创新的美术教学理念

合集下载

改进教学理念创新美术教学幼儿美术教学理念

改进教学理念创新美术教学幼儿美术教学理念

改进教学理念创新美术教学幼儿美术教学理念一、以幼儿为本,关注个体差异1.观察了解幼儿:通过观察幼儿在美术活动中的表现,了解他们的兴趣、特长和潜能,为制定个性化的教学方案提供依据。

2.创设多样化的教学环境:根据幼儿的兴趣和需求,创设丰富的教学环境,提供多种材料和工具,让幼儿在自由探索中发挥创造力和想象力。

3.鼓励个性化表达:尊重幼儿的个性化表达,不拘泥于传统的绘画技巧,让幼儿用自己的方式表达内心的想法。

二、注重审美教育,培养审美素养1.引导幼儿发现美:在日常生活中,引导幼儿关注周围的环境,发现生活中的美。

例如,带领幼儿观察自然风光、欣赏艺术品等。

2.创设美的氛围:在幼儿园环境创设中,注重美的氛围营造,让幼儿在美的环境中成长。

3.开展丰富的美术活动:组织多样化的美术活动,让幼儿在活动中感受美、体验美。

三、创新教学方法,激发幼儿兴趣1.游戏化教学:将美术教学与游戏相结合,让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。

例如,通过角色扮演、故事导入等方式,引发幼儿对美术活动的兴趣。

2.体验式教学:让幼儿亲自动手操作,感受美术创作的乐趣。

例如,开展手工制作、泥塑等活动,让幼儿在实践中提升审美能力。

3.互动式教学:鼓励幼儿与同伴、教师互动,共同探讨、交流美术作品。

通过互动,培养幼儿的团队协作能力和沟通能力。

四、家园合作,共同促进幼儿美术教育1.建立家园联系:通过群、家长会等方式,加强与家长的沟通,了解家长对幼儿美术教育的期望和建议。

2.开展亲子活动:组织亲子美术活动,让家长参与幼儿的美术创作,增进亲子关系,共同促进幼儿美术教育。

3.家庭美术教育指导:为家长提供家庭美术教育指导,帮助家长了解美术教育的重要性,掌握简单的美术教学方法。

改进教学理念,创新美术教学,是幼儿美术教育的发展方向。

作为幼儿教育工作者,我们要关注每一个孩子的成长,注重审美教育,创新教学方法,家园合作,共同为幼儿的美术教育贡献力量。

真的,每次看到孩子们拿起画笔,那份专注和好奇的眼神,都让我深深感动。

小学美术教学的创新理念

小学美术教学的创新理念

小学美术教学的创新理念在当今教育不断发展和变革的时代,小学美术教学也需要与时俱进,引入创新理念,以更好地培养学生的创造力、审美能力和综合素质。

美术作为一门艺术学科,不仅能够让学生学会欣赏美、创造美,还对他们的思维发展、情感表达和个性培养起着重要作用。

一、培养学生的创造力创造力是小学美术教学的核心目标之一。

传统的教学模式往往注重模仿和技巧的训练,而创新理念则强调激发学生的内在创造力。

教师可以通过提供多样化的素材和主题,鼓励学生自由发挥,不拘泥于传统的表现形式。

例如,在一次绘画课上,教师不规定具体的绘画内容,而是让学生们以“梦想”为主题,自由创作。

有的学生画出了自己未来成为宇航员在太空中遨游的场景,有的则画出了一个充满神奇生物的梦幻世界。

这种开放式的教学方式能够让学生充分发挥想象力,展现出独特的创意。

为了进一步培养学生的创造力,教师还可以引导学生从生活中获取灵感。

比如,组织学生进行户外写生,观察大自然的色彩、形状和纹理,让他们将这些观察融入到自己的作品中。

同时,鼓励学生尝试不同的材料和工具,如废旧物品、泥土、树枝等,进行手工制作和艺术创作,激发他们的创新思维。

二、融合多种艺术形式美术不仅仅局限于绘画,还包括雕塑、手工、摄影、数字艺术等多种形式。

在小学美术教学中,创新理念要求教师打破单一的教学形式,融合多种艺术形式,让学生全面感受艺术的魅力。

例如,在学习了绘画基础知识后,可以安排一节手工课,让学生用彩纸、剪刀、胶水等工具制作立体的艺术作品。

或者开展摄影活动,让学生用相机记录下身边的美好瞬间,并在课堂上分享和讨论如何通过构图、光线等元素来表达情感和主题。

此外,随着信息技术的发展,数字艺术也逐渐成为美术教学的重要组成部分。

教师可以教学生使用绘画软件、动画制作工具等,让他们在虚拟的世界中展现自己的创意。

通过融合多种艺术形式,学生能够更全面地理解美术的内涵,拓宽艺术视野,同时也能提高他们的综合艺术素养和实践能力。

浅谈美术课的创新教学

浅谈美术课的创新教学

浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。

美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

随着教育思想的转变,全面实施素质教育成了我国教育的核心,美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。

美术学科以其独特的训练方法和手段,在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。

可在应试教育思想制约下,他并未起到应有的作用,那么,美术课堂教学要怎样才能体现素质教育,达到创新的目的呢?一、“新”“旧”结合,方式创新课堂实践告诉我,创新不是对以往教学方式的全盘否定,旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的,只要调整一下,还是可以适应素质教育要求的,那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。

写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力,达到眼、脑、手的高度和谐、统一。

在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象,总会有与众不同的感受,并以创造性的手法表现自己的观察所得。

