17-18世纪西班牙美术_李春版_全
李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】
第4单元17至18世纪美术（下）【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪西班牙美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪意大利美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。
自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。
②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。
美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。
有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。
（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。
（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。
②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。
2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。
②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。
a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。
他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。
b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。
此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。
③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。
b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。
c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。
（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。
②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。
西方美术史根据李春西方美术史教程总结
3.他的肖像画人物有着自由的精神，形象真实精细，神情专注静穆，色彩鲜艳柔和。
《吉斯策像》
《大使像》
西班牙文艺复兴时期美术
︵15
世纪︶
费尔列尔·巴萨
1.被誉为“西班牙的乔托”，是西班牙文艺复兴美术的先驱。
2.作品有着强烈的生活气息。
《崇拜圣母》
哈依姆·费雷尔
3.他擅于画肖像，注重写实，对人物性格和心理的刻画。作品的意义在于表现了人文主义的思想，反映了市民阶级的美学观，对后来尼德兰绘画的发展有着深远的影响。
无
尼德兰
《根特祭坛画》
《阿尔诺尔芬尼夫妇像》
︵15~
16
世纪︶
博斯
Bosch
(1450~1516)
1.以现实生活为依据，艺术形象的处理上表现出幽默、幻想的特点，人称噩梦画家；
祭坛画
肖像画
1.西班牙16世纪著名画家，希腊人；
2.早期游历威尼斯、罗马等地，受威尼斯画派提香和丁托列托，他在自己的作品中把提香的色彩和丁托列托的人体和运动结合在一起。在罗马受拉斐尔和米开朗基罗的影响。同时受到当时正在流行的样式主义的消极影响，沾染了某些样式主义的变形和神秘色彩；
3.转折期是他来到西班牙以后，这个时期他的艺术特点是人文主义的思想和当地西班牙的宗教影响交织在一起。这时在他的一些优秀作品中可以看到人文主义的闪光和他对生活的探索与沉思；
4.晚期是进入17世纪后，他的作品中人文主义的思想和现实生活的气氛变得淡薄了，而宗教和神秘主义的色彩表现得更加突出，无论描绘人物或大自然都带有更多主观情感，追求形式感和色彩，往往缺乏明确的内容；
﹡威尼斯画派：是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派，特点：①作品多呈欢乐情调，画家们喜欢画女裸体；②宗教观念比别的地方薄弱；圣母常常被画成威尼斯贵妇的样子；③作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，注重大气和外光的表现。威尼斯画派最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。对17~18世纪绘画有深远影响。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【33】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【33】在１７世纪，西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。
由于西班牙的木雕主要订货人是教会，所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。
在１７世纪上半期，北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯（格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande，约１５７６—１６３６），南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯（Ｊ·Ｍ·Ｍｏｎｔáｎｅｚ，１５６８—１６４９）。
费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔，感情激动，表现出丰富和复杂的内心活动。
