高中音乐《走进中国古典舞》优质教案、教学设计
高中音乐人音版公开课教案 古典舞
4、能根据手位脚位自编动作，并能将四个动作连贯。
5、能充分感受音乐的旋律节奏特点，加动作融入进去
多媒体、道具（扇子）
能使学生对古典舞动作有一个初步的了解，感受古典舞的“身韵”。
掌握古典舞基础动作，学生自由创编激发思维，动作与音乐的搭配提高学生的听动能力。
课后反思
4、通过对音乐的理解展示几个合适的动作
多媒体
能通过听辨音乐，对音乐有一定程度的理解；搭配合适的动作片段，掌握音乐舞蹈不可分割的关系。
文化理解
1、对话式提问：中国的戏曲有哪些表演形式？
2、学生讨论交流，舞蹈当中借鉴结合了戏曲中的哪几种表演形式。
3、教师围绕戏曲文化进行小结：对学生讨论交流的信息进行“回收”，在学生认知层面上总结提升，抓住古典舞与戏曲中“做、打”的结合，舞蹈动作与武术化动作的发展，最后凝结为一句：中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
3、能自己组合古典舞的基础动作，协调动作与音乐的关系，理解“舞蹈有形而无声，音乐有声而无形，两者结合所产生的艺术感染力”。
4、对戏曲舞蹈《夜深沉》欣赏与理解，感知中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
教学重点
听辨音乐风格，与合适的舞蹈种类搭配；学习古典舞基础动作-----手位、脚位
5、播放舞蹈《夜深沉》，感受其动作判断舞种
1、听音乐。判断音乐风格，感受每种音乐的特点
2、将音乐与动作画面连线，简单描述原因
3、欣赏不同种类的舞蹈，总结音乐舞蹈之间的联系：1、音乐对舞蹈的情感起渲染作用；2、音乐的节奏增强舞蹈的韵律感。
3、听别音乐片段，总结其风格属于戏曲（京剧），简单描述京剧的曲调特点
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞教案目标：1.了解中国古典舞的起源和发展；2.掌握中国古典舞的基本舞蹈动作和舞姿；3.能够表达古典舞的情感和意境；4.培养学生对中国传统文化的兴趣。
教案步骤：第一步：导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的背景和概念。
解释中国古典舞起源于中国传统文化，它强调舞者的柔美和舞姿的端庄。
古典舞是中国舞蹈艺术中的重要组成部分，也是中国传统文化的重要代表之一第二步：知识讲解（15分钟）1.向学生介绍中国古典舞的特点，如：舞者的身姿端庄、柔美、舞步轻盈、舞姿婉约等。
2.向学生展示一段中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的艺术魅力。
第三步：学习基本舞蹈动作和舞姿（30分钟）1.向学生展示古典舞基本动作和舞姿的范例，如：手势、身体姿势、步伐等。
2.指导学生跟随音乐节奏进行古典舞基本动作和舞姿的练习。
3.请学生分组进行小练习，可以互相观摩和交流。
第四步：表演和欣赏（20分钟）请学生分组表演他们学习的中国古典舞。
观看其他组的表演时，学生可以欣赏古典舞的美丽和魅力，同时也可以从中学习和借鉴。
第五步：总结和反思（10分钟）与学生一起进行总结，总结中国古典舞的特点和学习过程中的问题，引导学生思考古典舞对他们的意义和价值。
鼓励学生表达他们对中国古典舞的感触和体会。
教学方法与资源：1.视频展示：展示中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的魅力。
2.分组练习：学生分组进行中国古典舞的练习和表演，通过互相观摩和交流提高舞蹈水平。
3.讨论和总结：与学生进行讨论和总结，引导他们思考古典舞对他们的影响和意义。
评估方式：1.观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括学习态度、动作的准确性和舞姿的优美度。
2.观看学生的表演，评估学生在表演中的舞蹈技巧和舞姿表达能力。
拓展练习：1.让学生选取一段古典舞音乐，自由发挥进行舞蹈创作。
2.向学生介绍其他国家的传统舞蹈，例如印度古典舞、日本舞等，增加学生对世界舞蹈文化的了解。
高中中国舞蹈音乐教案模板
课时：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 了解中国舞蹈音乐的基本特点，感受中国古典音乐的韵味。
2. 学习中国古典舞蹈的基本动作，掌握舞蹈节奏与音乐节拍的协调。
3. 培养学生对民族文化的热爱，提高审美情趣。
教学重点与难点：重点：中国古典舞蹈的基本动作与音乐节奏的协调。
难点：把握中国古典舞蹈的韵味，培养学生的审美情趣。
教学过程：一、导入1. 播放一段具有代表性的中国古典舞蹈音乐，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们，你们对中国古典舞蹈音乐有什么了解？引导学生分享自己的看法。
二、新课讲授1. 介绍中国古典舞蹈音乐的基本特点，如：旋律优美、节奏鲜明、富有韵味等。
2. 讲解中国古典舞蹈的基本动作，如：手位、步位、身法等。
3. 演示舞蹈动作，让学生直观地了解舞蹈动作的韵味。