在这一过程中,教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨,那么写生也就融入了创作。

如,我在组织学生对盆花进行写生后,对一学生的写生稿进行了讲解,让学生融入主题性的构思。

一学生把这盆花作为前景,在其后画了一个低头闻花的小女孩,这样,一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解,帮助学生掌握一定的绘画技巧。

教师应在临摹教学中有的放矢,指导学生在创造性的临摹练习,慢慢拓宽临摹的路子,允许学生对原画进行删改、添加等。

事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画,去追求与原画临的一模一样,他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。

因此,临摹教学,只要教师引导得当,实施创新教学思想还是大有可为的。

二、“导”“引”适度,手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想,以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适,那么,是否“大胆放手”就可以了呢?事实告诉我,这是行不通的,三言两语就让学生自由画的结果,只会导致学生无所适从,漫天乱画。

实现美术教学创新的思路与方法

实现美术教学创新的思路与方法

实现美术教学创新的思路与方法实现美术教学创新的思路与方法“艺术是人类灵魂的表达,美术教育是培养学生审美意识和创造力的重要手段。

”随着社会的不断发展,美术教学也需要向更加深入、广泛的方向发展。

因此,实现美术教学创新已成为未来美术教育的必由之路。

本文旨在探讨如何在2023年实现美术教学创新的思路与方法。

一、创新教学方法1. 提倡“以学生为中心”的教学。

学生自主思考、探索和创造的能力是美术教学的核心,因此要通过多种方法,引导学生自主研究。

教师应该充分了解每个学生的兴趣和特长,采用多种教学方法,激发学生的学习积极性。

2. 运用多媒体教学技术。

随着信息化的发展,多媒体教学技术已经成为美术教学的重要手段。

例如,利用电子教室,教师可以展示大量艺术资源,比如国内外优秀美术作品,使学生能够对优秀作品进行认识、分析和模仿,并且可以让学生动手制作,进一步提高美术的实践性。

3. 融合各学科的教学内容。

美术作为一门综合性学科,其涉及到文化、历史、哲学、心理等多个学科领域。

教师应该在美术教学中融入其他学科的教育内容,提高学生的跨学科综合能力。

二、鼓励学生创作1. 建立和发展艺术创造力。

美术教育的目的是培养学生的创造力和创新意识,因此,学生应该在美术教学中积极探索和创作。

教师应该给予学生充分的发挥空间,鼓励学生尝试各种形式的创作。

2. 组织“美术创意大赛”。

美术大赛既可以是单项作品比赛,也可以是多种形式的综合性比赛。

通过比赛,可以激发学生的创造力,让学生在创造中提高自己的技能,同时也能提高学生在群体中合作的能力和竞争意识。

3. 建立学校美术作品展览。

学校应该在文化活动中将学生的美术作品作为专题展览进行展示,这不仅激发了学生的创作热情,提高了学生的自信心,也强化了学生的审美能力和美学意识。

三、为学生提供更多的资源和机会1. 创建美术社团。

学校可以根据学生自己的需求,设立不同特色、形式丰富的美术社团。

美术社团可以以学生为主体,自由探索和创作,并且可以通过一个团队协作和展览等形式进行活动。

小学美术教学中的创新方法

小学美术教学中的创新方法

小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。

它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力,还能促进他们的综合素质发展。

然而,传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练,缺乏足够的创新和启发。

本文将探讨一些创新的美术教学方法,旨在激发学生的艺术潜能,培养他们的审美能力和创造力。

一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法,它通过创设艺术情境,让学生在真实的环境中进行创作。

例如,在学习静物画时,可以将教室布置成一个小型画廊,让学生观察真实的静物,并进行绘画。

这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧,还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。

二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容,激发他们的学习兴趣。

例如,在学习中国画时,可以结合历史课程,让学生了解中国画的起源和发展历程。

在学习素描时,可以结合数学课程,让学生通过绘画图形来学习几何知识。

这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果,还能培养他们的综合素质。

三、多媒体教学随着科技的发展,多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。

通过使用图片、音频和视频等多媒体资源,可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活,激发学生的学习兴趣。

例如,在学习印象派时,可以播放印象派画家的作品和相关的音乐,让学生感受到印象派的独特魅力。

多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果,还能培养他们的审美能力和创造力。

四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。

个性化教学可以根据学生的特点和需求,量身定制教学内容和方式。

例如,对于对绘画感兴趣的学生,可以提供更多的绘画机会和资源;对于对雕塑感兴趣的学生,可以提供更多的雕塑材料和工具。

个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣,还能培养他们的自信心和创造力。

五、实践教学美术教学应该注重实践,让学生亲自动手进行创作。

通过实践,学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。

例如,在学习色彩运用时,可以让学生进行色彩混合和调配,通过实际操作来掌握色彩的使用方法。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神
首先,教师需要通过教学方式来培养学生的创新精神。