他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》（１６１６）就是这样的作品。
头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。
基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。
《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。
《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家，他的作品虽然也是表现宗教题材，但是，他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义，努力表现人文主义的思想。
他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。
蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物，没有宗教色彩，如同现实中的母亲。
曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺（Ａ·Ｃａｎｏ，１６０１—１６６７）是一个当时著名的雕刻家，也是一个画家。
卡诺的风格很接近于他的老师。
他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》（１６６０）是他著名的传世之作。
《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。
《第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《权力与理性——17、18世纪西方美术》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题是“权力与理性——17、18世纪西方美术”。
该主题涵盖了欧洲封建制度瓦解至资本主义兴起时期的西方艺术史，是艺术与社会、政治、经济等多方面因素交织的产物。
通过本课程的学习，学生将了解这一时期西方美术的演变过程，以及权力与理性在艺术作品中的体现。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握17、18世纪西方美术的基本风格和流派，了解代表性艺术家的生平及其作品特点。
2. 技能与操作：通过欣赏和分析具体作品，提高学生的美术鉴赏能力和表达能力。
3. 情感态度与价值观：理解艺术作品背后的社会背景和思想内涵，培养学生对不同文化背景下的艺术作品的尊重和包容。
三、评价任务本课评价任务主要包括：1. 学生能否准确描述17、18世纪西方美术的基本风格和流派。
2. 学生能否通过具体作品的分析，理解作品背后的社会背景和思想内涵。
3. 学生能否在小组讨论中积极发言，表达自己的观点和看法。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅代表性作品，引导学生进入学习主题，并简述本课的学习目标和内容。
2. 知识讲解：介绍17、18世纪西方美术的背景、风格和流派，重点讲解权力与理性在艺术作品中的体现。
3. 作品欣赏：选取几幅具有代表性的作品进行详细分析，引导学生从创作背景、画面内容、表现形式等方面进行欣赏。
4. 分组讨论：学生分组对所选作品进行深入讨论，分享自己的看法和感受，并记录在讨论本上。
5. 交流分享：每组选派代表汇报本组讨论成果，其他组成员可以提问和补充。
6. 总结反馈：教师根据学生的讨论和发言进行总结和反馈，强调学习重点和难点。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过问答、讨论等方式检测学生对本课知识点的掌握情况。
2. 课后作业：要求学生选择一幅感兴趣的17、18世纪西方美术作品，写一篇赏析文章，分析作品的表现形式和思想内涵。
六、学后反思学生在完成本课学习后，应进行以下反思：1. 本课的收获与不足：总结本课学习的收获和不足，找出自己在知识掌握、技能操作、情感态度等方面的提升空间。
《第15课权力与理性——17、18世纪西方美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《权力与理性——17、18世纪西方美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过17、18世纪西方美术作品的学习，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，理解作品背后的权力与理性关系，培养学生的审美意识及文化素养。
二、作业内容1. 理论学习：学生需阅读教材，了解17、18世纪西方美术的背景和历史脉络，熟悉相关艺术流派和代表作品。
2. 艺术作品赏析：通过展示典型艺术作品（如伦勃朗的《夜巡》），引导学生观察画作的构图、色彩和技法，感受其形式与内容的和谐统一。
3. 创作练习：根据本课时学习的艺术流派与代表性作品的风格，学生自行创作一幅表现“权力与理性”主题的画作或雕塑作品，形式可自由选择。
4. 探究报告：结合艺术作品和理论知识，学生需撰写一篇关于特定艺术家或作品的探究报告，阐述作品中的权力与理性关系。
三、作业要求1. 创作练习：作品应体现对17、18世纪西方艺术风格的准确把握，注重构图、色彩和技法的运用。
同时，作品应紧扣“权力与理性”主题，表达清晰。
2. 探究报告：报告应包括艺术家的生平简介、作品分析、权力与理性关系的阐释以及个人见解。
要求语言流畅，逻辑清晰，论据充分。
3. 提交方式：学生需将创作练习作品和探究报告以电子版形式提交至教师指定的平台或邮箱。
四、作业评价1. 创作练习：教师将从作品的构思、技法、主题表达等方面进行评价，给予分数和具体建议。
2. 探究报告：教师将根据报告的内容深度、逻辑性、论据充分性等方面进行评价，并提出改进意见。
五、作业反馈1. 教师将及时反馈学生的作业成绩，指出优点和不足，并提供改进建议。
2. 对于优秀作品和报告，将在班级内进行展示和交流，鼓励学生互相学习和借鉴。
