工具。
以下是一些常见的音乐制作方法：1. 创意开发：在开始音乐制作之前，需要有一个创意或灵感。
这可以通过听其他音乐、观看电影或参观艺术展览等方式激发。
2. 选取适当的工具：根据音乐风格和制作的目的，选择适合的工具。
例如，如果制作电子音乐，可以使用合成器和采样器；如果制作摇滚乐，可以使用吉他和鼓机等。
3. 音乐理论的应用：音乐制作需要一定的音乐理论知识，例如音阶、和弦和节奏等。
这些知识有助于创作和编曲。
4. 视频制作：音乐制作与视频制作经常结合在一起，尤其是在音乐录影带或音乐舞台演出中。
使用视频编辑软件可以将音乐与图像进行配合。
5. 实践和反馈：音乐制作是一个不断学习和提升的过程。
通过实践和接受他人的反馈，可以不断改进和完善音乐制作技巧。
音乐制作的大致流程
音乐制作的大致流程1.创作阶段创作是音乐制作的第一步，决定了整个音乐作品的基调和风格。
创作包括词曲创作和编曲，通过创作出吉他、钢琴或编曲等形式的音乐素材，铺垫出曲调和旋律。
2.预制作阶段预制作是对音乐作品进行初步的规划和准备阶段。
在这个阶段，需要确定乐曲的结构，确定每个部分的长度，并编写好乐谱以备后续录制使用。
同时，还需要对每个乐器的音色和演奏方式做出安排。
3.录制阶段录制阶段是将音乐素材转化为音频文件的过程。
首先，需要选择合适的录音设备和录音环境，保证录制的质量。
然后，根据乐谱和编曲安排开始逐个录制乐器的音轨。
在录制过程中，需要注意调准音高、节奏的准确性和录音的干净度。
4.混音阶段混音是将录制的音轨合成为一个完整的音乐作品的过程。
在混音阶段，需要调整每个音轨的音量、平衡和空间定位等参数，使得各个音轨能够协调一致地结合在一起，并且突出主要乐器或主旋律。
此外，还需要加入一些音效、合成和混响等处理，使音乐更加丰富和层次感。
5.母带制作阶段母带制作是将最终混音好的音乐作品制作成最终的音频文件。
在这个阶段，需要进行音频的压缩、限制和均衡处理，以使音乐作品的音量和音质达到最佳效果，并保证在不同的播放环境下都能得到良好的播放效果。
此外，还需要确定最终的音乐作品的曲目顺序，并添加合适的间隔和连接。
在以上各个阶段中，音乐制作人还需要与相关人员进行良好的沟通和协作。
创作阶段需要与词曲创作人、音乐制作人和编曲人进行沟通和合作，共同确定音乐作品的风格和方向。
录制和混音阶段需要与乐手、工程师和制作人等进行紧密合作，确保音乐作品的质量和效果达到预期。
此外，随着科技的不断进步，现代音乐制作还涉及到电子合成器、采样器、数字音频工作站等专业软件和设备的应用。
音乐制作人需要熟练掌握这些工具和技术，以便更好地实现音乐创作的目标。
总的来说，音乐制作的大致流程是：创作、预制作、录制、混音和母带制作。
每个阶段都有其特定的任务和要求，需要制作人有丰富的经验和技巧来完成，同时需要与相关人员紧密合作。
手机怎么制作音乐
手机怎么制作音乐
要在手机上制作音乐，你可以尝试以下几种方法：
1. 使用音乐制作应用程序：下载并安装一些专门用于手机音乐制作的应用程序，如GarageBand（苹果手机）或FL Studio Mobile（安卓手机）。
这些应用程序提供各种虚拟乐器、音频效果和音频录制功能，使你能够创作和编辑音乐。
2. 使用MIDI键盘：连接一个MIDI键盘到你的手机上，并使用各种音乐制作应用程序。
MIDI键盘可以帮助你更方便地演奏和录制音乐，而不需要在手机屏幕上键入音符。
3. 录制音频样本：使用手机内置的麦克风或外部麦克风，录制各种音频样本，如人声、乐器演奏或环境音。
然后使用音乐制作应用程序剪辑、编辑和处理这些音频样本，以创作独特的音乐作品。
4. 寻找虚拟乐器应用程序：下载并使用一些虚拟乐器应用程序，如吉他模拟器、钢琴模拟器或鼓机。
这些应用程序可以模拟真实乐器的声音和演奏方式，你可以在手机上直接演奏虚拟乐器，然后录制和编辑这些乐器的音频。
5. 使用云音乐制作平台：访问一些云音乐制作平台，如Soundtrap或BandLab，它们提供了在线音乐制作工具和社区，你可以使用手机上的浏览器访问这些平台，创作、共享和合作音乐。
请记住，手机音乐制作的实际效果可能受手机性能和音频接口的限制。
对于更复杂的音乐制作需求，可能需要使用专业音乐制作软件和硬件设备。
音乐制作知识：如何制作经典音乐
音乐制作知识：如何制作经典音乐音乐制作是一门艺术，需要具有高超的音乐素养和卓越的技术水平。
