外 国 电 影 史——西方电影中的技术主义传统
外国电影史——精选推荐
外国电影史：先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。
由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。
主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。
印象主义是“第一个先锋派”，贯穿整个先锋拍电影运动的始终。
中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。
印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。
印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。
达达主义：一战后的产物，诞生于法国，以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条，他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
代表作品杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》、雷内•克莱尔的《幕间休息》。
超现实主义电影由达达主义演化而来，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。
在这部影片中，传统的叙事结构和惯用模式荡然无存，它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境，从而进入人类潜意识的状态的探索，并试图激起观众的内心冲动，这部影片实践了超现实主义所倡导的原则，运用即兴式的自动主义创作方法，使平凡的物体获得不平凡的性质，使明显不相关的实物、意念和文字相撞，使实物和具体背景完全割裂。
电影史
是喜悦，看到老妇人的尸体时，表现出来的却是忧伤，而实际上，
演员并没有表演，只是由于镜头的组接使观众产生了联想作用，
根据这一试验，库里肖夫得出一个结论：造成电影情绪反映的， 并不是单一镜头的内容，而是几个画面（之间）的并列。
思考题
1.怎样认识电影即是时间艺术又是空间艺术的综合体？ 2.如何理解电影的逼真性与真实性的关系？
二.导演的职责与工作
（ 一 ） 筹备阶段
1.研究剧本 查阅与剧本相关的文字资料和形象资料，与编剧讨论剧本情节，人物构架，人物 关系与走向，剧情节奏等等。由编剧或与编剧共同完成剧本写作。 2半。剧中人物是靠演员创造 的，演员塑造的角色直接面对观众。 “戏保人”：好剧本，可以给演员提供充分施展才华的空间。激发演员极大的创 作激情。 “人保戏”：好演员，借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演 绎的栩栩如生，光彩照人。 先由副导演精心地初选，根据角色的年龄，气质，外型等，一个角色备用几个候 选，再由导演亲自审定。 3.写导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的 说明，也是导演的纲领性的整体设计。
第二章 电视的崛起
电影与电视的比较 1.电视与电影的传播材料不同 2.电视与电影的观赏方式不同 3.电视与电影的审美媒介 电视与广播的比较
第三章 圆个导演梦
导演的能力与责任 实力是根本，学习和练习基本功是基础。作为一个导演，不仅要精 通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量担负重 大责任。这是由导演在摄制组地位所决定的。 导演是艺术创作的领军人物，是总管艺术创作的责任人和领导者， 掌握着艺术创作的指挥权。 导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养，既要专，又要博。即 精于本行，了解影视艺术的本性，又要博学多识，熟悉各门艺术 的原理和规律，同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识。 导演还必须具有较强的组织能力，能够把摄制组的创作人员，技术 人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成设置 任务。
8、西方电影中的现代主义
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现代主义的“我”：一个享有绝对精神自由的我，一个 不受理性制约、超乎社会道德规范之上的我。
弗洛伊德学说的影响： 一是把文艺归结为研究和表现潜意识的工具。 二是主张在文艺中重新考虑和揭示人和行为及其潜在动 机。“俄狄浦斯情结”“厄勒克特拉情结”。30、40年 代性爱题材的泛滥。
《罗生门》； 强调要求破坏传统技巧。
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西方电影中的现代主义
怎样看待西方现代主义电影？ 现代主义电影绝不仅是某种新的叙事方式或某种怪异的
技巧手法的综合体； 它是在西方资本主义社会特殊的思想土壤中生长起来的
内容和形式的统一体； 作为一种艺术主张，一个创作流派，就其整体而言，对
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西方电影中的现代主义
西方电影追求的现代性概述： 要求冲破舞台化情节结构的束缚，甚至要求抛弃戏剧式
