单个物体的创意速写绘画步骤
单个物体的创意速写绘画步骤
单个物体
单个的物体的画面的支撑点，一张的好的创意速写，单个物体的突出表现是最基本而又最重要的。在表现单个物体的时候应该有一个长期的积累，掌握其中的一些规律。每个物体都有一些共同的点，我们在绘画的时候如果能够掌握这些点，所有的问题也就引刃而解。
一、外形
外形是我们队物体的整体感受和认知的结构。描绘外形是在线一个物体时的关键步骤。有了外形才能为呈现出完整物体奠定基础。
外形可分为轮廓线、结构线、明暗交界线。下面就从这三个方面来分析物体外形的刻画方法和表现方式。
1、轮廓线
轮廓线是治物体的外轮廓所形成的边缘性。每个物体都有外轮廓线，我们在绘画的时候，首先应该想到这个物体大概是什么形状的。列如匹萨和碗是圆形，书本是方形，电脑屏幕是长方形，自行车的中间骨架是三角形，鸡蛋是椭圆形等等。举个例子，手机的外轮廓一般都是方形的或者圆形的，还有其他折叠型等等，我们在绘画的时候可选择自己最长处的一种来确定外轮廓线，再从外轮廓线入手，进行刻画。无论是多么复杂的轮廓线，对其结构进行分析和梳理后，都能对
其作出准确的刻画。
2、结构线
每个物体都有自身的结构，我们在绘画的时候应该充分的考虑物体内部的机构，如有哪些构成部分，如何构成等。比如钱包内部就分为很多不同的结构，我们在绘画的时候就应当对其进行充分表现。
结构转折是在刻画结构线是需要关注的重点。对结构转折处素描关系的清晰刻画可以通过结构线的粗细变化和层次叠加来实现。
更重要的是，要在一个立体的概念下思考结构，如对钱包各个面在结构上的穿插叠亚关系进行深入刻画。
关键结构也是结构线描绘的重点，如电吹风的头部吹口、手柄以及电源插头和电线的缠绕都是属于电吹风的关键结构。对各种物体的关键结构用清晰的线条进行描绘是深入表现结构线的重点。
3、明暗交界线
物体在受光时会产生亮面、灰面、暗面以及投影，每个面的交界所形成的线就是明暗交界线。这就是描绘物体立体感的关键所在。
同时，为了添加装饰细节和区分物体间的关系，在不考虑光源的
情况下，可以人为添加明暗交界线。主观地分析物体的各个面和投影的位置、大小等是确定明暗交界线的主要方法。例如在画瓶子时，我们就可以将瓶子整体定义为灰面，将瓶子的投影定义为黑面，瓶子中飞出的物体可以用清晰地线来表达，定义为白面，每个面的交界处就自然而然的形成了明暗交界线。
观察物体固有颜色的黑白灰关系也就是确立明暗交界线的好办法，每个物体固有的颜色之间本身就存在黑白灰关系。例如相机机身和镜头的颜色区别、镜头、胶卷的颜色关系都是我们可以观察到的。又如在绘制乒乓球和球拍时，我们可以将乒乓球定义为黑色，将拍柄定义为白色，将拍面定义为灰色。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
2014浏阳美术招教考试考题详解
很多人反映能考上长沙的美术老师，怎么反而浏阳的考不上呢？其实秘密就在于浏阳的考试不是像市直属一样侧重中外美术史，也不是像芙蓉区、雨花区那样基础是传统的考试题目（即大部分题目都能在真题中找到）。而是一种重视教师基本素养的题目，就是即使你在深圳、广州打工或者大学才毕业只要你是有教育学心里学的相关知识和美术常识就能考（去年开福区的题目也类似）。这无疑是带给很多在外地甚至还没开始复习的老师的福音。同时也让精心复习得人抓狂，为何美术名作鉴赏、流派名词解释等真题常考题一个都没考？！我们要清醒的认识到，美术新课程是目前美术教师招聘考试的一个趋势，下面我们就来一起细数让人有些抓狂的题目和那些不该错和不该选对了又改错的题目： 一、小分值题 1、木偶剧是（c ）地方的民间特色。 A江西B湖南C福建D广东 我们是不是可以类推出以下题目也很重要： 剪纸是河北重要的明间特色和产地。 花鼓戏是湖南和湖北的明间特色。（多选） 2、下列美学家中不主张模仿说的是（D ） A、柏拉图 B、亚里士多德c、赫拉克利特D、席勒 席勒是游戏说 3、油画是（1579）年传入中国的。（这个题目很瞎，要出也要跨度大一点啊，几年之间选，推都不好推，基本比谁的运气好。） A、1581 B、1586 C1576 d、、、 度娘说：现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年(明朝万历七年)奉命来华到广东设立教堂。 4、及时复习一般是指（A ） A．在学习结束立刻复习B．复习越早越好C．在大面积遗忘开始之前复习D．当天复习趁热打铁就是这个意思啊。其实当天复习也很及时但是及时复习的一般都是指学完就回顾复习。 5、环境决定论的代表人物华生和斯基纳等 6、危险期与心理断奶期是（少年期） 选项有什么幼儿期、儿童期、少年期、青年期就是初中的那个阶段最叛逆初中老师不好当啊所以选少年期。 7、齐白石蛙声十里出山泉画的是蝌蚪表达的主题是（青蛙） 用从山泉里涌出的蝌蚪表达蛙声 8、漫画具有夸张、变形、（）的特点 A、概括 B、幽默、 C、风趣 D、讽刺 我拒绝回答这个多选当单选的题目。简练、夸张、变形、概括、幽默、讽刺都是漫画的特点，如果非要选的画只能用排除法，幽默和风趣是一个意思故排除BC，说实话这是个有问题的题目。 9、韩干马、韩滉牛 韩干可以写“幹”也可以写“干”，这个题目只要记得牛是生活在水里所以“滉”马吃干草。就不容易出错。也不应该出错。 10、线描结构绘画分三种，分别是（写实性线描）、（表现性线描）和（抽象性线描） 这道题目是真题，高分题库和真题上都有需要识记，大部分考生到了考场上想不起来，我一般都会让大家把这种真题补充在自己的书上，或者错题本上。