想要制作出经典音乐，需要对音乐进行深入的研究和理解，并掌握音乐制作的基本技巧。
本文将从音乐创作、编曲、混音、灵感来源等方面探讨如何制作经典音乐。
一、音乐创作创作是音乐制作的第一步，也是最为关键的一步。
要创造出经典音乐，需要具有对音乐的深刻理解和灵感的启示。
一般情况下，创作遵循以下三个基本步骤：1.找到灵感来源灵感来源可能来自于实际生活中的某些场景、经历或者情感，也可能是其他音乐作品、文化传统或者自然环境等。
找到灵感来源是创作的起点，也是音乐制作中非常重要的一步。
找到灵感来源后，可以进一步思考自己想要表达的音乐主题。
2.选择音乐风格音乐创作必须要面临的问题是选择音乐风格。
想要制作出经典音乐，必须要选择适合自己风格和音乐目的的音乐类型。
常见的类型有流行音乐、摇滚音乐、古典音乐、电子音乐等等。
每种类型都有其独特的音乐元素和制作技巧，需要根据自己的创作目的来选择和运用。
3.塑造音乐结构音乐有其独特的结构，需要在创作过程中有意识地去塑造。
一首音乐通常由前奏、主旋律、副歌、间奏、尾声等组成，不同的音乐类型结构可能也会不同。
在创作过程中尽可能地去塑造音乐结构，能够让音乐更加严谨和富有层次感。
二、编曲过程编曲是音乐制作的重要环节之一。
编曲的目的是将创作好的曲子加上一些音乐元素，使它更完整、更具有音乐性。
编曲通常分为和声编排和伴奏编排两个部分。
1.和声编排和声编排是指将和声元素加入音乐中，增加音乐的层次和感染力。
和声编排需要根据创作好的主旋律，选择适当的和弦进行填充，以丰富音乐的韵味。
需要注意的是，在和声编排过程中，和弦不能过于复杂，应该适度地利用和弦的层次关系和转调等手法。
2.伴奏编排伴奏编排是为了使音乐更加丰富和多元化，需要根据所选的音乐类型选择合适的乐器来填充音乐。
伴奏通常包括钢琴、吉他、鼓、贝斯等，并且还需要灵活地运用配器技巧，运用呼应、主次分明等手法，使音乐更加富有层次感。
音乐制作中的编曲技巧与音乐创作思路
音乐制作中的编曲技巧与音乐创作思路音乐是一门艺术，它融合了旋律、和声、节奏等元素，通过制作和编曲来展现出多样的音乐风格和情感。
本文将就音乐制作中的编曲技巧与音乐创作思路进行探讨。
一、音乐制作中的编曲技巧1. 前期准备在开始编曲之前，需要明确自己的音乐创作风格和目标受众。
这有助于在后续的编曲过程中保持一致性和连贯性。
2. 创造独特的声音编曲中的一个重要技巧是通过使用不同的声音和乐器来增加音乐的层次感和丰富度。
可以尝试使用合成器、采样器和音频效果器等工具，通过调整参数和添加特效来创造独特的声音。
3. 选择适当的音色音色是音乐中的基本元素，对编曲的效果有重要影响。
在选择音色时，需要考虑乐曲的情感表达和整体音轨的平衡。
不同乐器的音色可以通过合理的选择和叠加达到更好的效果。
4. 音轨编排与编曲技法音轨编排是将不同乐器、声音和乐句进行组合和安排的过程。
利用编曲技法，可以实现丰富的层次感和音乐效果。
例如，通过和声、对位、逆行等技巧，可以增加乐曲的复杂度和变化。
5. 利用音频效果器音频效果器是制作中常用的工具之一，可以对音频进行处理和修饰。
通过应用均衡器、压缩器、混响等效果器，可以调整声音的音量、动态范围、空间感等参数，使音频更加丰富和立体。
二、音乐创作思路1. 灵感来源音乐创作灵感可以来自于生活、情感、自然等各个方面。
可以通过观察周围的事物、倾听自然的声音、回忆过去的经历等方式，寻找到独特的灵感来源。
2. 定义主题与情感在开始创作之前，需要明确乐曲的主题和情感表达。
主题可以是爱情、自然、社会等各种主题，而情感可以是快乐、伤感、激情等多种情绪。
通过明确主题和情感，可以更好地引导创作的方向。
3. 创作曲调和和弦曲调和和弦是音乐创作中的重要组成部分，能够直接影响整个乐曲的氛围。
可以通过试听和编排不同的音符和和弦进行探索和尝试，找到最适合表达主题和情感的曲调和和弦进行创作。
4. 探索节奏与韵律节奏和韵律是音乐中至关重要的元素，在创作中起着关键作用。
音乐制作知识：如何制作黑暗恐怖的音乐
音乐制作知识：如何制作黑暗恐怖的音乐黑暗恐怖的音乐一直都是吸引着人们的注意力。
它能够通过音乐所创造出的氛围和节奏感来唤醒人们对于恐惧、紧张和惊悚的感受。
无论是在影视剧和游戏场景中，黑暗恐怖的音乐都有着非常重要的作用。
那么，如何制作出令人毛骨悚然的黑暗恐怖音乐呢？以下是几个技巧供参考：1.使用低音乐器低音乐器是制造黑暗恐怖音乐的关键。