电影； 要求废除理性的心理分析，反对把人物的行为表现为有
5、电影写实主义1英国、意大利101【精】
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弗拉哈迪和英国纪录片运动
弗拉哈迪： 用朴素的技 巧拍摄有搬 演成份的真 人真事。
西方 写实主义 电影的 两个流派
英国纪录片 运动：仅限 于在表现技 巧上对绝对 真实的生活 场景进行艺 术加工。
1923－1925年，派拉蒙公司，《摩阿那》Moana
1925年《制陶者》The Potterymaker 1927年《二十四美元岛》The Twenty-Four-Dollar Island
Robert J. Flaherty 1884.2.16 —1951.7.23
1933年，与F.W.茂瑙合作
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弗拉哈迪和英国纪录片运动
格里尔逊 保罗·罗沙 巴锡尔·瑞特
1934锡兰之歌 ，巴锡尔·瑞特 1935煤矿工人，卡瓦尔康蒂 1936夜邮，巴锡尔·瑞特，哈里·华特 ，
认为纪录片应当是 富有创造性的对真 实生活场面的处理
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弗拉哈迪和英国纪录片运动
1910－1916年，受W·麦肯齐爵士聘请，在加拿大
哈得孙湾探矿时,拍摄了3.5万英尺（1.05万米）关于 爱斯基摩人生活的纪录电影。这些胶片因火灾烧毁。
1920－1922年完成《北方的纳努克》，票房成功。
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弗拉哈迪和英国纪录片运动
欧洲电影文化专题(一) 意大利新现实主义电影及当代发展
《偷自行车的人》
第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖
影片讲述了战后意大利,经济 一片萧条，罗马城里有大批失 业的贫困者。一个失业两年的 工人，好不容易找到了一份沿 街张贴广告的工作，但做这个 工作必须要有一辆自行车。于 是他把妻子陪嫁的被单送进当 铺，赎回了早先当出去的自行 车，但第一天工作自行车就被 人偷了。他同儿子找了整整一 天也一无所获。情急之下，他 决定也去偷一辆自行车，结果 被人抓住，遭了一顿打。
他笑着和儿子说：这 里环境一流吧，我们 订了位子的，不能让 别人抢了我们的位子
而实际上这是个拥挤 又充满恶臭的集中营。
他和儿子说他们将乘 火车去旅行，而且火 车只没有位子的，每 个人都要站着。
而实际上，他们将被 押入集中营。
这一秒他扮成小丑走 路，提醒躲在铁桶里 的儿子别出来，下一 秒，他就惨死在纳粹 的枪下。
浓郁的浪漫主义风格 是托纳多雷作品的一大特 点。
他的影片数量并不多， 背景往往是他的故乡西西 里岛，他精心锤炼并贩卖 着他永恒的乡愁。
“思乡是魔咒，终生无 法解决”，托纳多雷这样 说。
罗伯托·贝尼尼 （导演兼主演）
1997年因《美丽人生》获法国恺撒奖最佳外 语片奖
1997年因《美丽人生》获欧洲电影节最佳男 主角
《海上钢琴师》每个人的心里 都有自己的一艘船，一个近乎 偏执的归宿。
《海上钢琴师》
剧情简介
男主角1900（人名）是一个被 人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上 一位好心的烧炉工收养，然而烧炉 工在一次意外中死亡，只有几岁大 的1900再度成为了孤儿。过人的天 赋使他无师自通成了一名钢琴大 师，但宿命也令他天然地对红尘俗 世深怀戒意，他从不敢离船上岸 去，只因纽约无际的高楼和川流不 息的人群令他没有安全感。纵使后 来遇上了一位一见钟情的少女，他 思量再三后，还是放弃了上岸寻找 初恋情人的冲动。他永远地留在船 上了，直到唯一的好朋友警告他废 船将要被炸毁，他也不愿离开，于 是从出生开始就没有离开过维吉尼 亚号的1900殉船于海底。
欧洲艺术电影(二、现实主义进程)
• 其实，电影在诞生之初便是以“现实主义”的面貌展 其实，电影在诞生之初便是以“现实主义” 现于世人面前的。卢米埃尔的电影描写的都是生活的 现于世人面前的。 场景，如火车进站、工厂大门、婴儿喝汤等。 场景，如火车进站、工厂大门、婴儿喝汤等。卢米埃 尔自己完全没有意识到， 尔自己完全没有意识到，他的这些影片为电影艺术确 立了现实主义的传统。 立了现实主义的传统。
• 英国电影界在 英国电影界在1930-1940年间最为突出的大事就是纪录片学派的形 年间最为突出的大事就是纪录片学派的形 这一学派的组织者便是约翰·格里尔逊 格里尔逊。 成，这一学派的组织者便是约翰 格里尔逊。 • 格里尔逊出生于苏格兰丁斯顿，父亲是思想开明的乡村学校校长 格里尔逊出生于苏格兰丁斯顿， 推动格里尔逊对电影产生兴趣的，竟是弗拉哈迪的影片《 。推动格里尔逊对电影产生兴趣的，竟是弗拉哈迪的影片《北方 的那努克》 的那努克》。弗拉哈迪后来对格里尔逊的电影事业曾有过很大的 帮助。 帮助。 • 格里尔逊亲自拍摄的唯一一部影片是《飘网渔船》，这部影片具 格里尔逊亲自拍摄的唯一一部影片是《飘网渔船》 有一种“交响乐”式的异国情调， 有一种“交响乐”式的异国情调，表现了在北海捕捞鲱鱼的过程 从作品中，我们不难发现，英国这一学派显得有点过于艺术， 。从作品中，我们不难发现，英国这一学派显得有点过于艺术， 萨杜尔认为： 他们对于构图、 萨杜尔认为：“他们对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主 体的兴趣。对于那些缺少异国情调、没有新颖造型的主题， 体的兴趣。对于那些缺少异国情调、没有新颖造型的主题，都不 屑摄制” 屑摄制”。