浅谈环境艺术设计思维的表达
黑龙江三江美术职业学院毕业论文 题目浅谈环境艺术设计思维的表达 学生徐晓蕾 指导教师刘明明 年级2006级 专业室内设计 系别环境艺术设计系
浅谈环境艺术设计思维的表达 内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。 关键词：环境艺术；手绘效果图；计算机绘制效果图；工艺美术运动；人与环境。 环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。二十一世纪的今天，我们生活在一个经济、科技、资讯还有交通都空前发展的信息时代，我们已经不仅仅满足于衣食住行的单纯的功能，我讲到的公共艺术的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围，使环境更好地为人服务，满足我们现代人对精神生活享受的更高的需求。 早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。 一、环境艺术设计中的手绘效果图表现 1.从思维方式上 设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。 徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。 2.从图面效果上 手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。 手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。 由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。 3.从设计程序上 手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。 用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客
速写试题
美术高考试速写试题汇总 本试题由狗尾巴画室老师整理汇编而成，最终解释权归狗尾巴画室。请同学们尽情享用。 1、天津理工大学09年美术专业考题 速写：站着喝水的男民工默写 2、2005年北京印刷学院专业考试试题参考 速写：环境下的男青年，全身默写，动作写字，穿春秋装 3、2005年广东省美术学科联考试题 速写：默写一个骑自行车的状态 4、2005年天津工业大学专业考试试题 速写: 骑自行车的造型 5、2005年天津科技大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个人站着修车的情景 6、2005年河南大学( 山东考点)专业考试试题 速写：默写一个正在拖地的男生一个正在看报纸的女生 7、2005年苏州大学( 山东考点)专业考试试题 速写：一站立的模特写生8 开20 分钟 8、2001年北京服装学院专业考试试题参考 速写：家庭生活的一角（有生活气息）。 9、2002年北京服装学院专业考试试题参考 速写：默写：两男一女围坐在圆桌旁，一边喝茶，一边聊天。 10、2002年北京交通大学专业考试试题参考 速写：写生女青年站姿，坐姿各一。 11、2002年北京林业大学专业考试试题参考 速写：写生男青年全身动态，左腿横架右腿上，左手扶膝，右腿扶腿腕，头微侧。12、、湖南商学院 慢写（穿牛仔服的民工，带场景） 速写两位女青年一起看报纸默写8K 13、河北省联考考题： 速写单手扶膝的男青年写生4K 14、大连工业
速写左手叉腰的男青年。默写8K 15、天津商学院 速写一个坐在没有靠背的板凳上的男青默写8K 16、天津美术学院 速写男（女）青年：站、坐、蹲（手拿报纸或衣服）。写生8K 17、2009清华大学美术学院速写考题 购物归来的女青年场景速写! 18、2009年北京科技大学艺术类专业考题 速写：默写。一个正在桌前创作的画室 19、2009年高考广州大学美术专业试题 速写：8开，默写2个拿着乐器的青年，女站，男蹲，场景速写。 20、2006年天津科技大学考题（郑州考点） 速写：默写女青年在房内化妆，带场景。 21、2006年首都师范大学考题（郑州考点） 速写：男中年写生,两个姿势：向熟人打招呼；坐姿。 22、2006年西安美术学院考题（郑州考点） 速写：场景速写写生,考场内同学不少于四名。 23、2006年中原工学院考题（合肥考点） 速写：擦玻璃的女青年 24、2006年北京工商大学考题介绍 速写：男青年站/坐各15分钟 25、2006年北京交通大学考题（北京考点） 速写考题：（默写）画我的同学吃面和扫地的两个生活场景。 26、2006年北京印刷学院考题（北京考点） 线描考试内容：（默写）男青年吃饭（春秋装，带场景）。 27、2006年山东工艺美院考题（济南考点） 速写：默写骑自行车的人，推自行车的人。 28、2006年北京服装学院美术加试考题（石家庄考点） 创意速写考题：用手、嘴巴、电话来表现关爱与疏远，做两个创意图形（用线描的形式）。 29、2006年广西省美术统一联考试题 速写考题：动态写生、动态默写，要求不同姿态，一站一坐。