例如，低音提琴的低沉音色和深沉的共鸣是制造出令人窒息的恐怖气氛的重要因素。
此外，厚重的合成贝斯和低频噪声也能让音乐更具有威慑感。
2.加入效果器效果器在黑暗恐怖音乐制作中也非常重要。
常用的效果器包括回声、混响、失真等。
通过加入这些效果器，能够增加音乐的立体感和深度。
例如，回声和混响能够制造出一种恐怖空洞的效果，失真则可以让音乐更具有脏兮兮的质感。
3.使用不同的音色不同音色的音乐乐器也是制作黑暗恐怖音乐必不可少的因素。
例如，钢琴的清晰音色能够突破黑暗恐怖氛围带来更加强烈的效果。
而使用电气化的音色和变形的音色则能够让音乐更具有科幻感和紧张感。
4.应用音乐的变化和转化在黑暗恐怖音乐的制作中，音乐的变化和转化是非常重要的。
例如，加入渐强渐弱的节奏和动态变化能够让音乐更具有紧张感和惊悚感。
同时，不同的音乐元素的交错应用也能让音乐更加有趣。
5.去除节奏的限制在黑暗恐怖音乐的制作中，去掉传统音乐的节奏限制也是非常重要的。
音乐不仅需要能够带来恐怖感，还需要体现出非传统的审美特点。
例如，在黑暗恐怖音乐中加入间歇性的质感和低音频噪声，会让音乐更加华丽、神秘和恐怖。
无论是想要制作纯粹的黑暗恐怖音乐，还是更加富有多样性的音乐创作，以上这些技巧都非常实用。
最终，在音乐制作中还需要注重感觉和体验，只有真正地感受到了惊悚和恐惧的感觉，才能真正地制作出震撼人心的黑暗恐怖音乐。
音乐制作知识：制作流行音乐的关键技巧
音乐制作知识：制作流行音乐的关键技巧音乐制作是一项充满艺术性和创造性的工作，而制作流行音乐更需要特定的技巧和方法。
本文将从音乐制作的视角出发，介绍制作流行音乐的关键技巧和方法。
一、歌曲结构流行歌曲的结构通常是“诗-副歌-诗-副歌-桥段-副歌-结束段”。
此外，一些流行歌曲也加入了“前奏-诗-副歌-诗-副歌-桥段-副歌-结束段”的结构。
这种结构是让歌曲简单、易于理解和记忆的一种方式。
二、节奏和节拍流行歌曲的节奏和节拍使人们难以抗拒。
快速的节奏和引人入胜的旋律是使流行音乐受欢迎的一大原因。
要成功制作一首流行歌曲，我们需要选用节拍和节奏来牢牢抓住听众的注意力。
同时，合理的变速、变音、变调也能为歌曲打造更丰富的节奏效果。
三、人声处理人声是流行歌曲的最重要的部分之一，而人声处理是制作流行音乐的关键技巧之一。
我们可以通过添加均衡、压缩或使用声像器件和音调校正来增强人声。
这些工具不仅可以使人声更清晰、更鲜明，也可以增加歌曲的感染力，使听众更快地爱上这首歌曲。
四、音乐编排音乐编排是指为歌曲增加背景音乐、纯音乐和效果音效果。
我们可以根据歌曲的基调、节奏和旋律，使用鼓、吉他、键盘、弦乐和管乐等工具来配合人声和歌词。
这样可以增加歌曲的层次感和吸引力。
同时，加入一些充满创造性的音乐效果，如音乐延迟、音频抽样、混响和自动滤波等，可以让歌曲听起来更加人性化和现代化。
五、歌词创作歌词是流行歌曲的灵魂，是让听众产生情感共鸣的一个重要环节。
一些流行歌曲的歌词非常简单，但却能够深入人心，如经典的流行歌曲《Yesterday》。
而一些歌曲则使用了更加创新和丰富的歌词，如《Roar》和《Shallow》。
无论使用何种方法，歌词应该是能打动和感动人心的，使人们产生共鸣和联想。
总之，制作流行音乐需要专业和创新的技术。
以上五个关键技巧和方法是制作流行音乐的基础，一个好的制作者需要深入理解并善于应用他们。
当然，除了上述方法，每个制作人员还应该有自己独特的视角与灵感，灵动的灵感和专业的技能才是让歌曲取得成功的关键。
音乐行业中的歌曲创作与音乐制作技巧
音乐行业中的歌曲创作与音乐制作技巧音乐，作为一种艺术形式和文化产业，一直扮演着重要的角色。
而在音乐行业中，歌曲的创作和音乐制作技巧则被视为关键因素，决定了一首歌曲的质量和受众吸引力。
本文将探讨音乐行业中的歌曲创作与音乐制作技巧，并介绍一些创作的思路和常用的音乐制作方法。
一、歌曲创作1. 灵感来源创作一首优秀的歌曲需要灵感的源泉。
灵感可以来自生活、情感、观察、其他音乐作品等等。
重要的是，创作者需要时刻保持敏锐的观察力，并对自己的情感和体验保持开放的心态。
当灵感来临时，及时记录下来，并适时进行整理和发挥。
2. 塑造独特的音乐风格在音乐行业中，独特的音乐风格可以帮助歌曲脱颖而出。
通过结合不同的音乐元素、调性、节奏等来塑造独特的音乐风格，从而给听众带来新鲜感和独特的体验。