3. 学生可根据教师的反馈意见，对作品和报告进行修改和完善，以提高自己的美术鉴赏能力和创作水平。
六、注意事项学生应合理安排时间，确保作业按时完成。
如有疑问或困难，可向教师请教或与同学讨论。
教师也会在课余时间提供必要的指导和帮助。
17-18世纪西班牙美术史
《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画，忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神，带着淡淡忧郁的脸庞，都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽， 如德芙般丝质顺滑的披风，华丽到要 与画面不相称的地步，就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我 的眼帘，烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》，但 她那充满幽怨的眼神向上望着，仿佛 是在向神询问：我真的错了么？即使 在忏悔，她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风，似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得，我也向自己询问， 我这几年来做出的种种决定是对还是 错？对，我会走下去。错，我也会走 下去——我会赎罪，但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去，没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头，塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
Mar
Apr
2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
（1598-1664）
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗（1598-1664） 德·
作者简介：
• 苏巳朗出生亍农民家庨，一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由亍他喜爱画 画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺，后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科，此时不委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠，但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹，是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇，沉浸在自己 癿艺术乐园里，幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响，醉心亍描绘 世俗生活，后来他过着隐士般癿生活，艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由， 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质，也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系，都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊，人物造型健庩 作了深入研究，人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿，他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。
17、18世纪西班牙美术
《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808～1814) 1808年——1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《１８０８年５月３日夜枪息的希望时期(1814～1828) • 这个时期，是一个苦闷而又充满希望的时期，西班牙两次 资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有：《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像， 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画，a.人物形象更 加多样化，心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动，具有 社会时代的特色，有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品，强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年，委拉斯 贵支再一次到了 意大利，在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件：
（1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术１７世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。
西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。
何塞·德·里贝拉（胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera，约１５９１—１６５２）出生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长期定居于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。
