浅谈浅析培尔金特组曲的艺术风格【VIP专享】
组曲培尔金特创作特点
组曲培尔金特创作特点
培尔金特（Pierre Boulez）是20世纪最具影响力和创新性的作曲家和指挥家之一。
他的组曲创作具有以下几个特点：
1. 应用序列技巧：培尔金特广泛应用序列技巧，即一种将音乐素材通过变换和重复出现的方式组织起来的方法。
这种技巧使得他的组曲呈现出一种严密而统一的结构。
2. 音色探索：培尔金特对音色的实验和探索是他作品的重要特点。
他经常使用不同的乐器和乐器组合，通过各个乐器的不同演奏技巧和效果，创造出多样丰富的音色效果。
3. 严格的控制：培尔金特对音乐的细节非常重视，他在组曲的结构和节奏方面都有着严格的控制。
他用复杂而精确的记谱方式来实现他对音乐的精确要求。
4. 引入电子音乐元素：培尔金特是最早引入电子音乐元素的作曲家之一。
他将电子音乐和传统管弦乐器的声音结合起来，创造出独特的音乐效果。
5. 强调复调性：尽管培尔金特是一位现代主义作曲家，但他对复调性的关注是他作品的一个显著特点。
他在组曲中经常使用对位法和复调技巧，以增强作品的音乐性和表现力。
总之，培尔金特的组曲创作具有技巧性强、音色丰富、对细节的关注以及对复调性的强调等特点，这些特点使他的作品具有独特的风格和深厚的艺术内涵。
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
挚朴的情感诗意的浪漫--组曲《培尔·金特》赏析
挚朴的情感诗意的浪漫--组曲《培尔金特》赏析
葛春先
【期刊名称】《河南工业大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2001(017)001
【摘要】@@ 爱德华·格里格(1843～1907)是挪威杰出的作曲家、钢琴家,民族乐派的奠基人.作为一名挪威作曲家,他把自己的全部爱国热忱与挪威民族音乐事业紧密联系在一起.他的作品充满了挪威民族民间音乐特有的泥土芳香.他一生创作出了许多既绮丽清新,又粗犷纯朴、具有北欧特征和个人柔和抒情的诗人气质相融合的优秀作品.<培尔·金特>组曲便是其中的代表作.
【总页数】3页(P31-33)
【作者】葛春先
【作者单位】郑州工业高等专科学校学生处,郑州,450007
【正文语种】中文
【中图分类】I1
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《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义
《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义作者：马轶婕来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第2期马轶婕（内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特 010010）摘要：《培尔·金特》组曲是挪威作曲家爱德华·格里格根据著名诗剧《培尔·金特》配乐而成。
格里格是十九世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。
在这部作品中，格里格发挥了他的巨大的想象力和精细的构思，以挪威民间音乐为依据并运用高超的管弦乐技巧，生动而精细地以音乐描绘了剧中的环境、情节和人物性格。
关键词：调式调性；和声分析；旋律与音乐表现意义中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1673-2596（2016）02-0227-02收稿日期：2015年11月12日《培尔·金特》原为一部著名的诗剧。
这部诗剧以挪威民间传说为题材，但具有讽刺与揭露资本主义社会黑暗现象的社会意义[1]。
《培尔·金特》第一组曲包括四个乐章，本文所要分析的是组曲中的第一乐章《朝景》。
它原为诗剧第四幕中的一段配乐，描写培尔·金特在非洲海岸流浪时的当地自然风光，长笛吹奏出牧歌式的主题，表现了培尔·金特所向往的理想乐园。
以下将从几个方面加以分析：一、调式调性《培尔·金特》第一组曲的第一乐章《朝景》结构是三段式。
第一段（1～30小节），乐曲的开始处为E大调，主题是由长笛与双簧管交替演奏，接着由大管演奏主题时，调性已经转到了#G大调，大管将调性转到#G大调后，主题又由长笛和双簧管在#G大调上再次演奏，接着又由大管将旋律向上方三度转调，转到了B大调，同样的主题第三次由长笛和双簧管演奏。
在第一乐段结束时音乐回到了E大调，这次主题由木管组转到了弦乐组，由弦乐在E大调上重复主题，并结束乐曲的第一段。
