芭蕾基训教学大纲
大学芭蕾基训教案模板
一、课程基本信息1. 课程名称：大学芭蕾基训2. 授课对象：大学舞蹈专业学生3. 授课时间：每周一次，每次2课时4. 授课地点：舞蹈教室5. 教学目标：- 熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧。
- 培养学生的芭蕾舞基础功。
- 提高学生的身体协调性和表现力。
- 增强学生的舞蹈审美能力和艺术修养。
二、教学内容1. 第一课时- 热身活动：- 肩部活动：旋转、抖肩、提肩等。
- 腿部活动：踢腿、摆腿、压腿等。
- 躯干活动：转体、下腰、背功等。
- 技术训练：- 芭蕾基本步法：小跑步、小碎步、快步等。
- 芭蕾基本动作：手臂动作、脚位、跳跃等。
- 芭蕾组合练习：简单组合，逐步增加难度。
2. 第二课时- 复习第一课时的内容：- 芭蕾基本步法、动作的巩固。
- 芭蕾组合练习的复习与提高。
- 进阶训练：- 芭蕾中级步法：跳跃、旋转、平衡等。
- 芭蕾中级动作：手臂动作的连贯性、脚位的稳定性等。
- 芭蕾组合练习：难度较高的组合。
三、教学重难点1. 教学重点：- 芭蕾基本步法的掌握。
- 芭蕾基本动作的规范。
- 芭蕾组合练习的连贯性和节奏感。
2. 教学难点：- 芭蕾跳跃动作的稳定性。
- 芭蕾旋转动作的平衡性。
- 芭蕾组合练习的难度和技巧。
四、教学方法1. 讲解示范法：教师详细讲解动作要领，进行示范，使学生直观了解动作。
2. 分组练习法：将学生分成小组，进行集体练习，培养团队协作精神。
3. 个别辅导法：针对学生的个体差异，进行个别辅导，提高教学质量。
4. 游戏教学法：通过游戏，激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、动作规范程度等。
2. 练习成果：评估学生在练习过程中的进步，包括动作的准确性、连贯性、节奏感等。
3. 作品展示：通过舞蹈作品展示，检验学生的学习成果。
六、教学进度安排1. 第一周：芭蕾基本知识介绍，热身活动，芭蕾基本步法训练。
2. 第二周：芭蕾基本动作训练，芭蕾组合练习。
《芭蕾基训》课程教学大纲
《芭蕾基训》课程教学大纲英文名称：Ballet training课程编号：130227045，130227048课程学时：128 实验学时：128 学分：8设课方式：演示适用对象：音乐学专业本科一年级（舞蹈方向）学生一、本实验课程教学目的与教学基本要求通过该课程的学习，让学生对芭蕾的起源，发展有个基本的了解，并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
第1章芭蕾形体训练授课学时：32基本要求：学习最简单的各类动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-1通过简单的扶把和中间练习初步掌握古典芭蕾所需要的身体的基本形态脚、头和手的基本位置。
1-2学习最简单的小跳和中跳动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-3学习各种结束在单脚上的跳，并开始学习打击动作。
1-4将半脚尖加入中间练习中，学习大舞姿的Tournant从一个舞姿过渡到另一个舞姿，从一条腿移动重心到另一条腿的训练。
1-5学习在双脚上转半圈和整圈以及各种En tournant，开始学习转的准备动作和转一至两圈。
重点：基本芭蕾形体训练难点：芭蕾基训的规范性第2章芭蕾技术技巧训练授课学时：32基本要求：在扶把、中间和跳跃的练习中带手及加进各种大、小舞姿，进一步培养协调性。
2-1加强中跳训练2-2开始学习大跳，带Battu的小跳。
2-3在Tour lent训练中加进身体的变化。
2-4学习各种Grand pirouette。
2-5学习一系列带En tournant的小跳。
2-6学习斜线的Tour pique重点：初步芭蕾技术技巧能力难点：技术技巧的规范性第3章芭蕾技术技巧提高训练授课学时：32基本要求：通过各种组合形式练习半脚尖、原地和移动位置的Pirouette和Grand pirouette,进一步提高旋转技术。
《芭蕾基训》教学大纲
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质:专业技能课三、本课与相关课程得关系:芭蕾基训就是一门基本能力训练课程，就是各种各类舞蹈训练得基础。
四、设置目得:芭蕾基训就是各类舞蹈训练得基础,通过这门课程得学习可以训练学生身体各部分肌肉得能力,改变学生原有得自然体态,解放肢体、获得必要得技术、技能与规范得动作形态。
五、教学内容:这一学期主要训练学生对芭蕾基训得规范性与对开、绷、直、立得意识。
教学目标：第一学期分四个单元(1）掌握双手扶把得基本体态,正确得舞台方位,头肩得方向;（２)掌握手位、脚位、手形得准确位置;(3)将站姿，手位，脚位，编成双手扶把得组合,做到身体直立、手脚协调配合;（４）在双手扶把得基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立得体态。
重点：体态、正确得手位、脚位难点：掌握身体得直立,手位中两臂得延伸第一周1、站姿:可以在把杆与中间练习。
2、方向:舞台得８个点、enｆacｅ（正面)、ｅpaｕｌeｍent(头与肩得位置）、ｅn ｄｅhｏrs、enｄeｄans(向外与向里)、croise与ｅffaｃe(交叉与敞开)３、脚位:先学习一、二位脚,在学三、五位脚,最后学习四位脚。
４、手位:先学习一、二、三、七位手,在学四、五、六位手。
5、扶把：扶把得手行与姿态。
6、将站姿,手位，脚位编组合训练。
７、tｅndｕ(擦地):先学一位向旁得,再学前、后得。
先学双手扶把得再学单手扶把得,用４/4；2/4得音乐进行分解练习。
８、pｌｉe(蹲):先学dｅmi plie（半蹲)再学ｇrandｐlie(深蹲)。
先学一、二、五位得再学四位得,先学双手得再学单手得。
用2／４、3/4、4/4得音乐进行分解练习。
9、tｅndu(五位）:与一位tendu训练方法相同。
用２／４、３/４、４/４得音乐进行分解练习。
１０、allｏｎge（延伸)：在把下训练手位时加上。
第二周1、jete（小踢腿):先练前、后得再练向旁得。
大学芭蕾基训教案万能
课程目标：1. 帮助学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈素养，提高身体协调性和表现力。
3. 增强学生的身体素质，提高腰部和腿部的力量与能力。
4. 传承芭蕾舞艺术，激发学生对舞蹈的热爱。