从１６１６年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。
在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（１６３０）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。
这些英雄不是神仙，而是一些肌肉健壮，面孔黝黑的普通人民，画面上，既没有宗教气息，也没有悲剧气氛。
《圣巴多罗缪殉教》《圣伊涅萨》（１６４１）是里韦拉在１７世纪４０年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。
在这幅画上描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰的柔弱的少女。
这是一个令人起敬的形象。
在她的身上反映的不是宗教感情，而是几百年来西班牙人民长期斗争的精神。
除了宗教题材的作品外，里韦拉还创作了一系列出色的肖像画，其中包括有圣徒肖像以及命名为古代哲人的流浪汉、渔夫和农民的肖像。
在这些作品中，更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学观点，美和智慧是来自于下层人民的。
这方面的代表作有：《笑着的德谟克里特》（１６３０）、《跛足者/跛足少年》（１６４２）、《雅各的梦》（１６３９）等。
１６４８年后他辞去宫廷职务，在忧郁中逝于那不勒斯。
《笑着的德谟克里特》：画家将这位古希腊哲学家德谟克利特刻画成一个秃顶、胳腮胡子、穿着褴褛的农民。
尽管他的外形有些丑，但人物却有一颗朴素和善良的心。
这幅画充分体现了17世纪的现实主义肖像画的特点，即不再把人物理想化，而是使人物更加现实化，强调人物的时代风貌以及作品的生活气息。
《笑着的德谟克里特》《雅各之梦》是一幅以《圣经》故事为主题的作品。
17-18世纪西班牙美术分析
•宫 •娥
•马 •格 •里 •塔 •公 •主 •像
镜前的维纳斯
• 在他创作晚期，除了那幅《纺纱女》以外，这 一幅《镜前的维纳斯》生怕是唯一画女性画得 最成功的一幅了，而且也是委拉斯开兹唯一的 一幅女裸体油画。据苏联一位美术史家分析，
这幅画是画家为西班牙一位地位极高的贵族路 易·德里·阿罗所作。维纳斯面对镜子在卧床上 休息，一个小爱神厄洛斯为她扶住镜子。这一 构图比较生疏，但显得含而不蓄，布满女性的 线条美感。 这样理解的理由是，委拉斯开兹素
• 从16世纪下半期到17世纪末的约150年的 时间里，被称为西班牙绘画史上的“黄 金时代”，也是西班牙文艺复兴臻于极 盛的时代。人们习惯把16世纪下半期的 绘画称为“格列柯时代”，这位奇异的 克里特人被视为西班牙绘画的灵魂；而 把17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时 代”，由于这个时期欧洲流行巴洛克风 格，所以也有人称这时期的西班牙绘画 为“巴洛克绘画”。不管从哪一个角度 考察，这个历史时期西班牙绘画的主流， 照旧是以现实主义为其主流特征。
西方美术简史
十七世纪西班牙美术
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大进展时 代，然而西班牙的经济和政治却更加衰 败，它仍处在极其落后的封建君主专制 时代。西班牙贵族政体虽已经没落，却 没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它 的中世纪的威力，却没有获得近代的富 强。正是在这样一个历史时期里，文学 艺 术却消逝了空前富强的“黄金时代”。
• 这幅画《煎鸡蛋的妇人》，属于他早期 的作品〔１１７×９９厘米，作于１６ １８年〕，而且充分显示出画家在风俗 题材上的表现特色。 在１６２２年以前，
画家主要是画静物和风俗题材。在塞维 利亚流行着一种“波德哥奈“的绘画，
意即“厨房画“，这是市民们最欢送的
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪英国、德国美术)【圣才出品】
第3章17至18世纪英国、德国美术一、英国美术1．文艺复兴时期英国文艺复兴时代的成就主要表现在文学上。
在美术方面发展较慢，这时英国还没有一个有影响的本土艺术家。
在荷加斯以前，英国美术还处于启蒙阶段，本土的艺术家大都模仿欧洲大陆的艺术。
（1）英国美术发展较缓慢的原因①英国人好斗，意志顽强，思想太实际，所以不太适合从事艺术。
②更重要的原因在于宗教，清教徒不太喜欢美术。
③英国宫廷也没有像法国宫廷那样重视美术，在英国发展艺术缺乏强大的社会支持力量。
④中世纪的美术遗产两度遭到严重破毁。
一次是以新教徒自居的亨利八世于1534年促使国会通过《至尊法案》，迫害天主教，封闭修道院，剥夺教会财产，同时毁坏了中世纪遗留下来的一些艺术品。
一次是1649年宣布成立共和国后，克伦威尔也以清教徒自居，主张破坏教会的偶像，其间使中世纪的美术遗产再次遭到严重破坏。
（2）文艺复兴时期英国绘画代表人①小汉斯·荷尔拜因a．简介第一，德国人，两次来到英国，成为亨利八世宠爱的画家。
第二，小荷尔拜因促进了英国肖像画的发展，影响了一批英国本土画家。
第三，荷尔拜因受到了英国的传统艺术影响，他的后期作品已明显带有英国趣味，一些肖像画已失去德国艺术所固有的写实精神和硬的轮廓线，变得柔和，具有平面感和贵族情趣。
b．代表作《米兰女公爵》。
②尼可拉斯·希利亚德（约1547～1619）a．简介第一，英国人，是英国近代肖像画的先驱者之一。
16世纪末成为首屈一指的宫廷纤细画大师，蜚声欧洲。
第二，法国艺术对他有所影响。
其画十分精细、柔媚，重视线条，不画阴影，强调平涂和装饰性。
第三，他把欧洲大陆流行的矫饰主义注入他的纤细画中，受到上层人物的欢迎。
第四，与小荷尔拜因肖像画中人物的庄严稳重相比，希利亚德笔下的人物更有一种飘逸之气，显得倜傥风流。
b．代表作《玫瑰丛中的倚树青年》（1588）。
2．17世纪绘画进入17世纪，英国的纤细画传统继续与欧洲大陆的艺术融合。
17、18世纪洛可可、西班牙美术
荷加斯
