论安徒生童话的理想主义与象征艺术
论安徒生童话里的象征世界
论安徒生童话里的象征世界安徒生童话是一篇有丰富和多层次的象征世界，在他包容的故事中，映照出许多人类内心深处的渴望和不安。
通过对这些象征的研究，我们可以了解作品的精神内核，进而领略其中的情感和思想。
在安徒生童话里，人物、场景、动物、物品等元素都具有象征意义，这些象征可以反映出人类的文化历史，以及文化内部的意象。
比如，《丑小鸭》中的白天鹅象征着生命的蜕变，它不是性格孤僻不合群的丑小鸭，而是一个外形美好而高贵的天鹅。
在《长腿鹿》里，长腿鹿作为一个崇高和优美的形象，象征着人们对知识和权力的渴望，希望自己能够追求更高的道路。
那么《公主和青蛙》中的青蛙呢？青蛙是一个外貌普通的动物，但在这个故事里它却是拯救公主并与她结婚的英雄。
这里，青蛙象征着内在价值的重要性，而不是外表的美丽。
而公主这个角色，她进一步象征了人类对爱情和幸福的向往，同时也表现了她的勇气和独立。
此外，在许多安徒生的故事中，动物和自然元素总是占据重要地位。
比如，《野天鹅》中野生天鹅的繁荣象征了一个氛围和谐的庄严世界。
《红鞋子》中的魔鬼象征恶意，象征不道德的欲望，表示人类的善与恶。
《小美人鱼》则从生命的贯穿和人类的欲望的角度来展示人类与自然之间的关系。
总的来说，安徒生童话中的象征世界是多元的，每一层都充盈着意义。
人类受到自己的兽性、内心深处的欲望和不满的支配，也受到了自然环境、神话传说和古老的历史文化的影响。
作品不仅是个人内心的体现，对于社会性和文化性的内函更是十分深刻和丰富。
最终，在安徒生的象征世界中，人类可以在其中找到自己的面具，由此领悟生命本质。
每一个人物形象、每一种细节都富有多层次的象征意义，考究而充满灵性。
在这样的世界里，深呼吸，放开宽怀，感受到内在的共鸣和心灵的超越，才能真正领悟安徒生童话给我们带来的意义。
安徒生童话不仅是儿童文学的代表作品，更是一部意涵深远的文化瑰宝。
通过对其象征世界的研究，我们可以拓展自己的思维视野，深刻领悟其中所蕴含的种种意蕴和感悟。
名词解释安徒生童话
名词解释安徒生童话一、安徒生童话的背景与历史地位汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen），通常简称为安徒生，是19世纪丹麦的一位杰出作家。
他不仅以小说闻名，更因其丰富的童话故事而成为文学史上的重要人物。
安徒生童话的出现，标志着儿童文学的独立和成熟，其影响深远，不仅局限于文学领域，更延伸至文化、艺术和教育学等多个领域。
二、安徒生童话的主要内容与主题安徒生的童话世界丰富多彩，主题多样。
他以独特的想象力和敏锐的观察力，将现实与幻想、情感与哲理巧妙地融合在一起。
故事中经常出现的是对贫富差距、权力的腐败、真善美的追求等社会现象的揭示和批判。
同时，他也倾注了大量的情感和思考在人与自然、爱与牺牲等永恒主题上。
三、安徒生童话的艺术特色安徒生童话的艺术价值极高，其作品具有以下显著特点：1.丰富的想象力：安徒生的想象力天马行空，他的故事往往超越了时空的限制，将读者带入一个又一个奇幻的世界。
2.生动的角色塑造：他笔下的人物形象鲜明，不论是主要角色还是配角，都各具特色，情感丰富。
3.优美的语言：安徒生的语言优美流畅，既有诗歌的韵味，又有散文的细腻。
4.深刻的寓意：他的童话往往寓言性质浓厚，寓意深远，使小读者在娱乐中思考人生。
5.强烈的现实主义批判精神：许多故事都反映出对社会现实的讽刺和批判，引人深思。
四、安徒生童话的影响与价值安徒生童话对后世的影响深远而持久。
其作品在全球范围内被广泛阅读和传播，成为几代人的童年记忆。
除了文学价值外，安徒生童话还具有深刻的教育意义，它鼓励孩子们保持纯真善良，勇敢面对困境，追求美好生活。
此外，安徒生的作品也为我们提供了一个了解19世纪欧洲社会的窗口，反映出当时社会的风貌和价值观。
五、结语总的来说，安徒生童话不仅是一部部精彩的文学作品，更是一份珍贵的文化遗产。
它以其深刻的寓意、优美的语言和生动的角色塑造，触动了无数读者的心灵。
在当今社会，安徒生童话仍然具有重要的现实意义和教育价值。
《青蛙王子》中的象征主义解读
《青蛙王子》中的象征主义解读青蛙王子中的象征主义解读《青蛙王子》是由丹麦作家安徒生所创作的童话故事，通过一个小女孩与一只被施咒变成青蛙的王子的冒险故事，深刻地探讨了象征主义的主题。
本文将围绕着象征主义展开解读，并通过故事中的形象、情节、符号等元素来分析象征主义的寓意。
首先，故事的主要人物——青蛙王子本身就具有象征主义的意义。
在传统象征主义中，青蛙通常代表着腐朽、丑陋和邪恶。
然而，在《青蛙王子》这个故事中，青蛙王子却代表了内在美和真爱的价值。
通过小女孩与青蛙之间的互动，读者可以看到对于真爱的追寻和相信，以及内在美的发现与珍视。
青蛙王子的形象象征着重要的价值观念，引导着读者思考人性与美的关系。
其次，故事中的变身情节也是象征主义的重要元素之一。
当小女孩亲吻青蛙并使其变回王子后，象征了内心的改变和真爱的力量。
变身过程中的神奇转变代表了内心的成长和改变。
这种象征意义让读者反思了现实世界中人们内心的本质及外表的差异。
这一情节的存在使故事变得不仅仅是一个简单的童话故事，而能够引发读者对内心世界的思考。
此外，故事中的王子和公主的寻找也具有象征主义的意味。
王子和公主代表着人们对于完美爱情的追求。
他们的旅程是一个寻找真爱和满足内心空虚的过程，同时也是对外在美的追求。
这种象征主义的设定反映出了现实中人们对于完美爱情的向往与追求，以及对于内在美的珍视。
另外，故事中的元素如森林、水、玫瑰花等也都具有象征主义的内涵。
森林代表着人们内心深处充满未知和考验，同时也象征着成长和冒险。
水则象征着情感和内心的洗涤，代表着人们从内心的泥泞中走向美好。
