芭蕾基训教案
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芭蕾基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生熟悉芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾基训的基本技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，塑造优美的舞姿。
三、教学重难点：1. 教学重点：腰部和腿部的力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直。
2. 教学难点：身体的协调性、灵活性和肢体能力。
四、课时安排：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 芭蕾基本知识介绍2. 芭蕾基训技巧讲解与示范3. 芭蕾基训实践练习4. 芭蕾基训动作组合练习六、教学步骤：1. 导入（1）教师简要介绍芭蕾舞的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
（2）播放一段芭蕾舞表演视频，让学生感受芭蕾舞的魅力。
2. 芭蕾基本知识讲解（1）介绍芭蕾舞的基本动作、术语和舞蹈风格。
（2）讲解芭蕾舞的脚位、手位、身体位置等基本要求。
3. 芭蕾基训技巧讲解与示范（1）讲解腰部、腿部力量与能力的训练方法。
（2）示范脚背、大腿、小腿的绷直技巧。
（3）讲解身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练方法。
4. 芭蕾基训实践练习（1）学生在教师指导下进行腰部、腿部力量与能力的训练。
（2）学生在教师指导下进行脚背、大腿、小腿的绷直练习。
（3）学生在教师指导下进行身体的协调性、灵活性和肢体能力的训练。
5. 芭蕾基训动作组合练习（1）教师讲解动作组合，并进行示范。
（2）学生跟随教师进行动作组合练习，逐步提高动作的准确性和流畅性。
6. 总结与反馈（1）教师总结本节课的学习内容，强调重难点。
（2）学生进行自我评价和互相评价，提出改进意见。
（3）教师针对学生的反馈进行点评和指导。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、动作完成情况，评价学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 评估学生的腰部、腿部力量与能力，脚背、大腿、小腿的绷直程度，身体的协调性、灵活性和肢体能力。
3. 评价学生的动作组合练习的准确性和流畅性。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞表演视频3. 芭蕾舞音乐4. 芭蕾舞服装5. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案一、教学目标通过本课的学习，使学生了解芭蕾舞的基本姿势和动作，培养学生的优雅和协调性，提高学生的体操能力和形体美感。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿势的学习：a. 脚的排列：直角舞步和转脚舞步的区别，并练习正确的脚的排列方法。
b. 脚的曲线：通过教师示范，指导学生正确地弯曲脚和脚趾，练习出优雅的芭蕾舞脚的曲线。
2. 芭蕾舞基本动作的学习：a. 手臂动作：学生学习芭蕾舞中的基本手臂动作，如圆形、半圆形等，积极运用手臂动作配合身体的动作。
b. 腿部动作：学生学习芭蕾舞中的基本腿部动作，如抬腿、弯腿等，培养学生的腿部力量和柔韧性。
c. 身体的动作：学生学习芭蕾舞中的基本身体动作，如旋转、平衡等，提高学生的舞蹈技巧和身体控制能力。
三、教学方法1. 示范法：教师通过示范标准的动作和姿势，帮助学生理解和掌握芭蕾舞的基本要素。
2. 分组练习：将学生分为小组，进行互相观摩和指导，帮助学生纠正动作和姿势上的错误。
3. 个别辅导：教师针对学生的个别问题进行指导和辅导，帮助他们在学习过程中得到更好的提高。
四、教学过程1. 热身：进行适当的身体热身活动，如慢跑、拉伸等，以准备身体做接下来的芭蕾舞基本动作练习。
2. 学习基本姿势：教师向学生展示正确的脚的排列姿势，并要求学生模仿，同时进行纠正和指导。
3. 学习基本动作：a. 手臂动作：教师示范并引导学生练习圆形、半圆形等基本手臂动作，注意手臂与身体的协调。
b. 腿部动作：教师示范并指导学生练习抬腿、弯腿等基本腿部动作，要求学生保持优雅和稳定。
c. 身体动作：教师示范并引导学生练习旋转、平衡等基本身体动作，帮助学生提高舞蹈技巧和控制能力。
4. 综合练习：将学到的基本姿势和动作进行综合，让学生自由发挥并进行小型的表演，鼓励他们展示自己的成果。
5. 放松活动：进行一些身体放松的活动，如舒展身体、深呼吸等，以缓解学生的疲劳感。
五、教学评估通过观察学生的学习情况和练习表演，评估学生对芭蕾舞基本姿势和动作掌握的程度，并给予相应的反馈和指导。
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞舞蹈基础训练教案-舞蹈基本功训练-芭蕾舞一、引言舞蹈基本功训练对于学习舞蹈的人来说是非常重要的一部分。
其中，芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，其基本功训练更是需要专注和耐心。
本文旨在介绍一套完整的舞蹈基本功训练教案，帮助学习者打下坚实的基础，并提高他们在芭蕾舞领域的舞蹈水平。
二、准备动作1. 身体准备站直双脚并闭合，肩部放松，双臂自然下垂。
轻轻晃动全身，放松肌肉和关节。
2. 预备动作缓慢腾挪双脚，感受身体的平衡点，掌握身体重心的转移。
三、身体技巧训练1. 身体平衡通过站姿平衡训练，帮助学习者提高身体的平衡感。
初学者可以将手置于墙壁上以保持平衡，随着训练的深入，逐渐减少对墙壁的依赖。
2. 踮起脚尖从平躺的仰卧位开始，挺直躯干并拉直双腿。
然后尝试缓慢挺起腰部，并踮起脚尖。
目的是锻炼小腿肌肉和提高平衡能力。
3. 身体柔韧度通过各种伸展运动，如前屈和后仰，帮助学习者增加身体柔韧度，提高舞蹈的灵活性。