第一乐段进行了三次转调，第一次是利用E大调的Ⅴ/Ⅵ和弦等于#G大调的Ⅰ和弦，由此即转到了#G大调，第二次是利用#G大调的bⅢ级和弦等于B大调的Ⅰ和弦，由此又转到了B大调，第三次是B大调的Ⅰ和弦等于E大调的Ⅴ级和弦，即又转回到E大调。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔金特》所写的配乐，完成于1874 至1875 年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888 和1891 年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：培尔金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
”尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华•格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔•金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔•金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔•金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
格里格《培尔·金特》
格里格《培尔·金特》上一篇文章讲到了挪威作曲家格里格的《A小调钢琴协奏曲》，今天我们接着来讲他的另一部代表作品--交响组曲《培尔·金特》。
上一篇回顾：格里格A小调钢琴协奏曲格里格与挪威著名的戏剧家易卜生关系十分密切。
易卜生被认为是现代戏剧之父，堪称是“北欧的莎士比亚”。
格里格最出名的两部交响套曲，是根据易卜生的幻想诗剧《培尔·金特》创作而成的，讲述了青年农民培尔·金特经历的各种光怪陆离的冒险。
格里格从两段配乐中，选出8首作品重新配器，编成两套各含四个乐章的管弦乐组曲。
格里格配乐的剧情并不连贯，故事情节充满幻想。
第一组曲第一乐章“早晨”，讲述主人公因为贩卖黑奴，一时成为富商，来到摩洛哥，在一个早晨的内心独白；第二乐章“奥丝之死”，讲述母亲去世之时，培尔·金特参加葬礼的情节；第三乐章“安妮特拉之舞”，讲述主人公受到阿拉伯酋长女儿的引诱；第四乐章“在妖王宫中”，讲述在妖王的威胁下同妖王的女儿结婚。
接下来我们来听《培尔·金特》组曲中极为好听的一段--清晨。
《培尔·金特》第一组曲，第一乐章“清晨”格里格试图在这首《清晨》中勾勒出一幅北欧清晨静谧清新的抒情画面，乐曲听感上有一种田园牧歌的感觉。
听完这段乐曲，我的感受是特别适合拿来当早晨的闹钟铃声，不，更为确切的说是“唤醒铃声”。
清晨，此曲响起时，仿佛一股来自北欧的清新空气轻轻地吹到你的脸颊上，唤醒你的身心。
伴随着舒缓的音乐，仿佛窗外一片风和日丽，牛羊在吃草，小溪在缓缓地流淌。
此刻内心平静而愉悦，继而缓缓地钻出被窝，套上衣服，开始新的一天的工作和生活，相当完美。
此曲作为“唤醒铃声”是一个绝好的选择。
因为它不像普通闹铃，早上突然响起时，令人神经紧张，血压飙升，焦躁抓狂。
如果你喜欢这首乐曲的话，可以尝试按照下图中的方式，搜索“peer gynt morning”找到这首乐曲的音频版，然后设置为闹铃。
四手联弹版《培尔·金特》第一组曲的演奏分析
|Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—四手联弹版《培尔-金特》第一组曲的演奏分析刁冠南泰州学院音乐学院摘要：《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，后经挪威作曲家格里格将其谱写成两套管弦乐作品。
本文对格里格及其《培尔•金特》组曲进行介绍，分析了四手联弹的演奏艺术，并从作品内容和演奏技法方面对《培尔•金特》第一组曲中的四首作品《晨歌》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》和《在山魔王的宫殿中》分别进行了阐述。
关键词：格里格四手联弹培尔•金特钢琴演奏中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)24-0057-04一、格里格生平及《培尔•金特》组曲介绍爱德华•格里格(Edvard Grieg,1843—1907),挪威钢琴家、作曲家,19世纪下半叶浪漫主义乐派代表人物,其代表性钢琴作品有《a小调钢琴协奏曲》《抒情小品集》等。
格里格的很多作品都延续了挪威民间叙事歌曲的风格，主要赞颂民族的历史，歌颂大好河山。
《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，因在1876年准备搬上舞台时需要配乐,易卜生邀请其朋友格里格帮忙。