传统的美术教学大多以模仿为主,即让学生模仿某些优秀的作品或者教师的作品去完成自己的作品。

但这样的教学方式
并不能真正激发学生的创新精神,反而让学生失去了创新的能力。

因此,教师需要通过创
新的教学方式来激发学生的创新能力。

例如,可以采用提供开放式的题目,鼓励学生自己
寻找解题的方法和思路,从而培养学生的创新思维。

其次,教师需要扮演好引导者的角色,在学生创作中积极地引导他们的思想。

教师可
以提供一些创作的启示,例如通过引导学生思考一个问题来激发学生的创新能力。

在学生
完成作品时,教师还需对学生的作品进行悉心的指导,促使学生对自己作品的反思,并找
出创新的思路和方式。

这不仅能够激发学生的创新精神,还能够引发学生对美术领域的探
索兴趣。

最后,教师还可以通过班级活动、比赛等方式来培养学生的创新精神。

设计一些班级
安排、活动或者比赛可以激发学生的竞争心理,进行创新思考。

例如,教师可以设计一些
班级创意设计的任务,要求学生进行创意设计,最终通过评选出优秀设计,从而培养学生
的创新精神和团队协作能力。

总的来说,在美术教学中,培养学生创新精神是非常重要的。

教师需要通过教学方式、引导作用和班级活动等方法来激发学生的创新想法,这样才能够让学生获得更好的艺术成
果和感受到美术艺术的魅力。

创新美术课堂教学方法

创新美术课堂教学方法

创新美术课堂教学方法随着社会的发展,教学方法也在不断地更新,现如今的美术课堂教学不再是传统的板书讲解和学生默写,而是通过创新的教学方法来激发学生的创造力和想象力,使他们更好地理解艺术的精髓。

本文将介绍一些创新的美术课堂教学方法,希望可以给老师们带来一些灵感。

1. 艺术鉴赏与讨论在美术课堂中,鉴赏艺术作品是非常重要的环节,通过观看大师作品,学生可以了解不同的艺术风格和表现形式。

但是仅仅是简单地观赏是不够的,老师可以采取一些创新的方法来进行艺术作品的讨论。

可以让学生们针对某个作品进行小组讨论,分享他们对这幅作品的看法和理解。

通过这种方式,可以拓展学生的思维,帮助他们更好地理解艺术作品。

2. 艺术实践与创作美术课堂的核心是让学生进行艺术实践和创作。

传统的教学方法中,老师通常会给学生一些具体的题材和表现形式,让他们按部就班地去完成。

而创新的方法则是给学生更大的自由度,让他们自由选择题材和表现形式,进行个性化的创作。

老师可以借助各种材料和技巧,引导学生进行多样化的创作,激发他们的创造力。

随着科技的不断进步,可以将科技和艺术进行结合,给美术课堂带来更多的可能性。

可以利用虚拟现实技术让学生身临其境地欣赏名画,可以利用电脑软件进行创作,可以利用3D打印技术创作出立体作品等等。

这样的教学方法不仅可以吸引学生的兴趣,还可以开拓他们的艺术视野,激发他们的创造力。

4. 艺术教育与跨学科结合美术课堂的创新教学方法还可以与其他学科结合,开展跨学科的教学活动。

可以结合语文课教学中国画、结合音乐课教学音乐与绘画的结合、结合科学课教学色彩与光影的原理等等。

通过跨学科的结合,能够更好地帮助学生理解艺术的深层内涵,拓宽他们的知识面,提高他们的综合素质。

美术课堂可以通过与社会实践相结合,让学生更好地了解艺术与生活的关系。

可以组织学生参观美术馆、画廊,可以组织学生参与艺术创作比赛,可以组织学生参与社区美化等等。

通过这样的方式,学生可以更好地体会艺术与社会的联系,提高他们的审美能力和创作水平。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要载体,通过美术教学可以激发学生的创造力,培养学生的审美能力和艺术修养,同时也可以促进学生全面素质的提升。

本文将从美术教学的重要性、培养学生创新精神的方法和实践案例等方面进行探讨。

美术教学对于学生创新精神的培养具有重要意义。

美术教学可以激发学生的创造力。

在美术教学中,学生可以通过自己的想象力和创造力来表现自己的审美观念,进行艺术创作。

在这个过程中,学生需要不断尝试、探索与实践,从而培养了他们的创新意识和创新能力。

美术教学可以培养学生的审美能力和艺术修养。

通过学习艺术作品和实践艺术创作,学生可以提高自己的审美水平,培养对美的敏感度和鉴赏能力。

这不仅可以让学生更好地欣赏和理解艺术,还可以激发学生对美的追求和热爱。

美术教学可以促进学生的全面发展。

美术教学是一种全面的教育形式,可以激发学生的情感、增强学生的表达能力,并且可以促进学生的心智发展。

美术教学对于学生综合素质的提升具有积极的作用。

在实践中,许多学校和教育机构已经在美术教学中开展了一系列的创新实践活动,取得了显著的成效。

有些学校在美术课上开展了“自由创作”的活动,让学生根据自己的想法和灵感进行艺术创作,激发了学生的创新意识和创造力。

有些学校也开展了“艺术展览”活动,让学生的作品可以在学校或社区展出,从而鼓励学生对自己的作品进行分享和交流,促进了学生创新思维和合作精神的培养。

在这些实践中,学生不仅得到了美术技能的提高,还培养了自己的审美能力和创新精神,为学生的综合素质提升起到了积极的作用。

美术教学是培养学生创新精神的有效途径。

通过美术教学可以激发学生的创造力,培养学生的审美能力和艺术修养,以及促进学生的全面素质的提升。

在美术教学中,要注重激发学生的自主性和探究精神,培养学生的实践能力,引导学生注重观察和思考,以及倡导分享和交流。

通过这些举措,可以有效地培养学生的创新精神,为学生的综合素质提升提供了有力的支持。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要途径之一。