1．弗拉哈迪 纪录电影之父 ．弗拉哈迪—纪录电影之父
罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密执安州， 罗伯特 弗拉哈迪出生于美国密执安州，后来在其父亲的矿山公 弗拉哈迪出生于美国密执安州 司工作。 司工作。 • 1910年，他奉命到阿拉斯加的哈德逊湾探矿，随身带了一架摄影 年 他奉命到阿拉斯加的哈德逊湾探矿， 在北极海岸拍摄了一些爱斯基摩人的生活情景， 机，在北极海岸拍摄了一些爱斯基摩人的生活情景，但底片在一 次火灾中被烧毁。于是， 次火灾中被烧毁。于是，他下决心再次重返北极拍摄一部爱斯基 摩人的影片，这就是后来的不朽之作《北方的那努克》 摩人的影片，这就是后来的不朽之作《北方的那努克》。 • 影片记录了爱斯基摩人那努克一家的日常生活，如建造冰屋、捕 影片记录了爱斯基摩人那努克一家的日常生活，如建造冰屋、 猎海豹等。弗拉哈迪的纪录片并不是现实生活的精确记录， 猎海豹等。弗拉哈迪的纪录片并不是现实生活的精确记录，而是 充满诗意的对现实进行再创造。影片中那个著名的“猎取海豹” 充满诗意的对现实进行再创造。影片中那个著名的“猎取海豹” 场面是事先安排好的， 场面是事先安排好的，那努克从冰洞里拖出的海豹其实已死了多 这种“排演”的方式，并未妨碍对现实的再现。 天。这种“排演”的方式，并未妨碍对现实的再现。 • 当《北方的那努克》于1922年6月11日在纽约上映时，立即获得 北方的那努克》 日在纽约上映时， 年 月 日在纽约上映时 了成功。 了成功。
外国电影史复习
世界电影史分期：1)电影技术发明期（1832-1895）2)无声电影时期（1895-1927）3)电影全面成熟期（1927-1945）（最重要的标志：声音、色彩；电影制作技术发生巨大突破；好莱坞现代工业化整合，出现电影工业）4)电影继续发展期（1945-20世纪80年代末）?——电影发展最关键时期、5)电影新时期（20世纪90年代-现在）电影发明在光学、机械原理、人的生理机能等方面必备的三个条件：视觉暂留原理（视觉残存、视觉存留）连续摄影术活动放映术梅里爱的贡献：发现并开拓了摄影的基本特技建立世界最早的摄影棚戏剧电影梅里爱的电影美学概念：电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至歪曲现实的新方法，具有突破时空束缚的无限的可能性梅里爱影片的特点：开创性与局限性并存把不可能的事变成可能；影片看成是一系列的的舞台场面；“乐队指挥的观点”；把荧幕当成舞台，以电影的手段和技巧作为他富于戏剧创作的记录工具卢米埃尔（大多是由一个固定视点的单镜头组成）与梅里爱：在电影的初创期开创了电影史上的两大传统：写实主义：卢米埃尔再现生活；表现现实生活完全是写实的、记录性的；作品自然模拟现实；再现主义；电影纪录片的先驱技术主义：梅里爱“银幕即舞台”；改变生活；幻想的、浪漫的；作品：技术、改变现实；表现主义（主观因素）；电影故事片的先驱格里菲斯对电影的突出贡献：1)电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础，以交替蒙太奇的剪辑技巧，使电影与叙事形式明显地区别开来2)电影的叙事时间：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的诠释范畴，视觉与抽象寓意融合，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力与震撼力3)电影的叙事空间：摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变成了“一个能动的造型工具”，增强了叙事空间的视觉效果和真实魅力；冲破了故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念4)电影的叙事语言：创造了整体视觉效果5)特写镜头和远景镜头的运用6)最重要的贡献：确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。
(完整版)中外电影史外国电影发展历程
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。
类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。
西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。
多由歌唱演员担任主要角色。
主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。
歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。
20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。
由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。
默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。
自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。
中外电影史复习资料——简答题3
03511中外电影史主观题及答案一、简答题题目1：国防电影。