教学对象：大学舞蹈专业学生教学课时：共12课时教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿和步态训练2. 腿部动作训练（脚背、大腿、小腿的绷直、开）3. 腰部动作训练（腰部力量与能力的培养）4. 芭蕾舞组合练习5. 芭蕾舞音乐节奏感训练教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力的培养2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开3. 芭蕾舞组合的准确性和流畅性教学过程：第一课时：一、热身运动1. 帮助学生活动全身关节，预防运动损伤。
2. 引导学生进行简单的舞蹈动作，激发学习兴趣。
二、基本站姿训练1. 讲解芭蕾舞基本站姿的要求。
2. 学生跟随教师进行站姿练习，纠正错误动作。
三、基本步态训练1. 讲解芭蕾舞基本步态的要求。
2. 学生跟随教师进行步态练习，纠正错误动作。
第二课时：一、腿部动作训练（脚背、大腿、小腿的绷直、开）1. 讲解脚背、大腿、小腿的绷直、开的要求。
2. 学生跟随教师进行腿部动作练习，纠正错误动作。
二、腰部动作训练（腰部力量与能力的培养）1. 讲解腰部力量与能力的培养方法。
2. 学生跟随教师进行腰部动作练习，纠正错误动作。
第三课时：一、芭蕾舞组合练习1. 教师示范芭蕾舞组合动作。
2. 学生跟随教师进行组合练习，纠正错误动作。
二、音乐节奏感训练1. 教师播放芭蕾舞音乐，引导学生感受音乐节奏。
2. 学生跟随音乐进行舞蹈动作练习，提高音乐节奏感。
第四课时：一、复习前三次课所学内容1. 学生分组进行复习，教师巡回指导。
2. 邀请部分学生进行展示，纠正错误动作。
二、新动作教学1. 教师示范新动作，讲解动作要领。
2. 学生跟随教师进行新动作练习，纠正错误动作。
第五课时：一、复习前四次课所学内容1. 学生分组进行复习，教师巡回指导。
芭蕾教案大纲模板范文
一、课程名称：《芭蕾基础训练》二、授课对象：初级芭蕾舞爱好者三、授课时间：每周一课时，共计16课时四、教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、脚位、手位等基本动作。
2. 培养学生的舞蹈节奏感和协调性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和审美能力。
4. 增强学生的身体素质和自信心。
五、教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿2. 芭蕾舞脚位3. 芭蕾舞手位4. 芭蕾舞步伐5. 芭蕾舞组合动作6. 芭蕾舞表演技巧六、教学步骤：第一课时：1. 导入：通过音乐和舞蹈视频，让学生初步了解芭蕾舞的基本特点。
2. 基本站姿练习：讲解并示范芭蕾舞的基本站姿，让学生跟练。
3. 脚位练习：讲解并示范芭蕾舞的脚位，让学生跟练。
4. 手位练习：讲解并示范芭蕾舞的手位，让学生跟练。
5. 结束语：对学生的表现进行总结，布置课后练习任务。
第二课时：1. 导入：回顾上节课所学内容，进行简单的复习。
2. 芭蕾舞步伐练习：讲解并示范芭蕾舞的步伐，让学生跟练。
3. 芭蕾舞组合动作练习：讲解并示范芭蕾舞的组合动作，让学生跟练。
4. 芭蕾舞表演技巧讲解：讲解芭蕾舞表演时的注意事项，让学生跟练。
5. 结束语：对学生的表现进行总结，布置课后练习任务。
第三课时至第十六课时：1. 按照教学内容，依次进行芭蕾舞基本站姿、脚位、手位、步伐、组合动作和表演技巧的练习。
2. 在每个课时中，增加学生的舞蹈节奏感和协调性训练。
3. 鼓励学生相互交流，共同进步。
4. 定期进行课堂展示，提高学生的舞蹈表现力和自信心。
七、教学评价：1. 学生对芭蕾舞基本站姿、脚位、手位等基本动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈节奏感和协调性方面的表现。
3. 学生在舞蹈表现力和审美能力方面的提升。
4. 学生身体素质和自信心的增强。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教学视频2. 芭蕾舞音乐3. 芭蕾舞教材4. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 严格要求学生的动作规范，确保教学质量。
芭蕾教学大纲课件模板
一、课程名称：芭蕾舞基本训练二、课程代码：10E85062三、课程性质：专业选修四、学时：96五、学分：3六、授课对象：舞蹈教育专业学生七、教学目标：1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本形态。
2. 提高学生的协调性、节奏感和音乐感。
3. 培养学生的舞蹈审美能力和表演能力。
八、教学内容：1. 扶把练习：（1）脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位（2）demi-plie和grand plie（3）Battement tendus（4）Battement tendu jete（5）pigue点地（6）立半脚尖（Releve）2. 中间练习：（1）手的练习（Port de bras）（2）侧步跳（Galop）（3）一位小跳（Sauté）（4）变位跳（Pas échappé）3. 地面部分：（1）行进步和行礼（2）勾绷脚（3）脚的外开（4）压腿（5）吸伸腿（6）踢腿（7）腰背（小海豚）（8）跑跳步（9）跑跳步（组合）九、教学安排：1. 每周2次课，每次2课时。
2. 每学期完成96课时教学任务。
十、考核方式：1. 平时成绩（50%）：包括课堂表现、作业、练习等。
2. 期末考试（50%）：包括理论考试和实操考试。
十一、教学资源：1. 教材：《芭蕾舞基本训练》2. 教学视频3. 教学器材：芭蕾舞鞋、把杆、镜子等十二、教学进度安排：1. 第一学期：（1）第1-4周：学习扶把练习（2）第5-8周：学习中间练习（3）第9-12周：学习地面部分2. 第二学期：（1）第1-4周：复习巩固所学内容（2）第5-8周：提高训练难度，加强技巧训练（3）第9-12周：准备期末考试注：以上模板仅供参考，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
芭蕾课程教学大纲模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：芭蕾舞基础训练2. 课程编码：XXXXXX3. 课程类别：舞蹈表演类4. 学分：XX学分5. 授课对象：舞蹈专业学生6. 授课时间：XX学时二、课程目的与要求1. 目的：（1）使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，培养良好的舞蹈素养。
（2）提高学生的身体协调性、节奏感和音乐感。
（3）培养学生的审美情趣和艺术修养。
2. 要求：（1）掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，包括扶把、跳跃、旋转等。