通过美术教学,学生可以学习到创造力、想象力、表现力等多方面的能力,从而培养出自己独特的艺术风格和创新力。

本文将从美术教学中培养学生创新精神的重要性、实施方法和相关案例等方面进行探讨。

一、培养学生创新精神的重要性1. 激发学生的创造力和想象力。

美术作品都是艺术家丰富的想象和创造的产物,美术教学可以帮助学生培养出独特的想象力和创造力。

通过绘画、造型等活动,学生可以尽情地发挥自己的想象力,创造出属于自己的艺术世界。

2. 塑造学生的创新意识和审美能力。

在美术教学中,学生可以接触到各种不同的艺术形式和风格,从中激发出对美的独特见解和感悟。

通过对艺术作品的鉴赏和分析,学生可以培养出独到的审美能力和创新意识。

3. 培养学生的自信心和独立意识。

美术教学强调学生的主体地位和自主创作,通过创作作品来表达自己的独特观点和情感。

这样可以培养学生的自信心和独立思考能力,使他们在创新思维方面更加敏锐和自信。

美术教学可以培养学生的创新精神,从而提高他们的综合素质和竞争力,有助于学生成为未来社会的建设者和创新者。

美术教学中的创新教育必须引起重视,并在实际操作中加强。

二、实施方法如何在美术教学中培养学生的创新精神呢?这需要教师在教学实践中运用一些具体的方法和手段,以激发学生的创造力、想象力和创新意识。

下面列举了一些常用的方法:1. 提供多样化的艺术材料。

教师可以提供各种各样的艺术材料和工具,让学生在创作中有更多的可选择和发挥的空间。

比如颜料、画笔、画布、粘土、纸张等各种材料,让学生可以依据自己的想法和需求去选择和运用。

2. 引导学生进行综合性的艺术创作。

在美术教学中,不仅要注重学生的专业技能训练,更要引导他们进行综合性的艺术创作。

比如可以组织学生进行跨学科的合作创作,让他们从不同角度去思考和表现。

3. 组织各类艺术实践活动。

在美术教学中,教师可以组织学生参观艺术展览、写生、户外写生等各类艺术实践活动,让学生深入体验艺术的魅力和氛围,促进他们的审美情趣和创新意识。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神在美术教学中,培养学生的创新精神是非常重要的。

创新精神是指学生具有不断探索,勇于尝试新方法和新思路的能力。

这种精神在美术教学中尤其重要,因为美术是一个充满了创造性和想象力的学科。

我们可以通过提供多样化的作品和材料来培养学生的创新精神。

美术教学并不仅仅是让学生照着教科书上的范例画画,而是鼓励他们用自己的方式来表达。

教师可以准备各种各样的画材和工具,鼓励学生尝试不同的媒介和技术。

这样可以激发学生的好奇心和创造力,使他们有更多的机会去尝试和实践。

我们可以通过开展小组合作和团队项目来培养学生的创新精神。

在美术教学中,学生之间相互合作和交流是非常重要的。

教师可以组织学生合作完成一些艺术项目,鼓励他们共同探索和解决问题。

这样可以培养学生的团队合作能力和创新思维,同时也可以激发学生对美术的兴趣和热情。

我们可以通过提供开放性的任务和问题来培养学生的创新精神。

在美术教学中,教师可以提出一些开放性的问题,鼓励学生自由表达和思考。

可以要求学生画一幅自己心目中的理想城市,或者设计一个独特的艺术品。

这种开放性的任务可以激发学生的创造力和独立思考能力,培养他们发现问题和解决问题的能力。

我们可以通过展示和评价学生的作品来培养他们的创新精神。

在美术教学中,展示学生的作品是非常重要的一环。

通过展示,学生可以从他人的作品中获得灵感和启发,进一步提高自己的艺术水平。

教师可以对学生的作品进行评价和反馈,鼓励他们思考自己的作品存在的问题和改进的方法。

这种评价和反馈可以激发学生的创新思维和动力,促使他们不断进步。

在美术教学中培养学生的创新精神对于他们的综合素质发展具有重要意义。

通过多样化的作品和材料、小组合作和团队项目、开放性的任务和问题以及展示和评价学生的作品,我们可以激发学生的创造力和想象力,培养他们的创新思维和动力,使他们成为具有创新精神的美术人才。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要途径之一。