（难度等级：6）答案：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等。
知识点：国防文学电影为武器推动作用题目2：政治电影。
（难度等级：7）答案：指60年代后半期到70年代中期西方各国兴起的以政治事件为题材的电影创作潮流，它着重表现当代真实的政治事件、政治运动，以及个人与这些事件、运动有直接关系的行为与命运。
起源于法国，后来发展到整个欧洲，以意大利最为重要。
代表作品有科斯塔-加夫拉斯的《Z》，戈达尔的《中国姑娘》等。
知识点：政治事件起源于法国题目3：后殖民主义。
（难度等级：7）答案：是在后现代主义思潮之后诞生的一种探讨帝国主义与殖民化状况，并以权力、历史、文化、宣传媒介对殖民地主题的作用、身份、民族、颠覆、压抑与反叛为主要课题的理论思潮。
代表人物詹姆逊。
知识点：殖民地理论思潮詹姆逊二、论述题题目4：简述长镜头理论。
（难度等级：9）答案：一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
欧洲电影运动
xx电影运动欧洲作为电影艺术的诞生、成长、发展的策源地，激发了欧洲人对电影的狂热、痴迷和追求。
欧洲电影人与好莱坞把电影的商业属性作为第一要素不同，他们把影片的艺术性作为衡量质量优劣的第一标准。
多少年来好莱坞的商业娱乐片在欧洲的戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影艺术节是没有立锥之地的。
过去有论者称：好莱坞是一架庞大的“制造腊肠的机器”，“这一机器无论是对杰出的题材或对最突出的个性，一概都无情地加以扼杀。
”而欧洲电影人与好莱坞不同，他们大力提倡电影艺术的探索与创新，主张电影人的个性释放与张扬。
所以从电影诞生以来，欧洲各个时期的电影运动是此起彼伏、异彩纷呈。
当然，持续时间最长、影响最大的当属第二次世界大战后出现的意大利“新现实主义”、法国“新浪潮”和新德国电影运动。
1.xx“新现实主义”大家都知道，1895年12月28日（后来被世界电影史学家们确定，这一天为电影正式诞生的日子），在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”，公开放映了自己摄制的《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《拆墙》、《火车到站》、《水浇园丁》等12部短片。
这些短片每部虽然只有一分多钟，但那些如火车进站、工厂工人下班、给婴儿喂奶，以及街上车辆的来来往往的场景等，都是在现实生活中拍摄的真实场景。
当观众们看到一幕幕人物景象逼真地再现在他们眼前时，感到十分惊奇和震憾！特别是当进站的火车呼啸而来时，许多观众被吓得大喊大叫，惊恐万分！可以说，卢米埃尔兄弟当时完全没有意识到，当他们在实地拍摄这些场景时，就已经为电影艺术奠定了写实主义传统的基础。
在有声电影问世以后，虽然，以好莱坞为代表的技术主义电影传统，曾一度以压倒的优势居于世界电影发展的主导地位；但是在法国和美国写实主义电影仍在继续发展着。
二次世界大战结束后，好莱坞技术主义电影日趋衰落之日，便是意大利新现实主义电影运动和以法国巴赞等人为代表的写实主义电影蓬勃发展之时。
叙事冒险-VS-冒险叙事-——观察中西方电影差异的叙事视角
注释：
①②［美］路易斯・贾内梯著：‘认识电影＞．焦雄屏译．世界图书出版公司．第４页。 ③［美］大卫・波德维尔、克里斯丁・汤普森著：‘电影艺术＞．曾伟桢译，世界图书出版公司。插图第八版．第钾页。 （作者系中国传媒大学影视艺术学院艺术硕士、长春电影朝片厂剪辑师）
Ｉ责任编辑：张国涛ｌ
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理代传播２０１１年第３■（总簟１７６期ｌ
在古典主义叙事结构中电影必须有情节故事有头有尾细节要有依据事件要做交代叙事的乏味段落一般会被审慎地剃除而直导故事冲突中心而所有这些要求和手段的最终目的就是产生生活幻觉说白了就是把观众置于即是生活又不生活的幻美国可以说是古典主义电影的代表美国导演格里菲斯最大的贡献就是把电影组成的单元从场景变成镜头并且有了景别意识
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认为格里菲斯的电影是对文学的借鉴和“抄袭”，并著有 ＜狄更斯、格里菲斯和今天的电影＞加以论述。好莱坞电影 更是深谙哑里士多德＜诗学＞的精髓．惯于从故事高潮切 入，对故事的组织、情节的控制、节奏的把握、对白的设 置都有严格的体系，根据电影类型的不同进行规模化、系 统化、标准化的工业生产，并以快节奏、大信息量夺人眼 球，是古典主义叙事的行家里手。 但是。即使同属于古典主义的风格，好莱坞电影还是 和其他国家和地区的电影风格有着很大的差别，这种差异 自然也体现在节奏和观赏性上。曾经流传着这样一种说法： 好莱坞电影很快。欧洲电影很慢，亚洲电影非常慢。目前 很多国产电影也开始提速并且在叙事风格也渐渐向好莱坞 靠近。比如影片＜十月围城）。应该说，中国电影人已有了 叙事节奏意识的自觉，故事推进越来越有效率。 古典主义风格的叙事有一定的规律但每部影片又有各 自意想不到的情节设置。基本上都是：将主人公置于困境 中，不断地设置障碍。解决障碍。说白了就是叙事一种 “冒险”。当然这里的“冒险”是广义的。它包括英雄的历 程、普通人的历险（情感、遭遇）等等．这种模式往往一 开始便提出戏剧问题，接着不断强化矛盾，使冲突升至巅 峰．问题的最终解决要持续到影片结尾处．喜剧便大团圆、 抱得美人归；悲剧则是死难；正剧多为道德上的回归或一 切归于平常。古典主义叙事经常是双线的．比如：在主线 外加一条复线．可阴谋可爱情。但是从叙事结构来说，古 典主义叙事结构是线性的叙事结构，无论它从哪开场．它 都有时间脉络可循，时空和因果关系清晰明确。 由于古典主义叙事的类工业化生产的性质决定。它的 弊端就是逻辑简单、新意乏陈．基本上看了开头就知道结 尾，只能靠细节和情感乃至挖空心思地编造一些事故来支 撑情节．所谓“长度不够事故凑”，确实存在语义磨损和审 美疲劳。因此，有了个好故事．怎么去建构视听呈现？大 有脑筋可动。