（2）具备良好的身体协调性、节奏感和音乐感。
（3）树立正确的舞蹈审美观念，提高艺术修养。
三、教学内容与安排1. 第一章芭蕾舞概述（1）芭蕾舞的历史与发展（2）芭蕾舞的特点与风格（3）芭蕾舞的基本术语2. 第二章芭蕾舞基本动作（1）扶把练习：脚位、手位、步伐（2）跳跃练习：小跳、中跳、大跳（3）旋转练习：单一旋转、组合旋转（4）组合练习：小组合、中组合、大组合3. 第三章芭蕾舞技巧与难点解析（1）跳跃技巧：跳跃的发力、稳定性与美感（2）旋转技巧：旋转的稳定性、速度与美感（3）组合技巧：组合的连贯性、节奏感与美感四、教学方法与手段1. 理论与实践相结合：通过课堂讲解、示范、练习，使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 分组教学：根据学生的技术水平进行分组，提高学习效果。
3. 个性化指导：针对学生的个体差异，给予针对性的指导。
4. 视频教学：利用视频资料，帮助学生更好地理解和掌握芭蕾舞动作。
五、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、练习情况、作业完成情况等（占总成绩的30%）。
2. 期末考试：芭蕾舞基本动作和技巧的展示（占总成绩的70%）。
六、教材与参考书1. 教材：《芭蕾舞基础训练》2. 参考书：《芭蕾舞教程》、《芭蕾舞基础动作与组合》七、学时分配1. 理论课：XX学时2. 实践课：XX学时八、教学进度安排（根据实际情况进行调整）1. 第一周：芭蕾舞概述2. 第二周：扶把练习3. 第三周：跳跃练习4. 第四周：旋转练习5. 第五周：组合练习6. 第六周：技巧与难点解析7. 第七周：期末考试注：以上教学大纲仅供参考，具体教学内容和安排可根据实际情况进行调整。
芭蕾教学大纲模板舞蹈
一、课程名称：芭蕾舞基础训练
二、课程编码：[请填写课程编码]
三、课程性质：专业基础课程
四、课程学时：[请填写学时]
五、课程学分：[请填写学分]
六、教学目标与任务
1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作、技巧和舞蹈语言；
2. 培养学生的音乐素养、节奏感和审美能力；
3. 提高学生的身体素质、柔韧性和协调性；
4. 帮助学生形成正确的舞蹈姿态和动作规范。
七、教学内容
1. 芭蕾舞基本动作：脚位、手位、跳跃、旋转、平衡等；
2. 芭蕾舞基础技巧：扶把练习、中间练习、跳跃、旋转、平衡等；
3. 芭蕾舞音乐素养：了解音乐的基本知识，掌握音乐节奏和韵律；
4. 芭蕾舞审美教育：欣赏芭蕾舞经典作品，提高学生的审美能力。
八、教学大纲安排
1. 第一学期：
（1）芭蕾舞基本动作训练（4周）
（2）扶把练习（4周）
（3）中间练习（4周）
（4）跳跃和旋转技巧训练（4周）
（5）音乐素养和审美教育（2周）
2. 第二学期：
（1）巩固和深化芭蕾舞基本动作和技巧（4周）
（2）组合练习和舞蹈编排（4周）
（3）提高音乐素养和审美能力（2周）
九、教学方法和考核方式
1. 教学方法：采用理论与实践相结合的方式，注重学生的个体差异，因材施教；
2. 考核方式：平时成绩（30%）、期中考试（30%）、期末考试（40%），包括舞蹈表演、技巧展示、音乐素养和审美能力等。
十、教材与参考资料
1. 《芭蕾舞基础教程》；
2. 《芭蕾舞音乐欣赏》；
3. 芭蕾舞经典作品视频资料。
[请注意，以上模板仅供参考，具体内容需根据实际情况进行调整。
]。
芭蕾舞基训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞基训二、课程目标：1. 使学员熟悉芭蕾舞的基本知识和技巧，掌握芭蕾舞的基本动作。
2. 培养学员的舞蹈素养，提高学员的身体协调性和节奏感。
3. 增强学员的腰部和腿部力量，提高学员的柔韧性和控制能力。
4. 培养学员的团队协作精神，促进学员之间的相互学习与交流。
三、课程内容：1. 热身运动：跑步、跳绳、关节活动等，约10分钟。
2. 腿部力量训练：压腿、踢腿、小踢腿、小弹腿等，约15分钟。
3. 腰部力量训练：腰部伸展、腰部环绕、腰部控制等，约10分钟。
4. 脚背力量训练：绷脚、擦地、五位转圈等，约10分钟。
5. 基本动作训练：手位、脚位、身体协调性、跳跃技巧等，约15分钟。
6. 组合训练：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合，约15分钟。
7. 放松运动：瑜伽、拉伸等，约10分钟。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：学员对芭蕾舞基本动作的掌握，身体协调性和节奏感的培养。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背力量的训练，跳跃技巧的掌握。
五、教学方法：1. 讲解法：教师详细讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，使学员对芭蕾舞有初步的认识。
2. 示范法：教师通过示范动作，让学员直观地了解动作要领。
3. 指导法：教师对学员的动作进行个别指导，纠正学员的错误动作。
4. 练习法：通过反复练习，使学员熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
5. 创新法：鼓励学员在掌握基本动作的基础上，进行创新和发挥。
六、教学进度安排：1. 第一周：讲解芭蕾舞的基本知识和技巧，进行简单的热身运动。
2. 第二周：腿部力量训练，腰部力量训练，脚背力量训练。
3. 第三周：基本动作训练，组合训练。
4. 第四周：巩固所学内容，进行模拟表演。
七、教学评价：1. 出勤率：学员出勤率达到90%以上。
2. 动作掌握程度：学员能熟练掌握芭蕾舞的基本动作。
3. 身体协调性和节奏感：学员在舞蹈中能体现出良好的身体协调性和节奏感。
4. 团队协作精神：学员在课堂中能积极配合，相互学习与交流。
芭蕾基础训练 课程教学大纲
芭蕾基础训练课程教学大纲
一、课程的基本信息
适应对象：舞蹈学专业
课程代码：13D00111
学时分配：52
赋予学分：3学分
后续课程：《芭蕾舞》
二、课程性质与任务
“芭蕾舞”作为世界舞蹈门类之一，就其教学体系而言，各机构和院校大同小异。
芭蕾基础训练的训练体系设计应遵循循序渐进，纵横交叉，细密严谨，变化有方的特定，使其所学与所用具备很高的一体性。
“芭蕾舞基础训练”是高度的科学性、严密的逻辑性、完善的艺术性三方面充分结合的卓越的舞蹈基本功的教学范本。
三、教学目的与要求
芭蕾基础训练是一门内外兼修的艺术课程。
我们应历史的、科学的、全面的理解、掌握和运用它。
首先，我们应纠正“开、绷、直、立，即为芭蕾”的片面认识。
芭蕾的理念与实践是统一的，训练与表演是统一的，芭蕾之美的创造与鉴赏同样是统一的。