这项工作并非易事，格里格在这上面花了足足30年时间,最后写成了23首配乐作品。
在1888和1891年，格里格挑选了一些曲目编成两组管弦乐组曲，每组四首，作品号为第46和第55。
二、四手联弹的演奏艺术1765年7月9日,莫扎特的父亲利奥波德•莫扎特在一封信件中说到：“年轻的沃尔夫冈在伦敦写了他的第一首四手联弹曲，在那以前，从未有人写过四手联弹奏鸣曲”。
因此有人认为，莫扎特是正规创作四手联弹的第一人。
到了19世纪，这种演奏方式已非常盛行，有很多的室内乐、交响乐及序曲被改编成四手联弹的版本。
当然,四手联弹作品也不仅仅是改编曲,很多作曲家也为之编写了专门的曲目，例如莫扎特的《四手联弹奏鸣曲》、舒伯特的《f小调幻想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德彪西的《小组曲》等。
四手联弹属于钢琴二重奏(Piano Duet),是室内乐的一个领域，也是演绎乐曲的一种特别的形式，通常由两位演奏家在同一架键盘乐器上面演奏,低声区部分通常叫做Secondo，高声区部分则称为Primo。
培尔金特组曲的音乐体裁
培尔金特组曲的音乐体裁
有哪些
培尔金特组曲的音乐体裁主要有：
1. 独奏即兴曲：独奏者根据乐曲基调创作即兴曲，也就是所谓的老头由傻老组合而成的音乐。
独奏即兴曲也包括大量的古典即兴曲。
2. 合奏曲：多人一起演奏的曲子，关注的是演唱的完整性和节奏性，演奏时一定要求精确。
3. 经典标准曲：为独奏和合奏以及其他音乐表演曲目创作而成，它们均拥有良好的音乐结构，且在演奏时要求精准，以此来体现独奏和合奏者的技艺发挥和心得分享。
4. 放克密歇根曲：混合了多种民族音乐特色，将加勒比海，乡村，蓝调，古典，摇滚，爵士等元素融合并创作出新音乐，突破传统节拍，风格多变。
5. 重现的标准曲：按照旧的音乐风格重现的老曲，节奏性强，风格多样，没有重复性，极易使人上瘾，令人爱不释手。
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》如果说诞生西贝柳斯的芬兰是森林与湖泊的国家，那么，培育格里格的挪威就是峡湾之国了。
每当我聆听格里格的《钢琴协奏曲》或者《培尔·金特》时，那断崖峭壁耸立，湛蓝的海水汹涌的峡湾的独特的景观就自然而然地浮现在眼前。
据说这种峡湾（当地叫作菲约尔）是很久很久以前欧洲的大部分都在冰河覆盖之下的所谓冰河期被冰河削成山谷的遗迹，受到海水侵蚀才形成这种地形。
形成挪威西海岸这种地形的原因是由于高山直逼海岸，所以，这也是该国的地势多峡湾的一个重要条件。
因此，可以说峡湾是挪威的典型风景了。
在易卜生的戏剧《培尔·金特》第五幕里，从美国归来的培尔站在船上眺望故乡吟诵道：那淡青色的悬崖峭壁，黑黝黝的山谷、狭窄的深沟；沿着下面渐趋宽阔的峡湾，也有人们栖息……恰如一个日本人逆旅归来，望见富士山时心中的激情一样。
如果不是峡湾之国的作家，是写不出这样的台词的。
1906年，这部戏剧的作家亨利·易卜生以78岁高龄逝世。
他是挪威的伟大戏剧家，他创作的戏剧《玩偶之家》、《幽灵》、《野鸭》、《社会中坚》、《民众之敌》等一系列反应社会问题的作品流传很广。
特别是《玩偶之家》是他蜚声世界的代表作，剧中的女主人公向丈夫宣言的台词：“首先，我是一个人，和你一样。
”是大胆提倡妇女解放的著名的警句。
但是，《培尔·金特》的内容却与那些作品完全不同，它具有另外一种风格，它以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，象征性地表现了富有冒险精神的挪威人的性格。
故事发生在19世纪初叶至中叶的挪威山村、摩洛哥海岸、撒哈拉沙漠、开罗精神病院以及挪威大海，舞台上不断变换场地。
全剧5幕，现在简要介绍如下：第一幕幕启，挪威的山村，母亲奥塞和儿子培尔·金特正在争吵。
培尔自幼丧父，与母亲相依为命，但是，父亲遗留给他的懒惰，加上痴心妄想，村里人都嫌弃他。
奥塞苦口婆心地劝诫，培尔只当作耳旁风。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
” 尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华·格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔·金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
培尔金特组曲奥赛之死赏析
培尔金特组曲奥赛之死赏析
《培尔金特组曲奥赛之死》是由德国作曲家理查德·斯特劳斯于1896年创作的一件管弦乐作品，也是他最知名的作品之一。
这首组曲共有四个乐章，每个乐章都以不同的方式表现了奥赛（Ophelia）的死亡场景。