• 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性， 谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作 征服墨西哥》 又名《印度皇帝》）、《 《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一 场景》 还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画， 场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如 妓女生涯》 又名 烟花女子哈洛德堕落记》 铜版组 又名《 《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》,铜版组 ）、《 画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画 、 浪子生涯》 铜版组画,1735）、《文明结 ）、 油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被 色调新颖，技巧娴熟， 婚》（油画组画 ） 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“ 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题 材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像， 他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》 的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和 洛瓦特爵士》 年发表的《 《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美 年发表的 美的分析》 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著， 学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘 画发展有一定影响，极具表现力。 画发展有一定影响，极具表现力。 荷加斯的绘画与当时 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者， 英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的 艺术奠定了英国绘画的进步传统。 艺术奠定了英国绘画的进步传统。
17、18世纪西班牙美术
《穿 衣 玛 哈 像 》
《裸 体 的 玛 哈 》
《伊萨贝尔·柯包斯·德·波塞尔肖像》 伊萨贝尔·柯包斯· 波塞尔肖像》
《１８０８年５月３日夜枪杀起义者》 １８０８年 日夜枪杀起义者》
•
美术史记载“ 美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅 开始的” 开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一， 查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家” 查理四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的 头衔。戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有 200多幅，还有风景画、版画等等。 200多幅，还有风景画、版画等等。 • 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美 戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美 术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲 19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推 19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推 动作用。
建筑
• 16世纪末，西班牙官方建筑所流行的艾连 拉风格逐渐衰退。艾连拉风格即艾斯克里 拉修道院的风格，因为它的建筑师是艾连 拉，所以由他的名字命名。这种风格强调 无法装饰，也叫无花纹风格。
• 背景 • 17世纪下半期，西班牙的政治、经济进一 步衰退。在艺术上，自委拉斯贵支逝世后， “黄金时期”也基本上结束了。尽管有些 人在绘画技巧方面仍具有相当水平，但是 在他们的作品中现实主义的倾向以及艺术 创造性都大不如前。这是，在马德里，古 典古典主义逐渐抬头，并日益占据统治地 位。
穆里略（1618-1682）
18世纪的西班牙绘画 世纪的西班牙绘画
背景： 1700年查理二世死后无子.于是把王位传给路 易十四的孙子安茹公爵，史称菲力五世，完全自 此冲哈布斯堡家族转移到了波旁王朝家族的手中。 18世纪西班牙艺术处于低谷时期，在这个时期大 批外国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班 牙人民的生活，有不熟悉西班牙的艺术传统，所 以影响不大。
17-18世纪西班牙美术史
17世纪上半期 西班牙绘画
17世纪下半期 西班牙绘画
18世纪 西班牙绘画
里贝拉 苏巴朗 委拉斯贵支
穆里略 莱亚尔 马德里画派
戈雅
17、18世纪西 班牙建筑与雕塑
雕塑：北派与南派 建筑：巴洛克风格
•
17世纪上半期西班牙绘画
•
17世纪上半期的西班牙绘画
苏
里贝拉
巴 朗
委拉斯贵支
（15991660）
•
委拉斯贵支的代表作
《镜前的维纳斯》
•
《巴特摩斯的圣约翰》
17世纪下半期的西班牙绘 画
•
17世纪下半期的西班牙绘画
马德里古典主义逐渐抬头，塞维利亚画派保持繁荣
穆里略
莱亚尔
马德里画派
Jan Feb Mar Apr May Jun July Sep Oct Nov Dec
•
穆里略
（Murillo,１６１７－１６８２）
《圣费利佩的殉教》
里贝拉的代表作