同时，借助拉伸带等辅助工具，更好地进行拉伸训练。
四、脚部技巧训练1. 脚掌练习站立时，双足并拢，将重心移到脚掌上。
然后将脚重心转移到脚尖和脚跟之间，反复练习以增强脚掌的灵活性和稳定性。
2. 脚指练习坐于地面，将脚掌放于前方。
然后迅速向前弯曲并伸直脚指，重复多次。
这样的训练可以增强脚趾的力量与控制能力。
五、手臂技巧训练1. 手臂姿势学习舞蹈中的手臂姿势是十分重要的。
通过模仿专业芭蕾舞者的手臂姿势，如朵手和弧形手，训练学习者灵活控制手臂的能力，并将手臂与身体及舞蹈动作协调一致。
2. 手臂力量通过进行手臂的力量训练，例如屈臂伸展和平板支撑等动作，有助于提高手臂的肌肉力量，使其能够稳定地支持各种舞蹈动作。
六、技巧综合训练1. 芭蕾舞基本姿势训练通过学习和熟练掌握芭蕾舞的基本姿势，如一二三四五六七八等，帮助学习者掌握芭蕾舞的基本动作要领，并提高优雅的舞姿。
2. 提踵训练通过反复练习提踵的动作，如短时提踵和长时提踵，帮助学习者提高腿部肌肉力量和灵活性，逐渐达到良好的跳跃技巧。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案芭蕾基训教案教学目标：1.了解芭蕾基本动作及其要领；2.通过练习芭蕾基本动作，提高学生的柔韧性和协调性；3.培养学生的音乐感和舞蹈表演能力。
教学重点：1.芭蕾基本动作的正确姿势和技巧；2.通过练习芭蕾基本动作，提高学生的柔韧性和协调性；教学难点：1.芭蕾基本动作的技巧要领；2.如何正确运用音乐感和表演力来完成舞蹈动作。
教学准备：1.音乐；2.教具：音乐播放器，镜子。
教学过程：一、热身活动（5分钟）让学生做一些简单的热身运动，如头颈拉伸、手臂摆动等，准备身体和心理。
二、芭蕾基本动作介绍（10分钟）向学生介绍芭蕾基本动作的名称和要领，包括：一、二、三、四、五、六、七、八个基本动作。
并通过示范和解说，让学生了解每个动作的正确姿势和技巧要领。
三、芭蕾基本动作练习（30分钟）让学生按照音乐的节奏练习芭蕾基本动作，在练习过程中，教师要注意学生的动作是否正确，是否能够保持正确的姿势和技巧要领，并及时给予指导和纠正。
四、舞蹈表演（10分钟）让学生按照音乐的节奏，用芭蕾基本动作来进行舞蹈表演，要求学生在完成动作的同时，能够体现出音乐感和舞蹈的表演力。
五、总结和反思（5分钟）让学生对本节课的学习进行总结和反思，提出问题并给予解答。
教师也可以提出问题，引导学生思考，并给予鼓励和肯定。
六、拓展练习（10分钟）让学生继续练习芭蕾基本动作，要求他们能够更加熟练地掌握动作的技巧和要领，并能够加入更多的创新元素，展示个人的舞蹈才华。
教学反思：本节课通过介绍芭蕾基本动作的名称和要领，让学生了解并掌握了芭蕾基本动作的技巧和姿势要领。
通过练习和表演，学生不仅能够提高柔韧性和协调性，还能够培养音乐感和舞蹈表演能力。
通过本节课，学生能够体验到舞蹈的魅力，激发他们对舞蹈的兴趣，并激发他们对艺术的热爱。
同时，本节课在实施过程中，借助音乐和舞蹈表演，让学生更好地进入学习状态，提高学习的兴趣和效果。
大学舞蹈芭蕾基训教案及反思
一、教学目标1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本姿态。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔韧性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
二、教学内容1. 芭蕾舞基本姿态：站姿、坐姿、行姿等。
2. 芭蕾舞基本步伐：小步、滑步、跳跃等。
3. 芭蕾舞基本技巧：脚背、腿部的力量与能力、绷直、开等。
三、教学重难点1. 芭蕾舞基本姿态的掌握。
2. 芭蕾舞基本步伐的协调性和节奏感。
3. 芭蕾舞基本技巧的运用。
四、教学过程1. 热身运动：引导学生进行全身热身，包括头部、颈部、腰部、腿部等部位，以预防运动损伤。
2. 基本姿态训练：讲解并示范芭蕾舞基本姿态，让学生跟练，纠正不规范动作。
3. 基本步伐训练：讲解并示范芭蕾舞基本步伐，让学生跟练，纠正不规范动作。
4. 基本技巧训练：讲解并示范芭蕾舞基本技巧，让学生跟练，纠正不规范动作。
5. 芭蕾舞组合练习：将所学动作进行组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予鼓励和指导。
五、教学反思1. 教学过程中，要注意观察学生的学习状态，针对不同学生的特点进行个别指导，提高教学质量。
2. 在基本姿态和步伐的训练中，要注重学生的动作规范，避免因错误动作导致运动损伤。
3. 在基本技巧的训练中，要引导学生理解技巧的原理，培养学生的舞蹈表现力。
4. 通过芭蕾舞组合练习，提高学生的舞蹈表现力和舞台自信，为以后的舞蹈表演打下基础。
5. 教学过程中，要注重培养学生的团队协作精神，鼓励学生相互帮助，共同进步。
6. 在课后，要关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，帮助学生解决学习中的问题。
总之，通过本节课的教学，学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力和舞台自信。
在教学过程中，要注意学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养学生的舞蹈素养。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案课时安排：一节课教学目标：1. 了解芭蕾基本动作和表演技巧；2. 学习简单的芭蕾舞蹈动作；3. 提高身体的协调性和柔韧性。
教学重点：学习芭蕾基本动作和表演技巧。
教学准备：1. 音乐设备；2. 芭蕾舞蹈示范视频。
教学步骤：Step 1: 热身（5分钟）利用音乐进行简单的身体热身活动，如拉伸、摇臂、踏步等，帮助学生放松身体，准备进行后续的舞蹈训练。
Step 2: 学习基本动作（10分钟）通过跟随示范视频或教师示范，学生依次学习以下芭蕾基本动作：1. 足尖点地：学会用脚尖轻轻触地；2. 足尖点地并转：学会在足尖点地的同时转动；3. 基本姿势：了解及学会正确站立的芭蕾基本姿势。
