电影的声音

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电影中声音的出现

电影中声音的出现对纪录片产生的影响【内容摘要】默片时代（1895-1929年）的34年中，电影的镜头语言得到了飞速的发展，形成了稳定的镜头语言体系。

但是声音在电影中出现了，在有声片初期，人们将注意力完全放在了有声的语言上，剪辑的节奏被打乱的一塌糊涂，默片时代的镜头语言体系被搁置一边。

声音的出现打破了默片时代的平衡。

在有声片初期的几年里，几乎是语言主宰了画面。

由于声音在电影中不加节制地乱用，电影“真实性”的美学原则受到了前所未有的打击。

纪录片的发展也因此陷入了低谷。

隐藏在电影声音汹涌攻势背后的强大力量是什么？以吉加•维尔托夫为代表的一批纪录片作者开始对电影中的声音做出试验和探讨。

让对白、旁白和音乐摆脱传统戏剧模式的束缚，沿着纪录片电影“真实性”的原则进行发展。

如何运用电影中的声音成为了有声片初期纪录电影人探讨的焦点问题。

究竟声音的出现为纪录片带来了些什么样的影响？以下是进一步的分析。

【关键词】纪录片、吉加•维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊“具有文献性质的，以文献资料为基础的影片称为纪录电影。

”“1926年一月约翰•格里尔逊在一篇发表于纽约《太阳》的评论罗伯特•弗拉哈迪的影片《摩阿纳》（1926）的文章里使用了…documentary‟一词。

” ①纪录片就这样被定义下来。

纪录片是以真实事件或真实情境为表现对象，在此基础上加以选择和组接以表达作者思想的一种影片类型。

实际上，纪录片是随着电影的诞生而诞生的。

从1895年12月28日，卢米艾尔兄弟拍摄的世界电影史上第一部影片——《工厂大门》的上映就代表着纪录电影的诞生。

卢米艾尔兄弟的两位摄影师所拍摄的影片确立了世界纪录电影未来发展的两大趋势：蒙太奇电影和汇编电影。

由于首次放映取得了极大的成功，卢米艾尔兄弟开始将他们的事业面向全世界。

在世界各地拍摄影片素材，再到世界各地巡回放映。

电影事业在短短的几年间得到了飞速的发展。

但镜头有时并不能让观众理解影片的内容，于是讲解员出现了，他们站在银幕旁对影片的内容进行介绍，这就是日本人所称的“辩士”，而这种讲解也就是旁白的雏形。

电影的声音详解

音乐会（及各种集会）上的鼓掌声、大街上的叫卖
声、各种群众场面的喊叫声和有节奏的行军走路声等。
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4）机械音响：即由于各种机械运动而产生的声音。
如火车汽笛声、车轮飞转声以及汽车等各种交通
工具所发出的声音。 5）枪炮音响：即由各种武器引发出来的爆炸声。如机炮射击声、各种枪的子弹飞射的声音等。 6、特殊音响：即人工制造出来的非常见性的音响，
只是顺应了艺术上的夸张，却有些不符合真实。
难道在晴空万里和欢声笑语的场景中就不能产生悲剧吗？也许，欢声笑语中产生的悲剧更能够让人悲痛，这种逆势的电影表现，我们称为声画对立。
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四、声音的主观运用 1、将现实听声音加以夸张、歪曲、变形，使之与画面相对应，表现人物的精神状态。
2、用现实中的或非现实中的声音，与画面
然界发声物体本身而录制获得；二是人工的方法模拟影片需要的音响录制获得；三是用现代化的电声乐器制作而获得。音响效果，一种是先录制好后再根据画面的需要而使用，另一种是根据画面而配音。
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1、音响的类型： 1）动作音响：即人或动物行动所产生的声音，如
走路声，开关门声，打斗声，动物的奔跑声等。
2）自然音响：即自然界中除了人类之外而发生的各种声音，如风雨雷电、山崩海啸、地震、鸟鸣虫叫的声音等。 3）背景音响：即人群的杂音。主要有集市喧闹声、
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2）渲染画面气氛在电影中常用音响来渲染画面
气氛，会对表达不同的故事情节起到很大的作用。
如：和平欢乐祥和的气氛，战争紧张危险的气氛等。 3）推动故事情节发展在很多影片中，某些特定的音响代表着一定的情
节或人物形象，在某些画面中只要一出现这种音
响，往往便预示着一定的故事或人物想象的再现。