第一乐章“前奏曲”中，乐器的交织和旋律的变化体现出奥赛的痛苦和混乱。
第二乐章“舞曲”则是以欢快的舞曲形式表现了奥赛在水中轻盈地跳舞的情景。
第三乐章“弗拉门戈舞曲”则将西班牙传统的弗拉门戈音乐元素融入其中，表现了奥赛在水中的疯狂挣扎和绝望。
最后一个乐章“夜曲”则用静谧的旋律和温柔的音色表现了奥赛的离去和宁静。
整个组曲通过音乐的表现手法，生动地描绘了奥赛的死亡场景，展现了斯特劳斯丰富的音乐想象力和创作才华。
这首作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后来管弦乐曲中的经典之作，被广泛演奏和赏析。
浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏
浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏作者：冯娜娜来源：《神州》2012年第20期摘要：交响组曲《培尔·金特》是挪威杰出的音乐家格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐中选编的两套组曲（各分四段）。
本文将以格里格交响组曲《培尔·金特》中的《朝景》、《索尔维格之歌》为例，介绍、分析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏。
关键词：交响组曲《培尔·金特》；格里格；演奏格里格的音乐就像北大西洋洋面上闪闪烁烁的光斑，欢快明朗、清爽迷人，李斯特曾经评价说他的音乐是“斯堪的纳维亚之心”。
的确如此，格里格站在挪威海边，悠然唱响自己民族的旋律，全世界便认识了挪威的音乐。
[2]一、乐器音响效果对作品意境的表达格里格为交响组曲《培尔·金特》创作的交响配器使得乐器的音响效果对作品的意境产生了不一般的表现效果。
以第一组曲中的第一乐章《朝景》为例。
《朝景》可以依照音乐所描绘的不同场景分为三段。
第一段（第1—30小节）这一段的主题由木管乐器奏出平和轻松的音调，在长笛与双簧管两种乐器的交替下产生回声似的旋律。
音乐开始为弱（p），2-3小节之间音乐开始上扬，这时配器为了达到效果，增加了一支长笛和一支圆号，圆号可以较好地融入木管乐器中，而长笛的加入又使音色加厚。
第4小节开始为了强调音色和音区的对比加入了双簧管，由双簧管低一个八度演奏主旋律，就构成了高八度和低八度的对比，形成了不同的色彩。
由长笛演奏田园风的曲调，继而双簧管与之相呼应，好似牧笛在回响。
第二段（第30—55小节）是全曲的高潮，描写太阳光透过云层，放出光芒。
可以将本段分为两个部分。
第一部分，主题是由大提琴演奏。
旋律的织体发生了一些改变，引出了大提琴所演奏的旋律，富有歌唱性、流动性。
在弦乐的背景下，一只大提琴很有力量的在自己的高音区小字一组上开始演奏。
当大提琴出现时，乐队突然减弱，伴奏出现了休止符，只有大提琴在演奏。
《培尔·金特》第一组曲四手联弹演奏分析
艺术海岸线Artistic Coastline《培尔•金特》第一组曲四手联弹是由阿道夫•鲁特哈特编订。
四手联弹就是两个人在一架钢琴上合作完成同一首曲子。
这就要求两个人要有样的气息，一样的节拍，对曲子也要有一样的情感，甚至是要有一样的生活经历。
一、晨景《晨景》是原易卜生《培尔•金特》诗剧中的第四幕，曲式结构为单一主题三部曲式。
此曲为E大调，6/8拍，田园的小快板。
两个人在弹奏时，一定要注意和弦一定要同时奏出，开始的时候可以让低声部的演奏者用脚打出四拍或者笑声的数出四拍然后一起下键，要注意声音的控制和句子与句子之间的断句。
低声部要随着高声部的强弱起伏，高声部的力度如果是弱的，那么低声部的力度也是弱的。
高声部的力度如果是强的，那么低声部的力度也要是强的。
低声部主要是起到烘托的作用。
从第一小节到第二十小节，高声部的左手和右手交替弹主旋律。
右手代表着长笛，左手代表着双簧管，因此左右手在弹奏的时候声音应该有区别，右手模仿长笛的音色，左手模仿着双簧管的声音。
左右手的旋律相差一个八度，因此左手的声音要比右手的声音深。
低声部要注意的是和弦的弹奏一定要和高声部的音弹奏保持一齐下键。
如果出现两个声音，效果会大打折扣。
同时要注意低声部与主题呼应的小节，要让听者听得自然。
从第二十一小节到第二十九小节，原谱由提琴组演奏，在阿道夫•鲁特哈特编订的《培尔•金特》第一组曲四手联弹中要注意声音的细小变化。
低声部的演奏者要随着高声部的演奏者的情绪弹奏。
第三十小节开始，高声部演奏者的十六分音符要弹的均匀一些，那些十六分音符描写这海浪，由于跨度少打，要注意充分运用手腕，将手指带夺取，手腕自然放松。
第三十二小节，高声部演奏者要突出左手的音，低声部演奏者注意突出右手的音。