Step 3: 学习基本舞蹈动作（15分钟）学会简单的芭蕾舞蹈动作，教师示范并逐步教授学生，包括以下内容：1. 扑蝶动作：学会用手臂做出优雅的扑蝶动作；2. 扭腰动作：学会配合音乐转动腰部的动作；3. 跳动作：学会通过小跳和大跳展示芭蕾舞蹈的轻盈感。
Step 4: 组合动作（10分钟）将前面学到的基本动作和舞蹈动作进行组合，在音乐的伴奏下进行练习和表演。
Step 5: 小结（5分钟）复习学过的芭蕾基本动作和舞蹈动作，强调每个动作的重要性和正确表演技巧。
Step 6: 整理（5分钟）对音乐、教学用具等杂物进行整理和收拾。
教学延伸：1. 学生可以自行找寻芭蕾舞蹈视频，并尝试学习其中更复杂的动作和舞蹈编排；2. 组织学生展示自编的芭蕾舞蹈，进行表演和分享。
教学评价：观察学生对芭蕾基本动作和表演技巧的掌握程度，以及能否在练习中展示出舞蹈的轻盈感和优雅姿态。
以及能否积极参与课堂活动的程度。
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案教学目标：1. 了解芭蕾基本功的培养方法和训练要求；2. 提高学生的身体灵活性和协调性；3. 培养学生对芭蕾舞蹈的兴趣与爱好。
教学内容：芭蕾基本功训练教学过程：一、热身活动（10分钟）介绍芭蕾基本功的重要性，并进行热身活动，包括扭转身体、拉伸四肢等动作，以准备后续的训练。
二、基本动作训练（20分钟）1. 第一组：脚指操练要求学生坐在椅子上，双脚平放地面，然后使用脚趾将椅子前后移动，练习脚趾的力量和灵活性。
2. 第二组：脚底操练要求学生跳到脚尖，然后慢慢放下脚跟，练习脚底肌肉的控制和力量。
3. 第三组：腿部力量训练要求学生站立，将一只脚的腿弯曲向后，保持膝盖与地面平行，并保持平衡。
然后切换腿部进行训练。
4. 第四组：核心肌群训练要求学生躺在地面上，将双腿抬起，将手臂伸直放在身体两侧。
然后将双腿慢慢分开，再慢慢合拢，练习核心肌群的力量。
三、技巧练习（15分钟）教学演示芭蕾基本动作，包括转腾、扑转、啊拉贝斯克、变幅舞步等。
并提供练习要领，带领学生进行练习。
四、示范与实践（15分钟）教师示范基本动作并进行讲解，学生跟随教师的示范进行实践，教师进行指导和纠正。
五、总结与反馈（10分钟）总结芭蕾基本功的训练过程和要点，并与学生进行互动交流，了解学生的学习感受和体验。
教学评价：1. 观察学生在训练过程中的动作完成情况，及时纠正错误姿势；2. 观察学生的积极参与程度和对于芭蕾舞蹈的兴趣表现；3. 听取学生对于课堂教学内容的理解和反馈。
教学反思：在教学过程中，要关注学生的体能状况和能力水平，并根据学生的实际情况进行个性化指导，使得每个学生都能得到适当的锻炼和提高。
此外，要通过丰富多样的活动安排和引人入胜的教学内容，激发学生对芭蕾舞蹈的兴趣，使得学生在课堂中能够积极参与和享受学习过程。
大学芭蕾基训教案详案
课程目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本知识，掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力，提高学生的舞蹈表现力。
3. 锻炼学生的身体协调性、灵活性和耐力，增强学生的身体素质。
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：16课时教学内容：一、芭蕾舞基本知识介绍1. 芭蕾舞的历史渊源与发展2. 芭蕾舞的表演形式与分类3. 芭蕾舞的基本术语和动作名称二、芭蕾基训课程内容1. 芭蕾舞的基本站姿与脚位2. 芭蕾舞的腿部动作（脚背、大腿、小腿的绷直与开）3. 芭蕾舞的腰部动作（腰部力量与能力的训练）4. 芭蕾舞的上身动作（手臂、肩膀、头颈的运用）5. 芭蕾舞的跳跃与旋转技巧教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力训练2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开3. 芭蕾舞的基本站姿与脚位教学过程：第一课时：1. 课堂导入：介绍芭蕾舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容：芭蕾舞的基本站姿与脚位3. 实践练习：学生跟随教师进行基本站姿与脚位的练习4. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第二课时：1. 教学内容：芭蕾舞的腿部动作（脚背、大腿、小腿的绷直与开）2. 实践练习：学生跟随教师进行腿部动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第三课时：1. 教学内容：芭蕾舞的腰部动作（腰部力量与能力的训练）2. 实践练习：学生跟随教师进行腰部动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第四课时：1. 教学内容：芭蕾舞的上身动作（手臂、肩膀、头颈的运用）2. 实践练习：学生跟随教师进行上身动作的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第五课时：1. 教学内容：芭蕾舞的跳跃与旋转技巧2. 实践练习：学生跟随教师进行跳跃与旋转技巧的练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导第六课时至第十六课时：1. 教学内容：结合前五课时的内容，进行综合练习2. 实践练习：学生进行完整的芭蕾舞基训练习3. 总结与反馈：教师针对学生的练习情况进行点评和指导教学评价：1. 课堂表现：学生的出勤率、学习态度和参与度。
舞蹈芭蕾基训课教案推荐
舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训》教材第三章第一节，详细内容包括：芭蕾基本站姿、脚位、手位练习；五位擦地、小跳组合；以及身体柔韧性训练。
二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾的基本站姿、脚位和手位，提高学生的舞蹈素养。
2. 通过练习五位擦地、小跳组合，培养学生的协调性和节奏感。
3. 增强学生身体柔韧性，提高舞蹈表现力。
三、教学难点与重点教学难点：五位擦地、小跳组合的协调性和节奏感。
