上海音乐学院《小提琴演奏》教学大纲及教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]
任教学科：_____________
任教年级：_____________
任教老师：_____________
xx市实验学校
上海音乐学院《小提琴演奏》教学大纲及教案
前言
本院小提琴本科专业在此之前所使用的教学大纲，是在大约近三十年之前所制定的（下称“原大纲”）。

这近三十年以来，我国的小提琴事业有了空前的发展，其中我院的教学工作起到重要作用。

无疑，原大纲的指导意义不同寻常。

原大纲在教学目的上要求教师要根据学生的具体情况来科学地
安排其学习的进度，并希望教师和学生在教与学两方面都能发挥更大的机动性和灵活性。

在演奏实践上要求每一位学生每一学期必须参加一次以上的演奏会，而未参加者则不允许参加学期末的考试。

在考查与考试的方式上，原大纲规定每学年第一学期的期末为技术考试，每一个学生必须演奏一套音阶和两首练习曲，其中有一首规定的练习曲。

原大纲无论教学目的还是教学形式都体现了我院在小提琴教学上尤其强调基本功的训练，为每一位学生未来的工作打下坚实的基础。

然而，随着时代的发展，多年前的大纲无疑已不能适应现代的教学要求。

现代的教学要求每一个学生不仅要有良好的专业基本功，还要具备运用技术的能力，并且在室内乐、乐队演奏方面必须得到良好的学习和训练。

对本科生的教学来说，要注重实效，就必须将每一个毕业生完成就业前的职业培训当作一项重要的教学内容。

因此，为了适应现代的教学需要，制定新的教学大纲是必要的。

在此之后，每十
年应对大纲进行必要的更新和修改，以适应不断发展的教学需求。

新制定的教学大纲在以下方面进行调整，化演奏的基本技术训练，独奏、重奏与合奏能力平衡发展。

增加入学考试的形式与内容。

将现代教材和作品的演奏编入大纲。

赋予专业课新的概念，它将是——基本技术、独奏、重奏、合奏这四个内容的组合。

课程性质与目的
1．课程性质
在现代音乐艺术的表演领域中，小提琴演奏是一种重要的表演艺术形式。

在现代管弦乐队、室内乐、重奏、独奏等表演艺术形式方面其地位不可替代；不仅如此，在艺术教育、素质教育以及美育等方面也起到举足轻重的作用。

小提琴演奏这一本科专业课程正是为此而设置。

2．课程设置目的
本课程的设置目的是培养优秀的专业演奏人才，为专业表演团体以及院校输送人才。

二．
教学内容与要求
1．教学目的与要求
专业教学目的是使学生适应未来的发展和职业的需要。

在教学中针对学生各自不同的专业程度及学习进度，因材施教。

强化演奏的基本技术训练，使学生的独奏、重奏与合奏能力得到平衡发展。

2．教学内容与考核要求
基本技术训练与独奏课以个别授课为主要形式。

室内乐重奏、合奏以一个以上教师个别或集体授课为主要形式。

管弦乐队合奏分为合奏与乐队分谱个别授课等形式。

定期举行学习演奏会，通常每一个月举行两次。

每个学生每学期独奏与重奏必须分别参加至少一次演奏会。

无演奏会记录的学生将被取消期末专业考试的资格。

考核分入学考试；演奏技术考试；乐曲演奏考试；室内乐演奏考试；乐队分谱视奏考试；毕业考试；毕业论文写作及宣读等。

三．
教材
1．使用教材（以URTEXT版本为标准）
小提琴
音阶类：
卡尔·弗莱什；格拉米安；约斯特；盖莱列克等。

练习曲和随想曲类：
罗德；顿特（作品35）；加瓦尼斯；维尼亚夫斯基（作品10）；帕格尼尼；恩斯特等。

奏鸣曲类：
巴赫；莫扎特；亨德尔；贝多芬；布拉姆斯；舒曼；格里格；圣·桑；弗兰克；德彪西；拉威尔；福瑞；理查·斯特劳斯；普罗柯菲耶夫；席曼诺夫斯基；伊扎依等。

乐曲类：
帕格尼尼；莫扎特；贝多芬；舒伯特；萨拉沙蒂；维尼亚夫斯基；圣·桑；拉威尔；肖松；法亚；斯特拉文斯基；巴托克；席曼诺夫斯基；瓦格斯曼；恩斯特等。

协奏曲类：
巴赫；莫扎特；贝多芬；布拉姆斯；帕格尼尼；维尼亚夫斯基；维俄当；拉罗；布鲁赫；门德尔松；柴可夫斯基；德沃夏克；普罗柯菲耶夫；哥德马克；柯尼斯；巴伯；巴托克；格拉祖诺夫；哈恰图良；艾尔加；布里顿；贝尔格；欣德米茨；康戈尔德；勋伯格；肖斯塔科维奇；西贝柳斯；斯特拉文斯基；席曼诺夫斯基；沃尔顿；“梁祝”；杜鸣心等。