如何评估电影的音效和配乐

如何评估电影的音效和配乐音效和配乐是电影中至关重要的组成部分，能够增强影片的观赏体验，营造出恰到好处的氛围和情感。

评估电影的音效和配乐需要综合考虑各种因素，包括声音的清晰度、真实感、创造力以及与影片情节的契合程度等。

本文将从几个方面介绍如何评估电影的音效和配乐。

首先，音效的清晰度和真实感是评估音效质量的关键指标。

优质的音效应当清晰可辨，不仅要使观众能够准确听到每一个细节，还要能够真实地再现现实世界中的声音效果。

例如，在动作片中，枪声、爆炸声和战斗声应当具有强烈的冲击感和真实感，能够让观众身临其境地感受到影片中的动作场景。

在评估音效时，可以注意观察和倾听影片中的细节声音，判断其清晰度和真实感。

其次，音效的创造力也是评估音效的重要因素之一。

创造力表现为音效的独特性和创新性，能够给观众带来新颖的感受和体验。

优秀的音效设计师能够通过音乐、声音效果和技术手段等多种方式创造具有独特魅力的音效。

例如，在科幻片中，通过使用复杂的声音合成和电子音效，可以为影片增添未来感和科技感。

评估音效的创造力时，可以留意音效是否与影片风格相契合，是否能够给观众带来新鲜感。

此外，配乐在电影中扮演着重要角色，能够营造出特定的氛围和情感。

评估配乐需要考虑其与影片情节的契合度和表达力。

优秀的配乐应当能够准确捕捉到影片的情感和主题，并通过音乐的旋律、节奏和曲调等要素来表达。

例如，在悬疑片中，配乐通常会采用紧张激烈的音乐来增加影片的紧张感，而在浪漫片中则通常采用柔和的旋律激发观众的情感共鸣。

评估配乐时，可以留意配乐是否与影片意图相符，是否能够准确传达影片所要表达的情感。

最后，在评估电影的音效和配乐时，还需要考虑整体的协调性和平衡性。

音效和配乐应当与影片中其他声音元素和画面相辅相成，相互协调，共同为观众呈现一幅完整的画面。

音效和配乐不应过于突兀或过于抢戏，而是应与影片整体风格和情感相融合。

评估时可以留意音效和配乐是否和谐地结合在一起，是否与影片整体呈现形成统一而和谐的效果。

浅析电影中的声音

作者：高瑜;刘洋
作者机构：河北科技大学动画学院,河北石家庄050018
出版物刊名：电影文学
页码： 26-27页
年卷期： 2012年第13期
主题词：电影;人声;音乐;音响
摘要：由于现代传媒业的飞速发展，人们对于视听方面的要求越来越高，已经不单单满足于简单的声音配置了。

人们终于逐渐意识到声音在影片中的重要性，意识到好的影片银幕形象和空间塑造是由声音和画面共同完成的，声音在这里充当的绝不是“配角”，有些时候甚至可以成为影片的独特因素，超越画面之外表现出更深层次的喻义。

电影声音的构成，因其复杂有各种各样的说法。

普遍的分法是将声音分为人声、音乐和音响。

电影的声音资料课件

声音设计的目标
增强故事情节的感染力，提升观众的观影体验，使电影作品更加完整和有深度。
声音设计的原则
真实、协调、统一、动态。
声音设计的技巧
声音的层次感
通过合理运用不同声音元素的音量、音色、音高等特性，创造出多层次的声音效果，使观众能够更好地感受到电影中的氛围和情感。
声音的动态感
声音的定位感
通过合理运用声音的方向性和空间感，创造出定位准确的声音效果，使观众能够更好地感受到电影中的场景和人物位置。
现代电影中的动态音效可以根据情节需要实时变化，如根据镜头的切换或角色的动作来调整音效。
未来电影声音技术展望
沉浸式音效
01
未来电影声音技术效，更加深入地融入电影情节。
AI技术在电影声音中的应用
02
随着人工智能技术的发展，AI将更多地应用于电影声音制作中
音效是指电影中除了人物对话、背景音乐之外的声音效果，如动作声、环境声等。
音效能够增强电影的现场感和真实感，为观众提供更加丰富的听觉体验。
音效在电影制作中通常由专业音效师录制和处理，是电影声音的重要组成部分。
音乐
音乐是电影中用于表达情感、营造氛围的重要元素。
电影音乐可以由原创音乐或现成音乐组成，根据电影情节的需要
听声辨质
通过声音感受电影的音质效果，理解制作水平
的高低。
听声辨意
通过声音感受电影的主题思想，理解导演的意
图。
如何评价电影声音
01
02
03
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完整性
评价电影声音是否完整，没有缺失或损坏。
真实性
评价电影声音是否真实，是否符合场景和角色的设定。
艺术性
评价电影声音是否具有艺术美感，能否为电影增色添彩。