通过美术教学,学生可以学习并且体验艺术创作的过程,培养自己的审美能力和创造力。

在美术教学中,如何培养学生的创新精神,引导他们勇于表现自我、敢于冒险尝试、不断挑战自我成为了一项重要的课题。

本文将围绕美术教学中培养学生创新精神展开讨论,探究多种方法和策略。

一、引导学生观察和模仿在美术教学中,首先要引导学生观察周围的事物和环境,让他们对于自然界和社会生活有更加敏锐的观察力,从中汲取灵感和创作素材。

通过观察,学生可以感受到生活中的美,从而在创作中表达自己的想法和感受。

在观察的过程中,老师可以指导学生模仿一些艺术大师的经典作品,让他们学习并理解大师们的创作技巧、艺术风格和表现手法。

模仿并不是简单的复制,而是通过模仿大师的作品,学生可以了解到不同的创作思路和表现方式,从而在实践中形成自己的艺术观念。

模仿也是一种融合,学生可以将大师的作品与自己的观点和情感融为一体,形成具有个性的作品。

观察和模仿是培养学生创新精神的一个重要环节,通过此环节,学生可以接触到更多的艺术作品和文化,从而激发自己的创作灵感和表现欲望。

二、鼓励学生勇于表现自我在美术教学中,鼓励学生勇于表现自我是非常重要的。

每个人都有自己独特的生活经历和情感,通过艺术作品,学生可以表达自己的想法和情感,展现自己的个性和风格。

老师要给予学生足够的空间和尊重,鼓励他们在创作过程中尝试不同的表现方式,勇于表现自己的创意和情感。

在鼓励学生表现自我的老师也要给予适当的指导和批评。

通过对学生作品的讨论和评价,让学生明白自己作品的优缺点,从而不断完善自己的创作。

老师也要尊重学生的创作,不要过多地用自己的审美观点去干预学生的创意,而是要引导他们找到自己的表现方式和风格。

通过勇于表现自我,学生可以培养自己的创新精神和自信心,从而在艺术创作中找到自己的定位和价值。

勇于表现自我也是培养学生独立思考和自主创作能力的重要途径,在实践中,学生可以通过不断表达和探索,形成独立的创作观点和表现方式。

浅谈美术教学的实践与创新

浅谈美术教学的实践与创新

浅谈美术教学的实践与创新美术教学是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径之一。

随着社会的不断发展,美术教学也需要不断进行实践与创新,让学生更好地掌握美术知识和技能,培养他们对艺术的热爱和理解。

本文将就美术教学的实践与创新进行探讨,并提出一些具体的方法和建议。

一、注重实践美术教学是一门实践性很强的学科,因此在教学过程中要注重实践。

学生通过动手实践,才能真正地理解和掌握美术知识和技能,培养自己的审美情趣和艺术创造能力。

教师应该在教学中注重实践,鼓励学生多画画、多雕塑、多制作手工艺品,让他们真正地感受艺术的魅力。

教师也要根据学生的实际情况,设计一些能够激发学生兴趣的实践活动,如户外写生、参观美术馆等,让学生在实践中学习、体验和感悟艺术。

二、创新教学方法为了提高美术教学的效果,教师需要不断地创新教学方法。

传统的美术教学往往以讲授和模仿为主,这种模式容易使学生陷入机械式的学习状态,缺乏创造性。

教师应该结合学生的实际情况,采用不同的教学方法,如启发式教学、任务型教学、合作式教学等,激发学生的学习兴趣和创造力。

在教学中可以引导学生进行艺术创作,通过自主思考和实践,让学生在实践中不断发现和解决问题,提高他们的创新能力。

三、关注学生个性每个学生都有自己独特的审美情趣和创造能力,因此在美术教学中,教师要关注学生的个性,充分尊重学生的兴趣和特长。

在教学过程中,教师可以根据学生的兴趣和特长,给予他们自由的创作空间,鼓励他们进行自主创作。

这样不仅能够激发学生的学习兴趣和创造力,还能够帮助他们充分发挥自己的优势,培养他们自信和自主学习的能力。

四、引导学生进行跨学科学习美术教学不是孤立的学科,它与其他学科之间存在着密切的联系。

在美术教学中,教师应该引导学生进行跨学科学习,将美术知识与其他学科进行有机结合。

在美术创作中可以融入数学、物理、化学等知识,让学生在美术中学习其他学科的知识,拓宽他们的知识面,提高他们的综合素质。

五、充分利用现代技术手段随着科技的不断发展,现代技术手段在美术教学中的应用也越来越重要。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神美术教学是培养学生创新精神的重要教育环节之一,它不仅能激发学生的想象力和创造性思维,还能提高学生的审美能力和美学修养,从而增强学生对生活的感知和理解。

下面从几个方面探讨美术教学如何培养学生的创新精神。

一、提倡自由发挥,激发想象力美术教学中,艺术创作需要学生自由发挥,大胆尝试,这对于培养学生的创新精神非常重要。

教师可以通过多样化的素材和灵活的教学方式激发学生的想象力,让他们自由发挥创作能力,探索和尝试各种不同的创作模式和思维模式,从而培养学生对艺术的独特感悟和理解,提高其创造性思维能力。

二、注重表现表达,增强沟通能力美术作品具有非常强的表现能力,能够帮助学生通过视觉和形象的表达来传达他们的思想和情感。

美术教学中,教师可以通过课堂上的讲解和自己的演示来传授艺术表现技巧,同时鼓励学生自由表达自己的想法和感受,增强学生的表达和沟通能力,让他们在艺术创作中更好地表现自己,更好地理解和欣赏他人的作品,提高他们的社交能力和人际交往能力。

三、培养审美眼光,提高鉴赏能力美术教学不仅要注重学生的创造性思维和表现能力,还要培养学生的审美眼光和鉴赏能力。

在欣赏名画、雕塑和建筑等艺术作品的同时,教师可以引导学生从不同的视角和角度进行分析和思考,让他们领会艺术中的意境和内涵,提高他们的审美意识和鉴赏水平。

通过这种方式,教育挖掘学生的内在潜能,激发其对美的感觉体验,以及对美的创造性追求。

四、注重跨学科融合,拓展视野美术教学不仅仅是要教授艺术知识和技能,还要注重其与其他学科的融合,拓宽学生的视野。

例如,在绘画创作中可以引入数学的透视原理,让学生了解空间和形体的表现方式。

在色彩理论中,可以介绍化学、物理等相关知识。

这些跨学科的融合可以激发学生对各种学科的兴趣和热情,开阔视野,促进学生综合素质的提高,并为他们未来的发展奠定坚实的文化基础。

总之,美术教学在培养学生创新精神方面具有重要作用,它既能促进学生的创造性思维,还能提高学生的审美能力和美学修养,从而让学生更好地融入社会,为美化社会、推动文化进程做出贡献。

