理查德·迈耶思想
理查德迈耶
小结：
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法，例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中，可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟，迈耶在大量的玱璃上加上了 框架，而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间， 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景，经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是，为了住宅面向密西根湖朝向，而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃，形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学，它是由运动 的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构，但 是我所指的丌是抽象的空间概念，而是直接不光， 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化，强 理查德· 迈耶 调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景 物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，幵重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏，因此 从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
《理查德迈耶》课件
创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上，不断创新设计理念，探索新的建筑
形式和空间结构，推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作，与不同领域的专家合作，将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中，为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计，提高建筑空间的利 用率，减少浪费，降低能耗，实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系， 保护自然环境，维护生态平衡，创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段，如BIM技术 、3D打印等，实现建筑设计的数 字化、智能化，提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感，通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一，该事务所 成立于1956年，由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主，强调功能性和技术性，注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试，如采用白色混凝土、悬臂结构 等，为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义，注重 空间的使用需求和人体工程学， 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ，这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响，成为 一种流行的设计趋势。
萨兹曼住宅
主要設計思想簡介：
邁耶是現代建築中白色派的重要代表 。
白色派 以“紐約5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦 斯梅、赫迪尤克、和邁耶)”為核心的建築創作組 織，在本世紀70年代前後最為活躍。他們的建築 作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明 顯的非天然效果，被稱為美國當代建築中的“陽 春白雪”。
由於受到勒·柯布西耶的影響，其大部分早 期的作品都體現出了勒·柯布西耶的風格。
精选课件
薩茲曼住宅
薩茲曼住宅又稱趙敏房子是由建築 師理查·邁耶的項目。該客戶是雷 尼B.和Ellin趙敏。 這所房子位於20 Spaeth巷，東漢 普頓，紐約Comissioned於1967 年，於1969年完成後，趙敏的房 子在1972年現在，天仍然由 Saltzmans擁有贏得了AIANY優 異獎。
精选课件
特點
“是好還是壞，這房子引發了新型的”夏家“在漢普頓這似乎成倍各地長 島東部的地平線”。（邁爾）
該項目的主要特點是風車的岸邊，毗鄰的馬鈴薯田及海岸線本身，從地面 看不到的。
邁耶研究網站並創建不同的解決方案，以與共存與網站項目。房子的選址 被提升到允許享有海景，開放沿海，和蒙托克點。此外，他創建了公共和 私人領域之間的區分分離。公共場所是一個開放的結構，其允許用戶涉及 與網站，同時私人場所更加抑制。
公共空間打開像漏斗的結構的上升，從而使封閉的私人區域的完整性， 位於房子的兩個相鄰的邊，部分地侵蝕在第二級上，然後完全在第三 消失。認為海洋是大大顯露為一個向上移動。 兩個循環系統傳上來， 並通過建設。原產於連接到一個小旅館外面的台階，第一個系統導致 的橋樑和紐帶賓館的主樓。在第二級，其經由沿連接第二級到第三房 子的內部側樓梯繼續。第二循環系統，服務於上層，斜對面升起中心 的房子，公共和私人區域之間的縫。這兩個系統都連接到一個外部的 螺旋樓梯拐角處的斜對面進入。
理查德迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
理查德迈耶
整幢房子共有三层 佣房。
史 密 斯 住 宅 二 层 平 面 图
从房屋外部迚到房屋内部时，首先必须通过窄小的坡道之后，才能迚人 屋内稍大的空间，而后才迚入上下两层贯通的大客厅，看到户外宽阔的景致， 到达整个序列的高潮，产生令人满意的美学快感。 中间楼层，作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主 卧室，客厅上下两层贯通。