而玫瑰花则是爱情和纯洁的象征，通过故事中的玫瑰花的出现，强调了真爱和美好感情的重要性。
综上所述，《青蛙王子》这个故事中充满了象征主义的元素。
通过对青蛙王子、变身情节、王子与公主的寻找以及各种象征物的解读，读者能够深入理解作者所传递的主题和寓意。
这个故事引发了思考人性、真爱和内心美的问题，对读者的心灵产生了深刻的触动。
安徒生童话的思想内容和艺术特色
安徒生童话的思想内容和艺术特色安徒生的童话题材广泛，内容异常丰富，充满了民主主义和人道主义精神，对于儿童和成人都有启发和教育作用。
从他的童话的思想内容看，大概包括下列几个方面：1、揭露和讽刺统治阶级；例如在《皇帝的新装》中，作者对皇帝的愚蠢可笑，大臣们的逢迎谄媚，对统治阶级的自欺欺人都进行了无情的揭露和辛辣的讽刺。
在《夜莺》中，中国的皇帝将真正的夜莺赶出国土，却爱听人造夜莺所唱的机械的调子，皇帝的愚蠢无知也就可想而知了。
那些贵族们同样无知得可笑，他们竟将母牛和青蛙的叫声说成是夜莺的叫声。
在《恶毒的王子》中，作者揭露王子为了获得更多的财富，竟不惜以战争为手段，使老百姓受尽苦难，害得许多人家破人亡。
安徒生憎恶这些骑在人民头上作威作福的统治者，鄙视这些愚蠢自私而又自高自大的老爷们。
他通过一系列生动有趣的情节，让这些家伙自我暴露，取得很好的讽刺效果。
2、热情歌颂劳动人民，安徒生出身贫苦家庭，他是来自人民之中的作家。
他了解人民的生活，热爱聪明勤劳具有优秀品质的劳动人民。
他用一系列优秀童话歌颂劳动人民对美好生活的向像和对理想的追求。
例如《拇指姑娘》中的拇指姑娘就热爱象征光明的太阳和象征美好生活的花朵。
《海的女儿》中的小人鱼为了追求自己的理想，不惜牺牲自己的一切。
《丑小鸭》中那只受欺凌被轻视的丑鸭子不安于过庸俗的生活，他渴望到有新鲜空气的广阔的天地中去。
作者通过这些形象，在歌颂人民美好愿望的同时，赞扬了人民的智慧和创造精神。
作者认为真正的天才是蕴藏在下层人民之中的。
在《看门人的儿子》中，作者描写了住在地下室的看门人的儿子乔治，他从小就表现出卓越的绘画才能。
经过勤奋学习，终于成了教授和优秀的建筑师。
安徒生在写《古教堂的钟》这个童话时，特别加了一个副标题，写明是“为席勒纪念册而作”。
在这篇童话中，作者对在贫困中出生而为人类作出巨大贡献的席勒非常钦佩。
他强调“他的精神财富给世界带来幸福”。
他称席勒是“一个伟大的、光荣的歌手”。
解读安徒生童话的创作风格
解读安徒生童话的创作风格摘要：安徒生对儿童文学的发展影响深远。
他立足儿童本位，用神奇的想象和口语化的表达方式、以象征艺术承载理想主义，把人生意蕴融合于童话的创作之中，使他的童话成为了文学精品。
关键词：安徒生童话创作风格19世纪丹麦作家汉斯·克利斯蒂·安徒生(1805—1875)第一个把作家个性化的创作带进了童话，是第一个明确为儿童创作的童话作家，是第一个对于童心世界进行深入探索的作家。
他善于用饱蘸真挚感情的笔触描写童话环境和童话人物，儿童那充满生命、充满幻想、充满神秘的美妙的内心世界，在安徒生的童话中得到了最集中最精确的表现。
他使童话的幻想带上了儿童幻想的特点，他用孩子自己的方式表现孩子们的生活，他的语言具有浓厚的儿童特色。
这一切标志着真正属于儿童的童话的诞生。
童话作为一种文学样式在安徒生这里走向成熟。
一、立足儿童本位19世纪30年代，孩子还没有得到文学界足够的重视，很少有成人作家会尊重孩子的本性和他们感性而富于幻想的生活。
当时的人们认为，童话应该是搭建在儿童教育和强制管教之间的一个桥梁。
但安徒生却不这样认为。
他的作品和童心接近，处处合于儿童的心理，贴近儿童精神。
他把儿童从几个世纪成人艺术的苑囿中解放出来，以反叛者的姿态直面教育制度的桎梏和压抑，颠覆了当时的文学教条。
从此，孩子们从无名无分的世界走进了安徒生的童话世界。
安徒生给我们展示出了许多天真浪漫、活泼可爱的男孩女孩:如好奇单纯的小伊达《(小伊达的花》)、顽皮捣蛋的丘比特《(调皮的孩子》)、勇敢天真的小男孩《(皇帝的新装》)等；后期则出现了更多的有血有肉的儿童，每个孩子都有属于自己的名字、性格和性情，都有着自己独特的秉性和癖好，如好孩子迦马《(睡眠精灵》)，毫无礼节的小女孩强盗《雪女王》)等。
在作品中，安徒生赋予儿童以活泼、独立的角色，尊重他们纯真的孩子气和爱玩的天性。
他对儿童幼稚、天真的本性有着与众不同的理解能力，在他的故事里孩子成为了积极的主体，他们有自己的价值观念和行为标准，不需要成人告诉他们什么是对的，什么是错的。
如何赏析安徒生童话
如何赏析安徒生童话安徒生是丹麦著名的童话作家，被公认为世界童话之父。
他的童话作品从1805年开始创作，共有156个故事，包括《小美人鱼》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》等大家熟知的作品。
赏析安徒生童话，我们可以从以下几个方面来探讨。
一、情感表达安徒生的童话主题丰富多样，他通过对人类情感的描写，使得童话更具震撼力和感染力。
例如，他在《小美人鱼》中通过描述美人鱼对王子的爱与牺牲，表达了对爱情和人性的思考。
在《丑小鸭》中，他通过描绘小鸭的成长和蜕变，讲述了自尊、自信和自我价值的重要性。
通过细腻的情感表达，安徒生的童话引发了读者对于人性和情感的深思。
二、维多利亚时代的影响安徒生的童话作品大部分创作于19世纪的维多利亚时代，这个时期正值社会风潮变迁。
在童话中，安徒生并没有回避社会问题，他通过对社会现象的隐喻和批判，反映了当时社会的不公和不平等。
例如，《賣火柴的小女孩》中描述的是贫困和社会冷漠，而《红鞋子》则寓意着人对财富的追逐和贪婪。
通过这些作品，读者能够在不经意间感受到当时社会的压抑和不平等。