•
《忏悔的玛格达雷纳》
一看到这幅画，忽然有种若有若
无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神，带着淡淡忧郁的脸庞，都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽， 如德芙般丝质顺滑的披风，华丽到要 与画面不相称的地步，就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我 的眼帘，烙印在我的心底。 虽然画
的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》，但 她那充满幽怨的眼神向上望着，仿佛 是在向神询问：我真的错了么？即使 在忏悔，她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风，似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得，我也向自己询问， 我这几年来做出的种种决定是对还是 错？对，我会走下去。错，我也会走 下去——我会赎罪，但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去，没有回头 可言。
17-18世纪西班牙美术高中版本全PPT课件
“有教养的塞维利亚的科学院”，巴切柯在这里
传播意大利的人文主义思想，讲授和介绍意大利
文艺复兴时期的艺术。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典
型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
拉、苏巴兰和委拉斯贵支
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二、“黄金时期”三大代表
• 里韦拉
• 荷西·德·里韦拉，出生于哈蒂瓦，长 期定居意大利那不勒斯，早期在艺术上 曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的 影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为 直接与明显，曾为那不勒斯总督的宫廷 画家。
• 里韦拉是一位吧社会的真实生活毫不粉
饰的呈现在人们面前的画家
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• 1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里
在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
• 2、西班牙文学 16世纪下半期，西班牙文学进入繁荣时期，
以塞万提斯和大戏剧家维加为代表。
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• 3、西班牙艺术的特点：观察现实生活，反映人民群众 的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在 肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚 定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
• 一是宫廷肖像 ： 《拉弗拉格》、《奥 里瓦留斯骑马像》等 ，他画这些上层人物 的肖像的最大的特点 是从不粉饰和美化
《奥里瓦留斯骑马像》
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• 二是亲友的肖像 ：《马·蒙塔涅 斯像》、《拿扇 子的妇人》等， 这些画他画得很 自由流畅，显得 真实、亲切、朴 素。
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三是表现下层人民 的肖像，这是他最有特点 也是最有价值的肖像画， 这些画像证明了委拉斯贵 支发展了波德格涅斯风格， 这些肖像不仅是真实的、 生动的，而且具有社会和 时代的特色，有时还包含 对社会批判的意味。例如 40年代的《伊索》、《默 尼普》
李春《西方美术史教程》典型题（含考研真题）详解（19至20世纪美术（下））【圣才出品】
李春《西方美术史教程》典型题（含考研真题）详解（19至20世纪美术（下））【圣才出品】【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．毕加索[华南师范大学2004研；厦门大学2012研]答：毕加索是西班牙著名画家、雕塑家，立体画派的创始人，也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线条的运用。
代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。
他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
2．立体主义[山东大学2008研；厦门大学2005研]答：立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。
立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。
代表人物是毕加索和布拉克。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
3．杜尚[清华大学2004研]答：杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。
早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。
后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。
他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。