教学重点：芭蕾基本站姿、脚位、手位的学习与练习。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、把杆、瑜伽垫。
2. 学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典的芭蕾舞视频，吸引学生的注意力，激发他们对芭蕾舞的兴趣。
2. 基本站姿、脚位、手位学习（10分钟）（1）教师示范，讲解芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）学生跟随教师练习，教师逐一纠正。
3. 五位擦地、小跳组合学习（15分钟）（1）教师示范并讲解五位擦地、小跳组合的动作要领。
（2）学生跟随教师练习，教师指导并纠正。
4. 身体柔韧性训练（10分钟）（1）教师示范并指导学生进行瑜伽垫上的拉伸动作。
（2）学生自主练习，教师巡回指导。
5. 随堂练习（5分钟）播放音乐，学生跟随音乐练习五位擦地、小跳组合，教师观察并指导。
六、板书设计1. 板书内容：（1）芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）五位擦地、小跳组合动作要领。
（3）身体柔韧性训练方法。
2. 板书形式：图文并茂，突出重点。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练掌握芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）五位擦地、小跳组合连续练习。
2. 答案：（1）基本站姿：双脚并拢，脚跟靠紧，双腿伸直，收紧臀部，挺胸收腹，双臂自然下垂。
（2）脚位：五位脚、四位脚、三位脚、二位脚、一位脚。
（3）手位：五位手、四位手、三位手、二位手、一位手。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的个体差异，调整教学方法和进度。
大学芭蕾基训舞蹈教案
教学对象：大学舞蹈专业学生教学目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本要领和技巧。
2. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
3. 培养学生的审美情趣和舞蹈艺术修养。
教学重点：1. 腿部力量和柔韧性训练。
2. 腰部、腹部和背部的控制能力训练。
3. 舞蹈动作的规范性。
教学难点：1. 学生对芭蕾基训技巧的掌握程度。
2. 学生在舞蹈中的表现力和艺术修养。
教学课时：2课时教学内容：一、腿部力量和柔韧性训练1. 腿部肌肉拉伸：学生站在把杆前，做腿部肌肉拉伸动作，每组动作持续1分钟，共3组。
2. 压腿：学生站在把杆前，做压腿动作，每组动作持续1分钟，共3组。
3. 踢腿：学生站在把杆前，做踢腿动作，每组动作持续1分钟，共3组。
4. 搬腿：学生站在把杆前，做搬腿动作，每组动作持续1分钟，共3组。
二、腰部、腹部和背部的控制能力训练1. 腰部拉伸：学生平躺在地上，双手放在腹部，做腰部拉伸动作，每组动作持续1分钟，共3组。
2. 腹部控制：学生平躺在地上，做腹部控制动作，每组动作持续1分钟，共3组。
3. 背部控制：学生平躺在地上，做背部控制动作，每组动作持续1分钟，共3组。
三、舞蹈动作的规范性训练1. 站姿训练：学生练习正确的站姿，保持身体挺拔，每组动作持续1分钟，共3组。
2. 舞蹈步伐训练：学生练习芭蕾步伐，如小步、中步、大步等，每组动作持续1分钟，共3组。
3. 舞蹈组合训练：学生练习芭蕾舞蹈组合，如旋转、跳跃等，每组动作持续1分钟，共3组。
教学过程：一、导入1. 教师讲解芭蕾基训的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 教师带领学生进行热身运动，准备身体。
二、腿部力量和柔韧性训练1. 教师示范腿部力量和柔韧性训练动作，并讲解动作要领。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。
三、腰部、腹部和背部的控制能力训练1. 教师示范腰部、腹部和背部的控制能力训练动作，并讲解动作要领。
2. 学生跟随教师练习，教师巡回指导。
四、舞蹈动作的规范性训练1. 教师示范舞蹈动作，并讲解动作要领。
大学芭蕾基训舞蹈老师教案
教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
3. 提高学生的身体素质，增强腰部和腿部的力量与能力。
4. 使学生了解芭蕾舞的历史、风格和表演特点。
教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力训练。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开。
3. 动作的节奏感和协调性。
教学课时：共16课时教学内容：一、课前热身（2课时）1. 简单的拉伸运动，放松全身肌肉。
2. 腰部、腿部和脚踝的柔韧性训练。
二、基本动作训练（10课时）1. 脚背、大腿、小腿的绷直与开：a. 压脚背：通过脚背的挤压，使脚背绷直。
b. 压腿：分别进行前后、旁腿的压腿训练，提高腿部的柔韧性。
c. 开腿：通过压腿和辅助动作，使腿部达到最大开度。
2. 腰部力量与能力训练：a. 弯腰、仰腰、涮腰等腰部动作，增强腰部力量和灵活性。
b. 胸腰、旁腰等腰部动作，培养腰部协调性。
3. 腿部力量与能力训练：a. 小踢腿、中踢腿、大踢腿等腿部动作，提高腿部力量和灵活性。
b. 吸腿、控腿等腿部动作，培养腿部协调性。
三、组合训练（4课时）1. 组合动作：将基本动作进行组合，培养学生的节奏感和协调性。
2. 舞蹈片段：通过舞蹈片段的学习，使学生了解芭蕾舞的风格和表演特点。
教学方法和手段：1. 讲解法：讲解芭蕾基训的基本动作、技巧和注意事项。
2. 示范法：教师进行示范，使学生直观地了解动作要领。
3. 演练法：学生进行反复练习，巩固所学动作。
4. 观察法：教师观察学生的动作，及时纠正错误。
教学评价：1. 学生对芭蕾基训基本动作的掌握程度。
2. 学生的节奏感、协调性和表现力。
3. 学生的身体素质提高情况。
教学进度安排：第1-2课时：课前热身，讲解芭蕾基训的基本动作。
第3-4课时：脚背、大腿、小腿的绷直与开。
第5-6课时：腰部力量与能力训练。