三、实践操作1. 将学生分成小组，每组选择一段具有代表性的中国古典舞蹈音乐。
2. 小组成员共同讨论，设计舞蹈动作，并尝试将动作与音乐节奏协调。
3. 每组展示自己的舞蹈作品，其他小组进行点评。
四、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调中国古典舞蹈音乐与动作的协调性。
2. 鼓励学生在课后继续学习中国古典舞蹈，提高自己的审美情趣。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如：回答问题、参与讨论、实践操作等。
2. 舞蹈动作与音乐节奏的协调性：评价学生将舞蹈动作与音乐节奏协调的能力。
3. 审美情趣：观察学生在欣赏、实践过程中的审美情趣。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
3. 鼓励学生在课后继续学习，将所学知识运用到实际生活中。
高中音乐人音版公开课 教案古典舞
2.通过老师分别示范男女基本舞姿，让学生观察理解并掌握肢体运动路线上的特点，并再一次打破男生跳舞“娘”的印象。
3.看视频男班技术技巧展示，总结其特点，并再次看到男生跳舞阳刚帅气的特点。
让学生进一步理解中国古典舞，除此之外，中国古典舞还能和其他不同的舞种发生碰撞，擦出不一样的火花
五、教学反思
本节课在教学过程中设计了较多学生活动，在学生活动过程中由于场地的限制，教师下去指导的时间减少了，针对这一问题在教学设计时应该让学生分组做，教师指导就更能到位，同时也能让学生间相互观察学习。
教具准备
多媒体课件，教师展示
教学方法
谈话法、视频教学法、图片教学法、示范教学法、分析总结法
教学目标
1.学习中国古典舞的基本动作，体会中国古典舞，消除男生对古典舞的偏见，培养学生良好的艺术感知能力和提高学生的艺术审美情趣；
2.体会并掌握中国古典舞的特点。
教学重点
1.分析中国古典舞的特点；
2.让学生体验中国古典舞的几个基本的手形手位；
1.学生回忆总结中国古典舞的风格特点
手形手位上的特点：手形用力，男撑女推；
舞姿造型上的特点：拧倾圆曲的古典舞体态；
肢体运动路线上的特点：拧身的过程中伴有划圆的律动，体现超强的身法韵律感；
技术技巧上的特点：在舞蹈动作当中穿插有大幅度的跳、转、翻等高难度的技术技巧动作。
2.
2.观看、思考、理解中国古典舞的精神...
二、《中国古典舞》概念（2分钟）
1. 中国古典舞的概念
中国古典舞是在中华民族传统的民间舞蹈和宫廷舞蹈的基础上吸收了本民族传统艺术的表演方法，经过专业舞蹈人士的提炼、整理、加工、创造后形成的具有中华民族独特风格的舞蹈形式。
高中音乐_走进中国古典舞教学设计学情分析教材分析课后反思
激发学生对艺术舞蹈中古典舞的认识与理解。培养学生对古典舞的感受美、表
现美、创造美、鉴赏美的能力。提升学生对古典舞的艺术修养及动作美感。通过
作品的观摩，老师的讲解，学生的感悟，现场的训练及互动到学生自我的展示。
使学生了解了古典舞的形成、要素、作品的内在含义等，提高学生的学习兴趣。
再让学生学习古典舞亲身实践，包含互动及展示环节，使学生对古典舞艺术进行
了全面的理解与掌握。
教学环节：
一：了解舞蹈的种类，尤其是艺术舞蹈的种类。对学生进行提问。
二：观摩优秀古典舞剧目，进行提问与讲解，让学生发挥思维想象，进行分析舞
种并描述看完该剧目后有何感受，觉得舞蹈表达了什么含义。
三：动作的教学上要做到细致，做好示范与讲解，在学生进行动作时要及时纠正。培养好学生的创新思维和综合实践能力。
在进行组合时让学生结合好古典舞元素，强调表演及“精气神”，在优美的音乐声中完成每一个动作。在课堂上教师要富有饱满的教学热情，课后要不断反思，不断提高教学水平，将素质教育与德育相结合，力求让舞蹈教学更具有特色，形成独具风格的教学模式。
本堂课通过观摩、训练、讲解、学习、互动和表演，提高了学生对于古典舞的认识。从欣赏剧目开始，让学生走进古典舞的世界，了解古典舞的风格与特点，音乐与舞蹈相结合的重要性，培养了学生对古典舞的感受能力。
通过讲解古典舞的形成发展及要素，让学生知道了古典舞是如何起源及形成的。通过古典舞四大要素“形、神、劲、律”的讲解，使学生学习到进行古典舞时要注意的重点，丰富了学生对于古典舞理解。
学生课后对本堂课的内容进行复习与消化。并对该堂课进行反思，发现不足之处
有效的进行更正。
学生学习风气积极向上，学生思维较活跃，反应灵敏，热爱舞蹈艺术，对于舞蹈学习抱有认真积极的态度。大部分学生已经逐渐养成良好的学习习惯。应进一步培养学生优良的舞蹈意识，不断引导学生的主观学习性，营造一个团结、积极、先进的学习氛围。以教师为主导，学生为主体，让学生通过观摩、讲解、分析、小组讨论、组际交流的形式，集思广益，使学生在自主愉悦的气氛中走进中国古典舞的世界。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、感觉得到充分协调均衡的发展，这不仅有利于培养学生舞蹈协调性的发展及对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐与舞蹈的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