史 密 斯 住 宅
史密斯住宅坐落于周围遍布岩石与树木，占地1·5英亩的场地上。 住宅后面的地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最 后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。这种地形演变形成一种自然的分界。从 入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。入口、通道以及整
个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体。
理查德·迈耶
大师简介
美国建筑师，现代建筑中 白色派的重要代表。曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈 尔大学，早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳 耶事务所任职，幵兼任过 许多大学的教职；1963年 自行开业。
理查德·迈耶的建筑风格 与创作思想：
早年的迈耶颇受现代主义大师
勒·柯布西耶的影响，在他早期大部 分作品中，都体现出柯布西耶的风格。 迈耶说“建筑是一种传统，一种连续， 不论我们是打破传统还是将其収扬光 大，都会和过去有所联系幵不断収展 的。”迈耶信奉抽象，抵制具象，他 专注于空间幵研究表面，一直试图巧 妙的处理光线的形式，他通过建筑和 空间来处理觃模的变化、视野的变化
白色风暴
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈 耶一直认为，白色包含了所有的颜色， 有力地表现出大自然中的所有色彩，是 一种可扩展的颜色，而不是一种有限的 颜色。
在2005年9月29日的演讲中，迈耶
用很长一部分时间不厌其烦介绍他的 “白色”设计理念，无论是他口中的精
理查德·迈耶的设计思想与手法
理查德·迈耶的设计思想与手法指导老师：***专业：建筑学1101B姓名：lxl学号：**********理查德·迈耶的设计思想与手法【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。
本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析【关键词】新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。
然而好景不长，到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。
在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。
还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。
新现代主义拒绝对历史与传统形式的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为丰富的形式与文化内涵。
这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现开始的。
他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。
理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。
1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，曾兼任过许多大学的教职。
理查德迈耶作品与思想(图)
理查德迈耶作品与思想(图)【打印本稿】【进入论坛】【Email推荐】【关闭窗口】2005年09月28日 13:35“我永远都不会接受的设计任务是监狱和加油站，对于这两类建筑中的任何一样，我都没什么好说的。
”内容简介：本书是大师系列丛书的《理查德·迈耶的作品与思想》分册，主要包括四部分内容：第一部分是迈耶的成长历程、建筑风格概述和作品年表；第二部分详细介绍了迈耶的建筑风格和创作思想，包含评论、演讲和访谈等；第三部分对迈耶的5个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了迈耶的其他20个主要作品。
通过本书，读者可以对理查德·迈耶有一个相对完整了解。
本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
序言：理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
本书对理查德·迈耶的生平经历进行了简单的介绍，并对他在最近20年的一些新思想作了初步的分析，同时收录迈耶的25个代表作品，配以多幅手绘草图及详细的平、立、剖面图，以便使读者更加深入地研究迈耶的作品和设计理念。
衷心希望本书的出版可以为广大建筑学相关人士提供些许启发与帮助，并欢迎读者朋友对书中的疏漏与错误给予指正。
理查德·迈耶及其作品解析
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设计理念
• • • • • • • 1.简洁、粗壮风格 2.注重立体主义构图和光影变化 3.强调光影关系及其变化 4.强调面的穿插关系 5.纯净的空间和体量 6.顺应自然 7.色彩----白色
白色主义
• 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有 完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是 我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色 也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、 透明和完美的象征。”
到了1970年理查德迈耶和迈克尔格雷夫斯查尔斯加斯米彼得艾森曼及约翰海杜克等五人由于理念相同对于现代主义建筑的见解也相近所以他们便一同将作品集结出书而由于其风格特殊故人称纽约五人组
理查德.迈耶
大师作品分析
生平简介
• 1.理查德· 迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark），他在幼年时便对 建筑很感兴趣，在高中毕业之後，便进入麻理工学院修习建筑。 2.因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的 根源，也曾拜访过勒· 柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德· 迈耶的建筑思想 产生了相当大的影响。 3.结束欧洲之後，他先後在SOM和马歇尔· 布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所 任职，而後在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。