这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
4．超现实主义[中国艺术研究院2002、2000年研]答：超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
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• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期， 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》
二、“黄金时期”三大代表
• 里韦拉
• 荷西·德·里韦拉，出生于哈蒂瓦，长 期定居意大利那不勒斯，早期在艺术上 曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的 影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为 直接与明显，曾为那不勒斯总督的宫廷 画家。 • 里韦拉是一位吧社会的真实生活毫不粉 饰的呈现在人们面前的画家
里韦拉的代表作品
• 1649年，委拉 斯贵支再一次 到了意大利， 在意大利期间 创造了一幅著 名的肖像画 《教皇英诺森 十世肖像》
《镜前的维纳斯》
作于1656年，是一 幅有着风俗性特色 的宫廷生活画。 《宫娥》
• 委拉斯贵支晚年最主要的作品之一 《纺织女工》
• 1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里 • 委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路， 他的艺术具有民主、民族和批判的色彩，他有 着一颗艺术家自由的内心。 • 委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的 完全完熟，也标志着17世纪上半叶西班牙艺术 “黄金时期”的极度辉煌。他的逝世标志着西 班牙艺术“黄金时期”的结束
《 圣 巴 赛 洛 缪 的 殉 教 》
这幅画把宗教题材世 俗化，少有宗教气息
《 圣 伊 涅 萨 》
里韦拉的肖像画更加鲜明 地表现了画家朴素、先进 的美学思想，表明美和智 慧来自于下层人民
这些肖像画的形象呈现出 一种真实、自然、粗犷、 浩方的特色，富有农民气 质。 《笑着的德谟克里特》
《跛足者》
《 在 曼 萨 纳 列 斯 河 边 的 早 餐 》
《陶器市场》 这幅画显示了戈雅艺术的主要优点。 绘画表现的鲜明性，人物同背景的 完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富 性，为每一个仿佛信手拈来的人物 增添了温柔气息的灵活用笔，使每 一个农妇如同贵妇一般尊严，使每 一件陶器富有家常趣味，所有这一 切都是戈雅径自创造的，虽然也并 未脱离欧洲的、委拉斯贵支的、威 尼斯的和法国的极尽精致的传统。 但是，在这幅画里，已经感觉到戈 雅的独一无二和无与伦比的手笔： 在画面上看得到一种信心、果断， 一种出人意外东西的存在；每一个 人物都是生动感人的，而且也是各 有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他 所描绘的人们，但也不无一点倨傲 的笑意。他创造了一篇童话，并且 把它纳入了诗的形式。
《 裸 体 的 玛 哈 》
《查理四世的一家》
• 他的铜版画 《加普里乔斯》 开始创作于１ ７９３年，画 家采用了隐喻 的手法，内容 明确，描绘了 人民正在遭遇 不幸，是西班 牙社会的一面 镜子。
《理智入睡 产生梦魇》
迷信使一些人竟然在一段 朽木前带着惧怕的心情跪 了下来。
《 这 是 裁 缝 可 以 办 到 的 事 》
苏尔瓦兰
• 法·苏巴瓦兰，塞维利亚画派的重要代表之 一，早年被父亲送到塞维利亚学习美术。 苏巴兰甘于终身寂寞，一生过着隐士般的 生活，他的绘画大多离不开圣徒、殉道者 或修道院的生活，人物形象都充满着宗教 的气息，他的画具有着严格的写实风格。 • 作品：《圣劳伦斯的殉教》、《萨拉曼卡 大学的法学博士像》、《圣母童年》、 《有橘子和柠檬的静物》、《磔刑》
《 布 列 达 的 投 降 》
从意大利回来之后， 他的肖像画技巧更加 成熟。他30——40年 代的肖像画基本上分 为三类： • 一是宫廷肖像 ： 《拉弗拉格》、《奥 里瓦留斯骑马像》等， 他画这些上层人物的 肖像的最大的特点是 从不粉饰和美化
• 《奥里瓦留斯骑马像》
• 二是亲友的肖像： 《马· 蒙塔涅斯 像》、《拿扇子 的妇人》等，这 些画他画得很自 由流畅，显得真 实、亲切、朴素。
《何维兰诺斯》
该画描绘了一个典型的有 着新思想的妇女形象，她 是一个翻译家的妻子，身 上宫廷贵妇的矫揉造作， 显得朴素自然，眼睛里闪 烁着换页的光芒。色彩精 美，有丰富的中间色调， 画面上暗绿色的背景衬托 着人物娇艳而明亮的脸部、 胸部和手。
《伊萨贝尔· 柯宝思· 珀塞尔》 德·
《 穿 衣 玛 哈 像 》
三是表现下层人民 的肖像，这是他最有特点 也是最有价值的肖像画， 这些画像证明了委拉斯贵 支发展了波德格涅斯风格， 这些肖像不仅是真实的、 生动的，而且具有社会和 时代的特色，有时还包含 对社会批判的意味。例如 40年代的《伊索》、《默 尼普》
《 埃 里 波 波 德 科 林 》
· · ·
《赛巴斯提安· 莫拉》 德·
《加普里乔斯》不是玩笑，不是梦， 而是戈雅在西班牙黑暗夜空下一声 凄厉的呐喊，震撼着自己，震撼着 他的人民。
《到时候了》
在人民奋起的年代
1808--1814年 间，西班牙经 历了第一次资 产阶级革命。 在西班牙人民 起来反抗拿破 仑入侵，反贵 族和宗教的岁 月里，戈雅在 创作上开始了 他热情战斗的 时期。
画家注意这两个形象的各个细节， 仔细速写下他们的姿态，衣着和其 他事物，然后进行构思，遂成这一 幅颇具典型意义的社会孤儿的形象 写照。尽管流浪孩儿的形象被画得 生动而风趣，但在这两个形象背后 隐伏着一种生活的阴影。它给人以 社会不公平的内涵。 光线从正斜面 射来，穆立罗没有程式化地用更多 华丽的色彩，一切以写实为根据， 破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展 现得生动可信。这种朴实无华的笔 触，又使得人物脸部的心理语言揭 示得明白易解。从而加强了画面的 感伤气氛。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本 结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类： 一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