第7-8课时：腿部力量与能力训练。
第9-10课时：组合动作训练。
第11-12课时：组合动作训练。
大学芭蕾基训教案万能版
一、教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力。
2. 培养学生的音乐节奏感和舞蹈协调性。
3. 增强学生的腰部、腿部力量和柔韧性。
4. 陶冶学生的审美情操，提升综合素质。
二、教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿和脚位训练。
2. 芭蕾舞基本步伐和组合动作。
3. 芭蕾舞组合动作的编排与表演。
4. 芭蕾舞音乐欣赏与舞蹈赏析。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：芭蕾舞基本动作和技巧的掌握，舞蹈组合动作的编排与表演。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背、大腿、小腿的绷直与开。
四、教学过程：第一课时1. 导入：简要介绍芭蕾舞的历史、特点和发展现状，激发学生的学习兴趣。
2. 基本站姿和脚位训练：a. 舞蹈站姿：让学生了解芭蕾舞的站姿要求，并练习保持站姿。
b. 脚位训练：讲解芭蕾舞脚位的基本概念，指导学生练习。
3. 基本步伐训练：a. 感受音乐节奏，引导学生跟随音乐进行基本步伐练习。
b. 讲解并示范基本步伐动作，指导学生练习。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
第二课时1. 复习上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。
2. 芭蕾舞组合动作训练：a. 讲解组合动作的结构和特点，示范动作。
b. 指导学生跟随音乐练习组合动作。
3. 芭蕾舞组合动作编排与表演：a. 学生分组，根据所学内容进行组合动作编排。
b. 指导学生进行表演，注意舞蹈的连贯性和表现力。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
第三课时1. 复习上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。
2. 芭蕾舞音乐欣赏与舞蹈赏析：a. 播放经典芭蕾舞音乐，让学生感受音乐的魅力。
b. 讲解芭蕾舞作品的创作背景、舞蹈风格和艺术特点。
3. 芭蕾舞技巧训练：a. 讲解芭蕾舞技巧的重要性，示范技巧动作。
b. 指导学生练习技巧动作，提高舞蹈表现力。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
五、课后作业：1. 复习本节课所学内容，巩固舞蹈技巧。
《芭蕾基训》教学大纲.（大全五篇）
《芭蕾基训》教学大纲.（大全五篇）第一篇：《芭蕾基训》教学大纲.《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元（1）掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；（２）掌握手位、脚位、手形的准确位置；（３）将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；（4）在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface（正面）.epaulement（头和肩的位置）.en dehors.en dedans（向外和向里）.croise和efface（交叉和敞开）３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu（擦地）：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。
８.plie（蹲）：先学demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
９.tendu（五位）：和一位tendu训练方法相同。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
１０.allonge（延伸）：在把下训练手位时加上。
芭蕾基训教学教案模板
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
三、教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开度。
3. 身体的直立感和稳定性。
四、教学课时：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 扶把练习2. 中间练习3. Adagio4. Allegro5. 技巧训练6. 组合练习六、教学过程：第一周：1. 课堂导入：介绍芭蕾基训的基本概念和重要性。
2. 扶把练习：教授扶把的基本动作，如脚尖站立、小跳等。
3. 课后作业：练习扶把基本动作，巩固学习成果。
第二周：1. 扶把练习：提高扶把动作的难度，如变换脚位、跳跃等。
2. 中间练习：教授中间练习的基本动作，如小步跑、半蹲等。
3. 课后作业：练习扶把和中间练习动作，提高身体协调性。
第三周：1. Adagio：教授Adagio的基本动作，如旋转、跳跃等。
2. Allegro：教授Allegro的基本动作，如跳跃、快速步伐等。
3. 课后作业：练习Adagio和Allegro动作，提高舞蹈表现力。
第四周：1. 技巧训练：教授跳跃、旋转等技巧动作。
2. 组合练习：将所学动作进行组合练习，提高整体协调性。
3. 课后作业：练习技巧动作和组合练习，巩固学习成果。
第五周至学期末：1. 每周进行一次总结性复习，巩固所学内容。
2. 针对学生存在的问题进行个别辅导。
3. 进行期末考核，评估学习成果。
七、教学评价：1. 学生对芭蕾基训知识的掌握程度。
2. 学生在练习中的表现，如动作的准确性、协调性等。
3. 学生在舞蹈表演中的表现，如情感表达、艺术修养等。
八、教学资源：1. 芭蕾基训教材。
2. 芭蕾基训视频资料。
3. 芭蕾基训教学辅助器材。
九、教学注意事项：1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