外国电影史PPT课件
2.梅氏电影评价：
• ①他将拍摄对象变成舞台和摄影棚舞台上发生的场景，现实 生活中不可能看到的戏剧就是梅所表现的简单场景 ②在影片里，发展了他著名的摄影技术，为以后电影的发展 奠定了基础。 ③局限：将戏剧艺术几乎全部搬到电影中，结果把电影艺术 差不多搞成了戏剧舞台演出的实录，成为了戏剧的附庸，没 有走上一条独立艺术的发展道路。再就是过分热衷于技巧， 将技巧是为目的，甚至妨碍了表达的清晰、流畅。
映术的完成，也标志着电影的真正诞生
视觉滞留原理
• 科学实验证明，人眼在某个视像消失后， 仍可使该物象在视网膜上滞留0.1—0.4秒左 右，这就是物理学著名的“视觉滞留原理 ”。
二、卢米埃尔兄弟的纪实主义电影
• 1.卢米埃尔兄弟简介 法国人，被成为世界电影之父，开创了电影 的历史，而且确定了电影的纪实主义风格 ，为后来的电影样式开辟了道路。
• 4、《战舰波将金号》的艺术成就 ①“敖德萨阶梯”屠杀的经典段落，充分展示了年轻的爱森斯坦的精 湛技艺。爱森斯坦将老百姓的奔跑，沙皇军队的逼近，婴儿车的滑动 和那怀抱死去的孩子的母亲迎沙皇军队而去等等，一系列动作镜头分 解、错位进行节奏的剪辑，以蒙太奇视觉结构的形式强化了影片的视 觉形象，扩大了影片的时空效果。 ②影片充分实践了爱森斯坦的蒙太奇理论，在镜头之间运用了对比、 重复、隐喻、变换节奏等丰富的组合手法。《战》无疑是默片的一部 杰作，在世界电影史的发展中留下了不朽的业绩。
五、喜剧电影的兴盛
1、喜剧之父——塞纳特 好莱坞喜剧片创始人 2、喜剧之王——查理·卓别林（名词解释） 作品《淘金记》（1925）《城市之光》（1931）《摩登时 代》（1936）《大独裁者》（1940） 特点：卓别林以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺， 尖锐地批判了资本主义社会的弊端，同时表现出对不幸命 运的抗争，对幸福生活和理想百折不挠的追求，他关注小 人物的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入它的影 片之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。 3、冷面笑匠——勃斯特·基顿 代表作品《船》
西方电影中的现代主义(一)
西方电影中的现代主义（一）作者： 2002-07-15 16:58:19我在以前论述西方电影中的技术主义和写实主义两大传统时，都基本上未曾涉及六十年代以后的问题。
这是因为在时间距离上比较近的事情，一般来说不宜作为历史研究的对象。
流派还在发展变化，作品没有经过时间的筛选，轻易地作出如此这般的判断是危险的。
但我还是破例地动笔要写关于西方电影中的现代主义这一章，尽管其中大量涉及的正是六、七十年代的事情。
这几乎是明知不可为而为之。
我愿意在这个问题上冒轻率的危险，主要是鉴于国内电影界对这个问题比较感兴趣，议论也较多，并且有时还由于对现代主义缺乏深入的了解，在创作实践上发生了不好的影响。
关于西方电影中的现代主义，是一个比较复杂的问题。
国外对这个问题的研究正方兴未艾，还没有什么现成的结论。
我们今天来研究这个问题，只能通过大量的既存事实来自行归纳分析，理出头绪，提出一些极不成熟的初步看法。
我在以前曾简单地提到过西方电影中的现代主义同技术主义和写实主义两大传统的关系问题，并指出现代主义实际上是技术主义和写实主义的极端表现，它并不是某种完全独立于两大传统之外的全新的事物。
然而这种“极端表现”是借助于或者得力于西方其他文艺形式中的现代主义的，而并不象技术主立（蒙太奇）或写实主义（照相本体论）那样，比较独立于其他艺术。
因此，谈论西方电影中的现代主义时显然要把面铺得更开一些。
下面我想分三个问题来谈。
西方文艺中现代主义的兴起为什么要先来谈谈西方文艺中的现代主义呢？这是因为西方电影中的现代主义同西方其他文艺形式中的现代主义相比起来，出现得比较晚，它实际上是既有其他文艺形式中现代主义的特点，但又有其独特的地方。
所以耍想说清楚西方电影中现代主义的来龙去脉，就必须先对西方文艺中的现代主义作一点总的考察。
先要回答-个问题，什么叫现代主义？现代主义是上世纪末本世纪初在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。
现代派各家的名目繁多，不下十来种。
电影技术发展史
电影作为一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、绘画、摄影、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，以其独特的艺术特征深入到人类生活得方方面面，成为人们生活不可或缺的一部分。
电影业的发展建立在电影技术发展的基础之上，此过程中与摄影技术、声音记录技术等各个学科的最新发展成果息息相关。
电影技术奠基时代早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机” 1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