创作者可以进行大胆的尝试和实验，勇于突破传统的框架和思维，以获得与众不同的创作成果。
3. 找准目标受众创作一首歌曲时，需要考虑目标受众的喜好和口味。
不同的人群对音乐的喜好和需求各有不同，因此在歌曲创作过程中，了解目标受众的音乐偏好是非常重要的。
通过研究市场、了解流行趋势和关注观众反馈，创作者可以更好地满足受众的需求，提高创作歌曲的成功率。
二、音乐制作技巧1. 制作前期准备在进行音乐制作之前，一些前期准备工作是必不可少的。
创作者需要合理规划创作流程，包括歌曲结构、和弦进行、旋律等。
此外，选择合适的音乐软件和设备也是非常重要的，如DAW（数字音频工作站）、录音设备、音源等。
保持设备的良好状态和学习软件操作技巧也是提高音乐制作效果的关键。
2. 多轨录音和混音在音乐制作中，多轨录音技术和混音技巧起着至关重要的作用。
通过多轨录音，创作者可以将不同乐器和声音分别录制，并进行后期的编辑和处理。
混音则是将各个音轨进行平衡、增强、调整效果等，以获得良好的音乐整体效果。
通过合理应用混音技巧，可以提高音乐作品的质量和吸引力。
3. 创新音效运用音乐制作中，音效的应用也是不可忽视的一部分。
音乐制作中的音乐编曲技巧分享
音乐制作中的音乐编曲技巧分享音乐制作是一门综合性的艺术，其中音乐编曲是至关重要的一环。
音乐编曲是通过对曲调、节奏、和声等元素进行处理和安排，使音乐作品更加丰富多彩。
本文将分享一些音乐编曲的技巧和方法，帮助读者更好地掌握音乐制作中的编曲技巧。
1. 曲调处理曲调是音乐作品的灵魂，通过对曲调的处理，可以使作品更具个性和吸引力。
在编曲过程中，可以尝试以下几种技巧来增加曲调的变化和表现力。
首先，引入变调。
通过将曲调转换到不同的音调或调式，可以改变曲调的情绪、色彩，创造出不同的音乐效果。
例如，在快乐欢快的曲调中引入一小段悲伤的变调，可以使整个音乐作品更加丰富和有层次感。
其次，添加装饰音。
装饰音是对主旋律进行修饰和装饰的音符，能够增加曲调的细腻程度和华丽感。
常见的装饰音包括颤音、滑音、颤音音节等，可以根据曲风和情感需要适当添加。
最后，运用调性转换。
通过将整个作品或某个乐段的调性转换，可以创造出意想不到的效果。
例如，在一首中速抒情曲调性转换为快速抒情，可以使曲调更加引人入胜。
2. 节奏处理节奏是音乐作品的骨架，对于编曲来说至关重要。
通过对节奏的处理，可以使音乐作品更具活力和节奏感。
以下是一些常用的节奏处理技巧。
首先，运用节奏变化。
通过改变节奏的快慢、稳定性和变化频率，可以增加音乐作品的变化和吸引力。
例如，在安静抒情的乐段中加入一个突然加快的节奏部分，可以使整个作品更加生动有趣。
其次，运用节奏配合。
通过优化不同乐器或音轨的节奏，使它们相互配合、呼应，达到整体编曲的和谐统一。
例如，合理安排和声和打击乐器的节奏变化，可以使整个作品更加丰满和有层次感。
最后，运用节奏强化。
通过在重要音符或乐段上强调节奏，可以使音乐作品更加有力和瞩目。
例如，在重要的高潮部分加强打击乐器的节奏，可以使整个作品更加震撼人心。
3. 和声处理和声是音乐作品中各声部的相互关系和和谐度的表现。
通过对和声的处理，可以使音乐作品更加丰富和动人。
以下是一些常用的和声处理技巧。
如何创作优秀的音乐作品
如何创作优秀的音乐作品创作音乐作品，一直是许多音乐人和爱好者一直追求的方向。
而要创作出一首优秀的音乐作品，需要具备什么样的条件和技能呢？下面我们就一起来探讨一下。
一、灵感和创意如果你想创作一首优秀的音乐作品，那么第一步就是要有一个好的灵感和创意。
这个灵感可以来源于你自己的经历、所处环境、社会事件等等。
只要能够给你带来强烈的情感体验和感受，那么就可以加以利用。
当然，有时候灵感不是随便就能得到的，需要我们平时积累和调整心态，找到适合自己的灵感获取方式。
二、音乐理论和技巧创作音乐作品，除了灵感和创意之外，还需要具备音乐理论和技巧。
这不仅是对于声音的处理，更是对于乐理、和声、节奏等方面的了解和运用。
如果你想要创作出更加专业、有表现力的音乐作品，那么对于这些专业知识的掌握是很关键的。
当然，你可以选择去学习音乐学院，或者自己进行学习探索，目前网络上也有许多优秀的音乐课程资源。
三、良好的作品结构和编曲一首好的音乐作品，首先需要具备良好的作品结构。
这个结构可以包括前奏、主歌、副歌、间奏、尾声等几个部分。