大学芭蕾基训教案详案设计
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作，提高学生的芭蕾舞基础素质。
2. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
3. 增强学生的团队协作精神，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 芭蕾基训的基本动作要领。
2. 动作的连贯性和协调性。
教学难点：1. 动作的准确性和规范性。
2. 学生对动作的熟练程度。
教学准备：1. 芭蕾舞服、芭蕾舞鞋。
2. 音乐播放设备。
3. 教学场地：宽敞、明亮、无障碍物。
教学过程：第一课时：一、课堂导入1. 组织学生进行简单的热身运动，活动筋骨。
2. 介绍芭蕾舞的基本特点和基训的重要性。
二、教学内容1. 芭蕾基训的基本动作：a. 踢腿：要求动作规范，腿直、有力，踢腿幅度逐渐增大。
b. 摆腿：要求动作灵活，摆腿速度逐渐加快。
c. 腿圈：要求动作均匀，腿圈大小适中。
d. 前旁腿：要求动作规范，腿直、有力，动作连贯。
2. 芭蕾基训的练习：a. 按照教师示范，学生跟随练习。
b. 学生分组进行练习，互相监督、纠正错误。
三、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
第二课时：一、课堂导入1. 组织学生进行简单的热身运动，活动筋骨。
2. 回顾上一节课的学习内容。
二、教学内容1. 芭蕾基训的进阶动作：a. 翻滚：要求动作规范，翻滚幅度逐渐增大。
b. 跳跃：要求动作轻巧，跳跃高度适中。
c. 滚转：要求动作灵活，滚转速度逐渐加快。
d. 翻转：要求动作准确，翻转幅度适中。
2. 芭蕾基训的进阶练习：a. 按照教师示范，学生跟随练习。
b. 学生分组进行练习，互相监督、纠正错误。
三、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
四、课后作业1. 学生回家后，按照教师要求进行芭蕾基训的练习。
2. 下节课进行成果展示。
教学评价：1. 学生对芭蕾基训的基本动作掌握程度。
2. 学生在课堂上的表现，如积极性、纪律性等。
大学芭蕾基训舞蹈教案设计
课程名称：芭蕾基训课时：2课时教学对象：大学舞蹈专业学生教学目标：1. 培养学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力。
2. 通过芭蕾基训，改善学生的身体形态，增强身体的柔韧性、力量和协调性。
3. 培养学生的音乐感和节奏感，提高舞蹈的审美能力。
教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿训练2. 腿部肌肉群的拉伸与强化3. 手位、脚位和脚背组合训练4. 芭蕾舞组合动作训练教学过程：第一课时：一、热身活动1. 慢跑5分钟，活动全身关节。
2. 针对腿部、腰部、肩部进行拉伸，提高肌肉的柔韧性。
二、芭蕾舞基本站姿训练1. 讲解芭蕾舞基本站姿的要求，如：脚跟并拢，脚尖向外打开，身体挺直，头部向上抬等。
2. 学生跟随教师进行站姿练习，纠正错误动作。
三、腿部肌肉群的拉伸与强化1. 腿部肌肉群的拉伸：进行大腿前侧、后侧、内侧和外侧的拉伸练习。
2. 腿部肌肉群的强化：进行深蹲、提踵等动作，增强腿部力量。
四、手位、脚位和脚背组合训练1. 讲解手位、脚位和脚背组合的要求和动作要领。
2. 学生跟随教师进行手位、脚位和脚背组合练习，纠正错误动作。
第二课时：一、复习上一课时的内容1. 复习芭蕾舞基本站姿、腿部肌肉群的拉伸与强化、手位、脚位和脚背组合训练。
2. 学生进行集体练习，教师巡视指导。
二、芭蕾舞组合动作训练1. 讲解芭蕾舞组合动作的要求和动作要领。
2. 学生跟随教师进行组合动作练习，纠正错误动作。
三、课堂总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后加强练习，提高舞蹈水平。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的学习态度和练习效果。
2. 评价学生的舞蹈表现力、柔韧性、力量和协调性等方面的提高。
3. 收集学生反馈意见，不断调整和优化教学方案。
教学资源：1. 芭蕾舞教材和教学视频。
2. 芭蕾舞音乐。
3. 教学场地和器材。
备注：1. 教师应注重培养学生的舞蹈素养，激发学生的学习兴趣。
2. 教学过程中，注意观察学生的身体状况，防止运动损伤。
大学生芭蕾基训教案
课时：2课时教学目标：1. 了解芭蕾舞的基本概念和训练方法。
2. 掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
3. 培养学生的节奏感和协调性。
4. 提高学生的舞蹈表现力和自信心。
教学内容：1. 芭蕾舞基本概念及训练方法2. 芭蕾舞基本动作：五位、七位、五位跳跃、七位跳跃3. 芭蕾舞技巧训练：腿部、腰部、手臂、脚尖4. 芭蕾舞组合练习教学过程：第一课时一、热身活动1. 慢跑：5分钟，让学生充分活动身体，提高肌肉温度。
2. 拉伸：5分钟，针对腿部、腰部、手臂等部位进行拉伸，预防运动损伤。
二、芭蕾舞基本概念及训练方法1. 介绍芭蕾舞的历史、起源和发展。
2. 讲解芭蕾舞的基本训练方法，如：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
三、芭蕾舞基本动作练习1. 五位、七位练习：讲解五位、七位的动作要领，并带领学生进行练习。
2. 五位跳跃、七位跳跃练习：讲解跳跃动作的技巧，并带领学生进行练习。
四、技巧训练1. 腿部训练：讲解腿部训练的方法，如：半蹲、全蹲、小踢腿等，并带领学生进行练习。
2. 腰部训练：讲解腰部训练的方法，如：腰背伸展、腰背弯曲等，并带领学生进行练习。
3. 手臂训练：讲解手臂训练的方法，如：手臂伸展、手臂弯曲等，并带领学生进行练习。
4. 脚尖训练：讲解脚尖训练的方法，如：足尖站立、足尖跳跃等，并带领学生进行练习。
五、组合练习1. 选择一首适合的芭蕾舞音乐，让学生跟随音乐进行组合练习。