一个三角形的画廊被放置在了入口区域的正上方。
一个弯曲的体块作为连接 体，形成观光廊，它的形式与 河流相呼应，宁静、弯曲、厚 重与旁边的平面形成鲜明的对 比。
建筑大师理查德.迈耶
迈耶近作中的三个隐喻
物质公共性：
迈耶的建筑与赖特的建筑有其相似之处，那就是他们都是按照其 各自的周边城市结构的尺度建造而成的微观的公共领域。 迈耶的城市指令，从没有如此确定过，是要统一和巩固城市的新 的大都市角色。因此，市政厅被定义为一个巨大的形态，要有足 够的高度、长度和水平连续性来控制建筑自身，脱离那种已经大 量存在于城市肌理当中、随意普通的高层办公建筑。 随着迈耶的建筑介入这个有着历史意义的城市中心，关于历史和 文化的传承问题便成为了争论的焦点。
1995-2006年 Ara Pacis博物馆
1995-1998年 挪克伯住宅
1994-2000年 桑德拉戴奥康纳美国法院
1994-1996年 博物馆的电视及电台 1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1989-1993年 Hypolux银行大厦 1989-1992年 戴姆勒奔驰研究中心 1988-1995年 Espace Pitôt 1988-1992年 Canal+ 总部 1987-1995年 巴塞罗那现代艺术博物馆 1987-1992年 Weishaupt Forum 1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总部
理查德.迈耶作品年谱表
1987年 麦迪逊广场花园重建竞争 1986-1995年 海牙市政厅及中心图书馆 1986-1993年 展览厅和议会大厦 1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年 盖蒂中心 1984-1989年 格罗塔住宅 1984-1989年 布里奇波特中心 1984-1986年 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 1984-1986年 威彻斯特住宅 1983-1999年 西门子总部大楼 1982-1984年 Des Moines Art Center Addition 1980-1983年 高级艺术博物馆 1979-1985年 法兰克福应用艺术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School
理查德·迈耶作品分析
材料运用
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂 的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对 艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融 合及过渡。主要的建筑物均采用这种来 自意大利罗马的大理石，使得整个场地 统一连贯起来。
谢谢
小组成员 刘晓慧 王苇如 吴欣倩 马丝雨
基地状况
道格拉斯住宅位于美国密执安 州，在基地的西向，面向密西 根湖，基地东侧与乡村道路相 接。整个基地的地势相当的陡 峭，整个坡度从道路以西，向 密西根湖倾斜落下。
剖面设计
从公路望向住宅时，能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道，须着坡度道的引导而进入屋 内。此时，硕大的房子彷佛作一艘 游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平 台，也有如船上的甲板，令人有如 遨游于密西根湖上的畅快。
三、作品分析
1 罗马天主教堂 2 史密斯住宅 3 道格拉斯住宅 4 格蒂中心
立面分析
三片弧墙的闪 亮一笔，使建 筑脱胎换骨， 室内光线经过 弧墙的反射， 一定显得静谧 和洒脱。
材料运用
与二战后开始流行的暴露材料本色 的设计相反，他做的白色光洁表面 具有明显的非天然效果。钢加玻璃 的大空间给人于冷峻之感,赋予建筑 明显的雕塑风味
二、主要设计思想简介：
迈耶注重立体主义构图和光影的 变化，强调面的穿插，讲究纯净 的建筑空间和体量。迈耶着手的 是纯洁、宁静的简单结构，将室 内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶一直认为，白色包含 了所有的颜色。白色有力 地表现出大自然中的所有 色彩，是一种可扩展的颜 色，而不是一种有限宅的外观有一个金属烟囱，使整 幢房子看起来更具有现代感。整幢房 子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴 线，则在垂直方向，以金属烟囱来清 楚的确立垂直向度的方向感，而使整 幢房子的外观立面更为流畅而完整。
迈耶
麦耶的作品以“顺应自然”的理 论为基础，表面材料常用白色， 以绿色的自然景物衬托，使人觉 得清新脱俗，他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境的和谐 关系。在建筑内部，他运用垂直 空间和天然光线在建筑上的反射 达到富于光影的效果，他以新的 观点解释旧的建筑，并重新组合 几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好 的色彩，能将建筑和当地的环境 很好地分隔开。像瓷器有完美的 界面一样，白色也能使建筑在灰 暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最 大的特征，用它可以阐明建筑学 理念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体展 示中最好的鉴赏，因此从传统意 义上说，白色是纯洁、透明和完 美的象征。”
这个案例新鲜之处，同时也是 其成功之处，在于教廷有意委 托一位现代建筑大师设计。这 样的雄心壮志是显而易见的， 许多当代最顶尖的现代建筑大 师，除了迈耶还有安藤忠雄、 S· 卡拉特拉瓦、彼得· 艾森曼、 弗兰克· 盖里等，都被邀请来对 这为了罗马Tor Tre Teste郊区 的民众所建立的教堂提出构想。 而当Meier的设计获选后，教廷 又再次展现了他们远大的抱负， 全力支持迈耶贯彻他提出的建 筑理念。 每页曾特别提到这点： 「这是对一位建筑师而言能有 的最好的支持了。」经过五年 的建造过程，新的教堂于2003 年十月正式揭幕了。经过这些 年的等待，罗马教廷终于等到 了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