芭蕾基训的奥妙之处，是在经过严格训练后的舞者身上形成三种力道，四条线。
四、教学内容与安排
把杆训练：
1、一位擦地
2、蹲
3、五位擦地
4、小踢腿
5、画圈
6、单腿蹲
7、小弹腿
8、控制
9、大踢腿
把下训练：
1、基本舞姿
2、把下控制
3、把下大踢腿
4、把下擦地
5、小跳训练
6、中跳训练
7、大跳训练
五、教学设备和设施
多媒体舞蹈教室
六、课程考核与评估
课程考核以舞蹈实践的形式展开，成绩由30%的平时成绩和70%的期末成绩构成。
舞蹈芭蕾基训课教案推荐
舞蹈芭蕾基训课教案推荐一、教学内容本节课选自《舞蹈芭蕾基训》教材第三章第一节，详细内容包括：芭蕾基本站姿、脚位、手位练习；五位擦地、小跳组合；以及身体柔韧性训练。
二、教学目标1. 让学生掌握芭蕾的基本站姿、脚位和手位，提高学生的舞蹈素养。
2. 通过练习五位擦地、小跳组合，培养学生的协调性和节奏感。
3. 增强学生身体柔韧性，提高舞蹈表现力。
三、教学难点与重点教学难点：五位擦地、小跳组合的协调性和节奏感。
教学重点：芭蕾基本站姿、脚位、手位的学习与练习。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、把杆、瑜伽垫。
2. 学具：舞蹈服装、软底舞蹈鞋、瑜伽垫。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典的芭蕾舞视频，吸引学生的注意力，激发他们对芭蕾舞的兴趣。
2. 基本站姿、脚位、手位学习（10分钟）（1）教师示范，讲解芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）学生跟随教师练习，教师逐一纠正。
3. 五位擦地、小跳组合学习（15分钟）（1）教师示范并讲解五位擦地、小跳组合的动作要领。
（2）学生跟随教师练习，教师指导并纠正。
4. 身体柔韧性训练（10分钟）（1）教师示范并指导学生进行瑜伽垫上的拉伸动作。
（2）学生自主练习，教师巡回指导。
5. 随堂练习（5分钟）播放音乐，学生跟随音乐练习五位擦地、小跳组合，教师观察并指导。
六、板书设计1. 板书内容：（1）芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）五位擦地、小跳组合动作要领。
（3）身体柔韧性训练方法。
2. 板书形式：图文并茂，突出重点。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练掌握芭蕾基本站姿、脚位、手位。
（2）五位擦地、小跳组合连续练习。
2. 答案：（1）基本站姿：双脚并拢，脚跟靠紧，双腿伸直，收紧臀部，挺胸收腹，双臂自然下垂。
（2）脚位：五位脚、四位脚、三位脚、二位脚、一位脚。
（3）手位：五位手、四位手、三位手、二位手、一位手。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的个体差异，调整教学方法和进度。
芭蕾基训课教学大纲
芭蕾基训课教学大纲芭蕾基训课教学大纲芭蕾舞是一种优雅、精致的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质和技巧。
为了帮助学生系统地学习和掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，制定一份科学合理的芭蕾基训课教学大纲至关重要。
一、课程目标芭蕾基训课的目标是培养学生的舞蹈基本功，提高他们的身体协调性、柔韧性和力量，并培养他们的音乐感和舞蹈表现力。
通过系统的训练，学生将能够掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，为进一步学习芭蕾舞奠定坚实的基础。
二、课程内容1. 身体基本功训练芭蕾舞要求舞者具备良好的身体素质，因此课程的第一部分是身体基本功训练。
包括拉伸、力量训练、平衡练习等，以提高学生的柔韧性、力量和身体控制能力。
2. 基本动作训练在掌握了身体基本功之后，学生将开始学习芭蕾舞的基本动作。
包括足部动作（如点脚、弯脚）、手臂动作（如圆臂、抱臂）和身体动作（如转体、弯腰）等。
通过反复练习，学生将能够熟练地执行这些动作。
3. 芭蕾舞姿势训练芭蕾舞以其优雅的姿势而闻名，因此课程的下一部分是芭蕾舞姿势的训练。
包括正确站立姿势、脚部姿势（如一、二、三等脚法）、手臂姿势（如第一、第二、第三等手法）等。
学生需要通过不断的练习，使这些姿势成为他们的习惯。
4. 芭蕾舞组合训练在掌握了基本动作和姿势之后，学生将开始学习芭蕾舞的组合。
这些组合由一系列的动作和步法组成，要求学生在音乐的伴奏下完成。
通过不断的练习，学生将能够熟练地执行这些组合，并展示出他们的舞蹈表现力。
三、教学方法1. 示范教学教师应该具备良好的舞蹈技巧和演示能力，能够通过示范来帮助学生理解和掌握动作和技巧。
2. 分组练习学生可以根据自己的水平和能力进行分组练习，互相观摩和学习。
这样可以提高学生之间的互动和合作能力。
3. 反馈指导教师应该及时给予学生反馈和指导，帮助他们纠正错误和改进表现。
同时，鼓励学生相互交流和互相帮助，共同进步。
四、评估方法芭蕾基训课的评估应该综合考虑学生的技术水平、舞蹈表现力和学习态度。
芭蕾教学课程设置方案模板
一、课程名称：芭蕾舞基础训练二、课程目标：1. 使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生的协调性、节奏感和音乐感，提高学生的审美能力。
3. 增强学生的身体柔韧性、力量和耐力，提高学生的身体素质。
4. 培养学生良好的舞蹈习惯和团队合作精神。
三、课程内容：1. 基本站立姿势和脚位训练2. 扶把练习3. 中间练习4. 跳跃技巧训练5. 足尖技巧训练6. 现代芭蕾元素训练7. 芭蕾舞剧欣赏与分析四、教学大纲：第一章：基本站立姿势和脚位训练1. 学习芭蕾舞的基本站立姿势，包括脚尖、脚跟、脚掌的摆放。
2. 熟练掌握各种脚位，如：第一、二、三、四位。
第二章：扶把练习1. 学习扶把动作，包括手臂、腰部、腿部的动作。
2. 提高学生的协调性和节奏感。
第三章：中间练习1. 学习中间动作，包括手臂、腰部、腿部的动作。
2. 提高学生的舞蹈技巧和身体素质。
第四章：跳跃技巧训练1. 学习跳跃技巧，如：小跳、中跳、大跳。
2. 提高学生的跳跃能力和身体素质。
第五章：足尖技巧训练1. 学习足尖技巧，如：点地、旋转、跳跃。
2. 提高学生的足尖技巧和身体素质。
第六章：现代芭蕾元素训练1. 学习现代芭蕾元素，如：地面动作、柔韧性动作、空中动作。
2. 提高学生的舞蹈创新能力和综合素质。
第七章：芭蕾舞剧欣赏与分析1. 欣赏经典芭蕾舞剧，如：《天鹅湖》、《睡美人》等。
2. 分析芭蕾舞剧中的舞蹈技巧、音乐、剧情等，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