高中音乐《走近舞蹈》优质教案、教学设计
《走近舞蹈》教学设计教学年级：高中一年级教学内容：人音版《走近舞蹈》教材分析：本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。
教学目标：1.让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。
2.能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。
3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。
教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。
教学过程：一、了解舞蹈艺术1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。
2.观看视频，了解什么是舞蹈艺术。
舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。
二、舞蹈主要种类及特点1.舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。
2.芭蕾舞特点。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。
“芭蕾”一词本是“法语”ballet 的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群—1 —众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。
2.中国古典舞特点。
①介绍中国古典舞特点。
中国的古典舞，历史悠久，博大精深，她融合了中国的武术、戏曲、太极中的元素，强调气息的顺畅，具有刚柔相济的美感，是地道的中国舞。
②欣赏古典舞的视频，感受古典舞形、神、劲、律的特色。
“形”指形态也就是舞姿；“神”指神韵内在的情感、情绪；“劲”指劲头所形成的动作内在节奏：刚柔、动静、收放、抑扬顿挫、点线结合等。
高中音乐《走进中国古典舞》教学课件设计
走进中国古典舞
版社
学科：舞蹈 年级： 2016 级小 2 班 教材版本：《音乐与舞蹈》人民音乐出
编导及演员简介
张云峰：编排作品曾多次获得全国舞蹈大赛、桃李杯、荷花杯等 舞 蹈大赛一等奖，代表作有《秋海棠》，《风吟》，《胭脂扣》 ， 《红色恋人》，《棋魂》，《竹梦》，《走向我的海市蜃楼》， 《夜刹玄武》，《问君何时归》，《烟雨西吟》等几十部作品
武魏峰：国家一级演员，曾多次获得全国舞蹈大赛、桃 李杯、荷花杯等舞蹈大赛一等奖。代表作有《秋海棠》 、《风吟》、《再别康桥》、《梁祝》《灵魂拒抗》 《北京人》《水痕》《瓦砾》、舞剧《长恨歌》等。
舞以尽意亦胜形《风吟》
一：动作设计看似“无意”，但却表露出编导的深厚功力，在一连串流动性动作之后的瞬间 静 止继而变换动态，动作连接极其顺畅严密，动作质感贯穿于肢体的末梢，通过非常细微 的 一举一动来充分传递舞者内心的思想感情，营造广阔的宇宙空间意象，使观众看后产生 一 种酣畅淋漓、放飞无限想像的审美愉悦。
神：神韵、韵律、气质。若无神韵，即无灵 魂 劲：寸劲。有层次、有对比的力度处理
律：律动性，运动中依循的规律
艺术舞蹈包含哪些种 类
古典舞
芭蕾舞
民间舞
现代舞
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
当代舞
提问与思考
• 这个舞蹈属于哪个舞种，看完这个舞蹈有 什么感受？
• 觉得舞蹈表达了什么含义？
舞以尽意亦胜形《风吟》
音乐选用的是经典电影《廊桥遗梦》中的电影原创音乐。音乐给人以空灵孤寂的感觉，令人有一 种幻化成风在宇宙间遨游的感觉。一首好的音乐就已成功了一半。音乐的抒情性与旋律性促成了舞蹈尽 情得以施展的空间，肢体动作已幻化为那流淌的音符 。服装以白色为主题，给人一种飘逸感，格调清 新淡雅，它不需要华丽的服饰与炫耀的舞美手段来陪衬，只突出舞蹈本体的功能，以写意的手法、轻盈 飘逸展现风中吟唱的心绪，幻化出孤寂飘零的宇宙空间意象，抒发人与自然永恒的主题
高中音乐人音版公开课教案 中国古典舞概念
四、小结
2、古典舞的艺术特色
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
课题：《中国古典舞》
课时：1课时
年级：高中二年级
教学目标：
1、通过欣赏中国古典舞作品，帮助学生从形象上理解几千年传承下来的中国传统民族音乐文化。
2、通过学习中国古典舞，让学生体验美，感受美引入
1、古典舞简介古典舞
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
二、教学新课
1、古典舞鉴赏要点：
形、神、劲、律、
a、“形”是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
欣赏舞蹈《扇舞丹青》