第三十三小节力度由ff突然到p，要注意踏板换干净，不要留余音。
第五十小节，低声部演奏者的右手为主旋律，声音应该比前几个主题更深厚。
第六十四小节，高声部演奏者左手主题。
第七十九小节，高声部演奏者的右手为主题。
培尔金特戏剧作品赏析
培尔金特戏剧作品赏析培尔金特（Bertolt Brecht，1898年2月10日-1956年8月14日），德国著名剧作家、导演和诗人，被誉为20世纪最伟大的戏剧家之一。
他的戏剧作品以其独特的风格和思想深度而闻名于世，对当代戏剧产生了深远的影响。
培尔金特的戏剧作品充满了对社会现实的批判和反思，以及对人性的深刻探索，其作品不仅具有强烈的现实主义色彩，同时也融合了讽刺、幽默和戏剧性的元素，展现出了其独特的艺术风格和思想内涵。
培尔金特的戏剧作品主题广泛，涉及政治、社会、人性等多个领域，其中最具代表性的作品包括《三面镜》、《生活与命运》、《加里波第》、《威尼斯商人》等。
这些作品不仅在戏剧形式上具有创新，同时也在思想内涵上有着深刻的启示和反思，成为当代戏剧的经典之作。
《三面镜》是培尔金特的代表作之一，该剧以中国古代四大美女之一的王昭君为原型，讲述了一个女人在男权社会中的命运起伏和心灵变化。
剧中通过王昭君的三个不同形象，分别代表了她在不同阶段的性格特点和命运遭遇，展现了对女性命运的深刻关怀和批判。
该剧以其独特的叙事方式和深刻的思想内涵，成为了当代戏剧中的经典之作。
《生活与命运》是培尔金特的另一部代表作，该剧以工人阶级的斗争为主题，讲述了一群工人在资本主义社会中的生活和命运。
剧中通过对工人们的命运起伏和斗争历程的展现，揭示了资本主义社会的剥削和压迫，以及工人阶级的觉醒和斗争。
该剧以其强烈的政治批判和社会关怀，成为了当代戏剧中的经典之作。
《加里波第》和《威尼斯商人》则是培尔金特的另外两部代表作，前者以古罗马政治家加里波第的命运为主线，讲述了权力和欲望的腐蚀力量；后者则以威尼斯商人安东尼奥和犹太银行家夏洛克为主角，讲述了信任与背叛、友谊与仇恨之间的复杂关系。
这两部作品以其深刻的人性探索和对社会现实的批判，成为了当代戏剧中的经典之作。
总的来说，培尔金特的戏剧作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为了当代戏剧中的经典之作。
绝妙的管弦色彩 生动的艺术形象
绝妙的管弦色彩生动的艺术形象作者：韩芷茵来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：作为浪漫主义时期民族乐派的代表人物格里格，其作品充满了民族色彩，颇具特色。
《培尔？金特》组曲就更是其民族特色作品的典范。
本文即从和声，配器，旋律，音响效果等方面去浅析，鉴赏《培尔·金特》第一组曲（po.46）。
同时，配合剧情，对音乐加以评述和讲解，使广大音乐爱好者更加理解和喜爱格里格的《培尔·金特》第一组曲。
关键词：格里格；《培尔·金特》；旋律；和声；主题中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0079-01格里格在《培尔？金特》的音乐中包含了多重角色形象，如放荡不羁的培尔·金特，温柔善良忠贞不渝的索尔维格等。
其中，精湛的管弦配器，流动明晰的主题旋律，富于民族特色的节奏脉动，将剧中的人物形象以及人物性格的反差与对峙描摹得淋漓尽致，将人物之间复杂的情感表现得精致而富于深情，并且勾勒出一幅幅绚丽夺目的风景画和生活风俗的画面。
这样，集众多音乐表现的特色手法与极高欣赏价值于一身的管弦乐组曲《培尔？金特》，毋庸置疑的成为了管弦乐文库中的精品，似一支独秀，在争芳斗艳的古典音乐中，傲然挺立。
一、第一乐章：《晨景》《晨景》，过去也有人译作《朝景》或《清晨》。
它是为这部诗剧第四幕中培尔？金特流浪到非洲摩洛哥时所写的一段配乐，描写了那里的日出和清晨美丽的景色，但是格里格却为其赋予了更多的北欧风情，气息宽广，旋律优美如歌。
格里格在写给友人的信里，曾经这样评价过《晨景》这段音乐：“这首曲子应当纯然作为音乐来对待，一切在于如何演奏。
这时表现早晨的心情和想象，在强音第一次奏出时，是描写太阳正破云而出。
”乐曲由轻柔婉转的长笛开场，奏出一条基于一个美丽牧歌所写成的主题旋律，继而双簧管与之相呼应。
这个主题在乐曲前三分之一多部分（1-31小节）两次三番的向上方三度移调，造成调性色彩的鲜明对比。
浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格
浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格一、《培尔·金特》组曲的创作背景。
1、创作的社会背景及剧作家易仆生的简介。
易卜生（HenrikJohanIbsen），挪威著名戏剧家。
