中专芭蕾基训教材内容分析
中专芭蕾基训教案模板范文
课程名称：芭蕾基训课时：2课时教学目标：1. 通过本节课的学习，使学生掌握芭蕾基训的基本动作要领，提高学生的芭蕾舞基本功。
2. 培养学生的协调性、柔韧性、力量和节奏感。
3. 增强学生的团队协作能力和舞台表现力。
教学重点：1. 芭蕾基训的基本动作要领。
2. 芭蕾舞的节奏感和身体协调性。
教学难点：1. 芭蕾基训动作的准确性和规范性。
2. 芭蕾舞的节奏感和身体协调性的结合。
教学内容：1. 芭蕾基训基本动作：脚尖立、五位蹲、三位蹲、小踢腿、大踢腿、旋转等。
2. 芭蕾舞的节奏感和身体协调性的训练。
教学过程：第一课时：一、热身活动1. 教师带领学生进行简单的舞蹈热身，如关节活动、原地踏步等。
2. 学生跟教师一起进行呼吸练习，调整呼吸节奏。
二、基本动作训练1. 脚尖立a. 学生按照教师的要求进行脚尖立的动作练习。
b. 教师纠正学生的动作，强调脚尖的绷直和身体的挺拔。
2. 五位蹲a. 学生按照教师的要求进行五位蹲的动作练习。
b. 教师纠正学生的动作，强调五位蹲的稳定性和身体的平衡。
三、组合动作练习1. 教师带领学生进行组合动作练习，如小踢腿、大踢腿等。
2. 学生跟随教师进行动作练习，注意动作的连贯性和节奏感。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励。
第二课时：一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的动作。
2. 学生跟随教师进行动作练习，巩固所学知识。
二、旋转训练1. 教师讲解旋转的基本要领，如重心转移、身体平衡等。
2. 学生按照教师的要求进行旋转练习，注意动作的准确性和规范性。
三、组合动作练习1. 教师带领学生进行组合动作练习，如旋转、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行动作练习，注意动作的连贯性和节奏感。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，评价学生的动作准确性和规范性。
舞蹈综艺芭蕾基训教案中班
舞蹈综艺芭蕾基训教案中班一、教学目标。
1. 了解芭蕾舞的基本动作和基本动作要求；2. 掌握基本的芭蕾舞姿势；3. 培养学生的音乐感和节奏感；4. 提高学生的身体协调能力和柔韧性；5. 培养学生的表演能力和自信心。
二、教学重点。
1. 芭蕾舞的基本动作和基本动作要求；2. 芭蕾舞的基本姿势；3. 芭蕾舞的音乐感和节奏感。
三、教学难点。
1. 芭蕾舞的基本动作要求；2. 芭蕾舞的音乐感和节奏感。
四、教学内容。
1. 芭蕾舞的基本动作和基本动作要求；2. 芭蕾舞的基本姿势；3. 芭蕾舞的音乐感和节奏感。
五、教学过程。
1. 热身活动。
利用音乐进行热身活动，包括拉伸、跳跃和转动等动作，以增强学生的柔韧性和身体协调能力。
2. 学习基本动作和基本动作要求。
通过示范和讲解，教导学生芭蕾舞的基本动作和基本动作要求，包括立正、扑克、弯膝、提脚、转身等动作。
3. 学习基本姿势。
通过示范和讲解，教导学生芭蕾舞的基本姿势，包括一、二、三、四、五等姿势。
4. 学习音乐感和节奏感。
利用音乐进行教学，让学生感受音乐的节奏和节拍，培养学生的音乐感和节奏感。
5. 练习。
学生进行基本动作和基本姿势的练习，老师进行指导和纠正。
6. 表演。
学生进行简单的表演，展示所学的基本动作和基本姿势。
七、教学反思。
本次教学中，学生们能够认真学习，积极参与，表现出了较好的学习状态。
但也发现了一些问题，比如有些学生在学习过程中缺乏耐心，容易分心；有些学生在练习动作时姿势不够标准。
因此，今后的教学中，需要更加注重学生的耐心和细心，加强动作的纠正和规范。
同时，也要注重培养学生的表演能力和自信心，让学生在表演中感受到成就感，从而更加热爱芭蕾舞。
八、教学总结。
通过本次教学，学生们掌握了芭蕾舞的基本动作和基本姿势，培养了音乐感和节奏感，提高了身体协调能力和柔韧性，同时也增强了表演能力和自信心。
希望在今后的教学中，能够继续引导学生热爱芭蕾舞，不断提高自己的舞蹈水平。
中专芭蕾课堂教案模板范文
课程名称：芭蕾基训课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和舞蹈表现力。
3. 提高学生的身体柔韧性和肌肉控制能力。
4. 增强学生的团队协作意识和舞台表现力。
教学内容：1. 芭蕾基训基本动作：小踢腿、大踢腿、原地跳跃、原地旋转等。
2. 芭蕾基训组合：小踢腿组合、大踢腿组合、跳跃组合、旋转组合等。
3. 芭蕾舞蹈元素：舞步、手位、脚位、姿态等。
教学过程：第一课时一、准备活动1. 教师带领学生进行全身热身，包括头部、颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作，提高身体的协调性和节奏感。
二、基本动作教学1. 教师示范小踢腿动作，讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行小踢腿练习，教师个别指导。
3. 教师示范大踢腿动作，讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行大踢腿练习，教师个别指导。
三、原地跳跃教学1. 教师示范原地跳跃动作，讲解动作要领和注意事项。
2. 学生跟随教师进行原地跳跃练习，教师个别指导。
3. 教师示范原地旋转动作，讲解动作要领和注意事项。
4. 学生跟随教师进行原地旋转练习，教师个别指导。
四、组合练习1. 教师带领学生进行小踢腿组合练习。
2. 教师带领学生进行大踢腿组合练习。
3. 教师带领学生进行跳跃组合练习。
4. 教师带领学生进行旋转组合练习。
五、总结与放松1. 教师对本次课程进行总结，强调重点动作和技巧。
2. 学生进行全身放松，教师个别指导。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习上节课学习的芭蕾基训基本动作和组合。
2. 学生跟随教师进行复习练习，教师个别指导。
二、提高难度练习1. 教师带领学生进行更复杂的芭蕾基训组合练习。
2. 教师讲解动作变化和技巧，学生跟随练习。
三、芭蕾舞蹈元素教学1. 教师讲解芭蕾舞步、手位、脚位、姿态等舞蹈元素。
2. 学生跟随教师进行舞蹈元素练习。
四、综合练习1. 教师带领学生进行综合练习，包括基本动作、组合和舞蹈元素。
芭蕾基训教学大纲