五、教学进度安排：1. 第一节课：基本站立姿势和脚位训练2. 第二节课：扶把练习3. 第三节课：中间练习4. 第四节课：跳跃技巧训练5. 第五节课：足尖技巧训练6. 第六节课：现代芭蕾元素训练7. 第七节课：芭蕾舞剧欣赏与分析六、考核方式：1. 平时成绩：占课程总成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试：占课程总成绩的60%，包括舞蹈技巧、音乐感、审美能力等。
七、教学资源：1. 芭蕾舞教材2. 芭蕾舞音乐3. 芭蕾舞剧视频4. 芭蕾舞教室设备通过本课程的学习，学生将掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈素养，为今后在舞蹈领域的发展奠定坚实基础。
大学芭蕾基训教案万能版
一、教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力。
2. 培养学生的音乐节奏感和舞蹈协调性。
3. 增强学生的腰部、腿部力量和柔韧性。
4. 陶冶学生的审美情操，提升综合素质。
二、教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿和脚位训练。
2. 芭蕾舞基本步伐和组合动作。
3. 芭蕾舞组合动作的编排与表演。
4. 芭蕾舞音乐欣赏与舞蹈赏析。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：芭蕾舞基本动作和技巧的掌握，舞蹈组合动作的编排与表演。
2. 教学难点：腰部和腿部力量的训练，脚背、大腿、小腿的绷直与开。
四、教学过程：第一课时1. 导入：简要介绍芭蕾舞的历史、特点和发展现状，激发学生的学习兴趣。
2. 基本站姿和脚位训练：a. 舞蹈站姿：让学生了解芭蕾舞的站姿要求，并练习保持站姿。
b. 脚位训练：讲解芭蕾舞脚位的基本概念，指导学生练习。
3. 基本步伐训练：a. 感受音乐节奏，引导学生跟随音乐进行基本步伐练习。
b. 讲解并示范基本步伐动作，指导学生练习。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
第二课时1. 复习上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。
2. 芭蕾舞组合动作训练：a. 讲解组合动作的结构和特点，示范动作。
b. 指导学生跟随音乐练习组合动作。
3. 芭蕾舞组合动作编排与表演：a. 学生分组，根据所学内容进行组合动作编排。
b. 指导学生进行表演，注意舞蹈的连贯性和表现力。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
第三课时1. 复习上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。
2. 芭蕾舞音乐欣赏与舞蹈赏析：a. 播放经典芭蕾舞音乐，让学生感受音乐的魅力。
b. 讲解芭蕾舞作品的创作背景、舞蹈风格和艺术特点。
3. 芭蕾舞技巧训练：a. 讲解芭蕾舞技巧的重要性，示范技巧动作。
b. 指导学生练习技巧动作，提高舞蹈表现力。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
五、课后作业：1. 复习本节课所学内容，巩固舞蹈技巧。
少儿芭蕾学校教学大纲模板
---少儿芭蕾学校教学大纲一、课程名称：少儿芭蕾基础课程二、课程目标：1. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱。
2. 增强学生的身体素质和舞蹈技巧。
3. 塑造学生的气质和审美观。
4. 培养学生的团队合作精神和自信心。
三、教学对象：6-12岁儿童四、教学时间：每周2次，每次1小时五、教学内容：第一学期：1. 舞蹈基础理论（芭蕾舞历史、基本动作、术语等）2. 基本功训练（脚位、手位、步伐、跳跃等）3. 组合练习（简单组合动作的编排与练习）4. 舞蹈欣赏（观看经典芭蕾舞剧片段，提高审美能力）第二学期：1. 基本功深化（高级脚位、手位、步伐、跳跃等）2. 组合练习（难度提升的组合动作编排与练习）3. 创意舞蹈（激发学生创意，编排个人或小组舞蹈）4. 舞蹈表演（准备小型舞蹈表演，提高舞台表现力）六、教学方法：1. 理论与实践相结合，讲解与示范相结合。
2. 小组合作，互相学习，共同进步。
3. 注重学生的个体差异，因材施教。
4. 鼓励学生积极参与，培养自主学习能力。
七、考核方式：1. 定期考核：通过基本功测试、组合动作展示、舞蹈表演等方式，评估学生的学习成果。
2. 期末考核：综合评估学生在整个学期的学习表现，包括出勤率、进步程度、舞蹈表现等。
八、教材与参考资料：1. 《芭蕾舞基础教程》2. 《芭蕾舞经典剧目赏析》3. 《舞蹈教学与训练方法》4. 其他相关芭蕾舞教材和视频资料九、教学进度安排：（根据实际情况制定详细的教学进度表）十、注意事项：1. 注重学生的安全，确保训练环境安全。
2. 合理安排课程，避免学生过度疲劳。
3. 定期与学生家长沟通，了解学生在家练习情况。
4. 鼓励学生参加舞蹈比赛和演出，提高舞蹈水平。
---请注意，这只是一个基本的模板，具体的教学大纲需要根据学校的具体情况、学生的年龄和能力水平以及教学资源等因素进行定制。
《芭蕾基训》教学大纲.（大全五篇）
《芭蕾基训》教学大纲.（大全五篇）第一篇：《芭蕾基训》教学大纲.《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元（1）掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；（２）掌握手位、脚位、手形的准确位置；（３）将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；（4）在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface（正面）.epaulement（头和肩的位置）.en dehors.en dedans（向外和向里）.croise和efface（交叉和敞开）３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu（擦地）：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。
８.plie（蹲）：先学demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
９.tendu（五位）：和一位tendu训练方法相同。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