电影声音三要素之一：对话

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甚至，我们可以分析对话在整个影片的构成中的比例关系。
读影片是一种精神上的享受，也是一种专业上的研究。
除了要有一定方式方法以外，更要我们有一定的耐心和信心。在今天信息发展的年代，在言必称大师的年代里，影片的手段和方法是可以学会的，但是，电影专业的修养是要靠慢慢的积累来达到的，我们只有比别人多一份辛勤和刻苦，才能达到专业水平的一定高度。
和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。
2．对话的内容：从总体上讲，对话的内容肯定要表达影片的叙事，但是在镜头细化分析中我们发现，对话的内容有如下的几种表达：
（1）表达影片的情节，推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如果不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说
情节和事件。
（2）表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作，对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。
（3）表现人物的性格。影片中的人物性格，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多地表达人物的性格。
（4）表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。
电影声音三要素之一：对话
对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。
对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。
电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。
影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分
（5）扩大影片的信息量。在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。

电影的声音分析共72页文档

55、为中华之崛起而读书。 — 事常成于困约，而败于奢靡。——陆游 52、生命不等于是呼吸，生命是活动。——卢梭
53、伟大的事业，需要决心，能力，组织和责任感。 ——易卜生 54、唯书籍不朽。——乔特
33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼!你会看到世界由清晰变模糊的全过程，心会在你泪水落下的那一刻变得清澈明晰。盐。注定要融化的，也许是用眼泪的方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了，也不要以为过去的光荣可以被永远肯定。
电影的声音分析
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。(名言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者的牢骚，这是羊群中的瘟疫，我不能被它传染。我要尽量避免绝望，辛勤耕耘，忍受苦楚。我一试再试，争取每天的成功，避免以失败收常在别人停滞不前时，我继续拼搏。

电影的声音(术语与分类)