芭蕾基训教学大纲芭蕾基训教学大纲芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，已经成为世界各地许多人的热爱。
无论是从事专业舞蹈培训的学生，还是对芭蕾舞有兴趣的业余爱好者，都需要遵循一套科学的教学大纲来进行基础训练。
本文将探讨一套完整的芭蕾基训教学大纲，并分析其中的重要环节。
一、基本姿势与体态在芭蕾舞的基础训练中，培养正确的姿势和体态是非常重要的。
学生需要从头到脚，从内到外，全面地调整和塑造自己的身体。
首先，学生需要学会正确的站姿，即头部挺直，肩膀放松，胸部挺起，腹部收紧，臀部收缩，膝盖微微弯曲，脚跟并拢，脚尖稍微外展。
此外，学生还需要学会正确的手臂姿势，手臂应该保持优美的弧线，与身体保持一定的距离，同时手指要有力量又不显僵硬。
通过反复练习这些基本姿势，学生能够培养出正确的体态感觉，为后续的动作打下坚实的基础。
二、基本步法与技巧在芭蕾舞的基础训练中，学生需要掌握一系列的基本步法和技巧。
其中，包括了行走、跑步、转身、跳跃等基本动作。
行走时，学生需要保持身体的平衡和稳定，脚步要轻盈有力，步伐要有节奏感。
跑步时，学生需要保持速度和节奏的控制，同时注意保持好体态。
转身是芭蕾舞中的重要技巧之一，学生需要通过练习掌握好重心的转移和身体的旋转。
跳跃是芭蕾舞中最具特色的动作之一，学生需要通过练习掌握好起跳、悬停和着地的技巧，同时注意保持良好的姿势和体态。
三、柔韧度与力量训练芭蕾舞需要良好的柔韧度和力量支撑，因此在基础训练中，学生需要进行柔韧度和力量的训练。
柔韧度训练包括了身体各个部位的拉伸和伸展，如腿部、臂部、脊柱等。
通过柔韧度训练，学生能够增加关节的灵活性，提高动作的舒展度。
力量训练包括了核心力量和肌肉力量的训练，如腹部、背部、臀部、腿部等。
通过力量训练，学生能够增强身体的稳定性和爆发力，为完成复杂的舞蹈动作提供支持。
四、音乐感与表演能力芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种艺术表演。
因此，在基础训练中，学生需要培养良好的音乐感和表演能力。
芭蕾基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生熟悉芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾基训的基本技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，塑造优美的舞姿。
三、教学重难点：1. 教学重点：腰部和腿部的力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直。
2. 教学难点：身体的协调性、灵活性和肢体能力。
四、课时安排：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 芭蕾基本知识介绍2. 芭蕾基训技巧讲解与示范3. 芭蕾基训实践练习4. 芭蕾基训动作组合练习六、教学步骤：1. 导入（1）教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（2）播放一段芭蕾舞表演视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
2. 芭蕾基本知识讲解（1）介绍芭蕾舞的基本动作、术语和舞蹈风格。
（2）讲解芭蕾舞的脚位、手位、身体位置等基本要求。
3. 芭蕾基训技巧讲解与示范（1）讲解腰部、腿部力量与能力的训练方法。
（2）示范脚背、大腿、小腿的绷直技巧。
（3）讲解身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练方法。
4. 芭蕾基训实践练习（1）学生在教师指导下进行腰部、腿部力量与能力的训练。
（2）学生在教师指导下进行脚背、大腿、小腿的绷直练习。
（3）学生在教师指导下进行身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练。
5. 芭蕾基训动作组合练习（1）教师讲解动作组合，并进行示范。
（2）学生跟随教师进行动作组合练习，逐步提高动作的准确性和流畅性。
6. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容，强调重难点。
（2）学生进行自我评价和互相评价，提出改进意见。
（3）教师针对学生的反馈进行点评和指导。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、动作完成情况，评价学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 评估学生的腰部、腿部力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直程度，身体的协调性、灵活性和肢体能力。
3. 评价学生的动作组合练习的准确性和流畅性。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞表演视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞服装5. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教。
中专芭蕾基训教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解芭蕾舞的基本知识，熟悉芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
3. 锻炼学生的身体协调性和柔韧性。
4. 增强学生的腰部和腿部力量与能力。
二、教学内容1. 芭蕾舞的基本站姿、步态、手臂动作等。
2. 芭蕾舞的基训动作，包括脚背、大腿、小腿的绷直、开等。
3. 芭蕾舞的组合练习。
三、教学重难点1. 腰部和腿部力量的培养。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开。
3. 舞蹈动作的协调性和柔韧性。
四、教学课时1. 一学期课时：每周2课时，共32课时。
五、教学步骤第一课时：1. 导入a. 教师简要介绍芭蕾舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
b. 学生进行简单的热身活动。