b、“神”这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
古典舞教案高中模板
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐与舞蹈》教学目标：1. 了解中国古典舞的基本特点、风格和美学价值。
2. 掌握中国古典舞的基本手型、手位、步伐和身韵。
3. 培养学生对古典舞的兴趣，提高学生的审美能力和表现力。
教学重点与难点：重点：学习中国古典舞的基本手型、手位、步伐和身韵。
难点：把握中国古典舞的典雅风格，表现舞蹈的精神气质和格调风韵之美。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的起源、发展及艺术价值。
2. 播放中国古典舞视频，让学生初步感受古典舞的魅力。
二、基本手型、手位教学1. 教师示范并讲解基本手型、手位。
2. 学生跟随教师练习，注意手型、手位的规范。
三、基本步伐教学1. 教师示范并讲解基本步伐。
2. 学生跟随教师练习，注意步伐的连贯性和节奏感。
四、身韵教学1. 教师示范并讲解身韵。
2. 学生跟随教师练习，注意身韵的韵味和表现力。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时：一、复习1. 学生复习上一节课所学的基本手型、手位、步伐和身韵。
2. 教师巡回指导，纠正错误。
二、组合练习1. 教师编排一个简单的组合动作，让学生跟随练习。
2. 学生分组练习，注意动作的规范和协调性。
三、课堂展示1. 学生分组进行展示，教师点评。
2. 学生互相点评，共同进步。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对古典舞的基本特点、风格和美学价值有一定的了解。
2. 学生能够掌握中国古典舞的基本手型、手位、步伐和身韵。
3. 学生在课堂展示中能够表现出一定的舞蹈素养和表现力。
课后作业：1. 复习本节课所学内容。
2. 观看中国古典舞视频，感受古典舞的魅力。
3. 尝试自己编排一个简单的古典舞动作，与同学分享。
《中国古典舞》教学设计
《中国古典舞》教学设计一、教学主题：中国古典舞二、教学目标：1.了解中国古典舞的历史和发展；2.掌握中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧；3.能够表演简单的中国古典舞蹈作品。
三、教学内容：1.中国古典舞的起源和发展；2.中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧；3.经典中国古典舞蹈作品的学习和表演。
四、教学过程：第一课：中国古典舞的起源和发展1.通过图片资料和视频资料讲解中国古典舞的历史和发展；2.引导学生讨论中国古典舞的特点和韵味；3.带领学生学习中国古代舞蹈的基本特点和动作。
第二课：中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧1.分组进行基本动作的示范和练习，包括手势、身体姿势和脚步动作；2.老师进行现场指导和纠正；3.学生自由发挥，创作属于自己的古典舞动作。
第三课：经典中国古典舞蹈作品的学习和表演1.选择一部经典的中国古典舞蹈作品进行学习和排练；2.演员进行角色的分配和排练；3.完成舞蹈作品的表演，进行反馈和总结。
五、教学手段和资源：1.图片资料和视频资料；2.老师的示范和指导；3.分组练习和自由发挥；4.舞蹈作品的排练和表演。
六、评价与反馈：1.学生的学习表现和舞蹈技巧；2.学生对中国古典舞的理解和表现；3.学生的反馈和意见。
七、教学建议：1.鼓励学生积极参与，勇于表达自己的想法和创意；2.老师要及时给予肯定和鼓励，同时进行有效的指导和纠正；3.让学生充分体验和感受中国古典舞的魅力，激发学生学习的激情和热情。
通过以上教学设计，希望能够帮助学生更好地了解中国古典舞，掌握相关技巧和动作，并能够通过表演展示自己的舞蹈才华。
同时，也希望能够激发学生对中国传统文化的热爱和传承。
愿学生在中国古典舞的世界里畅快舞动，展现自己的舞台风采。
高中音乐人音版公开课教案中国古典舞概念
中国古代舞蹈【教学目标】1.能认真欣赏古代舞蹈，体会古人的情感，感受中国古代舞蹈深厚的人文内涵。
2.结合史学资料，了解不同时代古代舞蹈发展，在体验中感受古代舞蹈的独特艺术魅力。
3.能积极参与本课的“欣赏与体验”、“交流与探究”活动，通过思考，大胆发表自己的听赏感受，了解古代乐舞的特点。
【教学重点】感受中国古代舞蹈深厚的人文内涵，鉴赏不同的中国古代舞蹈，分析其功能性。
【教学难点】在体验中感受古代舞蹈的独特魅力【教学过程】一、导入中国古代舞蹈丰富多彩、种类繁多，根据古代舞蹈的使用场合及用途，可以分为祭祀舞蹈、民间舞蹈和宫廷舞蹈三类。
今天我们一起来走进中国古代舞蹈的世界。
二、课程新授1、祭祀之舞师：在同学们的印象中古代一般什么人会祭祀？根据你的想象祭祀舞蹈应该具有什么动作特点？同学们在旅途中有没有看到过祭祀舞蹈？（1）《巫舞》①介绍巫舞：《说文解字》中说：“巫，祝也。
女，能事无形，以舞降神者也。
”这就是说，巫是以舞来交通人神关系的。