三、艺术形式安徒生童话的叙事结构简单明了，语言清新朴实。
他巧妙运用了想象力和幻想元素，使得故事更加生动有趣。
通过各种生动形象的角色，他描绘了自然界和人类社会的各种形态和关系。
同时，他对细节的描写也非常细腻，使得故事更加真实和具体。
通过艺术形式的运用，安徒生的童话充满了魔幻和浪漫的色彩，让人产生一种美好的幻想感。
四、警世意义安徒生的童话虽然看似仙幻，但许多作品背后都隐含着深刻的寓意和警醒。
他通过对童话中主人公的遭遇和经历的描述，告诉读者们一些生活道理。
例如，在《皇帝的新装》中，他讽刺了盲从和虚荣的社会现象。
在《蚂蚁和蟒蛇》中，他揭示团结和勇敢的重要性。
这些故事通过警世意义引导读者思考生活中的道德和价值观。
总之，赏析安徒生童话需要去发现其中的情感表达、维多利亚时代的影响、艺术形式以及警示意义。
通过深入理解安徒生的童话，我们能够领略到他对于人性、社会和生活的思考，同时也能够从中汲取养分，培养自己的想象力和审美能力。
安徒生童话知识点总结
安徒生童话知识点总结安徒生（Hans Christian Andersen）是世界著名的童话作家，他的作品被誉为世界文学宝库中的珍品之一。
安徒生童话作品以其独特的艺术风格和深刻的人性关怀深受人们喜爱。
许多人都熟悉他的作品，比如《公主和青蛙》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》等。
本文将对安徒生童话的主题、风格、人物塑造、情节设置、象征意义等知识点进行总结。
一、主题安徒生童话的主题丰富多彩，涉及到了生命、爱情、友情、家庭、社会等方方面面。
其中，对人性的关怀是其主题之一。
在安徒生的作品中，经常可以看到对人性善良、勇敢、坚韧不屈的赞美，同时也表达了对邪恶、自私、懦弱等负面人性的批判。
这种对人性的关怀贯穿于他的各个作品之中，赋予了作品深刻的内涵和感染力。
此外，安徒生童话还关注了个体在社会中的处境和命运。
他通过对不同群体的形象塑造和生活遭遇的描绘，反映了社会的不公、不平等现象，呼吁人们关注弱势群体的命运，并倡导公平正义。
最后，安徒生童话还强调了对自然和生命的尊重。
在他的作品中，自然常常被赋予神秘的色彩，生命被赋予了宝贵的意义。
他倡导人们珍惜生命，热爱自然，保护环境，这也成为了他作品的重要主题之一。
二、风格安徒生童话的风格清新、简洁、生动，富有诗意和想象力。
他用朴实的语言，细腻的笔触，将世界描绘得栩栩如生，让人们仿佛置身其中。
同时，他的作品常常透露出一种超脱尘世的情感，充满了理想主义的色彩。
安徒生的作品还常常具有讽刺和幽默的元素。
通过对人类的丑恶、愚蠢、傲慢等进行嘲讽，他向人们传递了一种对世界的深刻观察和洞察，让人们在笑声中思考人生和社会的问题。
三、人物塑造安徒生善于刻画各种形形色色的人物形象。
他的人物形象丰满、生动、具有个性化的特点。
在他的作品中，有善良勇敢的王子和公主，有刻薄自私的巫婆和恶魔，有聪明伶俐的小动物和儿童……这些形形色色的人物，不仅是故事情节的推动者，更是对人性的一种抽象化表达，代表着各种美德或者丑恶。
论安徒生童话的特色和影响
论安徒生童话的特色和影响摘要：安徒生童话受到世界各国儿童的喜爱，安徒生童话中优美的语言，充满幻想的描写，曲折生动的情节，给儿童的童年增添了乐趣，使儿童插上了想象的翅膀。
安徒生以儿童的视觉来写童话，大量运用修辞手法，比如大胆的比喻，合乎情理的夸张，惟妙惟肖的拟人，诗意地刻画，充满幽默的语言，给儿童带来了很大的影响。
安徒生童话饱含着他对劳动人民的同情，对统治者尖刻的讽刺。
本文对安徒生童话的特色以及安徒生童话对儿童的影响做分析，一起走进安徒生的童话世界。
关键字：安徒生童话 ??特色 ? 影响安徒生是世界级的童话大师，无论是从他的影响还是从他的地位来看都是后人无法超越的。
他在童话中描写了下层的民众，描写了上层的国王、公主。
有对动物的描写，也有对毫无生命的物体拟人化地描写，在安徒生的童话中任何的物体都是有生命的。
安徒生以儿童的眼光来审视世界，当儿童在现实生活中的愿望无法实现时，就会借助于想象，从而实现自己的愿望，安徒生正是借助于儿童的这个特点，在童话中运用了大胆的想象，丰富了儿童的内心世界。
同时安徒生童话也是充满了幽默，符合孩子们天真无邪的特点。
儿童在品读安徒生童话的同时，就像是在读一首诗一样，充满了诗意地语言。
安徒生在写童话的同时，并没有脱离现实进行凭空的捏造，而是紧扣当时的社会，对社会的现实进行尖刻地描写。
安徒生从小就失去父亲，母亲一人把他艰苦的养大，他从小就和劳动人民接触，了解他们的生活，所以在创作童话的同时也倾注了他对劳动者的同情，对昏庸的统治者尖刻地批判。
前期的童话有浪漫主义的色彩，而当他接触社会之后，童话就转向了现实主义，儿童从安徒生的童话中可以了解社会，同时也可以培养儿童的想象力，甚至儿童在童话中可以找到自己的原型，想象自己是童话中的人物，就像丑小鸭一样，总有一天能够变成白天鹅。
安徒生童话有很多方面值得探究。
1、?安徒生童话的特色安徒生童话之所以在100年之后还能在世界各国流传，是因为安徒生童话具有一种独特的艺术魅力，不管是大胆的比喻，合乎情理的夸张，惟妙惟肖的拟人，诗意地刻画，充满幽默的语言，以及对现实的真实的刻画，都给儿童带来了很大的吸引力，这也是安徒生童话的特色。
美学论文——安徒生童话中的悲剧美
安徒生童话中的悲剧美学院：--------------专业：----------------学号：----------------姓名：----------------安徒生童话中的悲剧美摘要：作为19世纪现实主义文学史上的一朵奇葩，《安徒生童话》有着丰富而深刻的美学内涵，安徒生童话是中国儿童文学最初的理想范式。