2. 站姿训练a. 教师示范芭蕾舞的站姿，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行站姿练习，注意动作的规范性和协调性。
3. 手臂动作训练a. 教师示范芭蕾舞的手臂动作，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行手臂动作练习，注意动作的规范性和柔韧性。
4. 结束语a. 教师总结本节课的学习内容。
b. 学生进行自我评价，教师给予点评。
第二课时：1. 导入a. 回顾上节课的学习内容。
b. 学生进行简单的热身活动。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开训练a. 教师示范芭蕾舞的脚背、大腿、小腿的绷直与开动作，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行练习，注意动作的规范性和力量。
3. 组合练习a. 教师示范芭蕾舞的组合练习，并详细讲解。
b. 学生跟随教师进行组合练习，注意动作的协调性和连贯性。
4. 结束语a. 教师总结本节课的学习内容。
b. 学生进行自我评价，教师给予点评。
六、教学评价1. 学生对芭蕾舞的基本知识、基本动作的掌握程度。
2. 学生在课堂上的表现，如动作的规范性、协调性、柔韧性等。
3. 学生对芭蕾舞的学习兴趣和积极性。
七、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重学生的舞蹈感觉和审美能力的培养。
3. 教师应不断提高自身的专业素养，为学生提供优质的教学服务。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
《芭蕾基训》课程课时教案软开度、能力训练
《芭蕾基训》课程课时教案软开度、能力训练《芭蕾基训》课程课时教案课题:软开度、能力训练课时:20 教学班级:1001 任课教师:赵斯斯能力目标:训练身体大关节如前旁腿、跨跟、腰等的柔韧性知识目标:让学生学会压软开度的方法知识点: 加强身体柔韧性及能力实训项目:压、踢前、旁、后腿及腰实训成果:解放学生身体～使大关节松弛柔韧教学过程设计:一、集合师生问好:清点人数。
二、活动训练1、脚腕活动。
压脚背、脚尖。
2、压腿、划叉、踢腿、搬腿(前、旁,重点,、后～在把上)3、压肩、撕肩、甩肩。
4、压腰、甩腰、控腰。
,在把上～重点为胸腰,5、地面横叉、竖叉。
,个别压,6、半脚掌训练。
一位、五位训练。
7、小跳,32,恢复脚腕灵活能力。
8、蹦跳,50,恢复中断能力。
9、腹背肌练习,各25或50,10、放松肌肉～相互按摩。
三、留作业1、活动身体软开度,软开度不好的学生更要注意,。
2、每天做腹背肌,25或50,四、课堂小结集合:下课:同学们辛苦了。
《芭蕾基训》课程课时教案课题:开、绷、直训练课时:20 教学班级:1001 任课教师:赵斯斯能力目标:训练学生腹背肌肉能力、弹跳力恢复及地面开绷直练习知识目标:掌握外开、绷脚、脚位、手位、基本体态的正确动作及方法知识点: 外开从腿根处肌肉转开～基本体态立腰拔背身体垂直实训项目:基本体态手位脚位实训成果:掌握芭蕾舞开、绷、直的基本体态教学过程设计:一、集合师生问好:清点人数。
二、授新,一,《地面勾绷脚、外开组合》5--8 坐在地面双脚并拢准备一1-8 2拍勾右脚脚趾 2拍勾脚背 2拍绷脚背 2拍绷脚趾二1-8 右脚反复三--四左脚反复一--二五1-8 双脚反复一六1-8 4拍双吸腿膝盖向上脚尖着地 4拍向下伸直七1-8 4拍双勾脚 2拍双绷脚 2拍平躺八1-8 2拍双腿向外转开 2拍向内还原 4拍反复一1-8 2拍双勾脚 2拍勾脚向外转开 2拍外开绷脚 2拍向内还原二--三反面反复八--一要求:1、区分脚趾与脚背勾绷脚的力量。
中专芭蕾课堂教案模板范文
一、课程名称中专芭蕾基础训练课程二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、步伐和动作要领。
2. 培养学生的音乐节奏感和舞蹈表现力。
3. 提高学生的身体素质和舞蹈素养。
三、教学内容1. 芭蕾舞基本站姿2. 芭蕾舞步伐训练3. 芭蕾舞组合动作4. 音乐节奏与舞蹈动作的结合四、教学时间2课时五、教学过程第一课时：1. 导入- 老师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 基本站姿训练- 老师讲解芭蕾舞的基本站姿，包括脚位、身体姿态、头部位置等。
- 学生跟随老师练习，老师个别指导。
3. 芭蕾舞步伐训练- 老师讲解芭蕾舞的基本步伐，如小八字步、滑步、跳跃等。
- 学生跟随老师练习，老师个别指导。
4. 音乐节奏与舞蹈动作的结合- 老师播放一段音乐，引导学生跟随音乐节奏练习步伐。
- 学生跟随音乐进行舞蹈动作的练习，老师个别指导。
5. 总结与作业- 老师对学生的表现进行总结，指出优点和不足。
- 布置课后练习，要求学生回家后继续练习基本站姿和步伐。
第二课时：1. 复习- 老师带领学生复习上一节课的内容，巩固所学知识。
2. 芭蕾舞组合动作训练- 老师讲解芭蕾舞组合动作，包括简单的组合和连贯的动作。
- 学生跟随老师练习，老师个别指导。
3. 音乐节奏与舞蹈动作的结合- 老师播放一段音乐，引导学生跟随音乐节奏练习组合动作。
- 学生跟随音乐进行舞蹈动作的练习，老师个别指导。
4. 课堂展示- 学生分组进行舞蹈动作的展示，老师进行点评和指导。
5. 总结与作业- 老师对学生的表现进行总结，指出优点和不足。
- 布置课后练习，要求学生回家后继续练习组合动作。
六、教学评价1. 学生对芭蕾舞的基本站姿、步伐和动作要领的掌握程度。
2. 学生在音乐节奏与舞蹈动作结合方面的表现。
3. 学生在课堂展示中的表现和团队合作精神。
七、教学反思1. 课后总结教学效果，分析学生的掌握情况。
2. 根据学生的掌握情况，调整教学内容和方法。
2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐
2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训教程》第四章“芭蕾舞基本姿势与组合”，详细内容包括：1. 芭蕾舞基本姿势：站立、半脚尖、全脚尖、plie（蹲）、tendu（擦地）、jete（小跳）等；2. 芭蕾舞基本组合：以基本姿势为基础，进行组合编排，锻炼学生的协调性和舞感。
二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾舞的基本姿势，了解其动作要领；2. 培养学生的舞感和协调性，提高舞蹈表现力；3. 培养学生对舞蹈芭蕾的兴趣和热情，提高课堂参与度。
