米开朗琪罗作品

雕米 塑开 作朗 品琪 欣罗 赏的
—西斯廷教堂壁画
云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498 年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是 他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中 基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣 母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去 的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情， 横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰， 身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡 的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身 着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略 向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的 身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚 实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是 静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣 母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所 饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母 爱的感情。 作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母宽大的 衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣 母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的 矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富 有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有 忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨， 甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品 显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一 次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的 名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
艺术创作的坚实基础
• 米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼 科· 吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生 所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画 技巧。 • 后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐· 美第奇开办 的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗 伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他 学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义 诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在 美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的 条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。。
雕米 塑开 作朗 品琪 欣罗 赏的
——摩西
云石雕像，高255厘米，米开朗基罗创作于公元 1515－1516年，现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗 基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗 伦萨美术学院。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中 的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚， 保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗选择了大卫迎接 战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达， 体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿 飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容 英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线 的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫 体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张 而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。 这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注 的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎 随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯 不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的 瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态 似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情 绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块 的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观， 艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在 观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊 雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像 之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的 具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术 的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏 中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。 米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来 的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到 表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界， 《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
世界美术大师
米开朗基罗· 博那罗蒂
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
【 基本信息 】
• 英文原名：
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
• 中文翻译：米开朗基罗· 迪· 路德维科· • 博那罗蒂· 西莫内 • 在世时间： 1475年3月6日 • －1564年2月18日 • 国籍： 意大利 。 • 1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是当 地的一名法官，脾气爆烈。母亲在米开朗基罗六岁的时候 就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室， 主要以自学为主。后转入圣马可修道院的美第奇学院作学 徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人 学者，并产生了崇古思想。
1535年末，米开朗基罗已 年逾六十，教皇这种疯狂的艺术 剥削行为，使米开朗基罗身心俱 悴。当时，米开朗基罗正经历着 精神与信仰的危机。他选择《最 后的审判》这一主题，展现了他 的痛苦。 老艺术家从1535年末 至1541年10月31日止，用了 近6年的时间,完成了这一幅体现 着画家大无畏艺术魄力的多人物 构图《最后的审判》,在这块将 近200平方米的祭坛后的大墙上， 他绘出了数以百计的等身大小的 裸体群像。
雕米 塑开 作朗 品琪 欣罗 赏的
——哀悼基督
雕像中的摩西是一位体格强健的老者， 头上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄 薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。 他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积 蓄着无穷的力量。他一手抚弄着长及腰间 的胡须，一手扶着刻有《十诫》的法版， 头强烈地向左侧扭动着，威严而冷峻的双 眼圆睁着，怒目而视，神情紧张，脸上充 满了警觉的敏感。虽然是在坐着，但整个 身体的姿势呈现出强烈的动感，左脚向后 伸出，好象马上要站起来。虽然怒气冲天， 但作为一个以色列人的精神领袖，他又必 须尽力克制自己的情绪，所以表现出一种 异常复杂的心理状态。他是一个悲剧性英 雄人物的典型形象，仿佛大自然最本质力 量的化身，具有震撼人心的力量，其中包 含着艺术家对祖国命运的高度关注，和对 人的尊严的无上崇敬，是作者人文主义思 想的结晶之作，也被西方艺术评论家认为 是米开朗基罗最成功的雕像之一。
【 个人简介 】Байду номын сангаас
• 米开朗基罗 ，意大利文艺复兴三杰之一，1475 年生于佛罗伦萨加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、 画家和诗人。以人物“健美”著称，即使女性的 身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像” 举世闻名，梅迪奇墓前的“昼”、“夜”、 “晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最 著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷拜堂的《创世纪》 天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步 建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤里 乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群， 和达· 芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶 撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术 思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响 了几乎三个世纪的艺术家。
雕米 塑开 作朗 品琪 欣罗 赏的
• 米开朗基罗的 雕塑成就，使 教皇的艺术总 监勃拉曼特极 为妒忌，他唆 使教皇暂不修 陵墓，强求雕 刻家去画西斯 廷教堂天顶壁 画，米开朗基 罗以超凡的智 慧和毅力完成 了世界上最大 的壁画《创世 纪》
【最后的审判 】
• 西斯廷礼拜堂天顶壁画完工24 年之后，反对宗教改革的教皇保 罗三世兴奋异常，根本不顾艺术 家年事已高，企图“让他显示其 绘画艺术的全部威力”要他为西 斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制 壁画。 •
雕米 塑开 作朗 品琪 欣罗 赏的
——大 卫
—昼
—夜
—晨
—暮
大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创 作于公元1520－1534年，现位于罗马
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他 好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身 体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着 第二张 夜 《夜》是一个身材优美的女性，但身 体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地 沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的 面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只 有在梦境中才能得到安宁 《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实， 全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣 扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的 痛苦 《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松 弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上 沉浸在 平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆 这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有 强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所 扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表 着受时辰支配的生与死的命运。 美第奇家族陵墓 和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗 基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像 所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是 作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡 之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了， 他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有 对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些 雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去 了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。