中国现代儿童文学建设者们正是借世界一流的儿童文学经典作品尤其是安徒生童话所蕴有的现代儿童文学理念开启了中国文学的新形式——现代意义的儿童文学。
安徒生童话所具有的纯正而丰富的儿童文学艺术因素不但深刻影响了中国现代儿童文学的诞生，而且成为中国儿童文学长期遵循的艺术典范。
安徒生童话是中国现代儿童文学之源。
安徒生是19世纪文坛上的一个奇迹，在世界儿童文学史上占据着举足轻重的位置。
“他是全世界都爱戴的名字，是被公认的世界上成就最高、影响最深远的童话大师，他的童话作品是世界儿童文学无比珍贵的财富。
” 他的灵魂飞翔二百多年，他的文字温暖数代人的心。
他曾深深地打动过无数纯洁欢乐的、善良美丽的乃至忧伤沉郁的心灵，因为他不仅让他们认识了童话世界的美好和纯真，还让他们共同经历和体验过了同在童话世界之中的现实和理想。
尽管生活会让我们流下眼泪，尽管生命中有无可奈何，可是，我们会一直爱他，含泪爱他，直到永远。
自1913年周作人首次将安徒生介绍到中国以来，安徒生带给我们太多的惊喜和讶异。
有着五千年孔孟思想传统的我们，在安徒生的想象世界面前，我们除了不解便是惊叹——文学竟还能创造出这样古怪精灵而又动人心弦的世界。
面对这样一个优美变幻的文字世界，我们从心底里庆幸遇见它。
那讲究性灵的周作人是这样评价这位来自地球北边的童话作家的：“其所著童话，即以小儿之目，观察万物，而以诗人之笔写之，故美妙自然，可称神品，真前无古人，后无来者也。
”本文试通过选取《安徒生童话》中的某一审美视角——悲剧进行观察，分析《安徒生童话》中的悲剧美。
一、何谓悲剧美？尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。
论安徒生童话的艺术特色
论安徒生童话的艺术特色【摘要】安徒生是丹麦著名的童话作家，他的童话作品在世界各地广受欢迎。
本文将从安徒生童话的历史背景、传播与影响以及艺术地位等方面进行探讨。
安徒生的童话作品充满了想象力，通过对奇幻世界的描绘，展现出了他丰富的创作才华。
安徒生的童话作品也充满了情感表达，读者可以从中感受到作者对生活的感悟和情感的温暖。
在人物塑造方面，安徒生塑造了许多令人难忘的角色，每个角色都有自己独特的性格特点。
安徒生的童话还体现了严密的故事结构，引人入胜，寓意深刻。
安徒生的童话作品对社会具有重要的意义，通过对社会问题的关注和思考，传达出深刻的社会思想。
安徒生的童话具有独特的魅力，对世界文学做出了重要贡献，具有永恒的价值。
【关键词】安徒生童话、艺术特色、想象力、情感表达、人物塑造、故事结构、社会意义、独特魅力、世界文学贡献、永恒价值。
1. 引言1.1 安徒生童话的历史背景安徒生（Hans Christian Andersen, 1805-1875）是丹麦文学史上最重要的作家之一，他的童话作品被翻译成多种语言并广泛传播。
安徒生生于一个贫穷的家庭，从小没有接受过正规教育，但他对文学和艺术有着天生的热爱和天赋。
安徒生在青年时期开始写作，并在1829年发表了他的第一部童话故事集《印度偶像》。
这部作品并没有引起太大的关注，但安徒生并没有放弃，继续努力写作。
直到1835年，安徒生出版了《安徒生童话集》，其中包括了《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》等经典作品。
这些作品在当时引起了轰动，成为安徒生的代表作。
安徒生童话的历史背景可以追溯到19世纪初期的欧洲文学风潮，当时浪漫主义运动盛行，对民间传说和神话故事有着浓厚的兴趣。
安徒生的童话作品正是在这种文化背景下诞生的，他深受民间传说和神话的影响，同时又融入了自己对生活和人性的观察和思考。
安徒生的童话作品不仅包含了奇幻和想象的元素，还融入了对现实生活的批判和反思，这使得他的作品具有着独特的艺术风格和思想内涵。
安徒生童话的浪漫主义特色
安徒生童话的浪漫主义特色安徒生童话是20世纪早期浪漫主义文学的代表之一，其独特的浪漫主义特色影响了世界儿童文学的发展，表现在以下三个方面：一、浪漫主义的情感表达安徒生童话的作者安徒生是一个少年时代经历了贫困和艰辛的人，他笔下的人物也经常遭遇命运的压迫和逆境，但这些逆境和负面情感，并没有成为安徒生和他笔下人物的绊脚石，相反，他们都坚信爱与美是世上最珍贵的财富。
正如《拇指姑娘》所描绘的那样，虽然只有拇指那么大，面对困难时，她始终坚信自己会幸福快乐，这种乐观的生活态度展现了浪漫主义追求爱与美的情感。
《人鱼公主》是安徒生最有代表性的浪漫主义作品之一，它描绘了一个美丽的、充满魔力的海底世界和人鱼公主对外面世界的向往。
人鱼公主在爱情、人性等方面同样有着浓厚的情感表达，她不愿被束缚，渴望自由，她的内心追求自由与幸福始终贯穿于整个故事情节中。
二、浪漫主义的人物刻画安徒生创作的每一个故事都有着独特的人物，他们总是有各自的特点和情感，格外注重人物的表现力和艺术性。
比如在《丑小鸭》中，丑小鸭因自己的不同而被排挤，但是，通过种种惊险历程后发现，自己一直是一只美丽的天鹅，这是作者对人物的刻画，即使生活中也存在这样的情感排斥和包容，并在故事中表达了平等和尊重的思想。
《长得丑的小鸭》和《丑小鸭》的区别不仅在于名字，更重要的是人物的性格特征。
安徒生笔下的故事中，人物的性格往往是比外貌更重要的因素，这些特征包括勇敢、聪明、坚定、善良等等，这种以个性取胜的思想，表现了浪漫主义的人性关怀和尊重。
三、浪漫主义的文学意义安徒生是浪漫主义的代表之一，他的童话不仅为儿童文学注入了浪漫主义的活力，而且开创了儿童文学的新时期。
安徒生在文学中传达了人通向美的理想和追求，呼唤人们对爱和美的追求和珍惜，表现了浪漫主义文学精神。
安徒生的童话不仅有艺术性，更有深刻的社会意义，它以青春的时代可爱的语言揭示了人的爱、美的矛盾，揭示了现实生活的残酷和复杂，这都是浪漫主义文学的体现。