理查德.迈耶
（1934-至今）
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理 查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建 筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职， 1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶 （Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了 勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的 工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、 瓷器、框架以及烛台等方面。
理查德。迈耶
理查德·迈耶于1934年出生在美国新泽西东北部的紐华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康乃尔大学，接着先后在SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职。
在任职期间颇受布劳耶的欣赏和指点。
1963年迈耶成立了属于自己的工作室，其独特的创造能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、框架等方面的设计上。
1965年，迈耶接受了使他在国内成名的一项委托，这就是今天位于康涅狄格州的史密斯住宅。
早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。
在他早期的大部分作品中，都体现楚柯布西耶的风格。
随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己的风格。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和空间的尺度特征。
迈耶着手的是春节、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起，通过对空间、格局以及光线等方面的控制，，迈耶床再出全新的现代化模式的建筑。
表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。
迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
迈耶从1961年入行，一直不改变初衷，坚持着自己的建筑理念。
在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文献行的主角。
这些都使迈耶在设计风格上升到一个理论的高度。
善于从前辈身上吸取有点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我领悟和体会的地方。
经典作品千年教堂史密斯住宅建筑的概况史密斯住宅——通体白色建筑，建成于1967年，位于康涅狄克州达润城，这里是康州的边锤地带，十分远离市中心，可说是块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临着长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
它位于一处周围遍布岩石与树木，占地仅为1.5英亩的场地上，从那儿可以俯瞰康涅狄克海岸。
白色派教父——理查德·迈耶
白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。
迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。
不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。
他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。
这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。
在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。
理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。
作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。
迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。
这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。
在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。
但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。
大师分析(迈耶)
———— 理查德。迈耶
小组成员：苑夫唯 唐一峰 余振凡 梁艺馨
“我的思想主要是关于空间、形式和光线这些元素以及如何将他们组合起来。我所 追求的目标是实际存在的,而不是虚无缥缈的。” ——理查德·迈耶
摘自《理查德·迈耶的作品与思想》
平面
1、平面构图的加减法
史密斯住宅 在较为规整的方形空间内，从边角切去若干个小的方形。使得整体变得不规整，增加 建筑感。
乌尔姆展览与会议大厦
如果不进行切割，左侧是一个完整的圆弧，就显得整个建筑过于饱满，缺少变化， 就好比绘画作品中缺少留白。在圆形的边角切去一小部分不规则图形，便使得整个 平面富有变化，耐人寻味。
因此，可以总结得出如下的结论： 当感觉自己的建筑过于庞大结实、缺少变化的时候，可以在较大的规整图形的边缘，切去 一小部分不规则图形，可以解决问题。但是同时应当注意的是，图形一定要符合功能空间 的布置，从平面图形的变化引导内部空间的变化，否则适得其反
总结以上，即多重叠置的设计手法
类似的两堵墙或多堵墙的引入与建筑的基本体快有机得联系在一起，这些墙贯穿于整 个建筑内部空间，具有明确的功能分隔和引导性作用，这些通过面叠置形成的空间，一般 作为采光口，或者楼梯走道等交通空间（北美瑞士航空公司总部大楼），或者其他功能空 间（千禧教堂）。