三、教学难点与重点1. 教学难点：芭蕾舞基本姿势的准确度和舞感的培养；2. 教学重点：基本姿势的练习和组合的编排。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、钢琴；2. 学具：芭蕾舞鞋、舞蹈服装、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段舞蹈视频，引导学生了解芭蕾舞的基本特点，激发学习兴趣；2. 基本姿势练习（10分钟）：教师示范并讲解芭蕾舞基本姿势，学生跟随练习；3. 组合编排（10分钟）：教师示范组合，学生跟随练习，逐步提高难度；4. 例题讲解（5分钟）：选取一个组合，进行详细讲解，强调动作要领；5. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习，教师个别指导；六、板书设计1. 2024年舞蹈芭蕾基训课教案推荐；2. 内容：芭蕾舞基本姿势：站立、半脚尖、全脚尖、plie、tendu、jete；芭蕾舞基本组合：组合名称、动作要领。
七、作业设计1. 作业题目：编排一个以本节课学到的基本姿势和动作为基础的舞蹈组合；2. 答案：学生自主编排，下节课进行展示。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看舞蹈演出，了解不同风格的芭蕾舞作品，提高舞蹈素养。
重点和难点解析1. 芭蕾舞基本姿势的准确度；2. 舞感的培养；3. 教学过程中的例题讲解；4. 作业设计中的组合编排。
一、芭蕾舞基本姿势的准确度1. 站立：双脚并拢，脚尖向前，膝盖伸直，收腹提臀，双肩放松，眼睛平视前方；2. 半脚尖：双脚并拢，脚跟抬起，脚尖着地，膝盖伸直，保持身体平衡；3. 全脚尖：双脚并拢，脚跟抬起，脚尖着地，膝盖伸直，身体重心前移，保持平衡；4. Plie（蹲）：双脚分开，脚尖向前，膝盖弯曲，身体下沉，臀部向后，双肩放松；5. Tendu（擦地）：一脚向前或向侧方延伸，脚尖着地，膝盖伸直，身体保持挺拔；6. Jete（小跳）：一脚向前跳跃，脚尖着地，膝盖伸直，身体保持平衡。
舞蹈芭蕾基训课教案推荐
舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训》教材第三章第一节，详细内容包括：芭蕾基本站姿、脚位、手位练习；五位擦地、小跳组合；以及身体柔韧性训练。
二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾的基本站姿、脚位和手位，提高学生的舞蹈素养。
2. 通过练习五位擦地、小跳组合，培养学生的协调性和节奏感。
3. 增强学生身体柔韧性，提高舞蹈表现力。
三、教学难点与重点教学难点：五位擦地、小跳组合的协调性和节奏感。
教学重点：芭蕾基本站姿、脚位、手位的学习与练习。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、把杆、瑜伽垫。
2. 学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典的芭蕾舞视频，吸引学生的注意力，激发他们对芭蕾舞的兴趣。
2. 基本站姿、脚位、手位学习（10分钟）（1）教师示范，讲解芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）学生跟随教师练习，教师逐一纠正。
3. 五位擦地、小跳组合学习（15分钟）（1）教师示范并讲解五位擦地、小跳组合的动作要领。
（2）学生跟随教师练习，教师指导并纠正。
4. 身体柔韧性训练（10分钟）（1）教师示范并指导学生进行瑜伽垫上的拉伸动作。
（2）学生自主练习，教师巡回指导。
5. 随堂练习（5分钟）播放音乐，学生跟随音乐练习五位擦地、小跳组合，教师观察并指导。
六、板书设计1. 板书内容：（1）芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）五位擦地、小跳组合动作要领。
（3）身体柔韧性训练方法。
2. 板书形式：图文并茂，突出重点。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练掌握芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）五位擦地、小跳组合连续练习。
2. 答案：（1）基本站姿：双脚并拢，脚跟靠紧，双腿伸直，收紧臀部，挺胸收腹，双臂自然下垂。
（2）脚位：五位脚、四位脚、三位脚、二位脚、一位脚。
（3）手位：五位手、四位手、三位手、二位手、一位手。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的个体差异，调整教学方法和进度。
舞蹈芭蕾基训课教案推荐
舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自舞蹈芭蕾基训教材第三章《舞蹈芭蕾基本动作与组合》，详细内容包括舞蹈芭蕾的基本手位、脚位、跳跃、旋转等动作要领，以及将这些动作组合成一段简单的舞蹈。
二、教学目标1. 让学生掌握舞蹈芭蕾的基本手位、脚位、跳跃、旋转等动作要领。
2. 培养学生的舞蹈表现力和音乐节奏感。
3. 培养学生的团队协作能力和自信心。
三、教学难点与重点教学难点：舞蹈芭蕾的基本动作要领，如手位、脚位、跳跃、旋转等。
教学重点：培养学生的舞蹈表现力、音乐节奏感和团队协作能力。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音响、舞蹈把杆、瑜伽垫。
学具：舞蹈服装、舞蹈鞋、瑜伽垫。
五、教学过程1. 热身活动（5分钟）（1）带领学生进行简单的拉伸运动，提醒注意呼吸。
（2）带领学生进行舞蹈把杆练习，熟悉基本手位、脚位。
2. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段舞蹈芭蕾视频，让学生了解舞蹈芭蕾的美感，激发学习兴趣。
3. 基本动作讲解与示范（20分钟）（1）讲解舞蹈芭蕾的基本手位、脚位，并进行示范。
（2）讲解跳跃、旋转等动作要领，并进行示范。
4. 例题讲解（10分钟）以一段简单的舞蹈组合为例，讲解动作顺序、音乐节奏和表现要点。
5. 随堂练习（10分钟）学生分组进行舞蹈组合练习，教师巡回指导。