巫舞起源于原始宗教的祈神仪式，由专门的巫师跳唱，民间俗称跳大神。
②欣赏巫舞图片：道具法器：面具、衣箱、神案、锣鼓乐器、牛角、席子、七星竹根等舞蹈动作：作揖、跪拜、独脚跳、转、旋、跳、筋斗、禹步、罡步、便步、舞枪、舞旗等;③思考：有什么风格特点？舞蹈具有什么功能？风格特点：刚劲有力，动作粗犷舞蹈功能：祈神降福、驱鬼除疫远古时期，洪水、大火、亢旱、地震等自然灾害，以及危害人类的疾病瘟疫等造成的恶劣环境，使原始先民们心中充满恐惧，他们把这一切都归结为神灵的作用。
对神灵敬畏崇拜，向其敬拜祷告，这就是原始的宗教。
从原始时期到奴隶时期，巫术祭祀活动频繁，舞蹈较为多样，产生了祭祀歌舞。
师：除了民间会流行祭祀舞蹈，还有哪里会使用祭祀舞蹈呢？（2）《羽舞》①介绍西周舞蹈——雅乐（舞）体系的建立与传承周原是商的一个属国，武王灭商后，天子分封诸侯，把同姓宗亲和异姓功臣分封到各地做诸侯，以屏周室，形成以周天子为中心的封建统治秩序，极力加强等级观念，制定礼乐（舞）制度。
高中音乐人音版公开课教案古典舞
高中音乐人音版公开课教案古典舞一、教学目标1、让学生了解古典舞的历史渊源、风格特点和审美特征。
2、引导学生掌握古典舞的基本动作和身法，提高身体协调性和柔韧性。
3、培养学生对古典舞的欣赏能力和表现力，激发学生对传统文化的热爱。
二、教学重难点1、重点（1）古典舞的基本动作和身法，如“圆场步”“云手”“提沉”等。
（2）古典舞的韵律和节奏感的把握。
2、难点（1）如何将身体的动作与内在的情感相融合，展现古典舞的韵味。
（2）学生在舞蹈中对身体的控制和力度的把握。
三、教学方法1、讲授法：讲解古典舞的基本知识和动作要领。
2、示范法：教师进行动作示范，让学生直观感受。
3、练习法：学生通过反复练习掌握动作技巧。
4、欣赏法：观看古典舞作品，提高学生的欣赏水平。
四、教学过程1、导入（5 分钟）通过播放一段优美的古典舞视频，引起学生的兴趣，提问学生对古典舞的初步印象和感受，从而导入本节课的主题。
2、知识讲解（10 分钟）（1）介绍古典舞的定义、历史渊源和发展。
（2）讲解古典舞的风格特点，如“身韵”“身法”“韵律”等。
（3）强调古典舞的审美特征，如“形神兼备”“刚柔相济”“虚实相生”等。
3、动作示范与练习（20 分钟）（1）教师示范古典舞的基本动作，如“圆场步”“云手”“提沉”等，一边示范一边讲解动作的要领和注意事项。
（2）学生分组进行练习，教师巡回指导，及时纠正学生的错误动作。
4、组合练习（15 分钟）（1）将基本动作组合成一段简单的舞蹈片段，教师带领学生一起练习。
（2）强调动作的连贯性和节奏感，让学生感受舞蹈的韵律。
5、欣赏与分析（10 分钟）播放一段经典的古典舞作品，如《扇舞丹青》，让学生欣赏并分析作品中所体现的古典舞的特点和魅力。
6、学生展示与评价（10 分钟）（1）请几组学生上台展示所学的舞蹈片段。
（2）其他学生进行评价，指出优点和不足之处。
（3）教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，同时提出改进的建议。
7、课堂小结（5 分钟）（1）回顾本节课所学的内容，包括古典舞的基本知识、基本动作和组合。
高中音乐_中国古典舞教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_中国古典舞教学设计学情分析教材分析课后反思中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，在高中音乐教育中占据重要地位。
本文将从学情分析角度出发，对中国古典舞教学设计、教材分析以及课后反思进行探讨。
一、学情分析在进行教学设计之前，我们首先需要对学生的学情进行分析。
高中生身处青春期，他们具备较高的学习能力和接受新知识的能力，但在课程兴趣和学习动力方面较为薄弱。
因此，在设计教学内容时，应该注重培养学生的兴趣，激发学习的动力。
二、教学设计教学设计是教师进行教学活动的重要环节，对于提高学生学习效果和教学质量具有重要意义。
1. 目标确定在教学设计中，首先需要明确教学目标。
对于中国古典舞，我们的目标可以分为两个方面：一是培养学生对中国传统文化的了解和认同，二是通过学习舞蹈技巧、节奏感和舞蹈表演能力的培养。
2. 内容选择在选择教学内容时，应该根据学生的实际情况和学习需求进行选择。
可以从中国古典舞的历史渊源、基本功训练、经典舞蹈剧目等方面入手，循序渐进地教授相关知识和技能。
3. 教学方法在教学方法上，我们可以采用多样化的教学手段，如讲解、示范、练习、实践等。
通过灵活运用各种教学手段，激发学生学习兴趣，提高教学效果。
三、教材分析教材的选择对于教学质量和效果具有很大影响。
对于中国古典舞教学来说，教材应该具备以下特点：1. 内容丰富教材应该具备全面的内容，包括中国古典舞的历史、理论知识、基本功训练和经典舞蹈剧目等方面的内容。
通过有机结合理论与实践，使学生能够全面了解中国古典舞的内涵和艺术魅力。
2. 简明易懂教材应该具备简明易懂的特点，通过简洁明了的语言和图示，帮助学生迅速掌握和理解相关知识和技能。
3. 实用性强教材应该具备实用性，即能够指导学生进行实践操作和表演演练，为学生提供实际操作的指导和参考。