计算机平面设计之创意表达
计算机平面设计之创意表达 ——浅谈美术基础教育在其中的重要作用 摘要：随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。但在开设这个专业时，有些学校只注重了设计软件的教学而忽略了美术基础的教学。本文通过对设计与素描的关系、设计与色彩的驾驭、设计与平面构成的阐述，说明了美术基础课程在平面设计的创意表达中的重要性，同时也对中职学校美术基础课程内容的设置提出了自己的一些观点。 关键词：素描色彩平面构成平面设计创意表达 随着信息化时代的飞速发展，平面设计的广泛应用，在我们的日常生活中可谓处处可见。市场化的需求也极大地刺激着平面设计领域的竞争与发展。各大专院校，包括中职学校都纷纷开设了计算机平面设计专业。 计算机平面设计，旨在设计，重在表达。 一个好的设计创意如何得以完美呈现，学好设计软件就能完成设计吗？学设计就是学软件，所以在专业的现实教与学中，这一程序化的现象也不是个别的存在，忽略了学软件与学设计之间的重要方向，那就是重视设计创意的表达。因为任何一件设计作品，其主旨创意是通过表达而存在的，需要的是呈现，而这一呈现的过程，恰恰就需要相当的美术基础作为支撑，其中的对应性十分显著。因此我想从以下几个方面谈谈美术基础教育在平面设计的创意表达上所起到的重要作用。
众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。教学目的与学习过程都显而易见。而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。 而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。 学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。 的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。 有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。 一、设计与素描的关系 素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。 众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。 对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。 因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。 1.素描能培养审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程
浅谈美术教学中学生创新能力的培养
浅谈美术教学中学生创新能力的培养 摘要: 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学生的生活经验是美术创新能力培养的基础;学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉;学生的想象是美术创新能力培养的翅膀;开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。 关键词:美术教学;创新能力;培养 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好乃至影响人的整个精神世界,从各方面陶冶人的性情,培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的素质教育中起着举足轻重的作用。美术教育思想的核心是促进人的主体性发展,主体性发展的最终结果取决于主体的创新能力的培养。因此,如何在美术教学中培养学生的创新能力,是值得每一位美术工作者认真思考的问题。 一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础 在美术教学中尊重学生的生活经验,本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验,就是要求教育应该根据个性差异进行因材施教。这是培养学生创新能力的基础。 