电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。

一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。

它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。

三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。

如演讲、祈祷等。

③、对观众。

《个人问题访问记》。

3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。

主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。

多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。

后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。

它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。

所以，纪实风格的影片多用此方法。

三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。

主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。

动作音响：人和动物行动所产生的声音。

如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。

自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。

如风声、雨声、鸟语虫鸣。

背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。

汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。

特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。

神话、科幻片中多用。

五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。

2、喧染画面的氛围。

3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。

电影中声音的分类

电影中声音的分类声音在电影中起着重要的作用，能够增强画面的真实感和情感表达。

根据声音的特点和作用，可以将电影中的声音分为以下几类：1. 对白声音对白声音是电影中最常见的声音类型，它通过演员的台词来传达剧情和人物之间的关系。

通过对白声音，观众可以了解角色的性格、动机和情感状态。

对白声音的质量和表演的真实度直接影响了观众对角色的认同感和情感投入。

2. 环境声音环境声音是指电影中的背景音效，包括自然环境的声音和现实场景中的声音。

例如，雨滴、风声、车辆行驶的声音等等。

环境声音可以帮助观众更好地融入电影的情境，增强观影的沉浸感。

3. 音乐音乐在电影中起到了非常重要的作用，它可以为电影增添情感色彩，烘托气氛，引导观众的情绪。

音乐的选用需要与电影的题材和情节相匹配，通过音乐的旋律、节奏和情感表达，可以加强电影的表达力和观赏性。

4. 音效音效是电影中的特殊声音效果，通过模拟或创造声音来增加电影的真实感和冲击力。

例如，爆炸声、枪声、汽车追逐的轮胎摩擦声等等。

音效的使用可以让观众更加身临其境地感受到电影中发生的事情。

5. 影片解说影片解说是由旁白或角色的内心独白组成的声音，它通过解释和评论的方式为观众提供更多的信息和观点。

影片解说可以帮助观众理解电影的背景、情节和角色的内心世界。

6. 环绕声环绕声是一种通过多个声道播放声音的技术，它可以使声音从不同的方向传入观众的耳朵，增加观影的沉浸感和真实感。

环绕声的应用范围很广，从动作片到科幻片，都可以通过环绕声技术来增强观影的视听体验。

7. 视觉效果配音视觉效果配音是指通过声音来增强电影中的视觉效果，使观众能够更好地感受到画面中的动作和场景。

例如，当一个角色行走时，通过加大脚步声的音量和节奏，可以增强他的力量和决心。

视觉效果配音可以让观众更加直观地理解电影中的动作和情节。

8. 音响设计音响设计是将不同的声音元素进行组合和处理，使其在电影中达到最佳效果的过程。

音响设计师需要根据电影的题材和风格，运用各种声音技术和工具，创造出适合电影的声音效果。

浅谈对影视声音的理解——从电影声音和电视声音说起

影响观众对电影的鉴赏，这也是电影声音制作与电视声音制作重视程度不同的一大重要原因。
（三）电影声音更加多元化电影声音更加多元化也影响着声音制作者对声音的重视程度。对于电影声音来说，最重要的是演员对白的声音，但是这并不是唯一的声音，除了对白，电影中还有很重要的环境声、音乐和其他音效，有时候一个很细微的情节片段，就铺上了三层以上的声音。例如在家喻户晓的电影《霸王别姬》中，很多情节都铺了至少三层的声音。在影片开头，小石头和小豆子最后一次站在体育场的舞台上唱最后一出《霸王别姬》的时候，最近一层的声音是体育场的管理员老头和小石头以及小豆子的对白；第二层声音是管理员老头在体育场里走路的声音以及小石头和小豆子在体育场里走台脚和地面摩擦发出的声音；第三层声音是老头在开体育场的灯时，灯的开关被按了以后发出的声音；第四层声音是体育场内本身的环境声；第五层声音是代表着小石头和小豆子童年时期在戏班子里每天都能听到的鸽哨的声音；第六层声音是体育场外那些劳动人民在唱文革时期所流行的歌曲，虽然声音很远，可还是能很清楚地听到，这是为了表达在特定的年代里那类很特殊的文化形式。所以，有时候电影里声音的作用不仅仅是为了配合画面而给出相应的响应，还是为了可以传达某种思想，是表达作者和导演内心想法的有效手段和途径。因此，在电影里，对声音的重视程度是有重大的意义的，甚至可以直接推动影片的发展和情节氛围，对观影者影响很大。但是构成电视作品的声音层次要比电影的声音层次少很多，基本上说，电视作品中的声音层次在大多数情况下只有演员的对白和背景环境的声音，只有在少数情况下多铺一层背景音乐来烘托和渲染气氛。如电影《红色小提琴》的音乐制作足足花费了两年时间细细雕琢，而一部电视剧的制作时间相当短，尤其是现在的青春偶像剧，从开拍到最后呈现到电视观众面前，不过短短的半年时间，甚至有时候每周一集，所以，相对来说，电影和电视对声音的质量要求会有很大的区别。