描绘了一个基督徒殉道的悲 剧形象。圣塞拉皮昂原名 “彼得· 塞拉皮昂”，是一 位年轻的英国僧侣。为去北 非传道，要与那儿的摩尔人 打交道（摩尔人是非洲西北 部柏柏尔人的后裔，以信仰 伊斯兰教为主）。摩尔人常 常以酷刑迫害基督徒。塞拉 皮昂闻讯那里有大批基督徒 被囚，受到非人的待遇。一 次，他甘作人质，向摩尔人 保证，以赎金赎出被囚的兄 弟。当他等待修道院赎金时， 试图向摩尔人传播基督教义， 因而本人也遭囚禁并被杀害。
《吃甜瓜和葡萄的孩子》
胡· 巴尔德斯· 德· 莱亚尔
• 虽然也是塞维利亚画派的画家，但是 艺术风格与穆立罗完全两样，他的作 品充满了狂暴的力量，有象征主义和 神秘主义的特点，这种骚动不安的艺 术反映了人文主义思想的危机，也映 射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡 与衰落。 • 代表作有《死亡的象征》、《繁华成 空》、《天使鞭打圣哲罗姆》、《对 圣哲罗姆的诱惑》
《圣塞拉皮昂》
《圣劳伦斯》
《 圣 雨 果 显 圣 于 教 堂 的 餐 桌 》
《沉思中的圣方济各》
《牧人来拜》
《牧人来拜》
《 圣 马 格 里 达 》
《 圣 卡 塞 丽 达 》
《有橘子和柠檬的景物》
《有四个器皿的静物》
《圣母童年》
委拉斯贵支
• 迪耶哥· 委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17世 德· 纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画 家老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯 卡巴切柯的门下。巴切柯的画室在当时被誉为 “有教养的塞维利亚的科学院”，巴切柯在这里 传播意大利的人文主义思想，讲授和介绍意大利 文艺复兴时期的艺术。
作品技法娴熟， 画面色彩精美， 但不能给人积极向上的意义。
《前往受难地》
四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅
• 戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟 大的现实主义画家 • 他一生的创作基本上可以分为3个阶段： • 从无忧到呐喊(1808年前) 这个时期的作品有 铜版组画《加普里 乔斯》、油画《查理四世的一家》、 《疯人院》以及《鞭身教徒的游行》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 1、西班牙艺术的繁荣条件： （1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存 在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。 • 2、西班牙文学 16世纪下半期，西班牙文学进入繁荣时期， 以塞万提斯和大戏剧家维加为代表。
• 3、西班牙艺术的特点：观察现实生活，反映人民群众
《受伤的泥水匠》
《暴风雪》
90年代转变三因素： 1.法国1789年大革命的影响 2.西班牙腐败现实的愤怒 3.西班牙启蒙主义和改良主义
《疯人院》
鞭身教徒的游行
学者何维兰诺斯对戈 雅影响很大，是查理 四世的大臣，但是画 家把他描绘成一个正 在思考的学者，衣着 朴素，表情严肃沉着， 显得富有智慧。
的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神，在 肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚 定、冷峻、尊严和刚毅的力量。 • 4、波德格涅斯风格：西班牙的卡拉瓦乔主义。此词含 有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家瞧不 起描绘下层的风俗画，以嘲弄的口吻把这些作品通称 “波德格涅斯”风格。在17世纪中叶以后，西班牙的 经济、国际地位日迫下降，波德格涅斯风格已形成传 统，在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景线。 • 5、西班牙美术的“黄金时期”的三大代表人物：里韦 拉、苏巴兰和委拉斯贵支
《阳伞》
戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫 的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他 与提香的时空跨度。这个跨度，正是 从文艺复兴到浪漫主义的200年。 这幅画美丽、最精致，展示了一个年 轻优雅的女士，穿着打扮非常精致， 一只小狗静静的趴在她的双膝上；在 她的旁边站着一位年轻的男士，穿着 普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在 女士脸上的阳光。为了达到效果戈雅 在背景中加入了远山，一些淡淡的枝 桠和一个开阔的环境，此中出现了灌 木和被淡化了的大片的树林。画中身 穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵 族少女，是十八世纪的典型代表，惬 意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面 上原本直射的光线，经过伞面反射投 在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹 剔透，整幅画作充满了午后的阳光。 画作中优美的自然环境，浓烈的民间 气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家 戈雅理想与希望。