新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”,“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放,选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容,贴近学生生活,紧密结合学生经验,适合学生年龄心理特点,这样的教学才可能深入人心,充分调动学生积极的情感体验,激发学生的学习兴趣与创造欲望,使学生内在的发展要求和教学相吻合,实现学生身心全面健康发展。 这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学,就是以学生为本,就是以学生发展为中心,就是真正面向全体,面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态,为学生创新能力的生发提供了最大限度的可能。 近年来,由于教学的需要,笔者经常带领学生赶往苏南、皖南等地进行实践。这些地方古民居非常有特色,对古民居进行速写训练,是我们教学的重要内容之一。美在于观察发现。苏南、皖南等地的古代民居,凝聚着中华民族先人的智慧,充盈着东方建筑审美的特质。苏南、皖南古民居多为二层,青砖灰瓦,石料为门,内设木架结构,门檐窗棂多有绘画和雕刻,庭院天井常植树木花草,外墙一般采用马头墙组合,参差错落,典雅别致。有些建筑依水而建,沟渠、小溪弯曲于小巷
单个物体的创意速写绘画步骤
单个物体的创意速写绘画步骤 单个物体 单个的物体的画面的支撑点，一张的好的创意速写，单个物体的突出表现是最基本而又最重要的。在表现单个物体的时候应该有一个长期的积累，掌握其中的一些规律。每个物体都有一些共同的点，我们在绘画的时候如果能够掌握这些点，所有的问题也就引刃而解。 一、外形 外形是我们队物体的整体感受和认知的结构。描绘外形是在线一个物体时的关键步骤。有了外形才能为呈现出完整物体奠定基础。 外形可分为轮廓线、结构线、明暗交界线。下面就从这三个方面来分析物体外形的刻画方法和表现方式。 1、轮廓线 轮廓线是治物体的外轮廓所形成的边缘性。每个物体都有外轮廓线，我们在绘画的时候，首先应该想到这个物体大概是什么形状的。列如匹萨和碗是圆形，书本是方形，电脑屏幕是长方形，自行车的中间骨架是三角形，鸡蛋是椭圆形等等。举个例子，手机的外轮廓一般都是方形的或者圆形的，还有其他折叠型等等，我们在绘画的时候可选择自己最长处的一种来确定外轮廓线，再从外轮廓线入手，进行刻画。无论是多么复杂的轮廓线，对其结构进行分析和梳理后，都能对
其作出准确的刻画。 2、结构线 每个物体都有自身的结构，我们在绘画的时候应该充分的考虑物体内部的机构，如有哪些构成部分，如何构成等。比如钱包内部就分为很多不同的结构，我们在绘画的时候就应当对其进行充分表现。 结构转折是在刻画结构线是需要关注的重点。对结构转折处素描关系的清晰刻画可以通过结构线的粗细变化和层次叠加来实现。 更重要的是，要在一个立体的概念下思考结构，如对钱包各个面在结构上的穿插叠亚关系进行深入刻画。 关键结构也是结构线描绘的重点，如电吹风的头部吹口、手柄以及电源插头和电线的缠绕都是属于电吹风的关键结构。对各种物体的关键结构用清晰的线条进行描绘是深入表现结构线的重点。 3、明暗交界线 物体在受光时会产生亮面、灰面、暗面以及投影，每个面的交界所形成的线就是明暗交界线。这就是描绘物体立体感的关键所在。 同时，为了添加装饰细节和区分物体间的关系，在不考虑光源的
浅析任伯年的肖像画艺术
Yi Shu Ping Jian 浅析任伯年的肖像画艺术 黄洪杭州师范大学 摘要：人物画作为中国传统画科之一，有长达两千多年的历史，任伯年的肖像画自幼受到父亲的熏陶，肖像画占据他画家生涯中很重要的地位。作为海派画坛承上启下最为重要的画家之一，任伯年的肖像画艺术雅俗共赏、借古开今，不仅为中国画开拓了新的延伸方向，并且融合了时代的特色加以诠释。因此任伯年被视为中国传统人物画从古至今转变的启蒙者和推动者。 关键词：任伯年肖像画承上启下 中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）17-0046－02 一、序言 在中国画的悠悠长河中，从原始的岩画开始，画面中就有了奔跑的狩猎的人影和人们在丰收后快乐的舞姿。再到战国时期的富有想象力画面和富有韵味的线条的帛画。到了秦汉时期也出现了数量众多的以人物为主题的画像石与画像砖。到了魏晋时期，顾恺之“以形写神”等创作理念已把人物画推向了一个高峰。隋唐时期人物画高度繁荣，比如：吴道子在线的表现力上进一步发展，他创造的兰叶描使得画面变得更加富有变化。张萱、周昉的作品更富有生活化，描绘贵族的生活日常。至宋代梁楷、石恪独创意笔人物，寥寥数笔人物形神完备，突破了白描程式，成了后世意笔人物画的技法与形式的基础。明代曾鲸吸收西方写生法但仅限于脸部。人物画在隋唐以及五代时达到一个高峰后，似乎在以后悠悠历史长河中再也没有辉煌过了。这种情形下，晚清的任伯年不仅振兴了我国人物画的传统并且使人物画回归衰落已久的中国画坛。任伯年以人物画著名而又兼攻其他，他一生中创作了大量的肖像画，其中多数为他所熟悉的亲属和朋友。 二、任伯年的肖像画艺术 任伯年（1840-1896），原名润，后更名颐，字小楼、次远，更字伯年，别号山阴道上行者、任和尚等。