电影的色彩和声音

一、电影的声音声画呼应手法的运用使电影这一视听艺术得到了进一步的发展。

声音可以与画面同步或异步处理，创造出声画呼应，声画分置等各种不同的艺术效果。

声音不再是画面简单、枯燥的重复，而是画面的补充，赋予画面的新内容。

画面与声音一道成为电影语言的两大要素。

电影声音可以分为有源声和无源声二种，前者指场面本身所提供的声音，例如大自然中各种生物体、物理现象所发生的声音，人物的语言、歌唱、哭泣及其他抒发情感的声音。

各种物品经外力的作用所产生的声响，如武器的使用、日常生活用品的碰撞、在生产活动过程中产生的各种声响等等。

后者则指画外配音。

比如以画外音出现的人物内心活动的表白，解释性语言及非写实的声音用以渲染和烘托情节，但以不一定由情节元素规定的声音。

人的听觉一般可感受到三种音响：对白、音乐和效果。

对白在音响这一范畴中显得最为主要，表达人物的思想情感，传递思想信息是相互交际的一种重要手段。

音乐则能起到表现人物的性格、描写人物情感、渲染环境气氛的作用。

效果声音，如门窗的开启与关闭，走路时的脚步声，枪炮声、雷鸣、发动机工作时发出的声响等，它们能使影片收到逼真的效果。

电影从无声到有声，的确走过了一段曲折的历程。

早在20年代，美国人就尝试拍摄有声影片，1927年华纳公司以一部《爵士歌王》的音乐片风靡一时，但那时的音响效果也仅局限在音乐上。

严格说来，它只不过是一部由音乐夹杂几句对白的无声影片。

在此之后，德国与法国的电影界人士也参加到对制作有声电影的研制拍摄工作之中。

1930年，德国推出了《加油站的三个人》，开创了德国有声电影的新时代。

同年，法国先锋派电影大师克莱尔执导拍摄了他的成名作《在巴黎的屋檐下》，并在借助富有节奏的音乐表达人物的语言。

从无声发展到有声时期以后，电影出现了前所未有的辉煌。

有源声音在银幕上的运用既可以暗示情节的发展，同时也为影片中人物的决策与采用相应的动作提供因果以及合乎逻辑的依据。

此外，它还可以起到调动观众的情绪的作用。

电影声音风格

、电影声音风格
现实主义风格（Realism）
1、同期声对白
2、现场补录对白
3、房间声Roomtone
4、自动对白替换ADR
5、同期效果声PFX
6、环境声Ambience
延伸的现实主义（Stretched Reality）
声音真实但是无法听见的声音，画内和画外的关系，将真实推向极限
超真实（Hyper-Reality）
使用真实的、同时又合乎心理学的声音，记忆中的真实
超现实主义风格（Surrealism）
强调无意识状态，表述更加主观化的视角、角色在声音上的视点。

蒙太奇
1、叙事性蒙太奇：声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音淡入淡出和切入切出
2、表现性蒙太奇：纯主观声音、纯写意声音、风格话声音、声画平行和声画对立、声音重
复、声音放大、声音静默
声音风格总结：真实与非真实，夸张与静默，增加张力并与情绪共振。

5 电影声音构成

运动感：根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性，听觉器官可以辨认出物体自身运动，特别是物体方位移动的过程。
声像感：音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小。
层次感：现场多种声音会同时传入人耳，但由于声源物体的振率不同，彼此远近距离不同，自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉。
视听语言
第五讲电影声音构成
主讲：彭月橙
本讲要点
影视声音播放技术的发展
视听艺术中“声”的三大要素 ➢ 音效 ➢ 语言 ➢ 音乐
音画关系（音乐与画面）
声音的剪辑功能
一、声音播放技术的发展
单声道：声音以单线条的方向和空间传播。
双声道：180度立体声场。
可细腻地表现声音的音色、动态、空间感、方位感和纵深感立体双声道高保真（Hi-fi）
音画同步：音乐和画面处于同一种运动节奏之中，或者是表现同一种形象和情绪色彩。
• 音乐只起着渲染、烘托气氛的作用，并不能给作品增加更多的叙事意义。
以获得真实的空间环境感。 ➢ 混合录音方式
自动对白替换（ADR）
Automated Dialogue Replacement 外景拍摄现场的同期录音其作用常常是为了后期配音时制
作“自动对白替换”提供参考，以提高影片的对比质量。
角色语言的艺术加工和创新
《海底总动员》的大鲨鱼，《卑鄙的我》中的minis ，经过多种变调和变速处理。
音效对画面的拓展和深化
音效的特殊用法/艺术化用法
只闻其声，不见其人（物） ➢ 扩大画面和想象空间 ➢ 减少制作工作量
主观超现实（存在与不存在的对置） ➢ 表现出角色内心感受 ➢ 营造环境氛围 ➢ 加强作品的表现力和感染力
音效的分类