解读《安徒生童话》中的寓意
解读《安徒生童话》中的寓意安徒生童话，自19世纪起便深深植根于西方文化的沃土，成为无数孩子梦境中的一部分。
通过一个个或悲伤、或欢乐的故事，安徒生不仅向儿童传递了童趣与幻想，还潜藏着对人性、社会以及生活哲学的深刻思考。
这些寓意在小小的童话中穿插荡漾，耐人寻味，值得我们深入解读。
人性与道德的探讨安徒生的故事中经常出现善恶对立的主题。
他笔下的人物往往体现出鲜明的性格特征，善良与奸恶、勇气与懦弱在故事的进展中交织。
诸如《丑小鸭》中的小鸭子，起初遭受周围环境的嘲讽和排斥，但随着自身的成长，最终展现出优雅的白天鹅形象，这不仅是对自我价值的肯定，也是安徒生对人性中执着的追求与抗争的赞颂。
通过这样的角色发展，安徒生鼓励读者在面对困境时，保持对美好事物的渴望和追求，最终得到情感与道德的升华。
自我认同与成长在《安徒生童话》中，自我认同的主题贯穿始终。
许多角色在经历了艰辛、挫折后，最终找到内心的平静，认识到真实的自我。
在《小美人鱼》中，小美人鱼为了追求真爱，不惜放弃声音和生命，但最终却因选择而开悟，这一过程表明寻求认同和自我实现，往往伴随痛苦与牺牲。
与此她对自我的觉醒，揭示了个人成长与对爱的理解是多么复杂而深刻。
社会的批判与反思安徒生的故事不仅仅是儿童的乐园，还有对社会的深刻批判。
在《皇帝的新装》中，愚蠢与虚荣被讽刺得淋漓尽致。
皇帝明知自己被欺骗，却因专横与面子而不肯承认，最终自我的揭露令他在众人面前失去了威严。
这不仅反映了层层社会中存在的虚伪与盲从，也对读者提出了思考：在面对权威与主流时，是否应当勇于追求真相，而不是沉溺于表面的繁华与华丽。
情感的表达与核心价值安徒生的童话故事，时常渗透着深厚的情感力量。
他以细腻的笔触描绘出生活中的种种情感，使角色的喜怒哀乐都为读者所感同身受。
《卖火柴的小女孩》深刻地揭示了孤独与温暖的对比，小女孩在寒冷的冬天里，虽然被社会遗忘，却在梦中遇见温暖的幻想，展现了人性中最柔软的一面。
这种情感的撞击，不仅让人心痛，更引发对命运的思考，引领读者思考人际关系和理解的本质，尊重情感是生活的重要价值。
《安徒生童话》的评价
《安徒生童话》的评价
《安徒生童话》是一部极具影响力的文学作品，以其独特的艺术风格和深刻的道德主题赢得了全球读者的喜爱。
以下是对《安徒生童话》的评价：
1.题材广泛，主题深刻：《安徒生童话》涵盖了多种题材，包括爱情、成长、社会批判等。
每个故事都有其独特的主题和寓意，如《卖火柴的小女孩》揭示了社会的贫富差距和苦难，《丑小鸭》则鼓励人们自信、勇敢地面对困境。
这些主题和寓意都深入人心，给读者留下深刻的印象。
2.想象力丰富，语言优美：安徒生以其丰富的想象力和优美的语言为我们描绘了一个个充满奇幻色彩的童话世界。
他的文字简洁明了，易于理解，却又充满了艺术的美感。
无论是描绘风景、人物还是情感，他都展现出了卓越的文学才华。
3.塑造鲜明的人物形象：在《安徒生童话》中，无论是善良美丽的公主，还是勇敢智慧的王子，或是勤劳朴实的劳动人民，都被塑造得栩栩如生，跃然纸上。
这些人物形象不仅让读者产生共鸣，也给他们带来了深刻的启示。
4具有教育意义：《安徒生童话》不仅是一部娱乐作品，更是一部具有教育意义的文学作品。
它教会了孩子们如何分辨善恶、如何面对困境、如何珍惜友谊和爱情。
同时，它也启发了成年人对人生和社会的思考，具有很高的文化价值。
5.全球影响力：作为一部世界级的文学作品，《安徒生童话》已经被译为多种语言，并在全球范围内广泛传播。
它不仅对文学产生了深远的影响，也对绘画、电影等多个艺术领域产生了重要的启示和影响。
总的来说，《安徒生童话》是一部充满奇幻色彩和道德教诲的文学作品，具有很高的文化价值和艺术价值。
它不仅给孩子们带来了欢乐和启示，也让成年人在其中找到了人生的真谛和智慧。
安徒生童话的理想主义与象征艺术论文
安徒生童话的理想主义与象征艺术引言安徒生童话是世界文学史上的瑰宝之一，其作品深受读者的喜爱与赞赏。
在安徒生的童话中，我们可以看到其浓厚的理想主义色彩以及独特的象征艺术手法。
本文将探讨安徒生童话的理想主义思想和象征艺术，并分析其对读者的影响和意义。
一、安徒生童话的理想主义思想1.1 理想主义的定义和特点理想主义是一种哲学思想，强调追求理想的完美和伦理价值观。
它反对现实主义的功利主义观念，追求真善美的统一。
1.2 安徒生童话中的理想主义思想体现安徒生通过他的童话作品，传达了许多理想主义的思想，例如对人性的美好信念、对人类命运的关怀、对社会不公的批判等。
二、安徒生童话的象征艺术2.1 象征艺术的定义和特点象征艺术是一种通过符号和意象表达思想、情感和美的艺术形式。
它通过隐喻和象征的方式，将抽象的思想和情绪转化为具体的形象。
2.2 安徒生童话中的象征艺术运用安徒生在他的童话中运用了丰富的象征艺术手法，如动物的象征意义、奇幻的景色和场景的象征意义等。
三、安徒生童话的理想主义与象征艺术的关系3.1 理想主义与象征艺术的相互作用安徒生童话中的理想主义思想与象征艺术相互结合，理想主义思想通过象征艺术的手法得到生动的呈现，而象征艺术则进一步强化了理想主义思想的宣扬。
3.2 安徒生童话的理想主义与象征艺术意义的分析安徒生童话中的理想主义思想和象征艺术不仅仅满足了读者的审美需求，更重要的是通过这种形式将理想主义价值观传递给读者，引发读者对美好世界的向往，并激发他们积极追求理想的动力。
四、安徒生童话的理想主义与象征艺术的影响4.1 对读者的影响安徒生童话中的理想主义思想和象征艺术能够激发读者对公正和正义的思考，培养他们的美感和情感，引导他们塑造积极向上的人生态度。
4.2 对社会的影响安徒生童话中的理想主义思想和象征艺术表达了对社会不公和不义行为的批判，鼓励人们勇敢地去改变现实，追求公平和正义。