１０.allonge（延伸）：在把下训练手位时加上。
芭蕾基训教学教案模板
一、课程名称：芭蕾基训二、课程目标：1. 让学生掌握芭蕾基训的基本动作和技巧。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
三、教学重难点：1. 腰部和腿部的力量与能力。
2. 脚背、大腿、小腿的绷直与开度。
3. 身体的直立感和稳定性。
四、教学课时：一学期课时（具体课时根据实际情况调整）五、教学内容：1. 扶把练习2. 中间练习3. Adagio4. Allegro5. 技巧训练6. 组合练习六、教学过程：第一周：1. 课堂导入：介绍芭蕾基训的基本概念和重要性。
2. 扶把练习：教授扶把的基本动作，如脚尖站立、小跳等。
3. 课后作业：练习扶把基本动作，巩固学习成果。
第二周：1. 扶把练习：提高扶把动作的难度，如变换脚位、跳跃等。
2. 中间练习：教授中间练习的基本动作，如小步跑、半蹲等。
3. 课后作业：练习扶把和中间练习动作，提高身体协调性。
第三周：1. Adagio：教授Adagio的基本动作，如旋转、跳跃等。
2. Allegro：教授Allegro的基本动作，如跳跃、快速步伐等。
3. 课后作业：练习Adagio和Allegro动作，提高舞蹈表现力。
第四周：1. 技巧训练：教授跳跃、旋转等技巧动作。
2. 组合练习：将所学动作进行组合练习，提高整体协调性。
3. 课后作业：练习技巧动作和组合练习，巩固学习成果。
第五周至学期末：1. 每周进行一次总结性复习，巩固所学内容。
2. 针对学生存在的问题进行个别辅导。
3. 进行期末考核，评估学习成果。
七、教学评价：1. 学生对芭蕾基训知识的掌握程度。
2. 学生在练习中的表现，如动作的准确性、协调性等。
3. 学生在舞蹈表演中的表现，如情感表达、艺术修养等。
八、教学资源：1. 芭蕾基训教材。
2. 芭蕾基训视频资料。
3. 芭蕾基训教学辅助器材。
九、教学注意事项：1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
《芭蕾舞基本训练》教学大纲
《芭蕾舞基本训练》教学大纲6、《芭蕾舞基本训练》教学大纲课程代码：10E85062课程名称：芭蕾舞基本训练课型：专业选修学时： 96学分： 3一、教学目的与任务芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。
舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期二、教学内容（一）任务训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作扶把练习：一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节三、Battement tendus1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节四、Battement tendu jete1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次五、第一、第三port de bras六、Rond de jambe pas terre1、Demi - rond de jambe pas terre en dehors和en dedans音乐3/4二小节2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors和en dedans七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的）九、Battement fondus往前、旁、后点地和45︒的音乐4/4一小节或3/4四小节十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45︒的音乐4/4一小节或3/4四小节十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45︒的音乐2/4二小节十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做十三、Battement retire音乐3/4四小节十四、Battement releve lents 45︒和90︒从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节十五、Battement developpe 45︒和90︒往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节十六、Grand battement jete往前、旁、后音乐2/4二小节十七、Releve一、二、五位做,直腿和带demi - plie的音乐4/4二小节至一小节，2/4四小节至二小节或3/4八小节至四小节十八、五位半脚尖转en dehors和en dedans转1/4、1/2圈1、不带demi - plie2、带demi - plie音乐4/4一小节，3/4或2/4二小节十九、Assemble soutenu en tournant en de-hors和en dedans转1/2中间练习：一、手臂的位置：一、二、三、四、五、六、七位二、Epaulement croise和efface姿势三、舞姿croise efface ecartee往前、往后四、Demi plie1、一位、二位en face2、五位、四位en face和epaulement的音乐2/4或3/4四小节至二小节五、第一、二、三种part de brast和向旁的Part de bras音乐3/4十六小节六、Battement tendu1、一位、五位往前、旁、后音乐4/4一小节或2/4二小节2、带一位、五位Demi Plie往前、旁、音乐2/4或3/4四小节八、Pas jete音乐2/4四小节九、舞步1、Balance音乐3/4一小节2、Polka音乐2/4一小节3、Gallop音乐2/4一拍一个（一）任务稳定性的训练，加强包括90︒的控制能力和舞姿，单脚的半脚尖练习，学习各种转身和en tournant，简单的Adagio，最基本的旋转准备和跳的组合，在课程中加入简单的舞步组合训练。
芭蕾舞蹈培训教案模板范文
一、课程名称：芭蕾舞蹈基础训练二、教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞蹈的基本站姿、步态、跳跃等基本技巧。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台自信。
三、教学对象：初学者或有一定舞蹈基础的学生四、教学时间：每周2次，每次1.5小时五、教学内容：第一课时：1. 导入：简要介绍芭蕾舞蹈的历史、特点及艺术价值。