1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。
1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。
16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。
工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动易卜生手写诗，并学习拉丁文。
6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。
1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。
在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。
他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。
他在第一部历史剧《卡提利那》（1850）中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。
这个剧本由他的一位朋友集资出版。
1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家,兼任编导，约定每年创作一部新剧本。
2、曲作者爱德华·格里格简介。
爱德华·格里格( Edw ar d G r eg , 1 843 - 1907).挪威最著名的作曲家，是十九世纪中后期挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生在挪威的第二大城市卑尔根，格里格的父亲不是一名音乐家，但是他的学识非常渊博；母亲则有非常高的的音乐修养，经常会在自己家里举行音乐会。
《培尔·金特》开启上海大剧院演出季帷幕
《培尔金特》开启上海大剧院演出季帷幕
杨宁
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2007(000)010
【摘要】9月1日，观看作为上海大剧院2007—08演出季开幕演出的音乐戏剧《培尔．金特》的观众直到乐队首席潘寅林先生携其他乐手离场，才起身离开座位。
这在氛围略显浮躁的上海演艺场馆并不多见，因此，这本身就说明这是一场多么优秀的演出。
【总页数】2页(P8-9)
【作者】杨宁
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J832
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1.作曲家笔下的培尔·金特——《培尔·金特组曲》中的人性 [J], 洪志斌
2.浅谈《培尔·金特》中绿衣女与培尔的纠葛 [J], 罗磊
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4.巴赫古组曲与格里格新型组曲比较分析——以巴赫《D大调第三号组曲》与格里格《培尔·金特》第一组曲为例 [J], 李翠萍
5.《培尔·金特》第一组曲四手联弹演奏分析 [J], 王瑶
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浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格一、《培尔·金特》组曲的创作背景。
1、创作的社会背景及剧作家易仆生的简介。
易卜生（HenrikJohanIbsen），挪威著名戏剧家。
1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。
1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。
16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。
工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动易卜生手写诗，并学习拉丁文。
6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。
1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。
在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。
他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。