创新美术课堂教学方法5篇

创新美术课堂教学方法5篇

创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例:创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。

传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主,而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。

如何创新美术课堂教学方法,引导学生发挥创造力,成为当前美术教育的重要课题。

一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。

传统的美术教学往往以教师为中心,而忽视了学生的主体性和个性化需求。

教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力,设计吸引学生的教学内容和活动。

可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式,让学生感受到美术的魅力,激发他们的学习兴趣。

二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科,仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。

在教学过程中,应该注重实践操作,让学生通过亲自动手进行创作,加深对美术技法和表现手段的理解。

在教学中可以通过示范、实例分析等方式,引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作,培养他们的审美眼光和表达能力。

三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧,更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。

在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新,不拘泥于传统的艺术表达形式。

可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作,通过与同学们的交流和讨论,激发他们的灵感和创造力,开拓视野,形成独特的艺术风格。

四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作,更重要的是团队的协作和合作。

在现代社会,艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成,在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。

可以通过小组作业、合作创作等方式,让学生学会团队合作和沟通技巧,培养他们的集体荣誉感和责任感,提高团队协作的能力。

五、创造多元评价评价是教学的重要环节,也是激励学生学习的有效手段。

传统的评价方法往往只注重作品的技术表现,而忽视了学生的创新能力和表现风格。

在美术教学中应该采用多元评价的方式,不仅评价学生的作品质量,更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。

美术教学应充分体现创新教育的理念

美术教学应充分体现创新教育的理念

美术教学应充分体现创新教育的理念摘要:创新教育是素质教育的核心,美术教育对青少年创新意识的形成具有重要的促进意义,美术教学应充分体现创新教育的理念。

本文从课程内容选择、改革评价方法、分层教学、合作意识培养等方面进行了论述。

关键词:美术教学;创新理念;体现;方法中图分类号:g76 文献标识码:b 文章编号:1672-1578(2013)03-0231-01创新教育是素质教育的核心,艺术的生命就在于创新,美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。

在新课程改革中,美术教师应努力从课程内容选择、学生创造性思维形成、评价方法、分层教学、合作意识等方面进行实践和探索。

1. 课程内容的选择学习的过程应是创造的过程,是批判、选择与存疑的过程,因此,课堂教学应当充满想象,充满探索性与体验性。

教师要从课程的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点,然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程;教师要灵活掌握课的内容,不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来。

通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识;美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。

另外,美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,帮助学生树立健康的道德价值观。

2.鼓励大胆质疑,激发学生创新积极性。

2.1 鼓励学生向老师挑战,敢于发表与老师不同的意见和观点;2.2 鼓励学生向课本挑战,敢于提出与课本不同的看法;2.3 是鼓励学生向权威挑战,敢于质疑权威的结论。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神一、引言美术教学是培养学生创新精神的重要途径,而培养学生创新精神是现代教育的重要任务之一。

创新精神是指在面对问题时,勇于尝试新的思路和方法,并愿意接受风险,挑战传统。

在美术教学中,培养学生的创新精神,意味着引导学生在艺术创作中不断探索,挑战自我,不断突破传统,勇于表达自己的独特见解和情感。

本文将从美术教学的角度出发,探讨如何培养学生的创新精神。

1. 时代要求当今社会,科技发展日新月异,社会变革频繁,竞争日益激烈。

唯有具备创新精神的人才,才能在激烈的竞争中脱颖而出。

而美术教学正是培养学生创新精神的有效途径之一。

2. 美术教学的特点美术教学注重培养学生的独立思考和创造能力,通过绘画、雕塑、设计等方式,锻炼学生的观察能力、构图能力、想象力、表现力等多方面的艺术素养,培养学生的创新意识和创新能力。

3. 人文素养的需求美术是人文素养的一部分,通过美术教学培养学生的创新精神,不仅可以提高学生的艺术修养,更可以丰富学生的人文情怀,培养学生的审美情趣和情感表达能力。

1. 提倡多样性在美术教学中,要鼓励学生尝试各种不同的表现形式和材料,激发学生对于艺术创作的浓厚兴趣。

提倡多样性可以激发学生的创新思维,让学生从不同的角度和手法来加深对于创作的理解。

2. 营造宽松的氛围在美术教学中,老师需要营造一个宽松、开放、尊重的教学氛围,让学生敢于表达自己的想法,不拘泥于传统的观念和风格。

老师要给予学生足够的空间和自由,让学生有自信去进行创新尝试。

3. 鼓励批判性思维美术教学中,除了培养学生的审美意识外,还要督促学生树立批判性思维,引导学生不仅仅是被动地接受艺术作品,更要求学生能够对自己、他人的作品进行分析和评价,这样才能培养学生自主探索的创新精神。

4. 提供资源支持美术教学中,学校和教师需要提供各种各样的美术教育资源,如图书、电子媒体、工艺品、画廊等,以帮助学生充分了解和接触各种不同的艺术形式和流派,从而激发学生的创新灵感。