四、课后反思课后反思是教师进行自我评估和教学改进的重要环节。
在课后反思中，教师可以从以下几个方面进行思考：1. 教学效果教师应该对自己的教学效果进行评估，包括学生的学习状况、理解情况以及技能掌握情况等。
高中音乐人音版公开课教案古典舞
高中音乐人音版公开课教案古典舞古典舞是一种源远流长、典雅优美的舞蹈形式，展现了古代文明的独特魅力。
在高中音乐人音版公开课教案中，古典舞的教学和学习是一个重要的课程内容。
本文将探讨如何设计一堂精彩的高中音乐人音版公开课教案古典舞。
【导入部分】（150字）一堂精彩的音乐人音版公开课教案从导入部分开始。
在古典舞的教学中，我们可以通过导入引发学生的兴趣和好奇心。
例如，播放一段古典舞表演的视频，或者引导学生谈论他们对古典舞的印象和感受。
通过这样的导入，可以帮助学生进入古典舞的学习状态，并激发他们的学习兴趣。
【知识传授部分】（600字）在古典舞的教学中，我们需要传授学生古典舞的基本知识。
首先，我们可以讲解古典舞的起源和发展历史，介绍古代皇家宫廷舞蹈和西方古典舞的区别等。
其次，我们可以讲解古典舞的基本动作和姿势，如持续的旋转、优雅的手臂动作和高度扩展的舞姿等。
通过理论讲解和实际演示，帮助学生更好地理解和学习古典舞的基本要素。
在知识传授的过程中，我们可以加入一些互动环节，例如请几位学生上台进行小型的古典舞表演或让学生分组自行创编一段古典舞动作。
通过这样的互动，可以加深学生对古典舞的理解和实践能力。
【技巧训练部分】（600字）在古典舞的教学中，技巧训练是非常重要的一部分。
通过技巧训练，学生可以提高古典舞的基本技巧和表演水平。
我们可以设计一系列的技巧训练动作，如平衡练习、体态调整、灵巧的脚步和舞蹈转换等。
通过反复练习，帮助学生熟练掌握古典舞的技巧。
在技巧训练的过程中，我们可以引入一些游戏和挑战，以增加学习的趣味性和动力。
例如，设计一个平衡比赛，要求学生用尽可能长的时间维持平衡姿势；或者设计一个舞姿连贯挑战，要求学生将多个舞蹈动作连贯起来表演。
通过这样的游戏和挑战，可以激发学生的学习热情，并培养他们的团队合作和竞争意识。
【表演展示部分】（150字）在高中音乐人音版公开课教案古典舞的设计中，表演展示是一个重要的环节。
我们可以要求学生分组编排一段古典舞表演，展示他们在古典舞技巧和表演能力方面的成果。
古典舞高中教案设计模板
一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的历史、特点及艺术价值。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的舞蹈技能，包括基本动作、舞姿和表现力。
4. 增强学生的团队协作精神和集体荣誉感。
二、教学对象高中一年级学生三、教学课时2课时四、教学内容1. 中国古典舞简介2. 古典舞基本动作3. 古典舞舞姿与表现力训练4. 古典舞组合编排五、教学重点与难点1. 重点：古典舞基本动作、舞姿与表现力训练。
2. 难点：古典舞组合编排及团队协作。
六、教学过程第一课时一、导入1. 教师播放一段中国古典舞视频，让学生初步感受古典舞的美。
2. 提问：同学们，你们对中国古典舞有什么了解？请分享一下你们的看法。
二、中国古典舞简介1. 介绍中国古典舞的历史、特点及艺术价值。
2. 分析古典舞与民间舞蹈、戏曲舞蹈的关系。
三、古典舞基本动作1. 教师示范古典舞基本动作，如：山膀、按掌、托掌等。
2. 学生跟随教师学习基本动作，并进行练习。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 布置课后练习任务。
第二课时一、复习导入1. 学生进行古典舞基本动作复习。
2. 教师提问：同学们，上节课我们学习了哪些基本动作？请分别示范。
二、古典舞舞姿与表现力训练1. 教师示范古典舞舞姿，如：鹤步、凤凰步等。
2. 学生跟随教师学习舞姿，并进行练习。
3. 分析舞姿的表现力，引导学生如何通过舞姿表达情感。
三、古典舞组合编排1. 教师带领学生进行古典舞组合编排。
2. 学生分组讨论，设计组合动作。
3. 各组展示编排的古典舞组合，教师点评。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容。
2. 布置课后练习任务。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、练习态度等。
2. 课后练习：检查学生的课后练习情况，了解学生的学习效果。
3. 古典舞组合展示：评估学生的古典舞技能和表现力。
八、教学反思1. 教师总结本节课的教学效果，分析教学过程中的优点和不足。
2. 教师针对不足之处，提出改进措施，为今后的教学提供参考。
高中生班会古典舞教案模板
教学对象：高中一年级教学目标：1. 了解中国古典舞的基本知识，感受其独特的艺术魅力。
2. 学习简单的古典舞动作，提高学生的身体协调性和审美能力。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
教学重点：1. 中国古典舞的基本动作要领。
2. 古典舞的节奏感和身体协调性。