1895年12月28日，电影先驱者法国的路易·卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的印度沙龙内，正式公映了自己制作的几部活动照相——世界最早的影片。
这一天标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式到来。
卢米埃尔影片的特点：内容上取材于家庭、工厂生活和社会交往活动，是对生活的客观真实记录；形式上一分钟一部，一部影片就是一个镜头，即所谓的“单镜头”。
开纪录片、新闻片先河，形成写实主义的源流。
中外电影史2
《中外电影史》第一章电影起源时期（1815－1895年）一、电影的发明1、电影是西方（现代工业）和（科学技术）发展的产物。
2、灯影戏：是用光源照射在一种剪纸之类的物象上，投影在一定的空间上，产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治．萨杜尔在《世界电影史》中说，“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于（汉代），盛行于（唐宋），（13世纪）以后，被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
（清代乾隆）年间，盛行于中欧一带。
4、1872年，（英国人慕布里奇）曾经用24架照相机搞了一个拍摄（奔马）的试验，成为电影史上非常著名的例子。
5、（1894年），（爱迪生）发明了“电影视镜”。
6、电影视镜：象一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相椄，绕在一组小滑轮上，马达开动，胶片就渐渐移动，画面循环出现。
传入中国后，被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方？（1）他使电影技术趋于完善化。
（2）他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片，开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易．卢米埃尔和奥古斯特．卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？（1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。
（3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
（4）创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期（1890－1907年）一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治．梅里爱是（世界电影的先驱）。
电影史基本问题
谁最热中于非娱乐电影----电影业行外人 谁最热中于非娱乐电影 电影业行外人
试图用另一门艺术的规律来改造电影； 试图用另一门艺术的规律来改造电影； 标新立异引起社会关注， 标新立异引起社会关注，从而敲开电影之门 特殊历史时期表现艺术家个体生命体验的影片： 特殊历史时期表现艺术家个体生命体验的影片： 50年代末法国新浪潮的兴起，尝试利用观众的好 年代末法国新浪潮的兴起， 年代末法国新浪潮的兴起 奇心理和尝新欲望； 年代中国探索片的特殊背 奇心理和尝新欲望；80年代中国探索片的特殊背 景。
两者具有不同的构成要素
非娱乐电影 作者的个人 化艺术特征
演员 阵容 （明星）
故事 情节
动 情 力
理性思辨
明确的 政宣任务
第一章 两大类型电影
娱乐电影不讳言其商品属性， 娱乐电影不讳言其商品属性，具有明确的赢利 目的，非娱乐电影则反之。 目的，非娱乐电影则反之。 娱乐电影以类型论作为其主要理论基础， 娱乐电影以类型论作为其主要理论基础，同时 注重电影文法学、观众心理学和市场学。 注重电影文法学、观众心理学和市场学。非娱 乐电影则很大程度上以传统艺术的理论（ 乐电影则很大程度上以传统艺术的理论（强调 个人化）或国家政策指导创作。 个人化）或国家政策指导创作。 这一分类不含有任何价值判断因素， 这一分类不含有任何价值判断因素，但并不意 味同类的影片具有同等的价值。 味同类的影片具有同等的价值。
技 术 主 义
镜头安排要经过设计，剪接巧妙、流畅 终 ， 产 觉，让观众感觉 让观众感
既
第二章 几个基本问题
西方电影的两大传统
第一阶段：电影争取成为艺术 第一阶段：
诞生时的市井玩意儿。专家、学者们（高尔基、 诞生时的市井玩意儿。专家、学者们（高尔基、威 地密尔、 廉·地密尔、吐林根大学教授）的不认可 。 地密尔 吐林根大学教授） 电影是艺术”论者到其它艺术中求根溯源： “电影是艺术”论者到其它艺术中求根溯源：电影是 绘画、光的画家、电影是音乐、电影是活动的雕塑， 绘画、光的画家、电影是音乐、电影是活动的雕塑， 电影是戏剧的一种形式。截止20年代末 年代末， 电影是戏剧的一种形式。截止 年代末，电影美学发 展的一个基本特点就是努力让电影依附于其他艺术。 展的一个基本特点就是努力让电影依附于其他艺术。
德国电影史——精选推荐
德国电影德国一直是世界上极为重要的电影大国之一。
随着电影技术和电影业在各国的勃兴和发展，斯氏兄弟公司的机器和影片无力竞争，终被淘汰。
1896年，O.E.梅斯特也搞起电影机械和影片制造业。