结论通过分析安徒生童话的理想主义思想和象征艺术，我们可以看到安徒生在其童话作品中表达了对美好世界的向往和理想的追求。
试谈安徒生童话的创作特色
试谈安徒生童话创作的特色他用一丝不苟艺术劳动，把童话写成亲切的像一首诗，美丽得像一幅画，动人的像一支交响曲，给读者以快乐的享受，甜蜜的回忆，深沉的思索，美好的理想和光明的希望。
安徒生拥有世界上最众多的读者，大家都为他的故事所感动，并不时地把这些故事放在心中咀嚼。
安徒生的故事和语言，童话中蕴含的精神内涵，有机的艺术整体，赢得了各种年龄的读者。
正如安徒生所自述的一样：“我写的童话不只是为给小孩子看的，也是写给老头子和中年人看的。
希望孩子们更多的从我的故事情节本身体味到乐趣，成年人可以品尝其中包含的深意。
”安徒生成为十九世纪第一个赢得世界声誉的丹麦作家，他的童话成为十九世纪世界文学中意义最深远的文学现象之一，并一直影响到现在，童话作为一种文学样式在安徒生那里达到了高峰，这些都根源于安徒生童话创作的独特个性。
安徒生的童话，除了生动有趣、想象丰富、夸张奇特等童话应具备的一般特点之外，还有他个性的特点，即温暖的人道主义，浓郁的诗情，安徒生式的幽默，以及自身经历的对象化。
一无论是构思还是描述，安徒生的童话都包含着浓郁的诗情。
安徒生童话的魅力一个重要的来源就是渊源于主观的个性化的抒情。
他曾说“童话是天真的诗，它代表了一切种类的诗”。
安徒生的童话充满的诗意主要变现在他善于用作家感情的笔触来写童话和刻画童话人物。
他说他自己是“用一切情感和思想来写童话的”，他的童话是他心泉的自然流露。
为中国儿童文学的奠基做出了重要贡献的郑振铎赞美道:“安徒生的文字美丽而富有诗趣，他有一种不可测的魔力，能把我们从烦扰的人世间带到美丽和平的花的世界、虫的世界、人鱼的世界里去；能使我们忘了一切的境遇，随着他走进有静的方池的绿水、有美的挂在黄昏天空的雨后弧虹等等的天国里去。
”例如，在《小意达的花》中，小意达做了一个美丽的梦，梦中所有的花儿：风信子和番红花、紫罗兰和荷兰石竹、蓝色的堇菜花、粉红的樱草花都在地板上团团的舞起来。
“各种花儿在地板上围着跳舞，跳的那么可爱。
《安徒生童话》中的想象力与创造力
安徒生童话中的想象力与创造力引言安徒生（Hans Christian Andersen）是世界著名的童话作家，他创造了许多深受孩子们喜爱的经典童话作品。
安徒生童话中独特的想象力和创造力，引领读者进入一个奇幻而美妙的世界。
本文将探讨安徒生童话如何展现想象力与创造力，并分析其中所蕴含的深刻寓意。
想象力在安徒生童话中的体现安徒生童话以其丰富多彩、异想天开的情节而闻名，这些情节源自于作者非凡的想象力： 1. 独特且富有启发性的人物形象：例如《小人鱼》中那位渴望成为人类并追求真爱的美丽姑娘；《铁皮公主》中那个被驯服铁心王子塑造成美好女性形象。
2. 奇幻而壮观的场景描写：如《百合花》中那片神秘、迷人又充满生命力的花园；《卖火柴的小女孩》中寒冷的城市街道给人带来阴郁而充满悲伤的氛围。
3. 独特的情节构思：如《皇帝的新装》中那位因为虚荣心而受到欺凌和愚弄的皇帝；《雪老人》中那只在冰天雪地里形成并保护着孩子们的神奇雪人。
创造力在安徒生童话中的体现安徒生童话不仅仅是想象力丰富，更展现了作者独特且深入思考问题的创造力：1. 反映社会问题与人性思考：例如《丑小鸭》揭示了对于个体在环境逆境下所引发的自卑和被遗弃的痛苦，同时也表达了自我肯定和相信自己价值的重要性。
2. 通过故事传递深刻寓意：如《卖火柴的小女孩》这个悲伤却美丽动人的故事，讲述了一个贫穷、边缘化女孩挣扎求生，并表达了关爱他人、珍惜温暖与幸福之意。
3. 创造出独特的语言和风格：通过富有诗意的描写、对细节的关注、以及情感的饱满表达，让读者沉浸其中并深受触动。
安徒生童话所传递的信息与启发安徒生童话不仅仅是为儿童而创作，也给予成年读者思考与启示： 1. 鼓励想象力与创造力的发展：安徒生的作品勇敢地跳脱现实，鼓励人们保持年轻心态，培养自由展翅的想象力和创造力。
2. 培养同理心与关爱他人：通过故事中各种角色和情节，安徒生童话教会我们认识和理解不同的个体，并呼吁对他人情感需求的关注和尊重。
安徒生童话解析
安徒生童话解析安徒生童话是一系列由丹麦作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生创作的童话故事。
这些故事以其深厚的诗意、独特的想象力和丰富的人道主义精神而闻名于世。
以下是对安徒生童话的一些解析：主题丰富多样：1.善与恶的较量：安徒生的童话故事中，善与恶的冲突是一个核心主题。
这种对立不仅体现在角色之间，还体现在他们的内心挣扎和外部环境之中。
例如，《卖火柴的小女孩》中的小女孩，虽然身处困境，但她内心的善良和对美好的向往，与周围冷漠的环境形成了鲜明对比。
2.人与自然的关系：安徒生的童话经常探讨人类与自然界的和谐共生。
在《丑小鸭》中，丑小鸭经历了种种磨难，最终被接纳为天鹅的一员，体现了自然界中不同生物之间的和谐与平等。
人物塑造生动鲜明：1.勇敢与善良：故事中的主角往往展现出令人赞叹的勇气和善良。
他们面对困难时，不但不气馁，反而更加坚定自己的信念。
如《小锡兵》中的小锡兵，虽然身体残疾，但他坚定的意志和无私的爱使他最终战胜了一切。
2.反派形象的复杂性：与一般童话故事不同，安徒生童话中的反派角色往往不是简单的“坏”。
他们也有自己的情感和动机，这种多面性使得故事更加立体和引人入胜。
深沉的寓意：安徒生的童话不仅仅是简单的儿童文学，而是蕴含了丰富的社会批判和哲学思考。
例如，在《皇帝的新装》中，他讽刺了权威、虚伪和社会习俗。
这些深沉的寓意使得安徒生的童话具有了跨时代的价值。