祖籍浙江山阴，生在萧山。在任伯年人物画的创作中，肖像画也占据了很重要的地位。从其历经三十年的肖像创作来看，其肖像画大致可分为三个阶段：1.学习传统肖像技法，以墨骨为主。2.吸收西法，与传统融合，使用没骨法。3.转向更加高深的传统画法。① 早在任伯年幼年时期便受到其父任鹤声在艺术上的熏陶和指导，培养了其目识心记的能力和敏锐的观察力。初期的肖像画，从人物的表现手法看，远接曾鲸，近承任熊、任熏。他从二任那里学得陈老莲的线条勾勒方法，肖像画以线描为主，略加渲染。若以《东津话别图》《横云山民行乞图》《饭石山农四十一岁小像图》来看，面相画法都是线条勾勒轮廓以及五官部位，根据面部起伏结构用淡墨渲染。可以看出技法源自曾鲸一派，而人物的衣纹则用挺拔圆挺的线条勾勒，师法自陈老莲。但任伯年对于细部的刻画更为细致，造型能力不逊于其师辈。他在30岁时所作的《任凇云先生遗像》是一副追忆默写的作品，任伯年作此画时，凇云已逝世八年，但任伯年对于父亲的音容笑貌的表现十分传神，无论形象还是神气宛若天成。这种传神源自于从小锻炼的目识心记的默写能力，这种传统的观察方式和技法对当下美术学院的造型训练也是一种启示。因为默写要求创作者要概括出人物的主要特征，需要去主动的造型而非照搬硬抄。 从60年代末，70年代初开始，任伯年在传统写真术中融会了西洋画法。此时的画风呈现出多种面貌。这也与当时的时代背景紧密相关。中国的文人画传统一直是建立在农耕文明中的，自给自足的生活延续着中华文明几千年的文脉。直至到鸦片战争，中国的大门彻底被打开，西方文明的渗入，殖民经济的兴起同时也影响了艺术的走向，一大批画家蜂拥而至形成了著名的 46
浅议设计速写
浅议设计速写 键词：设计速写;特征;教方式；兴趣 一设计速写的地位和作用 现代设计主要包括建筑设计和室外环境设计;以生活用品、家器具、工业产品外等为主进行的产品型设计；以陈列展、企业形象等为主进行的平面计以及等。但无论哪种设，最后都是要以具体体形象直观的呈现在人们面前这就要求设计师要有极的造型能力以及审美力。设计速写是训练学增强其造型能力、审美能力的好方式，同时也是将来作一名艺术设计人员收集素、记录灵感、与客户沟通、客户展示创意的最快速、简便的方之一。 1.计速写具有锻炼学生造型能力的能 艺术设计师的设计速写决定他的产品图纸的效，也就直接决定着后期的产品作，所以设计师的型基本功决定着他的想法能顺利、完整的实体形展现出来。概念车的设计草总是复杂而精细。时装大师的手绘果图也是非常美的绘画作。 在一张小的速写中，浓缩了对概括能力、观能力、构图能力的训练。民高校学生的造型能力多数都比较薄弱，画素描和速写是好的提高造型能力的手段。但是考班的集训让他们很烦紧张的、长期的素训练，速写也是一种描，但是时间短、随意性又较强，少受到时间和地点的限制他们的心里压力较小，较容长期坚持练习，同时也避免了生画素描时“磨”的问题。 2.设速写提高了学生的审美能力
设速写课程的学习内容包括人体空间、比例、透视、图等多方面的内容，当学生运用些基础知识写生时，摹大师速写时，描绘优秀的计作品时，这些蕴含着艺术形美法则的知识和作品都潜移默化影响着学生的思想使之逐步的提高了审美能力艺术修养。 3、速写以第一时间记录设计师灵感. 上课时生经常会问我，现在的电脑作图很行，用工具画出的形象规则整齐又好看又方便，何必学习手？那我就会告诉他们，虽然电脑图很流行，但是如果你突然间有了感，你是用随时抱着电脑等着录灵感么，或者在记录的时候要想着操作的快捷键哪个，那一闪而逝的形象能保证不被脑中的符号打吗？相比之下，随拿笔在纸上勾勒出形象是不是更便快捷？ 二、设计速的基本特征 1.绘画类速写与设计速写的异同点 画家画写的目的不外乎两个，收集材以及锻炼造型能力。收集素材虽现在已经有了相机，但是用画的速写通常更生动，保了绘画感，有的画家现场画的速写回去之后经过一番整理和修饰，是一幅完整的创作作品，所以画类速写中是带着多画家个人情感的，同时为了面的效果，画家会使用省略、减、夸张等很多的艺术手法。绘画的速写是为了艺术创作而，而艺术创作主要是为表现美感、表达人类情感，所以画类速写并不要求绝对的准确和严的细节刻画。 设计类速写绘画类速写具有同样的搜素材和锻炼造型能力的作用但设计类速写往往要要具有更高的准确性和写性。
浅谈一个合格的设计师应具备的素质
一个合格的设计师应该具备的素质 08环艺三班袁德华108333110301 一个合格的设计师应该具备以下几方面的能力： 1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 2、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。 3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面： （1）扎实的美术基础知识 （2）对理论知识的良好把握 （3）合理的工作流程和工作习惯 （4）经典设计合理的借鉴 （5）实际工作经验的积累。 我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。作为一个刚刚参加工作的人，在实际工作当中如何去做才能成为一个好的设计师呢？ 1、放下架子，学会做人，为以后工作打下一个良好的工作基础。无论你是什么样的学校毕业的，你在学校的水平有多高，要清楚一点，刚走向工作的人就是一个无知的人，不要以为你是什么学校毕业的就比人高一筹，我告诉你：在企业里一个老工人师傅画一条线就能为企业节省好多钱！合理的控制自己的情绪（EQ）是一个人成功的必要条件。 2、经常下工地。在我经过的好多公司里是计人员的一个不良的习惯就是懒得跑工地，以为自己是设计师，是应该坐办公室的人。我告诉你，这种想法要不得。了解施工流程和各种工