美术教育教学方法的创新

美术教育教学方法的创新

美术教育教学方法的创新美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

随着时代的发展和社会的进步,传统的美术教育教学方法已经无法满足现代学生的需求。

因此,创新美术教育教学方法成为了当下教育界的热门话题。

一、激发学生的兴趣和创造力传统的美术教育往往注重技法的传授,忽视了学生的个性和创造力。

创新的美术教育教学方法应该注重激发学生的兴趣和创造力。

教师可以通过引导学生进行自由创作,提供多样化的艺术资源和素材,让学生在艺术的世界中自由探索和表达。

这样可以培养学生的审美情趣,激发他们的创造力和想象力。

二、开展多样化的教学活动创新的美术教育教学方法应该注重开展多样化的教学活动。

教师可以组织学生参观艺术展览,参加艺术比赛,进行艺术实践等。

这些活动可以让学生亲身感受和体验艺术,培养他们对艺术的热爱和追求。

同时,教师还可以利用多媒体技术和互联网资源,为学生提供更为丰富和多样化的学习途径。

三、注重跨学科的融合创新的美术教育教学方法应该注重跨学科的融合。

美术与其他学科之间存在着密切的联系,可以与语文、数学、科学等学科进行有机的结合。

教师可以通过开展跨学科的教学活动,让学生在学习美术的过程中兼顾了其他学科的知识,提高了学习的综合能力。

四、倡导个性化教学创新的美术教育教学方法应该注重个性化教学。

每个学生都是独特的,他们在审美能力、创造力和兴趣等方面存在着差异。

教师应该根据学生的特点和需求,采用个性化的教学方法和策略。

例如,对于喜欢绘画的学生可以开设绘画小组,对于对雕塑感兴趣的学生可以组织相关的实践活动。

这样可以激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。

五、培养学生的艺术修养创新的美术教育教学方法应该注重培养学生的艺术修养。

艺术修养是指学生对艺术的理解和欣赏能力。

教师可以通过引导学生欣赏名家的作品,学习艺术史和艺术理论,培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。

同时,教师还可以鼓励学生参与社会艺术活动,提高他们的社会责任感和公民意识。

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神

美术教学中培养学生创新精神一、营造积极的学习氛围首先,学生的自信心是学习美术的最基本要求。

要让学生不断地尝试新的领域,勇于放开束缚,发扬个人特长,在实践中磨练自己,通过大量实践积累经验,不断提高自己的水平,从而激发学生的创新和创造力。

其次,学生的共同探究和交流也是培养创新精神的重要环节。

学生之间的分享和交流不仅可以促进相互之间的理解和信任,也能够让学生在思想碰撞的过程中更好的发掘出自己的潜力。

对于美术课程来说,让学生可以在学习中构建一个共同体,创设一个共同的学术目标,互相合作,互相扶持,成为一个整体,工作的效果会更好。

二、引导学生多样化的表达首先,通过多媒体的展示,让学生了解到不同风格、不同传统的画作,让学生有更多的经验和思维素材,让学生具有更丰富多彩的表达方式,并从中寻找到自己的最佳表达方式。

这样,学生可以从不同榜样中找到更多的创意,并向更高的创新方向发展。

其次,教师要引导学生发扬自己的创新精神,让学生自由地表达自己内在的情感,学生可以用自己喜欢的画风和画面来表达自己的心情和想法。

教师着重要求学生通过创新的表达方式,让学生将自己的个性和文化特色融入到作品中,这样不仅可以发挥学生的想象力和创造力,还培养了学生的整体艺术素质。

三、提倡探索精神美术教学应该更加注重学生的实践性和探索性。

教师不能一味地追求正确性,而应该要鼓励学生以非传统的方式去思考问题,发现不同的解决办法和表达方法。

因此,在美术教学中提倡“探索精神”是非常重要的。

首先,要让学生探索不同的艺术技巧与材料,可以将一些不寻常的材料、技巧引入课堂让学生去体验,这样可以增加他们对艺术的好奇心和探究欲,并且会激发出更多的艺术灵感。

其次,教师的任务不应止于传授知识,还要鼓励学生发掘自己的特长,鼓励学生多为创新寻找新思路和新方向。

教师在教学中要有强烈的探索精神,不断的激发学生的好奇心与创造想象力,让学生乐于探究和体验。

总之,美术教学应该更加注重培养学生的创新精神。

中小学美术课程教育教学新理念

中小学美术课程教育教学新理念
2.成果评价机制
-建立科学的成果评价机制,不仅关注学生的艺术技能,也重视创新思维和审美情感的培养。
-鼓励学生参与评价过程,培养自我评价和反思能力,促进其全面发展。
十八、持续跟踪与研究
1.教育教学改革跟踪
-对教育教学改革进行长期跟踪,记录改革过程中的重要数据和案例。
-分析改革成效,总结经验教训,为未来改革提供参考。
-合理分配资金,用于教学设施更新、教师培训、教学研究等方面。
2.教学资源整合
-优化配置校内外美术教育资源,包括教材、教具、教学场地等。
-建立资源共享机制,促进校际交流,提高资源利用效率。
3.社会合作与参与
-与美术馆、艺术机构等合作,搭建实践平台,为学生提供更多展示和交流的机会。
-邀请艺术家、设计师等参与教学活动,丰富教学内容,激发学生创作灵感。
-结合地方文化特色,开发具有地域特色的美术课程,丰富学生的学习体验。
4.教学模式创新
-推广项目式学习、翻转课堂等教学模式,提高学生的学习参与度和探究能力。
-利用信息技术,如虚拟现实、在线教学平台等,创新教学手段,提升教学效果。
六、资源保障
1.教育经费支持
-争取政府及社会力量支持,增加美术教育经费投入,保障教学改革顺利进行。
1.建立质量管理体系
-制定教学质量标准和评估细则,确保教学活动符合新理念的要求。
-实施教学质量监控,定期检查教学过程和成果,确保教学质量。
2.强化教学监督
-加强对教师教学行为的监督,提供反馈和建议,促进教学方法的持续改进。
-通过学生评教、同行评议等方式,收集教学效果信息,提升教学质量。
十四、技术与资源建设
八、学生支持与发展
1.建立个性化学习路径
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