2. 热身运动：慢跑、关节活动、肌肉拉伸等。
3. 基本站姿训练：a. 面对墙壁，调整身体各部位，使身体与墙面平行。
b. 检查头部、肩膀、腰部、臀部、膝盖等部位的垂直线是否平行。
c. 练习维持基本站姿，逐步延长保持时间。
4. 步态训练：a. 学习芭蕾舞的基本步伐：小步、中步、大步。
b. 练习步伐的转换和组合。
5. 跳跃技巧训练：a. 学习芭蕾舞的基本跳跃：小跳、中跳、大跳。
b. 练习跳跃的起跳、空中姿态和落地动作。
6. 结束语：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
第二课时：1. 导入：回顾上节课的学习内容，检查学生掌握情况。
2. 热身运动：慢跑、关节活动、肌肉拉伸等。
3. 基本站姿训练：a. 练习站立时的平衡能力，如单腿站立、双腿站立等。
b. 检查身体各部位是否保持垂直线。
4. 步态训练：a. 练习步伐的连贯性和稳定性。
b. 结合音乐，练习步伐与音乐的同步。
5. 跳跃技巧训练：a. 练习跳跃的力度和高度。
b. 结合音乐，练习跳跃与音乐的同步。
6. 组合练习：a. 将步伐和跳跃技巧进行组合，形成简单的舞蹈段落。
b. 练习舞蹈段落的连贯性和完整性。
7. 结束语：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、教学评价：1. 学生对芭蕾舞蹈基本技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂上的参与度和积极性。
3. 学生课后练习的完成情况。
七、教学注意事项：1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 教学过程中要注重安全，避免学生受伤。
3. 鼓励学生积极参与，培养学生的舞蹈兴趣。
4. 课后及时检查学生的练习情况，发现问题及时纠正。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。
四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
五、教学内容：这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。
教学目标：第一学期分四个单元（1）掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；（２）掌握手位、脚位、手形的准确位置；（３）将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合；（4）在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。
重点：体态、正确的手位、脚位难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸第一周１.站姿：可以在把杆和中间练习。
２.方向：舞台的８个点.enface（正面）.epaulement（头和肩的位置）.en dehors .en dedans（向外和向里）.croise和efface（交叉和敞开）３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。
４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。
５.扶把：扶把的手行和姿态。
６.将站姿，手位，脚位编组合训练。
７.tendu（擦地）：先学一位向旁的，再学前.后的。
先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。
８.plie（蹲）：先学demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）。
先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
９.tendu（五位）：和一位tendu训练方法相同。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
１０.allonge（延伸）：在把下训练手位时加上。
第二周１.jete（小踢腿）：先练前.后的再练向旁的。
用４／４的音乐进行分解练习。
２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie编成一个组合。
３.a tere（划圈）：先学习demi a tere（半圈），先练习前.旁.后的再练习后.旁.前的，。
用３／４.的音乐进行分解练习。
４.port de bras（手和腰的组合）：在中间进行。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
练习可以和手位、脚位综合起来练习，用２／４.３／４.４／４的音乐进行练习。
５.fondu（单腿蹲）：先学向旁的再学前.后的，。
用２／４.３／４的音乐进行分解练习。
６.a tere：开始学习grand a tere（整圈），并和demi a tere 汇编成一个组合。
７.frappe（小弹腿）：先学勾脚的。
先练习向旁的再练习向前.后的，用２／４的音乐进行分解练习。
８.tendu（中间）：和把上一样。
９.五位tendu（中间）：和把上一样。
第三周１.adagio（控制）：先学向旁的再学向前.后的腿的高度９０度，用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
２.grand jete（大踢腿）：先学向旁.后的再学向前的，可以直接单手扶把训练。
用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。
３.saute（小跳）：先学一.二位的，用２／４的音乐进行分解练习。
４.tendu .五位tendu .jete .fendu .frappe，加快练习速度。
第四周1.tendu: 从新编排组合，使tendu更加流畅。
但要简单。
一般以前旁.后旁或旁前.旁后为益。
2.plie: 可以单手扶把开始练习，加上手位。
3.五位tendu: 可以单手扶把进行练习，还采用原组合或新编排简单组合，加手位。
4.把下的手位组合换因组合，可以和脚位组合allonge组合汇编。
第五周1.atere: 可以进行单手扶把训练。
组合不便或新编简单组合，加上手位。
2.jete: 可以进行单手扶把训练，组合要求简单.加上手位。
3.fondu：可以进行单手扶把训练，组合要求家但，加上手位。
4.assmble（单起双落）：练习单一的assmble腿交换进行。
先分解的进行练习。
音乐用4/4或2/4的，直接在地面进行练习。