独特的艺术风格：安徒生童话的语言优美、描写细腻，充满了浓厚的诗意。
他运用丰富的想象和独特的叙事技巧，使得每个故事都成为一个独立的艺术世界。
综上所述，安徒生的童话是一部部经典的人文作品，它们不仅带给孩子们欢乐和想象，也为成年人提供了深刻的思考和感悟。
这些作品以其丰富的主题、生动的人物和深沉的寓意，成为了世界文学宝库中的璀璨明珠。
《安徒生童话》赏析
《安徒生童话》赏析安徒生童话是世界著名的童话之一，被誉为丹麦的国宝。
它以其独特的魅力吸引着世界各个年龄段的读者。
安徒生童话的成功不仅在于故事情节的编织，更在于其情感的表达以及对人性的深刻挖掘。
本文将对安徒生童话的赏析展开探讨。
首先，安徒生童话以幻想的情节和奇特的人物形象吸引读者。
其中最著名的故事之一是《拇指姑娘》，讲述了一个个子极为微小的女孩如何通过勇气和智慧解救自己和家人的故事。
故事中充满了奇特的奇遇和惊险的情节，使读者如同身临其境般感受到了拇指姑娘的冒险之旅。
安徒生以夸张的手法描绘出了一个个想象力丰富的世界，使读者们陶醉其中。
其次，安徒生童话深入挖掘人性，增强故事的内涵。
不同于一些单纯的童话故事，安徒生的作品中常常包含深层次的意义。
例如，《小人鱼》这个故事，既是一个美丽而感人的童话，同时也涵盖了对爱、牺牲和梦想的思考。
通过小人鱼对王子的深情和牺牲，安徒生呈现出了一个关于爱情的哲学思考。
这种深层次的人性挖掘使得安徒生的童话作品不仅仅是给儿童的消遣，更是一个可以引发读者思考与讨论的艺术作品。
此外，安徒生童话通过丰富而精确的语言，给读者留下了深刻的印象。
安徒生的文字简洁明了，却又充满了诗意和想象力。
他善于运用夸张和比喻，使得故事更加生动有趣。
同时，他的描述也细腻而贴切，使读者能够感受到故事中人物的情感变化和心路历程。
这种精准的语言运用使得安徒生的童话作品不仅仅是故事的叙述，更是一种对情感和意义的传达。
总结起来，安徒生童话以其独特的情节设计、深层次的人性挖掘以及精确细腻的语言而广受欢迎。
它不仅为儿童提供了一个美好的童话世界，同时也给成年读者带来了深思和感悟。
安徒生童话的赏析是对这些优点的深入揭示和探讨，让读者更加了解和欣赏这些经典的童话故事。
无论是儿童还是成年人，阅读安徒生童话都能够给人带来愉悦和思考的同时，也是对文学艺术的一种享受。
评《安徒生童话》
评《安徒生童话》
读了《安徒生童话》，我不禁赞叹道：好书。
童话是幻想，它不是神话故事，也不是民间传说。
它立足于现实生活，在现实生活的基础上又充满对人类美好人性的现象和愿望，这些作品以其异乎寻常的艺术魅力震撼了世界文坛，揭开了世界文学史上童话创作的新篇章。
《安徒生童话》是一本很有意义的书。
其实我们都知道，书中的上帝，就是“爱”与“正义”的化身，但事实上这种“希望”在当时的现实生活是不可能实现的，相反只会加深苦恼。
安徒生在他的作品中所表现出的特有的气质、天真朴素的激情和富于沉思的哲学脾性，与中国的文化传统不无相通之处，像许多古今中外优秀的文学作品一样。
书中的天堂是那么“美”。
是每个人都向往的地方《安徒生童话》犹如一朵鲜花绽在每个人的心里。
它是那么美，那么美。
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论安徒生童话的理想主义与象征艺术一
不可否认，安徒生早期创作受浪漫主义的影响很深，也可以说他是一个浪漫主义者，因而他的创作取材于民间传说和神话故事，其作品有明显的理想色彩。
首先是主题的理想化倾向。
小克劳斯和大克劳斯的故事来自民间传说，小克劳斯相比大克劳斯生活不富裕，他只有一匹马，而且还死于残忍的大克劳斯之手，然而他勤劳，虽然被迫为大克劳斯干活，心中却憧憬着幸福的生活，并且为了自己摆脱贫困而依靠劳动和智慧在努力追求;他也善良，尽管祖母对他并不好，但她的死仍然让他难过;他乐于助人，在帮助农夫的同时，也使自己富有起来。
大克劳斯因为比小克劳斯富有，便不公平地占有小克劳斯的劳动，他很贪婪，最终落得自寻死路的下场。
在一个不合理的社会形态里，勤劳、善良，然而缺乏生产生活资料的穷人，想要改变自己的命运是很难的，而富有的人依靠自己的财富、地位、权势和贪得无厌的聚敛，他们的生活会更加富裕，活得会更加有滋有味。
然而作者却凭借自己美好的想象，改变了现实，让他心中的好人获得了幸福。
(《小克劳斯和大克劳斯》)
其次是表现形式的理想化。
民间文学一般地具有理想化的成分，如的牛郎织女的故事、日本的蒲岛太郎的故事等。
作者在创作中借鉴民间文学的表现形式，或用极度夸张的手法，或以曲折多变的情节和出人意料的结局，或在事件本身蕴涵象征的意义等等，都包含着理想主义的因素。
《豌豆上的公主》中，一粒豌豆上面堆起二十床垫子和二十床被子，公主睡在上面，居然弄得全身发紫，这在现实中无论如何也是不可能的，不过这正是王子理想中的真正的公主。
一个退伍的士兵经过几次战争之后现在要回家了，他怎么也想不到大笔的财富和一件法宝居然归他所有，然而他得了那只神奇的打火匣和丰厚的财富，并且随之得到了朋友，不过他的财富挥霍一空之时，他的朋友也随之而去;当他做着成为国王乘龙快婿的美梦时，他却成了等待上绞架的阶下之囚;不过最终结局是他被老百姓拥戴为新的国王，公主成了他的王后。
(《打火匣》) 安徒生的童话主题之一是歌颂爱与美，《小意达的花儿》就是一个代表。
《小意达的花儿》是一篇含义深刻而丰富的童话，是作者用象征的手法创作出来的令人越读越觉有味的作品。
“花儿”是美的象征体，小意达对花儿的精心呵护是爱的表现，王宫里的花儿和平民的花儿接吻和互道晚安，是平等友爱的象征，在作者看来，爱是人类最美好的感情，因而可歌可泣，美是永恒的，美好的事物是不灭的，花儿说“明年夏天，我们就可以又醒转来，活得更美丽”，就体现了这种思想。