在这个基础上，我们还需要进行音乐编曲的设计和布置。
在这一方面，选择何种乐器、演奏技巧、音色选择等等都是需要考虑的因素。
在这个过程中，音乐人需要进行不断的尝试和调整，让自己的音乐作品能够更加富有层次感和表现力。
四、专业的录音和后期制作创作好了音乐作品，接下来就是需要进行录音和后期制作的环节。
在这个过程中，如果你有自己的录音室和制作人员，那么就可以进行专业的音乐制作。
但是如果你没有这些资源，那么你可以选择去寻找优秀的录音工程师和后期制作人员帮助你完成这一过程。
只有将音乐作品的每一个环节都精益求精地做好，才能够创作出一个优秀的音乐作品。
五、情感表达和传递创作一首优秀的音乐作品，最后的目的是通过音乐表达和传递自己的情感，与听众产生共鸣和联系。
所以，在创作音乐作品时，不仅要求我们具备专业的知识和技巧，更是要注重情感表达和传递的力量。
如何使用音乐软件制作自己的音乐？
如何使用音乐软件制作自己的音乐？音乐软件的发展和普及使得制作个人音乐变得更加便捷和现实。
无论是专业音乐制作人还是普通音乐爱好者，都可以通过音乐软件来创作、编辑和制作自己的音乐作品。
本文将详细介绍使用音乐软件制作音乐的步骤和技巧。
一、选择适合的音乐软件1.了解不同的音乐软件：市面上有许多不同类型的音乐软件，如Ableton Live、Logic Pro X、FL Studio等。
了解每个软件的特点和功能，选择适合自己的音乐软件。
2.考虑预算和操作系统：某些音乐软件可能需要付费购买或订阅，而且不同软件可能只适用于特定的操作系统。
在选择软件时，要考虑自己的预算和使用设备。
二、学习基础知识1.了解音乐制作的基础概念：音符、音阶、节拍、和弦等。
这些基础知识将有助于理解和创作音乐。
2.熟悉软件界面和功能：打开所选择的音乐软件，熟悉各个功能区域和面板的用途，了解如何在软件中导入和编辑音频文件。
三、选择和创作音乐素材1.选择合适的音乐样本：音乐软件通常包含了许多预设的音乐样本和乐器声音。
在开始创作之前，可以浏览并选择适合自己风格的音乐样本。
2.录制和导入声音：使用麦克风或其他音频设备录制声音，并将其导入到音乐软件中以进一步处理和编辑。
四、编辑和混音音乐1.使用MIDI键盘或音符编辑器：音乐软件通常支持MIDI键盘或音符编辑器，使你能够录制和编辑音符。
2.调整音频效果：音乐软件提供了许多内置的音频效果库，如均衡器、混响、合唱等。
通过调整这些效果，可以改善音乐的音色和音质。
3.混音和平衡：将不同音轨的音频素材进行整合，并通过调整音量、平衡和空间效果来实现最佳混音效果。
五、添加效果和处理1.应用音频处理插件：音乐软件通常支持各种音频处理插件，如压缩器、失真效果和延迟等。
通过使用这些插件，可以为音乐添加独特的声音和效果。
2.实时录制和表演：一些音乐软件还支持实时录制和表演功能，你可以将自己的演奏即时录制到软件中，并进行后期编辑和调整。
音乐制作知识：如何制作自然音乐
音乐制作知识：如何制作自然音乐在当今的音乐创作中，越来越多的音乐人开始回归自然音乐的创作方式。
自然音乐，顾名思义，是以自然界的声音作为素材，运用音乐创作技巧和工具打造出一种自然、清新、安静或者运动的感觉，而不是靠人工创造出的电子音效。
在这篇文章中，我们将深入探讨如何制作自然音乐，为你提供全面的指导。
第一步：准备工作在制作自然音乐之前，你需要准备一些工具和资料。
首先，你需要有一台合适的电脑和一款音乐制作软件，比如Ableton Live, Logic Pro X等。
其次，你需要有自己的声音素材库，可以通过采样或者自己录制的方式获取所需的自然声音，比如森林的鸟鸣、流水声、海浪声等。
最后，你需要了解一些基本音乐理论和乐器演奏技巧。
第二步：处理声音素材获取并处理好所需的声音素材是制作自然音乐的关键。
在处理声音素材时，你需要去除杂音和冗余部分，使其更加净化、纯粹。
这些去除杂音和冗余的方法包括垂直剪辑、喇叭音调、滤波器等处理方式。
处理出纯净的自然声音后，你可以开始对它进行编辑和处理，如音量调节、音调变换等等，给声音素材赋予更多的表现力和情感。
第三步：融合乐器与声音在自然音乐的制作过程中，你需要将不同的声音素材和乐器融合在一起，创造出一个自然而有机的声音浑然天成的整体。
融合的方法包括采样率、音调、节奏、加速度等等。
可以用现代技术对声音素材进行混音，也可以加入乐器演奏实现自然度和活力。