他在自己的“人造光摄影室”里拍摄出一些影片，如《莎乐美》（1902）等。
1911年，他拍摄了影片《一个盲女的幸福爱情》，获得了巨大成功。
翌年，他又把丹麦女星尼尔森，A.和导演U.格阿德聘至德国，致使他的梅斯特尔电影公司在第一次世界大战以前的德国电影业中首屈一指。
当时，梅斯特尔公司年产50部影片以上，内容主要是喜剧和情节剧。
从1910年开始，一些戏剧艺术家参加到电影业中来，包括著名的M.莱因哈特和他的弟子。
莱因哈特为“联合影业公司”拍了《威尼斯之夜》（1914）和《幸福岛》（1914）。
1913年，丹麦导演S.赖伊拍摄的叙述一个穷大学生向魔鬼出卖自己形像的《布拉格大学生》和由该片演员P.韦格纳与H.加雷恩联合导演的另一部内容怪诞、情节离奇的《泥人哥连》（1914）是战前最重要的作品。
第一次世界大战期间，德国电影统治了中欧，公司数量和制片数量激增。
德国政府意识到电影在宣传方面的重要性，先后在总参谋部和武装部属下设立专门机构，负责向国外推销德国影片。
1917年，更进一步，把梅斯特尔公司、联合影业公司和丹麦的诺尔基克公司合并为“宇宙电影股份有限公司”，即乌发公司。
除摄制故事片外，德国在这一时期更拍摄了大量新闻片和宣传战争的纪录片。
1914年刘别谦，E.进入电影界，因拍摄喜剧影片而崭露头角，1918年拍出由P.尼格丽主演的《卡门》，从而名声大振。
德国战败，魏玛共和国成立后，乌发公司落入德意志银行手中，它把一些独立小公司吞并为乌发子公司，扩大了制片实力。
此时，一些军工厂开始转产胶片，使胶片质量有了很大提高，光学和机械技术的进步也大大提高了电影的技术性能和表现手段。
这一切都增强了德国电影与美国电影的竞争能力，使德国电影在20年代出现了空前繁荣的局面，不仅数量可观，而且流派纷呈。
英语影视鉴赏
《英语影视鉴赏》通过多周的学习，在“英语影视鉴赏”这门课程受益匪浅，除了学会从多方面欣赏电影和几句另类英语之外，还认识到了电影这门东西背后的“一些事一些情”，似乎游历在电影的发展和制作的过程中。
另外，还欣赏到国外著名导演和演员的巨片，了解到与中国不一样的电影拍摄技巧。
电影如今成为生活中不能缺少的一部分，我们除了看到如今电影辉煌的一面外，更要注重它的“历史”。
如果说起电影的历史，那么首先要从早期电影开始；在这里，我们会联想到法国的鲁米埃尔兄弟，是他们在1895年的巴黎，创下了电影史上第一次公开放映电影的记录。
而早期的电影形式与风格都很简单，通常都是一个镜头拍摄一次活动，而且是全景拍摄，例如鲁米埃尔兄弟拍摄的《火车站》。
直到1903年，叙事形式的影片却改变了这一切。
鲁米埃尔兄弟在1895年成功拍摄了著名影片《水浇园丁》，在这个新媒体初期成功以后，电影制作者们开始寻找更加复杂有趣的表现形式来吸引大众。
除此外，就有的就是乔治·梅里爱，他发明了许多简单的电影特技，1897年，他建造自己的电影棚，制作了许多精致的布景……可以说他是电影史上第一位调度大师。
在西方电影史中，存在两大传统，这也是他们的基本点：1.技术主义传统，把技术放在第一位，特别强调技术，以内容到形式都强调人工、强调加工。
2.写实主义传统，对生活不加任何人工的改造，表现其原貌，并认为这是符合电影的本性，是电影最能发挥其特点的方式。
说到电影，还有一样东西要提到的就是好莱坞，它也是电影历史的重要一部分。
好莱坞只是一个洛杉矶的小镇，成名的原因是早期电影公司看好它的环境和地势才在那里进行拍摄，后来就慢慢地一演变成现在。
如今我们在银幕上看到的国际巨片都是出于这—好莱坞。
另外，与电影最密切的就要数到欧洲的三大电影节：法国下纳国际电影节、德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节，它们都是陪伴着西方电影史的发展。
一部好的电影，除了在制作上的成功外，更需要我们用专业性的眼光去欣赏。
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3、好莱坞的制片厂制度
制片厂的四个特点 突出演员的作用 明星完全是由制片厂蓄意制造出来的；明星制对 演员不利。 导演：在候选人身上发现制片厂所要求的某种类 型偶像所特有的魅力；摄影师。 这种强调专业分工、各司其职的传送带式的制片厂 制度同强调个人创作的欧洲写实电影格格不入的。
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2、代表人物：格里菲斯
“我的一切应当归功于梅里爱”------格里菲斯
格里菲斯(1875年1月22日----1948年7月24日 )
1897:取艺名劳伦斯· 格里菲斯进入剧场从事表演和 写作 1908:很不情愿地加入了爱迪生公司 ;马上又作为 电影演员加盟Biograph公司;之后至1913年, 在Bio graph公司的大量创作 1915:《一个国家的诞生》：第一部高成本影片 1916：《党同伐异》：辉煌的失败
3、好莱坞的制片厂制度
制片厂的四个特点 内部分工精细，个人作用被消解于集体合作之中 编剧部门
导演部门（主要导演和专门的助理导演）
演员的类型化 其它部门（摄、录、服装、道具）分工精细，由 专门公司各伺其职 凡对影片摄制有贡献者，均能列名
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3、好莱坞的制片厂制度
制片厂的四个特点 制片人专权 老板或经理人员。分工精细的必然结果。 杰克· 华纳——华纳兄弟；柯恩——哥伦比亚；梅 育、高德温——米高梅；莱默尔——环球.欧洲移 民,缺乏良好教育,长于迎合观众心理。 制片厂风格常淹没导演风格：米高梅(浪漫、热闹 、巨资、豪华、史诗题材；派拉蒙(美工设计和题 材上的欧洲格调;华纳—省钱,拍外景,”注意真实 Company Logo ”)