他在第一部历史剧《卡提利那》（1850）中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。
这个剧本由他的一位朋友集资出版。
1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家,兼任编导，约定每年创作一部新剧本。
2、曲作者爱德华·格里格简介。
爱德华 · 格里格( Edw ar d G r eg , 1 843 - 1907).挪威最著名的作曲家，是十九世纪中后期挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生在挪威的第二大城市卑尔根，格里格的父亲不是一名音乐家，但是他的学识非常渊博；母亲则有非常高的的音乐修养，经常会在自己家里举行音乐会。
这些对小时候的格里格有着很深的影响。
在他六岁的时候就开始和他的母亲学习钢琴，才九岁的他就开始尝试作曲了。
父亲会经常带他去野外、山上旅行，挪威的景色给他留下了非常深的印象，他特别热爱挪威的风景，因为挪威具有独特的北国风光。
这时的他想成为一名画家。
但是在这一年，挪威有一位名叫奥勒·布尔的小提琴家听到了格里格创作的乐曲之后，发现了格里格的音乐才能，建议格里格的父母送他去德国的莱比锡音乐学院学习，格里格的父母都同意了。
于是，在1858年-1862年期间，格里格接受了专业的音乐训练。
这是一所重专业音乐训练和古典音乐的音乐学院，但是存在严重的学院派风气，这对于格里格注来说是很难完全接受的。
因此，在这学习使格里格感到格格不入。
毕业以后，他到了丹麦找了丹麦一名著名的作曲家嘉德学习。
但是直到此时他还是没有摆脱德意志音乐风格对他的影响也未能突破“斯砍底那维亚”乐派的局限。
北欧“斯砍底那维亚”乐派的音乐家们都忽视了一点，就是挪威、瑞典、丹麦等各自的民族音乐特点。
1864年格里格回到了祖国，遇到了当时挪威一位著名的民族音乐家诺尔德拉克，诺尔德拉克引导他接触了挪威的民间音乐。
这使他意识到:我是一个挪威人，挪威、瑞典、丹麦这三个国家的民族特点还有音乐都是不一样的。
从此格里格不断地吸收祖国的民间音乐，格里格经常到民间听歌手唱歌，听他们演奏音乐收集民间歌曲，并根据这些改编了大量的音乐作品，从此进行着具有挪威民族特点的音乐创作。
格里格在克里斯蒂亚尼亚住了八年,会经常举办音乐会，同时他还进行了许多创作。
在1867年，格里格和他的表妹妮娜结了婚。
妮娜她是一名优秀的歌手，他演唱的风格与格里格的曲风相得益彰，妮娜她因为佩服格里格抒情歌曲的创作才能，欣赏他，所以妮娜嫁给了他。
格里格进行创作还有伴奏，妮娜则歌唱他所作的歌曲，从此他们就这样度过了一生。
1868年，匈牙利的音乐家李斯特给他来信，对格里格的第一小提琴奏鸣曲赞扬，因此格里格得到了挪威政府的资助来到了罗马并且访问了李斯特。
格里格拿出了自己的新作《钢琴协奏曲》，李斯特对他的作品，大加赞赏。
但是后来，格里格受到某些评论家的非议，他就会想起李斯特对他说过的话，并从中得到鼓舞：“保持坚定，你有才华，不要被他们威胁。
”1870年的秋天，格里格里回到了克里斯蒂亚尼娅，他与挪威的诗人般生进行了两年的合作，写了许多作品，1871年格里格协助当地建立了“音乐学会”，以促进该地的音乐以及管弦乐发展。
在该音乐学会由格里格担任指挥，该学会有合唱队还有管弦乐队，因此格里格在指挥方面还有乐队的写作方面又得到了许多的经验。
1874年，他应易仆生的邀请，为他的诗剧《培尔·金特》配乐。
1874年，他配乐的《培尔·金特》首演，大获成功，就在一年之内在当地演出达35次！1874年，格里格得到了挪威政府颁发的一千六百克劳恩士，使他专心从事音乐的创作，摆脱了教学、指挥，这是的他已经有一定的名气了，国外都知道挪威的音乐家格里格。
1880-1882年他出任了，卑尔根“和谐”学会指挥》这是他一生的最后任职。
1885年，他在卑尔根的特罗尔豪建造了一间简朴的乡间别墅，在这他度过了余生。
尽管他经常会去国外演出、旅行，但是他总是会回到他在挪威的居住地特罗尔豪，因为他热爱自己的祖国，离不开自己的祖国。
直到1907年的9月4日他安详地在祖国逝世。
9月9日挪威为格里格举行了国葬。
格里格一生用他的行动用他的音乐创作表明了他热爱祖国的心，为挪威争取民族独立的运动贡献出了他全部的心血，为挪威本民族音乐发展付出了全部的心血，为挪威赢得了世界的荣誉，不愧为挪威民族的骄傲。
格里格一生中创作了大量歌曲其中有著名的《索尔维格之歌》。
还有许多乐队作品和戏剧音乐、大量的钢琴曲还有钢琴协奏曲和室内乐。
二、《培尔金特》组曲的创作手法1、“ 晨景” — — —为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
讲述的是培尔 · 金特成了富翁 , 一天清晨 , 他站在摩洛哥的一个山洞前 , 幻想着成为沙漠王国的国王。