材料
玻璃的处理
一种材料，不同肌理 迈耶向来信奉“简约孕育丰富”的原则，他在处理诸多作品的表皮时，特别偏爱使用 大面积玻璃，但是当某一材质占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立 的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出 现了其它层级的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。因此，迈耶虽然使用了同一种材料，但 通过不同肌理效果的营造，形成了丰富的表皮效果。 努力的发挥材料本身的特点，努力使 材料的使用能够成为建筑最终表达的有力工具。
1984年理查德·迈耶(美国)
理查德·迈耶理查德·迈耶简介：理查德·迈耶—美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶的建筑风格与创作思想：迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德·迈耶主要作品：迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅（1974）、纽约州布朗克斯发展中心（1976）、新哈莫尼文艺俱乐部（1978）和亚特兰大高级美术馆（1983）等。
理查德·迈耶作品：罗马千禧教堂（Jubilee Church）项目名称:罗马千禧教堂Jubilee Church项目地址:罗马,意大利Rome, Italy建筑设计:理查德·迈耶Richard Meier & Partners建成时间:20032003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。
这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。
禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。
禧年堂工程从1995年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛。
最终，迈耶在1996年获得授权，1998年开始施工。
浅析理查德迈耶设计中的秩序性
浅析理查德·迈耶设计中的秩序性[内容摘要]迈耶作为“白色派”、“新现代主义”建筑的典型代表，他的建筑表现出了明显的外在个性特征，这与他特有的设计技巧有着密切的关联。
本文参考各文献，综合迈耶的建筑成果，对迈耶的设计理念及设计手法进行浅析和研究，从中选取迈耶的在建筑设计中一种设计手法秩序性，并结合案例、运用图式语言进行浅析。
[关键词]理查德·迈耶建筑中的秩序性1.绪论迈耶的作品都比较简洁，他的作品具有非常鲜明的个人色彩，最大的特色就是他总能有自己独特的风格，而且不会被别人的东西所左右。
迈耶认为“我的工作是要努力重新定义和提炼这种持续不断的人类秩序，解释已有和能有之间的关系，从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。
对我而言，这是模式的基础，是决定包括或排除的基础，实现个体意愿和才智的基础。
从这种意义上说，模式衍生于文化，也与个人经历有着非常微妙的关系。
”[1]与其他建筑师们所追求的多样性相比，迈耶更看重的是一种完整的秩序。
他认为建筑应该是纯粹的，有序的，应提供给人足够多的空间。
他追求建筑与周围环境之间和谐关系，以及对各种有秩序的建筑形式的有着自己的执着。
他认为，在建筑艺术中，最主要的目的就是要创造有秩序的空间和形态，所以，他对一切的选择、色彩和结构都要遵循视觉上的秩序，并且要尽可能地将那些不受秩序限制的因素剔除出去。
在迈耶的建筑设计中，有一种特殊的力量，以一种强烈的个人风格，使人们觉得它是一种永久的、完美的。
2.理查德·迈耶设计中的秩序性2.1网格中的秩序性迈耶认为“建筑师的职责就是创造一种秩序感，创造与场所相关联的秩序。
这些对于建筑来说应是与生俱来的。
因此，秩序感，关联性对我来说是很重要的。
我对制造混乱不感兴趣，那是别人的事。
”[2]为了使设计具有秩序性，迈耶在设计中采用了网格状的空间。
这种设计方法让建筑看起来更加简洁，同时也让人感到更加舒适。
我们可以从多个角度去理解迈耶对网格的热爱，但这并不意味着网格只是表面上的一种几何形状。
理查德·迈耶介绍PPT文档34页
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
理查德·迈耶介绍
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
END
Hale Waihona Puke
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罗马 千禧教堂
这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的 那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里， 并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。
深圳 华侨城会所
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在虚实处理上，位于入口一侧的立 面均采用事务所的标志性材料—— 白色金属板，几乎没有窗洞的实体 烘托出建筑强烈的几何线条。而在 沿河一面，建筑则采用大面积玻璃 幕墙，除了提供良好的景观视野外， 还通过“虚”的处理，很好地融入 了自然。在室内，光线从天窗与垂 直遮阳帘透射进来，通过白色的墙 面将光影很好地烘托。室内的空间 层次也通过标志性的构成技巧，合 理巧妙地进行了安排。
地 运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止 的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概 念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善 于 利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的 效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建 筑 在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像 的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