第四步：加入鼓点和节奏声音素材和乐器融合后，你可以考虑加入一些鼓点和节奏，使音乐更富有律动和动感。
这些鼓点和节奏的使用，不能太过强烈，太过生硬的鼓点声会破坏自然音乐的基调。
因此，需要谨慎地选择鼓点的数量、强弱和不同音色的结合。
第五步：加入和声和旋律在音乐的创作过程中，和声和旋律都是至关重要的。
在自然音乐中，加入和声和旋律可以使音乐更加丰富多彩。
添加和声时，要遵循简洁、自然的原则，不要矫揉造作，如果加音过多，和声就被打破，也不能贴近人造钢琴的调子。
如何制作美妙的音乐
如何制作美妙的音乐制作美妙的音乐：从灵感到完成作品的步骤音乐是一种美妙的艺术形式，它可以让人们沉浸在音符中，享受无尽的乐趣。
不过，想要创作出一首独特的音乐作品并不容易，需要耗费大量的精力和时间。
本文将会介绍一些制作美妙音乐的步骤，帮助你实现自己的音乐梦想。
1. 寻找创作灵感好的音乐作品通常诞生于创作者的灵感之中，所以需要有一个良好的寻找灵感的途径。
有时候，灵感来自于一句话，一段旋律，一个场景或者是生活中的某个情景。
我们可以通过多年的积累和观察，不断地收集灵感，积极创作，让自己的音乐作品更加丰富多彩。
2. 确定音乐类型和风格当你已经有了一些创作灵感后，第二步便是确定音乐类型和风格。
不同音乐类型和风格需要不同的乐器，不同的节奏和不同的和弦。
你可以根据个人的喜好，创作出自己最擅长的音乐类型和风格，或者尝试新的挑战。
在这一步骤中，你也需要确定适合这首音乐作品的速度和节奏。
3. 编曲现在，你已经有了一个清晰的音乐构思，并且明确了音乐类型和风格，那么接下来便是通过编曲来完成作品。
编曲是将旋律，节奏和和弦变化互相联系起来的过程，这也是制作美妙音乐的核心步骤之一。
在这一步骤之中，你可以使用电子乐器或者是传统乐器，也可以将二者结合在一起，来营造出一个独特的音乐效果。
4. 录制完成编曲后，你需要将它们录制下来。
这是制作美妙音乐过程中最为重要的一步，也是最能够检测你音乐作品的质量的一环节。
为了更好的录制效果，你需要耗费一定的精力来进行试听和修整，以达到音乐作品的最佳效果。
5. 后期制作最后，你需要对录制的音乐进行后期制作。
后期制作包括混音，编码，压缩和平衡调整等。
如果你想要让你的音乐作品更为专业和精美，这一步骤便是非常重要的。
通过后期制作，你可以优化和调整音乐效果，提高音乐作品的整体品质。
总结在制作美妙音乐的过程中，不断发掘创作灵感，搜寻音乐类型和风格，通过编曲营造音乐效果，录制优质的音乐，最后进行后期制作等步骤，都是至关重要的。
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(只说软的不说硬的,硬音源的太贵,为了支持D版,软的不要钱)
Hypersonic：我不得不把它放在第一位说。它强大的功能、并不庞大的体积和不耗费电脑资源的特征使它成为了这篇文章中的明星。这是一款综合音源，分别有Hypersonic.1和Hypersonic.2两个版本。Hypersonic.1只有156M包括了众多的采样和合成音色。相对于150M的体积,它的音色已经是非常优秀的了。是初学MIDI和硬盘狭窄的用户们的必备良药。Hypersonic.2是它的升级版，拥有2G(156M vs 2G不是TM一个吨位的啊)的无比丰富的音色真实采样以及众多的合成音色和N款音色合成器以及打击乐LOOP。音色的数量和质量相对于Hypersonic.1都要高出不少(丢说:我们一直在用它)。丢子的音乐中很多时候都使用了Hypersonic.2音源。怎么样,逼真吧！！不过建议：音乐里对某些乐器要求非常逼真的话，请不要用它= =它毕竟不是非常有针对性的音色。个人比较喜欢它的合成类音色,丰富多彩,还不怎么要调,哈哈。
Virtual Guitarist & VG Electric Edition 虚拟吉他和虚拟电吉他。这是两个音源，分别是吉他和电吉他音色，大小约3GB，音色非常真实。更可贵的是它能在设置了和弦后自动演奏出非常专业的节奏型，是需要吉他音色者的福音。我的驴里面正他拖着它(可悲啊,亏我还是学吉他专业地……)
Trilogy：顶级的BASS音源，3.03G。电脑里有- -米用过，我佛慈悲听说是好东西……