教学难点：1. 古典舞动作的规范性和美感。
2. 学生对古典舞的理解和感悟。
教学准备：1. 录音机、音响设备。
2. 古典舞教学视频。
3. 古典舞服装。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的起源、发展及艺术特点。
2. 播放一段古典舞视频，激发学生的兴趣。
二、新课1. 教师示范古典舞基本动作，包括手位、脚位、身法等。
2. 学生跟随教师学习古典舞动作，注意动作的规范性和美感。
3. 教师强调古典舞的节奏感和身体协调性，引导学生体会古典舞的艺术魅力。
三、实践1. 学生分组进行古典舞练习，教师巡回指导。
2. 学生展示所学动作，互相评价。
四、总结与拓展1. 教师总结本次班会古典舞教学活动，强调古典舞的重要性。
2. 学生分享学习古典舞的心得体会，表达对中国传统文化的喜爱。
3. 教师布置课后作业：观看古典舞表演，了解古典舞名段，提高对古典舞的理解。
教学评价：1. 学生对古典舞的基本动作掌握程度。
2. 学生在实践中的表现，如动作的规范性、美感、节奏感和身体协调性。
3. 学生对中国传统文化的兴趣和认识。
教学反思：1. 教师根据学生的掌握情况，调整教学方法和进度。
2. 注重培养学生的审美能力和民族自豪感。
3. 鼓励学生积极参与，提高课堂氛围。
高中古典舞音乐教案模板
课时：2课时年级：高一教材来源：人音版高中音乐教材《中国古典舞》教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本知识，掌握中国古典舞的基本手型、手位。
2. 通过欣赏古典舞音乐，培养学生对中国古典舞的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 通过实践练习，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
教学重点：1. 中国古典舞的基本手型和手位。
2. 古典舞音乐的理解与感受。
教学难点：1. 古典舞音乐节奏与舞蹈动作的协调配合。
2. 古典舞表演中的情感表达和气质塑造。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段中国古典舞视频，引导学生欣赏并讨论古典舞的特点。
2. 提问：同学们，你们知道古典舞的起源和发展吗？请简要介绍。
二、新课导入1. 教师讲解中国古典舞的基本知识，包括起源、发展、艺术特点等。
2. 介绍中国古典舞的基本手型和手位，如山膀、按掌、托掌等。
三、实践练习1. 学生跟随教师学习基本手型和手位，注意动作的规范性和节奏感。
2. 学生分组练习，尝试将所学手型和手位运用到舞蹈动作中。
四、欣赏与讨论1. 教师播放古典舞音乐，引导学生感受音乐节奏和旋律。
2. 学生分组讨论，分析音乐与舞蹈动作的协调配合，以及古典舞表演中的情感表达和气质塑造。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和指导。
第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上节课所学的基本手型和手位。
2. 学生分组练习，尝试将所学手型和手位运用到舞蹈动作中。
二、实践练习1. 教师播放古典舞音乐，学生跟随音乐进行舞蹈动作练习。
2. 学生分组进行舞蹈表演，教师巡回指导。
三、欣赏与讨论1. 教师播放经典古典舞作品，引导学生欣赏并分析舞蹈表演中的艺术特点。
2. 学生分组讨论，分享对舞蹈表演的理解和感受。
四、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和指导。
教学评价：1. 学生对古典舞基本知识、手型和手位的掌握程度。
古典舞高中教案模板范文
课时：2课时年级：高一教材：《高中音乐与舞蹈》人教版教学目标：1. 了解中国古典舞的基本知识，掌握舞姿的基本要求。
2. 通过学习古典舞的基本动作，培养学生的舞蹈表现力和审美能力。
3. 传承和弘扬中国古典舞艺术，增强学生的民族自豪感。
教学重点与难点：重点：学习古典舞的基本舞姿和动作，掌握舞姿韵味。
难点：培养学生对古典舞的审美能力和表现力。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过图片、视频展示中国古典舞的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍中国古典舞的历史背景、艺术特点和发展现状。
二、新课讲授1. 讲解古典舞的基本舞姿要求，如站姿、步态、手位等。
2. 展示古典舞的基本动作，如“弓步”、“云手”、“踏步”等。
三、示范与模仿1. 教师示范古典舞的基本动作，强调动作的韵味和美感。
2. 学生跟随教师模仿，注意动作的准确性和规范性。
四、实践练习1. 学生分组练习，互相指导，纠正动作。
2. 教师巡回指导，关注学生的练习情况。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。
2. 通过小组讨论，分享学习心得。
二、拓展训练1. 引导学生思考古典舞的韵味特点，如“拧倾圆曲”等。
