暴力美学ppt课件

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吴宇森电影的暴力场面 被渲染得极为绚烂夺目。 教堂、圣像、飞翔的白 鸽、弹孔里透出的几缕 阳光、枪口的袅袅青烟 等等都让我们惊异于这 种冰冷和血腥的美丽。
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北氏暴力风格
北野武的暴力则体现出一种“批 判现实主义”的深沉、孤独、冷 峻。在他的暴力影片中，多用全 景式的长镜头，人物对话很少用 正反打，这一点趋向于东方电影 美学的特点，如中国的费穆、吴 永刚，日本的小津安二郎等人的 影片中人物对话也很少切正反打， 镜头多是横向移动的长镜头，这 与东方绘画散点透视的风格非常 相似。他的暴力有时也会使用高 速摄影，但与吴宇森的高速摄影 不同，他的慢镜头不再具有浪漫 主义的风格，而是具有了一种冷 峻的风格。
还有一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会 的产物，是一种将暴力美化、风格化、游戏化，以供大众 消费的“美学”。
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二、暴力美学的产生和发展
电影中的暴力美学最初起源于美国，并在香港逐渐发展成熟。 公 认的代表人物当属吴宇森和徐克，他们的“英雄系列”和武打影 片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓，削弱了社 会道德教化作用。至此，暴力美学开始成为一种成熟的、具有世 界范围影响力的电影美学形态。 吴宇森之后，世界影坛不断探索，掀起了“暴力美学”的热潮。 然而，把“暴力美学”发挥到极致，真正诠释其内涵的要数美国 电影导演昆汀•塔伦蒂诺。随着现代主义的发展以及后现代主义和 后殖民话语理论的崛起，电影中的“暴力美学”所展现的内涵不 断丰富，更加趋于多样化。 一些电影人更注重在影片中通过暴力对现实进行批判和抨击，并 不断反思，如北野武、金基德和马丁•西克西斯等。而昆汀•塔伦 蒂诺的电影中暴力呈现戏谑性的后现代风格，用荒诞和黑色幽默 引爆了一场“暴力美学”革命。
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昆氏暴力风格
昆汀·塔伦蒂诺笔下的暴力 在总体风格上呈现出一种后 现代主义的喧嚣、玩闹。他 的暴力题材影片充满了一种 荒诞的黑色情绪，暴力场面 充满一种诗意、趣味性和宗 教仪式性。在他的影片中， 暴力不再是黑帮小喽罗之间 的混乱的火拼，而是精心架 构的情境、充满机锋的对白、 时髦的服装、狡猾调皮的叙 事、可笑而煞有介事的暴力 仪式。
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三、电影“暴力美学”所指涉的对象
电影“暴力美学”所指涉的首席人物，即被认为是“东方暴 力美学”的经典人物，则是香港的吴宇森及其“英雄系列” 影片。不止一篇文章称其为“暴力美学大师”，将其“暴力 美学”誉为“诗意暴力美学”。他的电影《英雄本色》被认 定为开启了东方“暴力美学”的先河。 其次，则是日本的北野武及其《花火》等影片。有评论称北 野武为“日本的暴力宗师”，将其“暴力美学”归属于现实 批判性的“美学”。认为北野武的影片有着鲜明的显示批判 力度，所塑造的“暴力人物”呈现出人格分裂状态。 第三位是美国的昆汀•塔伦蒂诺及其《杀死比尔》等影片。昆 汀的“暴力美学”被定位在“娱乐性”的“暴力游戏”。在 东西方电影导演“暴力美学”的比较研究中，最受推崇的仍 旧是好莱坞的“坏小子”那种既好玩又赚钱的“有意味的形 式”。
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暴力美学的代表人物
吴宇森（香港） 代表作品：《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》 、《碟 中谍2》 北野武（日本） 代表作品：《花火》、《座头市》 昆廷·塔兰蒂诺（美国） 代表作品： 《低俗小说》、《杀死比尔》 罗德里格斯（美国） 代表作品：《杀人三部曲》、《罪恶之城》、《弯刀》、 《杀出个黎明》 沃卓斯基兄弟（美国） 代表作：《黑客帝国》、《忍者刺客》
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吴氏暴力风格
吴宇森的暴力美学在总体风格上呈现 出一种浪漫主义的绚烂。他十分迷恋 充满浪漫气息的、唯美诗意的高速摄 影，让观众观后产生一种浪漫、神圣、 悲壮、崇高的感觉，借以强调力量感 和侠义的情怀，把武打场面拍得像舞 蹈场面一样优雅，从而把暴力场面从 现实提升到超现实的审美境界，提高 了打斗的美学价值，形成了一种“武 打综合艺术”，从这个角度上讲，吴 宇森的暴力可以说是“为艺术”的暴 力。同时，因其“暴力美学”的浪漫 气质，使他的暴力最接近伦理和人性 要求，是失落世界里最后一抹人性的 光辉。因此，他对暴力进行高度风格 化的目的是反暴力，他的暴力是最 “仁慈”的。
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在他那里，暴力不再是蒙太奇 式剪辑的杂耍表演，而是仿佛 用放大镜、用显微镜、用放慢 镜头的方法让你将暴力看得更 加仔细，从而对这个冷酷的世 界有一个更感性、更细致、更 淋漓尽致的认识。在北野武的 暴力场面中，人物的反应镜头 一般较长，且人物像面无表情 的雕塑，使得他对暴力的叙述 时刻有一种停顿感、静止感， 目的也是让人们对以暴力为极 端代表的无序世界的本质看得 更为透彻，时刻保持一种清醒 的状态。立场和视角 的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言 说方式：
一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈 现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗 成”，在这一视域下才有“暴力电影”之说。
另一种说法，认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进 行“包装”“修饰”后的产物，凸显的是暴力的形式美， 是文艺作品的“暴力叙事”，这是一种结构主义批评视角。
暴力美学
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一、暴力美学的概念
暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟 （现在又有向美国转移的态势）的一种电影 艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就 是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现 为：创作者往往运用后现代手法，要么把影 片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的 游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片 内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。
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暴力美学生成的文化语境和机制
一种是将其置于外部环境加以分析，认为“暴力美学”是 后现代语境的产物，是消费文化环境的一种必然现象。另 一种则是把“暴力美学”置于文化心理机制中加以分析， 从文化心理、社会心理、审美心理等内在场域探讨其生成 的内在因素。 时代背景：后工业社会生产力的提高使得物质财富越来越 充沛，我们迎来大众消费时代。伴随而来的是思想领域出 现现代主义和后现代主义思潮。正是在这样的时代背景下， 既符合文化消费需要，又富有后现代主义反叛精神的‘暴 力美学’电影，才能作为一种典型的媚俗艺术在短短的20 年间席卷全球。”