Edirol HQ Orchestral :这是一个麻雀虽小可五脏俱全的东西。管弦乐音源，90M,拥有较高质量的管弦乐音色应付一般的歌曲足够了。千草仙同学推荐使用的,当时他还给了我一个用这个音源做的曲子,很震撼呐(草草:今年过节不送礼啊,送礼只送EHO啊……)
Stylus RMX：这是一款非常经典的打击乐合成器，大小是7.5G(还不包括扩展音色= =)。其中有非常丰富的打击乐LOOP，涵盖了各种风格,实在是做节奏毁耳朵的必备良药。鄙人11月的歌《烬》中的所有节奏都是出自其手(丢子:这节奏非常扭动……）。丢写的《伤》中间也运用了RMX的鼓组(河图:这节奏也很扭动……)有兴趣的朋友可以去听之……音色比较大,可是不怎么吃内存,可以放心使用。
耳机&音箱：这是一个重要的东西。它能让你听到准确的声音，我在这里说的准确的声音，是指声音的频响、声场、声相等等…… 一副专业的耳机能让你听到最原本, 最真实的东西。市面上也有很多几百上千的标明HIFI的高宝真耳机音箱 ,不建议买，那些耳机音箱都是经过声音的美化的，它们可能在某一频段上突出了或者衰减了、或者加宽了声场等等。我们需要的，是一个没有经过声音美化、能真实地听到原本声音的耳机。这样我们在制作的时候，耳朵才能不被耳机或者音箱所蒙蔽, 做出声相、频响、声场等等都准确的音乐来。有钱的话，AKG的入门级监听耳机K44 K55都是不错的选择，200以内经济实惠…… 举例：我刚开始学电脑音乐的时候 ,用某小破电脑小破耳机写了某首歌 ,自己听着像那么回事了,于是上传、于是某天跑去网吧听,突然发现, 怎么TMMD一点都不像那个歌呢 ? 乐器扭曲了,声音也非常散。多年后的今天我终于明白了，一切都是我编曲的时候用的小破耳机在做怪。那个耳机，普通的音乐在里面听会显得很低沉 ,而且很模糊。而我做歌的时候 ,又刚好是用它……也就是说，我的歌，都是以在那副耳机上好听为标准的，它比别的耳机低沉, 我用它听着刚好了，结果在别的地方听起来声音就不够重。它很模糊,我用它做出听着刚好的东西在别的地方听，就会很散乱(提外话:用低音炮监听的直接拖出去砍死,道理同上,非常严重)。
以上是国内最普遍使用人数最多的3个音乐制作软件，而如NUENDO(和CUBASE一样地,只多了视频功能)、LOGIC(苹果机专用,想盗版还盗不来了)、REASON(不支持插件，超级TM的难学)、ACID(LOOP制作王道软件，剪别人的东西做自己的东西)这些之类的我就不多说，反正也不经常用到，喜欢的就去网上搜索之……反正鄙人是没兴趣……
X-treme FX：我期待已久的X-treme FX终于要说了，8.5G 大片音色库。这个音色最近刚入手，是一个倾向于电影配音配乐的音源(做广播剧筒子们的福音)，内置大量的环境音效与合成音色。第一次拿着它玩的时候鄙人就被震撼了一下：音色入耳的感觉,分明就是好莱坞大片的场景声,有了它,从此不必为了找音效而奔波了！！！让那些音效网站都随风而去吧！！！(虽然8.5G大了点= =)
Addictive.Drums：鼓音源1.78GB。拥有非常高质量的套鼓采样音色，分别采样了多种顶级鼓的音色，可调性非常高，拥有自带的压缩、混响等效果器，还拥有众多风格各异的鼓LOOP段落。鄙人的新歌依然有用它- -唯一可惜的是，使用时会吃掉300M的内存，内存不够者谨慎使用，本人对使用时造成的死机,爆电平等后果不负任何责任……
专业人士把我们说的用电脑编曲叫做"桌面音乐制作" ——理所当然，制作这玩意，就得有个制作系统。什么是制作系统？那就是TNND音序器。什么是音序器?就是把一个个音符按照序列组合起来让那些音符变成歌的东西。狭义上也就是有人经常问我的编曲软件。广义上 ,它还包括硬件音序器等，比如合成器，编曲机等等。甚至它可以就是一张你标明了演奏法、力度、时值等等各种演奏需要的东西的总谱。这里我只说编曲软件好了。别的东西贵贵。鄙人有一台非常便宜的合成器7000RMB买得非常后悔，我丫犯什么贱买那玩意了……
（河图此时说:我佛慈悲,施主你终于我们怎么样才能得到那令人疯狂的乐器的声音呢？不要着急- -已经有N多大公司帮我们把那些声音一个个弄下来了,并有些高尚的人把它们弄成免费的供我们使用,那么我们还等什么呢,去吧,下载吧,使用吧！！！把那些音色对应到你写的音符上,感动自己的音乐终于产生了！！！！下面我来说一点经典的音色和鄙人在使用中对它的并不成熟的看法。
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我们需要什么样的声音？ （有了编曲软件，还得安装音源，即 软件乐器。）