3、好莱坞的制片厂制度
制片厂的四个特点 突出演员的作用 明星阵容成为观众的买票依据。明星制的诞生。 人为地制造美与技术主义的契合。 明星制产生之前(1910前后),电影演员一直属于三 教九流之列。 卡尔· 莱默尔挖角:给比沃格拉夫(弗洛伦斯·劳伦斯) 更高片酬及使用个人名字的权利.第一个明星的产 生及绯闻。
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3、好莱坞的制片厂制度
制片厂制度的缔造者麦克·塞纳特 制片人专权的先例：监督拍片；著名的浴盆 传送带式的制片厂的最早雏形 强调集体智慧和细密的分工，由制片人决定一切。 在好莱坞全盛时期，制片厂制度成了美国惟一的制 片方式，影响极其深远。
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3、好莱坞的制片厂制度
制片厂的四个特点 发展大而全的垄断性企业 专利公司的出现及失败
1912 华尔街财团插手电影业，出现第一个垄断性 公司——派拉蒙。楚柯尔的经营
20年代初失。最后的八大公司：米高梅、派拉蒙 、华纳兄弟、20C福克斯、雷电华、环球、联美、 哥伦比亚
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专利权之战
1909年爆发。独立制片商与专利公司的斗争。 1910年，独立制片商开始从纽约外逃。好莱坞是理想 之地。 莱默尔（环球公司创始人）带领小玛丽（玛丽· 壁 克馥）出逃古巴最具戏剧性
1911年3月专利公司中止与柯达的合同，结束战争； 花费太大，收效甚微。1917专利权公司关门。 1913：好莱坞作为美国电影城的诞辰；派拉蒙建立了 第一个名副其实的摄影棚。
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第二章 西方电影中的技术主义传统
1. 好莱坞的兴起和”专利权之战” 2. 技术主义电影的代表人物:大卫·格里菲斯 3. 好莱坞的制片厂制度 4. 类型电影 5. 战后好莱坞电影的衰落 6. 好莱坞的复兴和重领西方电影发展潮流 Company Logo
1、好莱坞的兴起和”专利权之战”
好莱坞的兴起
洛杉矶的地理优势(1907,纽约山力格公司偶然发现, 拍《基督山伯爵》的结尾)
专利权之战
1909年爆发。暴利驱动下的“污水池” 1908年12月18日，在比沃格拉夫公司牵头下，九家 大公司成立电影专利公司（MPPC）;商定整顿电影业、 惩治侵权者的策略： 暴力制止不交纳专利使用费者 与柯达订立胶片供应合同
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1、好莱坞的兴起和”专利权之战”
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2、代表人物：格里菲斯
《一个国家的诞生》：从未有过一部影片会在技巧的 革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。
——约翰·劳逊
前所未有的技巧： 极远景的大战场面 、特写动作、动态 摄影；圈入圈出、 分割银幕
在景别上的进一步贡献：在 同一场景中根据剧情使用不 同的景别和机位。彻底打破 了舞台化的时空观念，将一 个场景空间拆分开来，表现 出不同层次的细节，是电影 叙事的一个重大突破。
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3、好莱坞的制片厂制度
制片厂制度的缔造者麦克·塞纳特 1908 从纽约来到好莱坞投身电影业 1912 建立启斯东（KEYSTONE）制片厂，影片制作体 系由此诞生 专门的编剧部门：“出主意者”——剧本会议—— 噱头部（卡普拉、史蒂文斯） 固定的演员班子：受人捉弄的警长、花花公子、模 特儿、扔奶油蛋糕、启斯东警察、泳衣启斯东女郎 （卓别林、基顿、罗克、哈莱· 兰格东）
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1、好莱坞的兴起和”专利权之战”
20年代起，好莱坞进入全盛时代，技术主义发展到极致
希区柯克 “电影是把 平淡无奇的片段切去后 的人生”
——希区柯克
创造完美的幻觉，使人 生成为视觉的、公开的 和戏剧性的幻象。
“梦工厂” 与其它艺术相比，电 影不再是现实生活的 反映，而是现实的幻 觉；是一种“似是而 非的真实”，“幻梦 中的真实”。
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2、代表人物：格里菲斯
《党同伐异》：思想与技巧之间存在“触目的矛盾” 四个独立的故事： 基督的受难 母亲摇 着摇篮 圣巴莱姆教堂的屠杀
1572年法王查理九世对 雨格诺教徒的大屠杀
巴比伦的陷落
隐喻蒙太奇的尝试： 时代不同，类似故事 却在不断的重复上演
母与法（现代）
一个罢工工人被控直 至被判处绞刑的冤案
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2、代表人物：格里菲斯
格里菲斯的贡献主要在于改变了影片的构成单位
电影作为一门独立的艺术的根本元素是摄影机的运 动性。朝着电影艺术独立性迈出的第一步是影片单 位构成单位的变更：从场景变为镜头；再由镜头构 成一个场景 ，由场景构成影片。
由于把镜头作为影片的构成单位，才产生了蒙太奇 。“最后一刻营救”——平行蒙太奇