创新的美术教学理念
【论文摘要】作为处在改革阵地前沿的教师,必须明确新课程改革所包涵的基本理念,切实在教学中贯彻这些理念,才能创造出一片新天地。

美术教育是教育者有目的地运用美术手段, 根据受教者身心发展规律,有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动,感染和培养受教育者,提高其艺术审美能力和艺术创造能力,陶冶其情操,完善其人格。

学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。

这二者之间再构成一种和谐的状态,它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。

【关键词】美术教学理念创造
创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。

教育在知识经济的发展过程中,肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。

现在的社会对教育非常重视,尤其在基础教育中。

培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。

创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想,也是我国教育改革的重要指导思想。

新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点,探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。

以新的课程标准为中心,我在美术教学中进行了认真的研究和探讨。

一、从兴趣入手,培养创新理念。

1.改革教学方法
教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。

所以,课堂教学方法必须改革。

美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。

然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。

现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。

学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。

所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。

教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。

2.充分利用教学设备,直观教学
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。

特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。

因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。

通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。

通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的
说教中解脱出来。

只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。

学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。

例如:在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们可以用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观的形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。

这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵。

二、突出学生主体地位,营造创新氛围。

在人的心理深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。

这就要求教师围绕学生这一基本需要,为学生多提供创新的机会。

在美术教学中,我常常开展一些有利于学生创新的活动。

例如“用画笔美化我们的校园”活动,号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画,美化我们的环境。

听了这个消息,同学们都高兴的一蹦三尺高,大家有了施展才能的天地了!一到课间,走廊里就呈现出一片热闹的景象。

同学们个个兴高采烈,手挥画笔,尽情的用画笔创造者美、展现着美,无拘无束地发挥着自己的豪情,这一活动激发了学生的创作兴趣,发挥了学生的想象力,施展了他们的美术才能,而且乐此不疲。

我们还经常搞一些画展:“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。

这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

在美术教学中,通过师生的双边活动,发挥学生作为学习主体的作用,调动学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神,鼓励其创造性的完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”
为基本模式。

现代教育则认为,学生才是教学的真正主题,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。

教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去,使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”,再到“我会学”的飞跃,从而培养学生勇于探索,敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新,就要张扬个性,有时候就要突破权威。

这就是要体现学生的主体地位。

在美术课上,我不以师者自居,俯下身子放下架子,变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系,时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛,美术课上让学生畅所欲言,敢于表达自己的观点,张扬自己的个性,在绘画示范时,我从不让学生跟着老师一笔一画的画,不要求学生作品非与示范作品一模一样,学生有创新的地方,我会及时的表扬、鼓励,展示他们的作品,这样学生处于宽松、自由的学习环境,心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃,能通过作品较完全的表现自己的思想和情感,有利于学生的创新意识的培养。

三、引导学生发展创新思维。

想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。

有些教师在教学中条条框框太多,不让学生越雷池一步,如“非得这样去画”“不能胡思乱想,想怎么画就怎么画”等,这样学生作画紧张,感到美术课枯燥,观察迟钝、思维滞塞、作画小心,颇有弗感越雷池一步之感。

这样就限制了学生想象力的培养,抹杀了学生的创造思维。

我认为,有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中,我体会到:十一、二岁的孩子,往往喜欢异想天开,有的想法甚至有些离奇,我让学生展开丰富的想象,画一幅《未来的学校》,多数学生画出了自己理想中的美丽学校,但有一个学生把未来的学校建在了其他星球上。

我问他为什么要把学校建到其他星球上,他理直气壮的说:“人类只有一个地球,随着世界人口急剧的增加,地球有一天会承受不了……”我首先肯定了这个学生的想法,表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。

我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一,即只要学生能够自圆其说,我就会很高兴地接受这个结果。

对于学生的神奇想象,教师要充分理解,积极引导,鼓励学生展开想象的翅膀,大胆的进行艺术表现和创造。

教师不要把知识技能看作僵死的东西,束缚学生的手脚,限制了他们的想象和创造空间,阻碍他们发挥自己的个性,实践证明:积极鼓励学生大胆想象,对培养学生学习美术的兴趣,提高形象思维能力和绘画水平,对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

四、科学评价,激励创新。

美国心理学家威谱詹姆斯也曾经说过:“人性最深刻的原则就是希望别人对自己的加以赏识”。

因而在学习过程中,激励的存在至关重要,任何学生都需要不断的激励才能快活地接受知识。

因此,我觉得在美术课堂中,赏识学生是培养学生无限创意的一个行之有效的好办法。

“赞许犹如阳光”。

的确,每一位学生,不论其品质好坏,成绩优劣,无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。

有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来,但我们老师只要多鼓励他们,终有一天,艺术细胞一定会显露出来的。

一句赏识的批语,一个激励的眼神,一声轻微的夸奖,一丝会心的微笑,一个赞美的动作,都会成为。

相关文档
最新文档