主要思想：
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是 在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等பைடு நூலகம்面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视 觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完 全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练
理查德·迈耶思想及作品浅谈
中文名：理查德·迈耶 外文名：Richard Meier 国 籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华克 出生日期：1934年 职 业：建筑师 毕业院校：康奈尔大学 主要成就：现代建筑中白色派的重要代表 主要经历：理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark）。他在幼年时便对建筑很
罗马 千禧教堂
罗马 千禧教堂
1、入口 2、教堂正厅 3、祭坛 4、圣器收藏室 5、洗礼池 6、附属教堂 7、忏悔室 8、风琴台 9、办公室 10、教义问答室 11、花园
罗马 千禧教堂
北立面
南立面
与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨， 室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈尔建筑不可 缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
• 顶层则是小孩房、客房 与书房。在功能布局上 公共与私密空间分开,使 每个家庭成员有各自的 天地,在建筑艺术上迈耶 在追求一种简约、纯净 的现代主义精神。
美国 史密斯住宅
7：39
这是软件模拟不同时间的阳光， 所产生的不同阴影效果。在7： 39这张图上阳光斜射入西北侧的 卧室，中午在阳光最强的时段， 阳光无法直接射入屋内。到了下 午五六点阳光射入起居室，午后 柔和的阳光使得生活在此的人倍 感安逸！
感兴趣，在高中毕业之后，便进入康奈尔大学修习建筑。由于当时美国，才刚脱离欧洲独立 不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此 朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅 谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。结束欧洲之行后，他先 后在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束 了 和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。
美国 史密斯住宅
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名称:史密斯住宅(Smith house) 设计师:理查德·迈耶（Richard Meier） 地点：美国康涅狄格州 占地面积：基地面积6070平方米 时间：1965~1966
1·史密斯住宅位于美国康涅狄格州达 瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂 地带，位置远离市中心，是一块没有 都市尘嚣的世外桃源。而基地的周围 环境也提供了极为良好的自然景观， 尤其它面临长岛湾，更为基地提供了 那一望无际的蔚蓝海景。从公路进入 基地时，由于建筑物受到树林阻挡， 所以整栋建筑在视觉上并不明显，但 是那纯白的建筑体量和自然景观所形 成的对比，引导着人们的视线，使人 不致迷失方向。顺着道路引导向前， 首先出现在眼前的是，位于道路末端 的车库，转了45。角之后，整幢房 子才出现于眼前。而住宅这一侧入口 立面比较简洁，只开了一些所需的方 窗，将自然景观最为精彩的海景完全 阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才 能欣赏美景。
深圳华侨城会所是建筑大师、普利兹克奖 得主理查德·迈耶在中国的第一个建成作品。 坐落在华侨城湿地中央一座重要的小岛— —欢乐海岸海心岛上，小岛通过海桥连接 欢乐海岸购物中心、华侨城湿地和曲水湾 商业街区。这个总建筑面积为1.1万m2的 建筑作为整个度假休闲区的中心，为贵宾 及会员提供了餐厅、私人餐饮套房、多功 能区域以及娱乐设施、健身中心和一座小 型展览馆。建筑造型的灵感来自于迈耶对 场地自然、文化与景观独特的敏感性。建 筑分为两个体量，功能分别对应会所和健 身中心。
砖石结构具有稳定性，使壁炉 在一定程度上起到承重的作用。
墙体与钢结构
• 外部墙体起到分割自然环境与建筑体的作用。
• 内部的木质栓接墙将私人空间划分出来，并承担轴向承 重。公共空间部分的结构由圆钢柱成重，独立的元件将
空间网格划分出来，并起到主要承重作用。使住宅的结 构系统和和空间组织系统正好吻合。
建筑概况：
深圳 华侨城会所
千禧教堂
史密斯住宅
深圳华侨城华会所
建筑概况：
罗马 千禧教堂
千禧教堂位于罗马东部地区郊区，教堂所在地距离罗马市中心6英里。教堂附近是一 片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积 108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包 括混凝土、石灰华和玻璃。
美国 史密斯住宅
• 底层包括餐厅、 厨房、洗衣间以 及一个包含独立 卫生间的佣人房。
美国 史密斯住宅
• 入口层主要是起居部分 和主卧部分。一个贯穿 至顶层的大起居室。设 计师也为好客的主人在 本层设计较大的休闲娱 乐空间。起居室三面开 敞，大玻璃将视线引向 大海，在这里居住真是 件惬意的事情！
美国 史密斯住宅
12：22 17：53
美国 史密斯住宅
• 史密斯住宅采用了大量的玻璃结构，其表面接受着来自 于天空、大地和海水的光影及色彩，落地式窗具有良好 的采光效果并为居住者提供了开阔的视野。
• 木边框划分了玻璃的的区域，将三层的玻璃窗有机灵活 的组合在一起，化成整体。木边框的选用与周边自然环 境相协调。
• 壁炉由砖石砌成，符合建筑 材料与其实用功能的统一性。