这种思想与小意达葬花并希望她们在夏天长成更美丽的花朵，都是作者理想主义的反映。
作品中的几个主要人物都分别代表着各自的群体，也都有各自特定的内涵。
作品的构思整体建立在小意达的梦幻之上，以美丽温暖的梦境对比丑恶冷酷的现实，这同样是象征艺术的运用，而梦境实际上就是作者的理想的寄托。
二
作者的几篇经典童话作品更是以象征艺术承载着理想主义。
《拇指姑娘》中的拇指姑娘形体娇小，虽然美丽却过于弱小，她遭受种种坎坷，然而她即使身处困境，依然帮助他人，她是那样的善良可爱。
她热爱光明，向往太阳下的生活，她憧憬温暖的国度和大美丽的景致。
从拇指姑娘身上不难看到生活在社会底层的人民的品质和他们的遭遇，从作品的光明的结局，不难感受到作品中理想主义的气息。
《皇帝的新装》在揭示人类所具有的虚荣、愚蠢和虚伪等缺点之时，它是以象征的手法，泛指人类中具有共性的东西，即人性中共有的缺点和弱点。
《卖火柴的小女孩》的现实性很强，它以小姑娘冻死在除夕之夜的典型情节，深刻揭露了现实社会的黑暗和冷酷，毫无疑问它是现实主义的;然而作者“将真实性和幻想高度融合在一起，创造出一个真实的幻想境界”{1}。
作者描写小姑娘的幻觉，其情景与冰天雪地中饥寒交迫的情景形成鲜明对照，读者也随之进入一个幻想境界，特别是小姑娘随着祖母的飞升，更把我们的视线带入幸福的天国，这不是作者的理想主义在起作用吗?《没有画的画册》的“第二十八夜”写一只掉队的孤雁从曙光中汲取了力量，朝着太阳升起的方向孤独地奋飞，这里的象征意蕴正如丹麦奥登塞大学安徒生研究中心主任约翰·迪米留斯所云：“这说明一个个体如何冲破自己的环境，并在这种冲破中发现自己的力量，去寻找自己的道路。
”{2}《影子》的构思非常奇特，影子逐渐代替了主人，并把主人最终逼向断头台。
这个情节是荒诞的，然而它有令人震撼的艺术效果，它能激起读者的思索，它反映着辩证的思想，它更象征着一种普遍的社会关系的运动、变易的现象。
反观这一普遍现象会给人类一些启示。
一个附庸，一旦获得了知识，思想得到了解放，就有力量“从奴役中赎回我的自由”，并且成为自己的主人。
《丑小鸭》整个故事的构造是建立在象征的基础上的。
丑小鸭不幸出生在养鸡场里，由于它的与众不同而遭歧视、被欺侮、受践踏，甚至濒临死亡，然而当它蜕去“旧我”的形式，羽毛丰满化成天鹅之时，它展翅飞翔于云天，终于找到它的归宿。
了解安徒生的读者很容易从它身上联想到作者的生活遭遇和他的艺术之路，事实上“丑小鸭”也正是作者自我形象的写照。
约翰·迪米留斯说：“显而易见，这是一篇会使你认为是安徒生自己生平写照的故事。
……这是一篇关于艺术家如何通过苦难和磨练，如何在冷漠无情的环境中奋斗，直到读者最后能够理解他、接受他、欣赏他的观点的故事。
”{3}这话很有见地。
“丑小鸭”变成天鹅有其现实的基础，“只要你是天鹅蛋，就是生在养鸡场里也没有什么关系”{4}。
可现实中许许多多的“丑小鸭”却被无情地扼杀在摇篮里，就因为他的“丑陋”、“古怪”和奇异，像作者这样经过艰苦奋斗，终于冲出卑微，成为世人称道的杰出艺术家是微乎其微的，所以《丑小鸭》是以现实主义的素材，融合了浪漫主义的手法，体现了理想主义的精神。
无独有偶，《海的女儿》也是以浪漫主义的象征手法为载体，通过小人鱼渴望改变形体，脱离冰冷的海洋世界，走向温暖的人类世界，得到倾慕的王子的爱情，但最终为了她所挚爱的王子的幸福，不惜牺牲自己生命，甚至化作泡沫，化为无形的空气的精灵这样一个诗化的美丽动人的故事，小人鱼的形体蜕变，寄托着为了得到自己理想的追求，要做出不惜舍弃一切的牺牲的涵义，也表明完善自身的过程是一个痛苦的历程;而她化作空气的精灵飞向太阳、飞向天国，从人类世界飞向精神世界，并且最终为自己“创造出一个不灭的灵魂”{5}，象征着一个人(一个艺术家)只有像小人鱼那样朝着自己的理想不懈地努力、奋斗、做出牺牲，不断地以新我取代旧我，使自身不断地升华，最终必然走向永恒，
达到不朽。
这便是作者作为一个成功的艺术家以艺术的形式，回顾自己的艺术创作经历，为自己做的，也是为其他想要成为不朽的人指出的一条必由之路。
三
对于安徒生的创作方法是现实主义还是浪漫主义，或者说他是一个现实主义作家还是一个浪漫主义作家，这并非本文讨论的要点所在，就其童话创作而言，或侧重在现实主义，或侧重在浪漫主义，或是二者的结合，这都是事实。
然而国内论者见仁见智，颇有些异议：“他(安徒生)对于浪漫主义者所憧憬的那种中世纪的生活却不感兴趣”{6};“安徒生不仅在语言的风格上是一个具有高度创造性的作家，而且在他作品的内容上是一个伟大的现实主义”作家{7};而韦苇教授却认为安徒生是一个浪漫主义作家。
{8}认识不一，谁是谁非，自有公论。
胡尹强先生说：“幻想模式(童话模式也是属于幻想模式)和完美模式，是浪漫主义的两种基本创造方法模式。
”{9}据此可以这样认为，童话当属于浪漫主义的文体。
如果说现实主义着眼于现实人生，反映的是昨天和今天的生活的本来面目，那么浪漫主义作品则塑造理想化的人物，表现幻想中的明天的情景。
所以说，浪漫主义者必然是理想主义者，“应该把作家创作中的艺术观同作品主人公的浪漫主义(理想主义)的性格特点严格区别开来。
”{10}这里很显然地把浪漫主义和理想主义等同起来了。
事实上，安徒生在他的主要童话作品中或讽刺统治阶级的荒唐、愚蠢，揭露他们的无耻、昏庸，抨击他们的奢侈、残忍，或反映社会的不合理，表现现实的黑暗，描写人民大众的困苦，但笔者认为作者即便用现实的素材，也不妨用浪漫主义的表现方法。
从童话作品“补偿原则”来看，童话的幻想是其最显著的特征。
儿童文学作家用童话的幻想来“实现”儿童在现实中不可能实现的愿望。
幻想的结果是对现实人生缺憾的补偿，幻想出的情景体现了童话作家的人生理想。
所以，安徒生童话正是以象征手法为载体，表现出理想主义的特征。