但这段音乐所描绘的并非炎热的沙漠 , 而更像北欧清晨晨曦初上的田园美景。
乐曲由长笛吹奏的牧歌主题开始 , 之后 , 这个主题在不同的乐器和调性上反复多次。
从 E 大调先转入 G 大调 , 然后再转入B 大调 , 使人觉得太阳在慢慢升起 , 阳光越来越强烈 , 万物都随着阳光的出现而一个个苏醒。
随着乐队的进入 , 音乐的层次也逐渐加厚 , 然后推向一个小高潮 , 预示太阳已经完全升起 , 照耀在整个大地上。
高潮过后 , 牧歌的主题再次呈现 , 最后音乐在恬静的气氛中逐渐消失。
这是典型的三部曲式。
这段音乐不仅是用旋律的强弱、快慢变化来描写场景和塑造音乐形象 , 更是用调性的运动来体现主题形象 , 手法精练 , 恰到好处。
2、“ 奥萨之死” — — —为诗剧第三幕的一段配乐 , 是一首动人的葬礼进行曲。
奥萨是培尔· 金特的母亲, 培尔· 金特唯一的长处就是孝顺。
在母亲奥萨弥留之际 , 培尔 ·金特赶了回来 , 对母亲追忆儿时景象 , 并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
整段乐曲是纯粹弦乐的演奏, 并且每个乐器都加上弱音器 , 使音乐更加低沉、庄重 , 节奏缓慢 , 和声阴暗晦涩 , 主题旋律具有古老的民族风格。
乐曲分前后两段, 前段以上行旋律构成, 节奏缓慢 , 感情悲壮 , 音乐由弱到强又到弱 , 如此频繁的强弱变化 , 表现悲痛的情绪变化 ; 后段旋律下行 , 音量较前段弱 , 同样的速度却形成了一种忧伤的悲剧气氛, 然后音乐越来越弱, 直至消失, 象征着奥萨默默地离开人世。
格里格在塑造这段音乐时主要是运用这种特殊的弦乐队写法 , 使人笼罩在一种悲痛的情绪之中 , 准确刻画了悲剧的气氛。
3、 “ 安妮特拉舞曲” — — —为诗剧第四幕的一段配乐 , 是一首具有异国情调的舞曲。
在沙漠绿洲的帐篷里, 酋长的女儿安妮特拉用舞蹈对培尔· 金特献媚, 企图获得爱情的一个场面。
这段音乐刻画了安尼特拉轻盈、优美、神秘又有东方色彩的舞姿。
音乐主要以节奏的不断变化、旋律线条的明显刻画、断音的音型及弦乐器的特殊演奏技法 — — —拨弦来表现音乐 , 并配以三角铁的演奏 , 使音乐显得更加轻盈。
音乐注明是玛祖卡舞曲的形式 , 在不太快的音乐背景下 , 轻盈飘逸、妖艳迷人 , 非常准确地描绘了安尼特拉的形象。
最后以弦乐器的拨弦演奏而结束 , 更显出安妮特拉美丽少女高雅诱人的舞姿。
作者在曲时充分考虑到速度、节奏、线条、音型及演奏法的使用, 将单声部旋律创造性地推向了一个高峰, 从而给人们呈现出一幅多姿生动的舞蹈画面 , 并赋以安妮特拉美丽少女的形象。
4、 “ 在山神的宫殿里” — — —为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情 , 并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这段音乐描写了群魔乱舞、阴森怪诞的场景。
在这里 , 格里格采用了重复和加强单一主题力量的写作手法 : 在主题不断的变奏中 , 乐器的数量也随之增加 , 力度不断增强 , 音区不断升高 , 音乐由简到繁 , 由弱到强 , 旋律笨重、粗野、滑稽, 在恐怖的气氛中又显出喜剧性。
从一开始的一支大管的独奏变为乐队的全奏 , 速度不断增快 ,情绪不断升温、激动 , 由轻巧到急促、沉重、粗野 , 最后 , 粗野、旋风般的舞曲越来越疯狂 , 并加之快速而整齐的合唱 , 还有几个男女疯狂的喊叫 , 整个组曲在乐队最强奏 ( f f f ) 中结束。
格里格塑造音乐形象不是一成不变的, 而是一连串的不断变化的音乐形象, 体现了他对音乐形象运动性的塑造。
《培尔 · 金特》第二组曲是继第一组曲( 18 88年 ) 之后的 1 891 年整理好的 , 两套组曲表现的剧情并没有时间上的关联 , 而是作曲家自己根据组曲的一些原则组织起来的。
5、 “ 诱拐的新娘” — — —为第二幕之前的幕间曲。
培尔 ·金特在乡村的一次婚礼上 , 拐走了朋友的新娘英格丽德 , 把她带到山上 , 玩腻了又将她遗弃, 说他真正爱的是索尔维格。
这里用两段颇具性格特征的音乐来描绘 , 一是英格丽德 , 音乐哀怨、痛苦、纯洁 , 表达了她内心深处的忧伤和绝望 , 同时也塑造了她面对痛苦时的平静 , 旋律平缓舒展、优美抒情 , 哀怨中透露出一些凄美的色彩 , 并推向了一个乐队的高潮 , 然后沉静下来。
二是与英格丽德主题相对立的是培尔 ·金特急促不安、富有动感的主题 , 在引子和结尾出现, 表现了一种粗鲁和固执, 强烈的符点和十六分音符表示培尔·金特在朋友的婚礼上野蛮粗暴地抢走新娘, 与温柔缠绵的英格丽德主题形成了极大的反差 , 具有强烈的戏剧效果。