浅谈手绘表达形式.
浅谈手绘表达形式 论文关键词:草图设计设计速写视觉笔记 论文摘要:伴随计算机辅助软件不断涌入设计行业，它们的快速和精确使得对个人的思维和创造力在越来越复杂和专业化的工作中的作用提出质疑。设计师的作用会不会因此而降低呢？曾经传达着设计师思想的“语言”，蕴含着设计师灵魂的草图会随时间消逝吗？设计师也会因此而丧失“语言功能”吗？ 引言 当第一次在综合表达设计这个课程中接触到了手绘这个新名词，我就被那些充满魔力的线条吸引住了。它“乱”可以让我一个个想法从脑海中闪过，时而清晰，时而模糊；它“快”让我在设计中充满激情，手不断的颤抖：它“简洁”让我的思路越来越清晰…… 一、设计的开始—草图设计 草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然……把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。 最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。 二、素材的积累－设计速写（手稿） 手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。速写资料收集它是通过设计师的头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。显然，这些手稿表达了作者的热情、强烈的好奇心、探索的精神以及聪明才智。不少国内外有名的建筑就是由这些图像与思想之间相互激发而产生灵感的
浅谈漫画的设计解析
浅谈漫画的设计解析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 漫画是新媒体的一种表达方式，是一种自由且不受太多限制的艺术形式。它介于文学与绘画之间，它通过图像来表达关键的故事情节，并以文字写出人物的对话及旁白。现在流行的漫画故事，多在一个故事中，有多个分格，表现顺序性或连续性的各个画面;但是同时也有单格漫画和二格以及四格漫画的存在。漫画作为绘画界的一个新种类，在国际上暂时还没有统一的名称。西方习惯称之为讽刺画、卡通、幽默画等。 一、漫画的起源与发展 漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。 作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。 1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。 2、
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。 据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有”现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。 也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽
我为校园添色彩教学案例
《我为校园添色彩》教学案例 宋村中学林向华 在进行教育改革，推进素质教育的今天，美术教育受到了更多的关注，对人的成长有了不可或缺的作用，这就赋予美术教师更大的责任和义务。基础教育更强调让学生学会学习，重视教学过程和教学设计，美术学习的过程与学习方法要有意识的在每个课题中展现，让学生通过每一课的学习，逐步感知艺术的思维方式和学习方法，这就要求教师必须更新自己的教育观念，知识结构，教学方法，评价方式等，才能为自己走进新课程提供最基本最有力的保障，现以六年级下册《我为校园添色彩》谈一下自己的设计与认识。 一、创设情境、激发兴趣 教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设计一定的情境，让学生感知、了解美术知识，激发学生的想象能力，产生探究的欲望，明确学习的目的。在美术教学中根据学生的实际情况和年龄特点，创设与教学内容相适应的教学情境，将学生带入一定的情境之中，使学生情绪上受到感染，同时也激发了学生学习的兴趣与参与的热情。著名美籍华人科学家杨振宁说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后在结合社会的需要来发展自己的特长。”学生有了自己的浓厚兴趣才会产生积极的学习态度，推动学生兴致勃勃地进行学习，所以说兴趣是最好的老师。例如在启发引导阶段，教师让学生穿上学生装、时装、运动装、休闲装伴随优美的音乐进行模特表演，学生的情绪一下子被调动了起来，别看他们没受过专业训练，但他们