2．参考书目
弦乐艺术史、各弦乐流派教学法、名家传记等。

四．
有关说明与实施要求
1．关于考核
入学专业考试
A．
入学考试者必须演奏的曲目：一套音阶（三个八度以上的单音音阶及琶音；两个八度以上的三度、六度、八度、换指八度、十度双音音阶）；一首练习曲或随想曲（罗德以上程度）；巴赫无伴奏奏鸣曲或组曲的一首慢板；任选一部协奏曲的第一乐章或第二、三乐章。

入学考试分初试与复试两次进行，复试演奏曲目与初试相同，每一个学生还需要进行视奏能力的考查，形式为演奏一段当场给予的乐队片段。

B．
评分办法及标准：初试，全体参加考试评分的成员根据考生的演奏，以百分制评分；统计分数时分别删除一个最高分和一个最低分后求得平均分数；75分以上者（含75分）进入复试。

复试，评分办法与初试相同；平均分数80分以上者（含80分）通过入学专业考试。

基本技术训练课程考试：
基本技术训练课程每学年的第一学期期末举行技术考试。

每个学生必须演奏一套音阶（三个八度以上的单音音阶及琶音；两个八度以上的三度、六度、八度、换指八度、十度双音音阶）、一首规定的练习曲（在考试前一个月由教研室决定并公布）以及一首自选的练习曲。

此项考试针对本科一、二、三年级在读学生，毕业班学生不参加基本技术训练课程的考试。

独奏课程乐曲演奏考试：
独奏课程每学年第二学期期末举行乐曲演奏考试。

每个学生必须演奏一首乐曲和一首中国乐曲。

乐曲的范围包括：协奏曲的第一乐章或二、三乐章，或者一首大型乐曲。

独奏课程毕业考试：
A．
独奏课程的毕业考试演奏曲目：一首中国作品；奏鸣曲的两个乐章；一首乐曲，一般指协奏曲的第一乐章或二、三乐章。

B．
毕业论文：毕业班学生除演奏考试之外，每人必须结合本专业的学习内容，选题采用自选命题的方式，于毕业当年（每年的5月30日之前）完成一篇不少于两千字书面形式的论文写作。

毕业论文的导师由专业课教师担任，并在正常工作量内安排，要求学生在宣读前将毕业论文送交教研室审阅，之后在教研室范围内宣读，不进行答辩，评价标准以合格与不合格记入，论文评审成绩不合格者，不能授予学士学位。

从2005年起，每一学年毕业论文命题将由教研室提出若干论文题目，毕业生必须在命题中选择，举行论文宣读后进行简单答辩。

本科生在读期间考试的评分办法与标准：
全体参加考试评分的成员根据学生的演奏，先以下列等级制评分：A+；
A；A-；B+；B；B-；C+；C；C-等级。

再以下列百分制换算法取得具体分数：A+=100；A=97；A-=93；B+=89；B=85；B-=81；C+=78；C=75；C-=73。

统计分数时分别删除一个最高分和一个最低分后求得平均分数，该分数即成为该学生的考试成绩。

参加考试评分的成员都必须分别在各自的评分卷上和统计后的最终评分卷上签名。

专业主课成绩以毕业当年结业成绩为准，允许毕业的最低成绩要求为75分；获得学位的最低成绩要求为80分。

本科生学习数量要求
学生每一学年都必须完成一定的学习数量，学习材料的最低数量规定如下：
A．
基本技术训练：
1）
音阶2至4套。

每一个调为一套，包括单音、双音音阶，例如卡尔·弗莱什《音阶体系》。

2）
练习曲8首。

程度在《罗德24首随想曲》之上。

3）
其它有针对性的基础技术训练材料不作规定。

B．
独奏训练：
1）
协奏曲、奏鸣曲各一首。

2）
中型乐曲一首或小型乐曲二首。

3）
无伴奏作品两段，选自巴赫、依萨伊等。

4）
一首中国作品。

教学课时安排及相关教研活动
A．
专业共修4学年。

基本技术训练与独奏修4学年，每周2课时。

重奏课（包括室内乐合奏）修2学年，每周3课时。

其中第一、二学年为三重奏或四重奏；第二学年最后半学年学习现代作品或新作品。

合奏课修4学年，每周6课时。

B．
教研室负责处理所有本专业的事务，包括安排学习演奏会、期末考试、短期或长期外来专家的教学活动、安排每一位教师的工作量等。

C．
教研室每一学期安排不少于两次的教研活动，讨论和研究教学问题。

D．
教龄五年以上的教师每两年必须单独举行一次学术报告或讲座。

所有的在职教师每年都必须参加两场以上音乐会的艺术实践活动，形式不限。

E．
教师和学生实行双向选择。

未被选择的教师和学生由教研室安排。

教研室对连续两年无学生选择的教师提出聘用意见，原则上本系将不再聘用。

F．
教师的工作量，原则上一般不能超出学校规定的超课标准。