2. 在练习过程中，关注学生的动作规范性、节奏感和协调性。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习五位、七位、五位跳跃、七位跳跃等基本动作。
2. 复习腿部、腰部、手臂、脚尖等技巧训练。
二、组合练习1. 选择一首新的芭蕾舞音乐，让学生进行组合练习。
2. 在练习过程中，关注学生的动作规范性、节奏感和协调性。
三、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调芭蕾舞的基本概念、训练方法和技巧。
2. 让学生进行自我反思，分享学习心得和体会。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，评价其动作规范性、节奏感和协调性。
大学学期芭蕾基训教案
课时安排：共16课时教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、基本动作和舞蹈步伐。
2. 培养学生的舞蹈感觉和音乐节奏感。
3. 增强学生的身体协调性和柔韧性。
4. 提高学生的审美能力和艺术修养。
教学内容：1. 芭蕾舞的基本站姿2. 芭蕾舞的基本动作3. 芭蕾舞的舞蹈步伐4. 芭蕾舞组合练习教学过程：第一课时一、导入1. 简要介绍芭蕾舞的历史和发展。
2. 让学生观看一段芭蕾舞表演视频，激发学生的学习兴趣。
二、基本站姿训练1. 讲解芭蕾舞的基本站姿要领。
2. 学生跟随教师练习基本站姿，纠正错误。
三、基本动作训练1. 讲解芭蕾舞的基本动作，如小跳、大跳、旋转等。
2. 学生跟随教师练习基本动作，纠正错误。
四、舞蹈步伐训练1. 讲解芭蕾舞的舞蹈步伐，如阿达吉奥、小跑步等。
2. 学生跟随教师练习舞蹈步伐，纠正错误。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习。
第二课时至第十五课时一、复习上一节课的内容1. 复习基本站姿、基本动作和舞蹈步伐。
2. 学生进行自我展示，教师点评。
二、组合练习1. 教师教授芭蕾舞组合，包括基本动作和舞蹈步伐。
2. 学生跟随教师练习组合，纠正错误。
三、舞蹈动作细节训练1. 讲解芭蕾舞动作的细节，如手臂、脚尖、面部表情等。
2. 学生跟随教师练习动作细节，纠正错误。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习。
第十六课时一、复习全部内容1. 复习基本站姿、基本动作、舞蹈步伐和组合练习。
2. 学生进行自我展示，教师点评。
二、期末考核1. 学生进行期末考核，包括基本站姿、基本动作、舞蹈步伐和组合练习。
2. 教师根据考核结果给予评价和指导。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解其对芭蕾舞基本知识和技能的掌握程度。
2. 通过学生的自我展示和期末考核，评估学生的学习成果。
3. 收集学生和家长的反馈意见，不断调整和完善教学计划。
教学注意事项：1. 注意学生的安全，避免运动损伤。
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芭蕾基训教案教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开教学课时：一学期课时第一周：舞蹈基训常识教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练教学课时：2课时一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……《一》、舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二周：地面训练教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：2课时一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。
绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。
半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
第三周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：4课时二、腿——压腿、抬腿、踢腿坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。
做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。
坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。
做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。
压左腿时动作相反。
坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。
做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。
压左腿时动作相反。
※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。
压腿要注意直膝。
身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；第四周：腿部分训练教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法教学重难点：舞蹈基训腿训练教学课时：2课时一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。
抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。
抬左前腿动作相反。
踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。
抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。
踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。
左腿动作同右腿相反。
三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。
抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。
左腿动作相反。
踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
第五周：胯部分练习教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持教学课时：2课时胯——开小胯、开大胯坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
胯环动：动作做法：准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
做法②：：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；掌握手位、脚位、手形的准确位置；将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface.epaulement.endehors .en dedans.croise和efface３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。
８.plie：先学demi plie再学grand plie。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
９.tendu：和一位tendu训练方法相同。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
１０.allonge：在把下训练手位时加上。
第二周１.jete：先练前.后的再练向旁的。
用４／４的音乐进行分解练习。
２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie编成一个组合。
３.a tere：先学习demi a tere，先练习前.旁.后的再练习后.旁.前的，。
用３／４.的音乐进行分解练习。
４.port de bras：在中间进行。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
练习可以和手位、脚位综合起来练习，用２／４.３／４.４／４的音乐进行练习。
５.fondu：先学向旁的再学前.后的，。
用２／４.３／４的音乐进行分解练习。
６.a tere：开始学习grand a tere，并和demi a tere 汇编成一个组合。
７.frappe：先学勾脚的。
先练习向旁的再练习向前.后的，用２／４的音乐进行分解练习。
８.tendu：和把上一样。
９.五位tendu：和把上一样。
第三周１.adagio：先学向旁的再学向前.后的腿的高度９０度，用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
２.grand jete：先学向旁.后的再学向前的，可以直接单手扶把训练。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
３.saute：先学一.二位的，用２／４的音乐进行分解练习。
４.tendu .五位tendu .jete .fendu .frappe，加快练习速度。
第四周1.tendu: 从新编排组合，使tendu更加流畅。
但要简单。
一般以前旁.后旁或旁前.旁后为益。
2.plie: 可以单手扶把开始练习，加上手位。
3.五位tendu: 可以单手扶把进行练习，还采用原组合或新编排简单组合，加手位。
4.把下的手位组合换因组合，可以和脚位组合allonge组合汇编。
第五周1.atere: 可以进行单手扶把训练。
组合不便或新编简单组合，加上手位。
2.jete: 可以进行单手扶把训练，组合要求简单.加上手位。
3.fondu：可以进行单手扶把训练，组合要求家但，加上手位。
4.assmble：练习单一的assmble腿交换进行。
先分解的进行练习。
音乐用4/4或2/4的，直接在地面进行练习。
也可以先在把上练习。
第六周1.frappe: 单手扶把训练。
组合要求简单，加上手位。
2.adagio: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
3.grandjete: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
4.arabesque：先练习单一的arahesage舞姿，再编排成组合，直接在把下进行训练。
第七周把下1. saute: 学习四位和五位saute。
然后和一.二位saute汇编成组合。
2.adagio: 在地面上进行训练，组合要简单，加上手位。
3.五位tendu: 加上手位，提高组合的难度。
4. assmble:：连贯起来进行训练。
5.changement ：进行慢速单一的练习。
6.ecappe ：进行慢速单一的练习，要加上手位。
第八周1.tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
2.plie: 在原来组合的基础上加上头的方向。
3.五位tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
4.port de bras: 在原来组合的基础上加上头的方向。
5.atere: 加上头的方向。
6.jete: 加上头的方向。
7.frappe: 加上头的方向。
8.adagio: 加上头的方向。
龙源期刊网 .cn芭蕾基训课堂教学分析作者：陈绘旭来源：《致富时代·下半月》2014年第06期摘要：芭蕾基训是每个舞者必不可少的一门课程，它在各个舞蹈表演中都起着至关重要的作用。
提及”芭蕾”人们都会联想到它那优美的舞姿和高贵典雅的气质。
芭蕾以它独特的手段吸引着世人。
芭蕾在几百年的发展历程中形成了规范严格的训练体系及审美原则，而它作为一种教学模式，对舞蹈教育具有指导意义。