也可以先在把上练习。
第六周1.frappe: 单手扶把训练。
组合要求简单，加上手位。
2.adagio: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
3.grand jete: 单手扶把进行训练，组合要简单，加上手位。
4.arabesque（阿拉贝斯）：先练习单一的arahesage舞姿，再编排成组合，直接在把下进行训练。
（注：arahesage是成舞姿）第七周把下1. saute: 学习四位和五位saute。
然后和一.二位saute汇编成组合。
2.adagio: 在地面上进行训练，组合要简单，加上手位。
3.五位tendu: 加上手位，提高组合的难度。
4. assmble:：连贯起来进行训练。
5.changement (五位换脚跳：进行慢速单一的练习。
6.ecappe （二.五位换脚跳）：进行慢速单一的练习，要加上手位。
第八周1.tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
2.plie: 在原来组合的基础上加上头的方向。
3.五位tendu: 在原来组合的基础上加上头的方向。
4.（把下）port de bras: 在原来组合的基础上加上头的方向。
5.atere: 加上头的方向。
6.jete: 加上头的方向。
7.frappe: 加上头的方向。
8.adagio: 加上头的方向。
9.grand jete: 加上头的方向。
10.（把下）saute: 将一位.二位.四位.五位汇编在一起加快速度。
第九周1.（把下）assrnble: 学习向前和向后的assrnble。
2.（把下）jete: 学习单一的jete,分解练习。
3.changemen: 连贯起来进行练习.4.echappe: 连贯起来进行练习，并加上方向（单一的二.八点方向）5.passe（吸腿）：在把上进行单一的passe训练只学向前和向后的passe训练。
6.tendu: 重新推组合，加上勾.绷脚。
7.plie: 重新推组合，在组合中加上portde bras.8.五位tendu: 重新推组合，在组合中加上sourenu（五位并立）。
9.a tere: 重新推组合，组合中加上portde bras。
第十周1.jete: 重新推组合，组合加快速度。
并加上balale（摇摆）。
2.fondu: 重新推组合，组合速度加快。
3.frappe: 重新推组合，组合速度加快，脚换成包脚的cou depied（摇摆）。
4.adagio: 重新推组合，组合加上passe。
5.saute: 在组合中加上chanuernent。
6.（把下）jete: 连贯起来加快速度。
7.sissonne ferme（双起单落分腿跳）：直接在地面进行练习，只练习向前的ferme，音乐用3/4拍的。
第十一周1.petit batlemente（钟摆）：在把杆上进行单一的训练，音乐用2/4或4/4的。
2.grand jete: 重新推组合，速度可以适当加快，可以在组合中加入plie。
3.assmble: 和左.右的assmble 汇成一起来训练，前后的可以加手位，速度稍快.4.（把下）jete: 加快速度进行训练。
5.sissonne ferm: 学习向旁的和向后的，分解练习。
第十二周1.echappe: 加快速度，重推组合，加上头和手位。
2.assmble: 加快速度，将前.旁.后汇编在一起来训练。
3.chasse（趋步）：在把下进行单一的训练。
先练习向前的，在练习向旁和向后的，分解练习（音乐用4/4或2/4的）。
4.（把下）jete: 可以在组合中加上temps lie（连接动作）。
5. sissonne fendu: 可以在组合中加入ferme进行训练。
6.chasse：速度加快，编排组合可以加入assmble和coupe（切割）共同练习。
第十三周巩固与复习第二学期这个学期主要训练学生对开.绷.直.立的规范性与协调性，以及对跳.转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的一页。
教学目的：第二学期分三个单元（1）解决把上练习的开、绷、直；（２）中间部分的稳定性、协调性（３）熟练掌握跳的基本要领重点：中间部分跳的练习、难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用第一周1.tendo: 可以适当加快速度，或空拍出脚，也可以加入plie进行训练。
2.plie: 手位可以变化，可以加入releve（立半脚尖）.adagio.port de bras。
3. 五位tendo: 可加快速度，或空拍出脚以及demi plie 。
4.satue: 可以加入方向性以及bouaae（插秧步）。
5.efface: 可以加入前.后的方向。
第二周1.a tere: 可以使用五位脚，可以加入demi plie.grand jete entournant（空中画圈的大踢腿）和attitude（鹤立式舞姿）。
2.fondu: 可以加入releve.pikue（戳刺）以及adagio3.adagio: 组合可加入plie.passe.releve.bourre以及方向。
4.(把下jete: 可带方向。
第三周1.assmble: 可加入entrechas.2.jete:可加入poinet（脚尖点地），速度可加快。
3. frappe:可加入passe .releve .换成绷脚的cou de pied.4.（把下）jete;可加入emboite（单起单落换脚跳）第四周1. grand jete:可换方向或加入duble（双的）和单手的8点方向的后grande jete.2.sissonne fendu: 可加快速度，加入ferme .ouvert .pirouette（转）.和soubreaut（五位移位跳）。
3.en l 'air : 女生可以加入 fouetle（挥鞭转）男生可以加入a la seconde(旁腿转。
4.dereloppe(吸抬腿：可以加入releve tembe（倒步）。
plie.grand jete entournant（空中画圈的大踢腿）和attitude（鹤立式舞姿）。
2.fondu: 可以加入releve.pikue（戳刺）以及adagio3.adagio: 组合可加入plie.passe.releve.bourre以及方向。
4.(把下jete: 可带方向。
第五周1.piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4的。
2.pas de chat（曲腿大跳）：进行把下单一的训练。
音乐3/4的。
3.grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐4/4 .2/4的。