6. 舞蹈展示与评价（10分钟）学生分组进行舞蹈展示，教师和其他学生给予评价和建议。
六、板书设计1. 舞蹈芭蕾基本手位、脚位图示。
2. 舞蹈组合动作顺序、音乐节奏。
七、作业设计1. 复习本节课学习的舞蹈组合。
2. 作业题目：创编一段舞蹈组合，要求包含基本手位、脚位、跳跃和旋转。
答案：学生可根据所学动作要领，自由发挥，创编一段具有个人特色的舞蹈组合。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：关注学生的学习进度和需求，调整教学方法和节奏。
2. 拓展延伸：引导学生观看舞蹈芭蕾表演，了解舞蹈背后的文化内涵。
组织学生参加舞蹈比赛，提高实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定。
舞蹈芭蕾基训课精品教案推荐
舞蹈芭蕾基训课精品教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训教程》的第三章第二节，详细内容主要包括芭蕾基本手位、脚位、站姿以及简单的舞蹈组合。
通过学习，使学生掌握芭蕾舞的基本技巧，提高身体的协调性和音乐感。
二、教学目标1. 让学生了解并熟练掌握芭蕾舞的基本手位、脚位和站姿；2. 培养学生的身体协调性和音乐感，提高舞蹈表现力；3. 通过舞蹈组合的学习，培养学生对芭蕾舞的兴趣，激发其创作潜能。
三、教学难点与重点教学难点：芭蕾基本手位、脚位的正确掌握，舞蹈组合的节奏感。
教学重点：芭蕾舞的基本技巧，如站姿、手位、脚位以及舞蹈组合的连贯性。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、镜子、把杆；2. 学具：舞蹈服装、舞蹈鞋、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段芭蕾舞视频，激发学生的兴趣，引出本节课的学习内容；2. 基本技巧训练（15分钟）：a. 教师示范并讲解芭蕾基本手位、脚位；b. 学生跟随教师练习，注意动作的规范和准确性；c. 学生两人一组，互相纠正动作；3. 舞蹈组合学习（20分钟）：a. 教师示范并讲解舞蹈组合；b. 学生跟随教师练习，注意动作的连贯性和节奏感；c. 学生分组练习，教师巡回指导；4. 随堂练习（15分钟）：a. 学生自主练习舞蹈组合；b. 教师挑选部分学生进行展示，并给予评价；b. 学生分享学习心得，提出疑问；c. 教师布置作业，并提出拓展要求。
六、板书设计1. 芭蕾基本手位、脚位示意图；2. 舞蹈组合动作顺序及节奏。
七、作业设计1. 作业题目：练习本节课所学的芭蕾基本手位、脚位及舞蹈组合；2. 答案：学生需录制视频，展示作业完成情况。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师在本节课中观察学生的学习情况，针对存在的问题进行反思，调整教学方法；2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看芭蕾舞相关视频，了解更多芭蕾舞知识，提高舞蹈素养。
同时，教师可提供相关资料，帮助学生深入学习。
重点和难点解析1. 芭蕾基本手位、脚位的正确掌握；2. 舞蹈组合的节奏感；3. 教学过程中的互动与指导；4. 作业设计及课后反思与拓展延伸。
芭蕾基训教学教案模板
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
三、教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开度。
3. 身体的直立感和稳定性。
四、教学课时：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 扶把练习2. 中间练习3. Adagio4. Allegro5. 技巧训练6. 组合练习六、教学过程：第一周：1. 课堂导入：介绍芭蕾基训的基本概念和重要性。
2. 扶把练习：教授扶把的基本动作，如脚尖站立、小跳等。
3. 课后作业：练习扶把基本动作，巩固学习成果。
第二周：1. 扶把练习：提高扶把动作的难度，如变换脚位、跳跃等。
2. 中间练习：教授中间练习的基本动作，如小步跑、半蹲等。
3. 课后作业：练习扶把和中间练习动作，提高身体协调性。
第三周：1. Adagio：教授Adagio的基本动作，如旋转、跳跃等。
2. Allegro：教授Allegro的基本动作，如跳跃、快速步伐等。
3. 课后作业：练习Adagio和Allegro动作，提高舞蹈表现力。
第四周：1. 技巧训练：教授跳跃、旋转等技巧动作。
2. 组合练习：将所学动作进行组合练习，提高整体协调性。
3. 课后作业：练习技巧动作和组合练习，巩固学习成果。
第五周至学期末：1. 每周进行一次总结性复习，巩固所学内容。
2. 针对学生存在的问题进行个别辅导。
3. 进行期末考核，评估学习成果。
七、教学评价：1. 学生对芭蕾基训知识的掌握程度。
2. 学生在练习中的表现，如动作的准确性、协调性等。
3. 学生在舞蹈表演中的表现，如情感表达、艺术修养等。
八、教学资源：1. 芭蕾基训教材。
2. 芭蕾基训视频资料。
3. 芭蕾基训教学辅助器材。
九、教学注意事项：1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
《芭蕾舞基本训练》教学大纲
《芭蕾舞基本训练》教学大纲6、《芭蕾舞基本训练》教学大纲课程代码：10E85062课程名称：芭蕾舞基本训练课型：专业选修学时： 96学分： 3一、教学目的与任务芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。
舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期二、教学内容（一）任务训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作扶把练习：一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节三、Battement tendus1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节四、Battement tendu jete1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次五、第一、第三port de bras六、Rond de jambe pas terre1、Demi - rond de jambe pas terre en dehors和en dedans音乐3/4二小节2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors和en dedans七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的）九、Battement fondus往前、旁、后点地和45︒的音乐4/4一小节或3/4四小节十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45︒的音乐4/4一小节或3/4四小节十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45︒的音乐2/4二小节十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做十三、Battement retire音乐3/4四小节十四、Battement releve lents 45︒和90︒从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节十五、Battement developpe 45︒和90︒往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节十六、Grand battement jete往前、旁、后音乐2/4二小节十七、Releve一、二、五位做,直腿和带demi - plie的音乐4/4二小节至一小节，2/4四小节至二小节或3/4八小节至四小节十八、五位半脚尖转en dehors和en dedans转1/4、1/2圈1、不带demi - plie2、带demi - plie音乐4/4一小节，3/4或2/4二小节十九、Assemble soutenu en tournant en de-hors和en dedans转1/2中间练习：一、手臂的位置：一、二、三、四、五、六、七位二、Epaulement croise和efface姿势三、舞姿croise efface ecartee往前、往后四、Demi plie1、一位、二位en face2、五位、四位en face和epaulement的音乐2/4或3/4四小节至二小节五、第一、二、三种part de brast和向旁的Part de bras音乐3/4十六小节六、Battement tendu1、一位、五位往前、旁、后音乐4/4一小节或2/4二小节2、带一位、五位Demi Plie往前、旁、音乐2/4或3/4四小节八、Pas jete音乐2/4四小节九、舞步1、Balance音乐3/4一小节2、Polka音乐2/4一小节3、Gallop音乐2/4一拍一个（一）任务稳定性的训练，加强包括90︒的控制能力和舞姿，单脚的半脚尖练习，学习各种转身和en tournant，简单的Adagio，最基本的旋转准备和跳的组合，在课程中加入简单的舞步组合训练。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案芭蕾基训教案课程名称：芭蕾基训课程目标：1. 学习芭蕾舞的基本姿势和动作。
2. 增强身体的柔韧性和力量。
3. 培养学生对艺术和音乐的欣赏能力。
4. 培养学生的舞台表现能力和自信心。
教学目标：1. 学生能够正确掌握芭蕾舞的姿势和基本动作。
2. 学生能够灵活运用基本动作进行舞蹈组合和创编。
3. 学生能够表演简单的芭蕾舞蹈，并展示自己的个人特色。
教学重点：1. 芭蕾舞的基本姿势和动作。
2. 芭蕾舞的舞蹈组合和创编。
3. 芭蕾舞的表演技巧。
教学准备：1.音乐播放器。
2.舞蹈镜子。
3.教学视频或PPT。
教学过程：第一课时：1. 热身活动（5分钟）：- 运动四肢，放松关节。
- 身体慢慢扭转、摆动，逐渐进入状态。
2. 芭蕾舞基础姿势和动作（15分钟）：- 教师示范芭蕾舞的基本姿势，如直立姿势、基本手臂姿势等。
- 学生跟随示范，逐步学习和掌握基本姿势。
- 教师引导学生练习芭蕾舞的步伐和转身动作。
3. 舞蹈组合练习（20分钟）：- 教师给出一段简单的舞蹈组合，包括基本的步伐和转身动作。
- 学生跟随教师一起练习舞蹈组合。
- 教师对学生的姿势和动作进行指导和纠正。
4. 舞蹈展示（10分钟）：- 学生分组进行舞蹈展示。
- 学生可以根据自己的喜好和理解，调整和创新舞蹈组合。
5. 小结和反馈（5分钟）：- 教师总结本节课的教学内容，强调学生的优点和进步。
- 学生可以分享自己的感受和体验。
第二课时及以后：1. 热身活动（5分钟）：- 同第一课时。
2. 芭蕾舞的进阶动作和技巧（15分钟）：- 教师引入一些进阶的芭蕾舞动作和技巧，如跳跃动作、转体动作等。
- 学生跟随示范，逐步学习和掌握这些进阶动作和技巧。
3. 舞蹈组合练习与创编（25分钟）：- 学生在教师的指导下，练习基础的舞蹈组合和进阶动作。
- 学生可以尝试创编自己的舞蹈组合，展示个人特色和创造力。
4. 舞蹈表演与评价（10分钟）：- 学生进行舞蹈表演，展示自己的练习成果和创编作品。
《芭蕾基训》教学概要
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门根本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的根底。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的根底，通过这门课程的学习可以训练学生身体各局部肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规X的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规X性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元〔1〕掌握双手扶把的根本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；〔２〕掌握手位、脚位、手形的准确位置；〔３〕将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；〔4〕在双手扶把的根底上第四个单元进展单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface〔正面〕.epaulement〔头和肩的位置〕.en dehors .en dedans〔向外和向里〕.croise和efface〔交叉和敞开〕３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu〔擦地〕：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进展分解练习。