2. 通过练习，培养学生的舞姿韵味。
三、创作与表演1. 学生分组创作古典舞动作，发挥创意，展示个性。
2. 学生进行表演，展示自己的创作成果。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调古典舞的韵味和美感。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对古典舞的基本知识和动作的掌握程度。
2. 学生在练习和表演中的表现力。
3. 学生对古典舞的审美能力和创新能力的培养。
教学延伸：1. 组织学生参观古典舞表演，进一步感受古典舞的魅力。
2. 邀请专业舞蹈教师进行讲座，提升学生的舞蹈素养。
古典舞教案高中
古典舞教案高中教案标题：古典舞教案（高中）教案概述：本教案旨在为高中学生设计一堂古典舞课，帮助他们了解古典舞的基本知识和技巧，并培养他们对古典舞的兴趣和欣赏能力。
通过本课的学习，学生将能够理解古典舞的起源、特点和表现形式，并通过实践掌握古典舞的基本动作和舞蹈组合。
教学目标：1. 了解古典舞的起源、特点和表现形式；2. 掌握古典舞的基本动作和舞蹈组合；3. 培养学生对古典舞的兴趣和欣赏能力；4. 提高学生的协调性、节奏感和舞蹈表现力。
教学准备：1. 音乐设备和古典舞音乐；2. 教室内的宽敞空间，供学生进行舞蹈动作训练；3. 古典舞的相关资料和视频资源；4. 高中学生的舒适服装和舞蹈鞋。
教学流程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍古典舞的概念和重要性，以激发他们对古典舞的兴趣；2. 播放一段古典舞表演视频，让学生感受古典舞的美和优雅；3. 引导学生讨论他们对古典舞的初步认识和印象。
知识讲解（15分钟）：1. 向学生讲解古典舞的起源和发展历程，以及其在文化传承中的重要作用；2. 介绍古典舞的基本特点，如优雅、规范的动作和严谨的技巧要求；3. 分享一些古典舞经典作品和著名舞者的故事，以增加学生对古典舞的了解和兴趣。
示范与练习（25分钟）：1. 教师进行古典舞基本动作的示范和解说，如转脚、转体、抬腿等；2. 学生跟随教师一起进行动作练习，注意动作的正确性和优雅性；3. 将基本动作组合成简单的舞蹈段落，让学生进行跟随练习，培养他们的舞蹈表现力。
创作与表演（20分钟）：1. 将学生分成小组，让他们自由发挥，创作一段简短的古典舞表演；2. 学生在小组内进行排练，并选择一位代表进行表演；3. 学生们观看并欣赏彼此的表演，教师进行点评和鼓励。
总结与展望（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，强调古典舞对学生的身心发展的积极影响；2. 鼓励学生继续学习和探索古典舞，参与相关社团或活动；3. 邀请学生分享他们对古典舞的感受和体会。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
本课程采用欣赏—讲授—感悟—讲解—训练—互动—展示等几个环节，来激发学生对艺术舞蹈中古典舞的认识与理解。
培养学生对古典舞的感受美、表现美、创造美、鉴赏美的能力。
提升学生对古典舞的艺术修养及动作美感。
通过作品的观摩，老师的讲解，学生的感悟，现场的训练及互动到学生自我的展示。
使学生了解了古典舞的形成、要素、作品的内在含义等，提高学生的学习兴趣。
再让学生学习古典舞亲身实践，包含互动及展示环节，使学生对古典舞艺术进行
了全面的理解与掌握。
教学环节：
一：了解舞蹈的种类，尤其是艺术舞蹈的种类。
对学生进行提问。
二：观摩优秀古典舞剧目，进行提问与讲解，让学生发挥思维想象，进行分析舞
种并描述看完该剧目后有何感受，觉得舞蹈表达了什么含义。
三：老师讲解该作品的音乐、服装、编导、演员及作品所呈现的内在含义与思想。
境界，让学生深入了解该舞蹈作品的意境，了解音乐与舞蹈的重要性，升华学
生
的艺术审美与鉴赏力。
四：对编导及演员进行简介，让学生多接触优秀的舞蹈家，向优秀的舞蹈家们学
习。
五：给同学们详细讲解中国古典舞的形成、发展及要素。
让同学们走进丰富多彩的古典舞的世界，了解到进行古典舞时需要哪些要素与之结合。
六：教一些简单的手位，让学生亲身实践，自己做古典舞的动作。
感受舞蹈的魅力所在。
进行小游戏互动环节，活跃课堂气氛，带动学生的学习积极性。
并让学生在学习手位的基础上进行动作发展，开拓学生的创新思维能力。
七：开设一个综合的手位组合，让学生亲身实践古典舞动作，结合古典舞四大要素和“精、气、神”，掌握古典舞的身韵要领。
训练学生的肢体协调性和舞蹈
感觉
八：让学生分小组进行研讨，调动学生的主观学习性，发挥自己的思维能力，将
组合的反面进行自我学习和互相研讨。
培养学生在学习中互帮互助，善于互相学
习的好习惯。
九：合音乐进行完整的组合展示。
除了融合动作要素外，还要注意音乐与表演的相结合，舞台的调度，相当于一个完整的组合汇报。
可以直观的掌握学生的综合学习情况，了解学生对于古典舞动作的掌握程度。
十：课后作业及反思。
有效的布置好课后作业，课后作业不在于多，在于精。
让学生课后对本堂课的内容进行复习与消化。
并对该堂课进行反思，发现不足之处有效的进行更正。