电影中的声音

旁白旁白是影视作品中最为客观的一种声音，它和内心独白均属于画外音。它是影视艺术中一种有效的表现手段。旁白于内心独白不同，旁白往往是局外人的身份，以一种纯客观的态度来说话，使影视作品蒙上一层理智、冷静的色彩。
1、剧中人物主观叙述。一般以第一人称呈现，并以叙述自身或与自身相关的人物的故事作为主要内容，交代故事发生的时间、地点、人物、背景。 2、完全独立的局外人的客观叙述。一般以第三人称呈现，以上帝般的全知视角主要功能电影中的人声主要分成对话、独白、旁白。 1、配合影像交代说明推动叙事。 2、表现人物的心境和情感。 3、塑造人物的性格。

对白又称对话，是指影视作品中人物之间进行交流的语言。 1、交代剧情。 2、塑造人物形象，展现人物性格。对白是塑造人物形象的重要工具。 3、传达潜台词的丰富内涵。
声音的时空属性 1、声音的时间性。（1）电影放映的过程。（2）观众的生理——心理感知过程。 2、声音的空间性。声音可以造成画外空间的存在。可以与画面一起构成完整的“叙事空间”，或者创造心理上的“超叙事空间”。

声音在影视创作中的重要作用在电影中，声音和画面有同样重要的位置。 1、电影通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也视线创作者的主观表达。 2、影视创作者利用声音推动剧情的发展。 3、很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关。 4、声音可以扩展画面的表现范围。
声音
——《海上钢琴师》

影视声音的发展历程 1926年，华纳兄弟与“通用电气公司”合作，拍摄了第一部带有声音的电影—— 《唐璜》。 1927年，华纳公司拍摄了《爵士歌王》，不仅有音乐，还有一部分对白。电影史学家以这部电影作为有声电影的开端。

电影电视中的声音

旁白
旁白是电影电视中以第三人称角度进行的叙述，用来交代故事背景、情节和角色内心世界。
旁白的设计要与故事情节和角色形象相符合，语言要简练、准确，富有感染力。
ABCD
旁白可以是画外音，也可以是角色之间的对话。
旁白的运用要适度，避免过于频繁或过于冗长，以免影响观众的观影体验。
内心独白
配乐
背景音乐
配乐是电影电视中不可或缺的一部分，它能够营造氛围、增强情感表达，使观众更好地融入剧情。
情感表达
配乐通过旋律、节奏和音色等元素，能够准确地传达角色的情感状态，增强观众对剧情的理解和感受。
叙事推动
配乐在电影电视中还起到推动叙事的作用，通过音乐的变化和转折，引导观众的注意力，使剧情更加紧凑和有张力。
背景音效
背景音效是指为了调节气氛或掩盖现场杂音而添加的声音，如配乐、环境白噪音等。在电影电视中，背景音效能够使画面更加和谐、统一，增强观众的观影体验。
例如，在表现浪漫场景时，可以使用轻柔的背景音乐来营造出温馨、浪漫的氛围；在表现紧张场景时，可以使用心跳声、呼吸声等声音来增强紧张感。
03
电影电视中的音乐
声音的录制
现场录音
使用专业的录音设备在电影电视拍摄现场录制声音，包括对话、环境音和效果音等。
后期配音
在拍摄结束后，对未录制的对话或特定声音进行补录，通常用于特效音或角色对话。
声音的编辑与混音
剪辑与拼接
将录制的声音素材进行剪辑和拼接，使其符合剧本和导演的要求。
混音处理
将不同来源的声音混合在一起，调整音量和音质，以达到统一的听觉效果。
对白
对白是电影电视中角色之间的言语交流，是故事情节展开的