的一招一式，一颦一笑还真有那么点味道，台上表演得很投入，台下不时爆发出阵阵掌声，在学生的阵阵喝彩声中，营造出一个民主、宽松、和谐的氛围，表演结束后教师不失时机地让学生们畅谈自己所喜欢的服装。在谈笑之余，学生轻松愉快地了解到本次课应学习的内容，同时也点燃了学生设计服装效果图的强烈欲望。 二、观察分析、勤于思考 《新课程标准》强调教学过程是师生交往，共同发展的互动过程，在教学过程中，要处理好传授知识与能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，使每个学生都能得到充分的发展。在授课中，没有用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是利用多媒体课件提供大量的服装款式图片，引导学生自主观察、分析服装的款式，同时提出探索性的问题：服装款式中，变化最多的是哪些地方？什么款式的服装比较适合咱们中学生的特征？通过学生的 自主观察、分析，充分比较，交流，发展了学生的思维能力、想象能力，同时也锻炼了学生的语言表达能力，而大量的美术图片解决了常规教学中信息量不足的问题，开阔了学生的视野，给学生感受美创造美的机会。接着教师让学生亲自动手搭配服装，进行色彩组合。虽然这一活动看上去原始了些，可学生自主参与的热情无比高涨，在学生动手拼配的过程中，激活了学生已有的知识储存，尝试将相关知识进行综合运用，体验美术活动的无限乐趣。这时，学生满怀信心地诉说着自己组合搭配色彩的原因及本人对色彩的感受。此时学生真正成了
浅谈怎样上好一节美术课
浅谈怎样上好一节美术课 我认为上好一节美术课不是那么简单的事情，又尤其是在农村中学。针对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。虽然我的教学经验还不是很丰富，但是通过十几年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面： 钻研教材，把握知识要点 无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。所以，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课相关联的内容。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。所以，在课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不但仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生准确的审美观点，培养学生感受美、理解美、鉴赏美的水平。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促动师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。所以，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《宣传品的设计》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表
创意速写教学简案
第一课题速写的简述及速写作品的工具与材料 教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具重点：熟悉各种速写工具的表现效果 难点：掌握速写的学习方法 教学过程： 一、对速写的认识。 1、创意速写的含义。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。 2、速写的目的。 （1）、掌握观察生活、认识生活的手段。 （2）、为创作积累素材。 （3）、锻炼造型能力。 （4）、增强形象记忆力和默写能力。 3、速写的工具。 速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型能如下：笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思： 我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 第二课题聚合思维（第一课时） 一、教学目标 本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。 二、内容 1、创意的概念 2、什么是好的创意 3、创意的来源 4、思维的概念 5、思维的类型 6、创意设计思维方法 （1、发散思维法2、聚合思维3、头脑风暴法4、联想法5、逆向思维法
基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究开题报告【模板】