８.plie〔蹲〕：先学demi plie〔半蹲〕再学grand plie〔深蹲〕。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进展分解练习。
９.tendu〔五位〕：和一位tendu训练方法一样。
用２／４.３／４.４／４的音乐进展分解练习。
１０.allonge〔延伸〕：在把下训练手位时加上。
第二周１.jete〔小踢腿〕：先练前.后的再练向旁的。
中职舞蹈教案芭蕾基训怎么写
中职舞蹈教案芭蕾基训怎么写教案标题：中职舞蹈教案芭蕾基训教案目标：1. 了解芭蕾舞的基本概念和技巧。
2. 学习和掌握芭蕾舞的基本姿势和动作。
3. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。
4. 提高学生的协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
教学重点：1. 芭蕾舞的基本姿势和动作。
2. 芭蕾舞的技巧训练。
3. 芭蕾舞的表现力培养。
教学难点：1. 芭蕾舞的技巧训练。
2. 芭蕾舞的表现力培养。
教学准备：1. 芭蕾舞音乐。
2. 芭蕾舞服装和鞋子。
3. 芭蕾舞教学视频或图片资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 播放芭蕾舞的视频，向学生展示芭蕾舞的经典动作和优美形态。
2. 引导学生讨论对芭蕾舞的印象和兴趣。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍芭蕾舞的起源、发展和特点。
2. 解释芭蕾舞的基本姿势和动作，如立定、回转、大跳等。
三、技巧训练（30分钟）1. 分步骤教授芭蕾舞的基本姿势，如立定、回转、大跳等，注重姿势的正确性和优美性。
2. 引导学生进行基本动作的练习，如脚尖着地、转圈、跳跃等。
3. 通过示范和指导，帮助学生掌握芭蕾舞的技巧要领。
四、表现力培养（15分钟）1. 引导学生理解芭蕾舞的表现力，如情感表达、舞台形象等。
2. 给学生分发芭蕾舞的音乐，让他们按照音乐的节奏和情感进行舞蹈表演。
3. 提供个别指导和反馈，帮助学生改进表演技巧和形象塑造。
五、总结与展示（10分钟）1. 回顾今天的学习内容，强调芭蕾舞的重要性和艺术价值。
2. 邀请学生自愿展示他们学到的芭蕾舞动作和表演片段。
3. 对学生的表现给予肯定和鼓励，激发他们对舞蹈的热爱和进一步学习的动力。
教学延伸：1. 组织学生参观芭蕾舞演出，增加对芭蕾舞的了解和欣赏。
2. 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈才华和成果。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和学习态度。
2. 评估学生在技巧训练和表现力培养方面的掌握程度。
3. 通过学生的表演展示，评估他们在舞蹈表现方面的进步和水平。
中专芭蕾舞教学大纲
中专芭蕾舞教学大纲中专芭蕾舞教学大纲芭蕾舞作为一门古老而优雅的艺术形式，一直以来都受到广大学生的喜爱和追捧。
为了提高中专学生的舞蹈艺术修养和技巧水平，制定一份中专芭蕾舞教学大纲势在必行。
本文将探讨中专芭蕾舞教学大纲的内容和重要性。
一、芭蕾舞的起源和发展芭蕾舞起源于意大利，经过几个世纪的发展，逐渐成为一门独特的艺术形式。
它结合了舞蹈、音乐和戏剧等元素，通过优美的动作和表情来传达情感和故事。
芭蕾舞在欧洲和美国等地非常流行，而在中国，它也逐渐走入了人们的生活。
中专芭蕾舞教学大纲的制定，将有助于培养更多的芭蕾舞人才，推动中国芭蕾舞事业的发展。
二、中专芭蕾舞教学大纲的内容中专芭蕾舞教学大纲应包括以下内容：1. 基础功法：包括身体柔韧性、力量训练、平衡感和节奏感等方面的训练。
学生需要通过不断的练习来提高自己的身体素质和舞蹈技巧。
2. 舞蹈技巧：学生需要学习不同的舞蹈动作和技巧，如转、跳、旋转等。
同时，他们还需要学习掌握正确的舞蹈姿势和身体线条，以及舞台表演的技巧。
3. 舞蹈历史和理论：学生需要了解芭蕾舞的历史和发展，学习不同的舞蹈风格和流派。
他们还需要学习分析和欣赏芭蕾舞作品，了解舞蹈的表达方式和艺术内涵。
4. 舞蹈创作和编排：学生需要学习舞蹈创作的基本原理和方法，掌握编排舞蹈作品的技巧。
他们还需要学习如何与其他舞者合作，共同创作出精彩的舞蹈作品。
三、中专芭蕾舞教学大纲的重要性制定中专芭蕾舞教学大纲具有以下重要性：1. 提高教学质量：中专芭蕾舞教学大纲将明确学生需要掌握的知识和技能，有助于教师有针对性地进行教学。
通过统一的教学标准，可以提高教学质量，培养更多的优秀芭蕾舞人才。
2. 推动芭蕾舞事业的发展：中专芭蕾舞教学大纲的制定，将有助于培养更多的芭蕾舞人才。
这些人才将成为未来芭蕾舞领域的中坚力量，推动中国芭蕾舞事业的发展。
3. 培养学生的艺术修养：通过学习芭蕾舞，学生可以培养自己的审美能力和艺术修养，提高自己的艺术素养。
中专舞蹈基训课教案
中专舞蹈基训课教案【篇一：舞蹈芭蕾基训课教案】舞蹈芭蕾基训课教案教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开教学课时：一学期课时第一周：舞蹈基训常识（2课时）教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练教学课时：2课时《一》、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二周：地面训练教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：2课时一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。
绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。
半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