我在上面说：音序器甚至可以就是一张你标明了演奏法、力度、时值等等各种演奏需要的东西的总谱。是的是的，谱子有了，我们需要有乐器来把它按照谱子演奏出来。现实生活中，我们有乐队，那在电脑里呢？我们在音序器里写下的信息就是我们的谱子。是的是的,我们有音色（钢琴？钢琴算个球啊，不就是能发88个音的木头嘛……）。是的是的,我们把那大木头的88个音分别弄进电脑里,然后按照时间按照节奏按照音高来排列它们,是的是的,抛弃钢琴吧！！！我们有了那88个音有了能排列音符和时值的工具还要钢琴干什么！！！
CUBASE(使用代表人物……村头目前没发现用它的大人)：这玩意我不是太懂,不过它的强大是公认的，大量的音乐制作人从SONAR转向了CUBASE。一个是它不输于SONAR的强大功能，二是目前软音源插件通用也是最多的VST格式就是他们公司鼓捣出来的。它能对VST格式全面和完美的支持(小声:SONAR6之前都需要吧VST转成DXI格式使用，虽然转起来也就只是按两个按扭，可总有那么点隔阂)。鄙人11月-12月实习的录音棚老板就是使用CUBASE4。他不断用CUBASE4强大的音频剪切功能晃点我，看的我很动心，只差没头脑短路从此抛弃SONAR了(还好我意志坚定)。 上手度:比较难。
于是硬件就说以上,不多说其他的设备,写曲子用这么几样也差不多。至于什么话筒啊耳放啊话放啊DI盒啊调音台啊……让它们都随风而去吧……
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我们需要什么样的软件？
Atmosphere：梦幻合成器,2.25GB,大量合成类音色,适合做场景音乐,音乐背景等等。千草仙同学经常会用到。我在这里不得不说千草仙同学做的场景音乐,实在是好听啊好听……
TruePianos：40M，非常小，可是又非常真实的钢琴音源，音质上一点也不输于那些动不动就几G的超大钢琴采样。音色非常接近真实钢琴。想要做出逼真的钢琴声音的同学们的福音哟。鄙人刚写完的挖啊挖就用了它。有同学赞叹:你什么时候会弹钢琴了？？？？
声卡：我也推荐你使用一款尽量好的千元以内的专业入门级声卡。它们会给你的作品提供优秀的音质保证。当然，电脑的板载声卡也是可以的，只是在音质和算法上有些差别而已。作为我们这些普通爱好者兼穷人来说, 还是可以使用的。
MIDI键盘： - -这个东西，对没学过键盘的人坚决不推荐。首先是不会键盘拿着它没用，其次是我们可以用鼠标来操作一切键盘能操作的东西，只是慢了点(鼠标派代表人物：小狮子丢丢同学)。不过学过键盘的人买一个,倒是可以为你制作音乐提供很大的方便，毕竟直接弹出来比鼠标点上去要快多了,而且实弹出来的力度和表情是鼠标很难写像滴。有MIDI 5针接口的电子琴,也可以当MIDI键盘使的。买个USB转MIDI线，接电脑上就得了。
(软件我不做详细介绍，这些网上一搜一大把。另类音序器的我也不说，一是一般没人用上，二是老子TM自己都还不会用呢)
SONAR(使用者代表人物小狮子丢丢)：让我们欢呼吧，MIDI音乐制作界的扛把子，历史无比悠久的音序器软件！！！！同时也是世界上使用人数最多的音序器软件。它的前身是CAKEWALK。鄙人的老师说过CAKEWALK在3.0时已经把MIDI制作功能发展到了极致……`以后的，就漫漫地加入了音频功能。CKAEWALK9.0后便更名为SONAR，由此时开始便增加了更多更强大的功能，比如软件音源的调用等等。目前SONAR的版本已经出到了SONAR7,可其中的MIDI制作功能和模式还是无出CAKEWALK其右。鄙人从使用CAKEWALK9.03突然跳跃到使用它N年过后的版本SONAR5.0，当时惊呼竟然没有一点不顺手和生疏。不能不说它确实是非常强大啊强大！上手程度中等。
FL Studio(使用者代表人物千草仙)：FL STUDIO也叫做水果，上手最快就是它了:)FL STUDIO功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。而且它对声卡没有什么要求，不需要专业的声卡,普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它。个人以为是制作舞曲音乐以及电子乐的利器。其中的步进音序器，众多合成器以及简便易懂的漂亮操作界面都是它的亮点。