基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究 开题报告 XX庙中心小学课题组 一、研究背景 为了培养适应终身发展和社会发展需求的人，我国基础教育部提出了核心素养的培养目标，其中特别注重立足社会生活，培养学生的创新实践能力。在此语境下，美术学科应以核心素养为导向，坚持“创新性、生活化、实用性”为原则，引导学生发现生活中的美，感悟生活中的美，帮助学生学会运用美术的语言和方法，创造美，并应用于社会生活，形成创造生活的美好愿望与能力。然而，当今美术教学中，还存在着很多现实的问题： （一）美术教学没有体现核心素养的培养目标 传统美术教学是基于提高学生绘画技能为培养目标，常常采用教师说教、临摹的教学形式来促成目标实现。这种机械的教学形式严重遏制了学生想象力、创造力的发展，更无法实现审美能力等核心素养的养成。 （二）美术教学没有体现生活化 美术教学中统一编配的教材，存在部分内容偏离一些地区学生的生活经验。而在教学实施中，缺失生活情境体验、缺少生活化的教学互动、呈现作品没有生活气息。最终导致教学中难以激发学生的学习兴趣，更无法让学生理解、领悟其艺术作品中蕴含的独特的美术价值。 （三）美术教学实没有体现创意性 创意的材料、创意的教学形式、创意的作品欣赏，是激发学生创意的源泉。但是很多教师为图方便省事，用单一的教学形式、常规的绘画工具来完成日常教学活动，完全忽略了对学生创意思维的培养。 如何改变现状，让美术教学更好地促进学生素养的形成，让美术课程在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为此我们提出了《基于核心素养的儿童创意美术的生活化实施研究》这一课题，旨在打破原有的封闭式教育模式，以丰富的生活化创意美术课程资源，作为美术教育的有益补充。通过生动有趣、充满创意的教学形式，让学生学会欣赏、理解生活中的美术现象，提升审美能力；能用创意的方式表现生活，应用于生活，培养创新实践能力。 二、研究综述 创意美术生活化主张发现、感知生活中的美，并能用充满创意的美术形式来表现生活，应用于生活。具体实施中注重从学生生活实际出发，激发学生热爱生活、创造生活的愿望。理解美源于生活，而高于生活的道理。搜索国内文
手绘的奇思妙想
手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写簿 (2012-02-22 14:44:58) 转载▼ 分类：设计心得 标签： 转载 原文地址：手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写簿作者：存钱罐 书中设计师的网页链接（太棒啦，让人彻夜兴奋的帖子） 1)得?亚克Peter Arkle / 2)瑞克?贝瑞霍斯特Rick Beerhorst 3)巴曲?布莱尔Butch Belair / 4)佛朗斯?贝勒维丽France Belleville / 5)比尔?布朗Bill Brown / 6)罗伯特?克伦博Robert Crumb / 7)彼得?库斯塔克Peter Cusack /cusack/ /cusack/ 8)珀涅罗博?杜拉冈Penelope Dullaghan / 9)马克?费雪Mark Fisher /2010/ 10)安瑞克?弗拉瑞斯Enrique Flores / 11)波拉?盖维瑞亚Paola Gaviria /photos/powerpaola 12)百瑞?高特Barry Gott /barrygott/home.html 13)库特?霍洛蒙Kurt Hollomon / 14)克莉丝汀?卡斯特罗?亨斯Christine Castro Hughes / 15)詹姆斯?吉恩James Jean / 16)凯西?约翰逊Cathy Johnson 17)诺亚?Z 琼斯Noah Z. Jones /Welcome.html 18)汤姆?肯Tom Kane / 19)Amanda Craftmonkeys / 20)东?吉勒帕曲克Don Kilpatrick /donkilpatrick/ 21)詹姆斯?库察尔卡James Kochalka / 22)格雷?克拉艾格Gay Kraeger / / 23)简?拉弗兹鲁Jane LaFazio / 24)克里斯蒂娜?鲁布Christina Lopp / 25)保罗?莫戴纳Paul Madonna / 26)哈尔?梅弗斯Hal Mayforth / 27)亚当?麦克考利Adam McCauley / 28)布鲁迪?纽安斯曲旺德Brody Neuenschwander http://www.bnart.be/ 29)维纳迪斯?J 平拓Venantius J. Pinto /photos/venantius/sets 30)艾迪尔?罗德瑞格斯Edel Rodriguez /site/ 31)特来福?罗梅Trevor Romain / 32)斯蒂芬?珊格麦斯特Stefan Sagmeister /index.html 33)克里斯蒂娜?斯莱德Christian Slade /