第三周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：4课时（这周2课时）二、腿——压腿、抬腿、踢腿（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古典芭蕾舞，作为世界舞蹈的门类之一，近有六百年的历史。
它是在古希腊、古罗马民间中自编自演，在家族式舞蹈的基础上萌发的。
随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。
古典芭蕾的表演风格，称得上是独领风骚;教学体系上却是大同小异。
关于古典芭蕾舞基本功训练的特质、要旨以及芭蕾舞在中国的发展，著名教授孟广城先生所撰写的《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书都从这些问题特性的视角切入，宏观的考察了“芭蕾”在中国的发展，尤其着眼于对当代中国风格特点的中国芭蕾舞教学体系的问题剖析，给本科以学理性的填补。
这本书是北京舞蹈学院第一部关于大学本科专业的芭蕾训练教材。
陈媛(宁夏大学音乐学院宁夏银川750021)
孟广城老师，1944年4月生，1961年毕业于北京舞蹈学校进入中央芭蕾舞团任演员和教师。
1978年12月调入北京舞蹈学院芭蕾舞系任教师至今。
1987
年5月至2001年12月曾先后担任芭蕾舞系副主任、主任。
现为北京舞蹈学院芭蕾舞系教授，北京舞蹈学院学术委员会委员。
曾应邀到英国皇家芭蕾舞蹈学校教学，带领选手到瑞士、法国参加国际芭蕾舞比赛使该队选手均获大奖。
被英国剑桥世界名人传记中心收录，96年被美国ABI授予“96先生”金牌。
被多所院校聘为客座教授，发表多篇叙述论文，撰写多部书籍。
《古典芭蕾舞基本功训练教程》是大学芭蕾舞系的专业教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，以作者任教多年来对芭蕾舞的认识和理解形成的。
这套教材的编写，广泛吸收世界各国芭蕾基训教学之精华，在不断的教学实践中探索，结合了中国演员的形体特点，相互学习与交流，逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系，针对大学本科的芭蕾舞教学所使用。
全书共五大单元，八个章节，八堂课程，又为一、二、三年级收入了二十四堂示例课。
全书按年级可分为一年级到四年级四个不同年级的课程，并且编排了本科四年级的毕业课;针对男、女生的差异，又在四个年级分设了男班和女班两个班级;针对课堂训练的要求，在每一章节的编排中又分为扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分四大训练模块。
一、从四个年级的教材比较
本书中一年级教材主要是以单一动作元素为主要组合形式而进行的练习，其目的是达到动作的规范，能力的整合与统一;二年级教材则是在此基础上的巩固与提高，进一步强调学生对动作的正确理解和规范的掌握并进行统一外，加强学生各部分的能力。
从一个单一动作到组合，一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换，锻炼学生身体的稳定性和重心感觉，进一步领会动作之间的联系和协调性，使身体更加灵活自如。
在由浅入深、循序渐进的训练中，使学生各方面的能力得到逐步提高。
三年级教材是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节，这个阶段的学生已经掌握了各种慢板和快板中的动作技术技巧。
教学中应该通过各种方式方法，达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力;以各种组合形式，用半脚尖、脚尖、原地或移动的旋转来训练学生的综合能力，并且达到脚尖上旋转至少两圈，
同时进一步加强打击技术，以各种连接和组合形式训练学生的大跳。
四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。
二、教材中男班、女班的比较
该教材不仅划分了四个年级以外，还划分了对男、女生不同要求的教学课程及教学任务。
在一年级的教学课程中，男班、女班都是以掌握芭蕾的规格要求为主线，达到动作的规范性从而为下一阶段的教学任务，打下坚实的基础。
平时的训练中，男生在能力、爆发力方面都要强于女生，所以在进入二年级和在以后的训练要求上，训练中注重和强化男生的精、气、神的表现力的训练，这也是男生训练的主要目标。
孟广城老师特别强调指出：“在很多芭蕾舞的教材中，大部分男女生都是一样的。
但是在大学的课堂中，男班和女班必须要有明显的气质上的不同。
”其次男生还要加强身体柔韧性的训练，使舞蹈动作更加流畅;加强对爆发力的训练，以较好地掌握和完成跳、转、翻这类高难度技术技巧为主要目标的训练。
比如在旋转中的a lasecond，跳跃动作中的soubresaut都属于男生类的技术技巧，只有经过一定能力素质、循序渐进的强化训练，才能较好地掌握并完成。
进入高年级的学习后，在组合训练中，女生就要体现出动作的柔美和典雅，男生则要表现出精、气、神的同时还要求脚的平展，出腿的方法，胯的平整和固定，继续加强对能力和素质上的提高。
针对教学目标的不同，针对具体问题进行具体分析，才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口，制定出合理、系统的教学计划，使教学任务更好地得以表现。
孟广城老师正是遵循这一特点，充分体现出这套教材的学科性和目的性的统一。
在《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书中，孟老师对每一章节课程的编排严格遵循国际通用的教学方法，由浅入深的教学手段，对各年级课程训练的编排都是由扶把部分、中间部分、跳跃部分和足尖部分(男子课程中没有)来组成的，而每一部分中的组合的编排难度也是逐步在递增。
进入高年级的专业学习后，学生已经具备了较好的专业技能技巧，所以孟广城老师针对这一特点，把课堂训练分为中间部分和跳跃部份两大板块，这一合理的安排在加大了训练难度的同时更加注重对学生综合能力的培养。
我们在研究生一年级的时候，学了《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书的几套动作，在学习的过程中采取了实践与理论相结合的教学方法。
由于整本教材所使用的芭蕾名词术语全部都是国际通用的法文，也就加强了我们对芭蕾术语的认知与运用。