电影音效分类及赏析

电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。

这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。

有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。

有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。

那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。

然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。

因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。

而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。

于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。

（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。

在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。

在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。

但有时也能成为影片含义的确切来源。

声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。

在恐怕片和悬疑片中。

声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。

（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。

如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。

在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。

这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。

电影声音

•3、声画并行：（声画分离）音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行” 的关系。《大红灯笼高高挂》《广岛之恋》《千里走单骑》 •声画对位：并行与对立二者统称为 “对位”。
• 声画对位,指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。具体来说，声画对位首先在存在形式上可以概括于声画分离范畴，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；再次，两者虽然相互对立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归。
二、电影声音元素
•电影的声音主要包括三个部分：人声、音响及音乐，而视听语言中的声音是指运用人声、音响、音乐等声音反映现实生活所形成的综合听觉印象。
三、声音的表现功能
声音的出现为电影开创了更大的语言空间。 1、增强了影像的真实感。也就是一种时空的真实感、叙事的真实感。《三峡好人》画外音 2、增强了影像的连贯性。以声音在时间上的连续性来连接不同的画面空间。《三峡好人》
•旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片中完全没有出现过的局外人。以发出者性质不同，旁白大体可以分为两种 •（1）剧中人物的主观叙述，一般以第一人称呈现，并以叙述自身或自身相关的人物的故事作为主要内容。比如影片《谁说我不在乎》开头，就以女儿的口吻开始讲述介绍人物和讲述故事。 •《英雄》
（2）富有动作性，一方面对话的推进要能带动人物的动作行为和人物之间的动态关系（3）性格化，即人物的语言要与人物真实性格的准确定位相一致，什么样的人说什么样的话，什么样的人能说什么话，都必须与个性化的人物性格统一起来（4）服从于画面

电影的声音概念

电影的声音概念电影的声音概念是指电影中所包含的声音元素以及声音在电影中的作用和表现方式。

声音在电影中有着重要的地位，它不仅仅是人物对话的工具，更是影片表达情感、塑造氛围和增强观众感官体验的重要手段。

下面我将从声音的种类、功效以及艺术表现等方面进行阐述。

首先，电影的声音可以分为三类：语言声音、环境声音和音乐声音。

语言声音包括人物对话和旁白，是电影中最直接、最普遍的声音形式，通过人物之间的对话，观众可以了解故事情节和人物关系。

旁白是一种常用的叙述手法，通过旁白的方式，导演可以向观众传达角色内心的想法和情感。

环境声音是指电影中的自然声音，比如风声、雨声、鸟鸣等，它们可以营造出电影所在的环境氛围，增强观众的代入感。

音乐声音是电影中最具表现力的声音形式，通过选用合适的音乐，可以表达电影的主题、情节和情感，并引导观众的情绪。

其次，电影的声音在影片中有着重要的作用和功效。

首先是起到补充和丰富画面的作用。

电影是一种多媒体艺术形式，声音可以与画面相互补充和丰富，使观众能够全方位地感受电影作品。

例如，在一场激烈的追逐戏中，通过刺激的音效，观众可以更加真实地体验到车辆的加速声和撞击声，增加观影的紧张感和刺激感。

其次是引导观众的情感。

声音与情感有着密切的关系，通过选择合适的声音元素，可以引导观众进入电影所要表达的情感状态。

比如，柔和的音乐配合浪漫的画面可以增强观众对爱情的共鸣和情感的投射。

最后是传递电影的信息和主题。

声音承载着丰富的信息，通过语言声音、环境声音和音乐声音的组合运用，可以传递电影的故事情节和表达主题。

此外，电影的声音还可以有一些特殊的设计和艺术表现方式。

首先是声音的剪辑和混音。

声音剪辑是指通过剪辑软件将不同声音元素进行组合和处理，使其在时间和空间上达到最佳效果。

混音是指将多个声音元素进行叠加和混合，创造出立体、环绕的音效效果，以增强电影的观赏体验。

其次是声音的符号化和象征化。

声音通过特定的设计和运用，可以象征和代表某种意义或象征性。

电影解说的声音是怎么弄的

电影解说的声音是怎么弄的
技巧一：用百度语音开放平台。

没错，百度语音开放平台其实也可以用来给影视解说短视频配音，而且非常简单，只需要将文案放入到百度语音开放平台中，就可以选择合适的音色，比如中文普通话、男声、女声等，选择花了之后，合成配音就可以了。

只是百度语音开放平台不能直接导出来音频，所以还需要我们自己录屏提取声音，但是相对于自己配音来说，用百度语音开放平台显然会更加的方便和快捷。

技巧二：手机朗读。

大多数的手机都是具有手机朗读功能的，一般可以直接进入到备忘录中，输入需要配音的文案，再点击录屏，全选文案后进行朗读，再将朗读的语音提取出来就可以了，不过手机朗读的音色选择比较少。

技巧三：九锤配音。

用九锤配音为影视解说短视频配音也是一个不错的方法，我们可以直接将文案放入到九锤配音当中，然后再选择合适的配音员，比如情感女声、稳重男声、可爱童音、地方配音等等，选择好了之后，就可以合成配音了。