讲电影编剧的书

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从零开始做编剧10位日本金牌导演、编剧谈剧本

《从零开始做编剧10位日本金牌导演、编剧谈剧本》是一本非常有价值的书籍，对于想要从事编剧工作的人来说是一本必读的参考书。它不仅让我深刻地认识到编剧工作的重要性和复杂性，还让我学到了许多实际的编剧技巧和经验。
目录分析
《从零开始做编剧10位日本金牌导演、编剧谈剧本》是一本旨在指导读者如何进行剧本创作，并从多角度探讨剧本创作技巧与方法的书籍。以下是本书的目录分析：
北野武还强调了编剧应该具备创造力和想象力。他说：“我认为一个好的编剧应该具备创造力和想象力。创造力是指能够创造出有趣的故事和情节的能力，而想象力则是指能够创造出有趣的角色和场景的能力。”
在书中，著名导演是枝裕和表示，不要怕犯错。
他说：“在编剧的时候，犯错是不可避免的。但是，不要怕犯错。犯错也是我们成长的过程的一部分。在犯错的时候，我们也可以学到很多东西。例如，在写作的时候，我们可能会犯一些错误，但是我们可以通过不断地修正这些错误来提高自己的写作技巧。”
内容摘要
作者们建议年轻人要注重观察生活、积累素材和经验，同时要学会分析其他成功的剧本作品，从中汲取灵感和启示。他们还介绍了自己的学习方法和经验，例如参加编剧培训班、阅读书籍、观看电影等等。本书还提供了很多实用技巧和建议，例如如何处理与其他制作人员的沟通和协调问题、如何避免常见的剧本陷阱等等。这些技巧和建议对于年轻编剧来说非常实用和有价值。《从零开始做编剧10位日本金牌导演、编剧谈剧本》这本书是一本非常有用和有价值的书籍，它深入探讨了剧本创作的重要性和技巧，同时提供了很多实用的建议和技巧。对于年轻编剧来说是一本必读的书籍之一。
在目录的最后一部分，编者对本书的内容进行了总结，并指出了本书对于剧本创作的重要意义。编者也鼓励读者在阅读本书后，积极尝试进行剧本创作，将学到的知识和技巧应用到实践中去。

关于影视的书籍

1、《雕刻时光》[苏]安德烈·塔尔科夫斯基2、《荣誉》（修订版）[中]苏牧。

人民文学出版社2005年出版3、《认识电影》[美]路易斯·贾内梯。

中国电影出版社出版4、《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德。

中国电影出版社出版5、《故事》[美]罗伯特·麦基。

中国电影出版社出版二、电影制作书籍：1、《电影的元素》[美]李·R·波布克。

中国电影出版社出版2、《解读电影》[美]布鲁斯"卡温。

广西师范大学出版社出版3、《电影语言》[法]马赛尔·马尔丹。

中国电影出版社出版4、《电影和导演》[美]唐·利文斯顿。

中国电影出版社出版5、《导演功课》[美]大卫·马梅。

广西师范大学出版社出版6、《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔·阿里洪。

中国电影出版社出版7、《电影剪辑技巧》[英]卡雷尔·赖兹、盖文·米勒。

中国电影出版社出版8、《电影摄影画面创作》[中]张会军。

中国电影出版社1998年出版9、《电影剧作者疑难问题解决指南》[美]悉德·菲尔德。

中国电影出版社出版三、电影理论书籍：1、《电影美学》[匈]贝拉·巴拉兹。

中国电影出版社出版2、《新世纪新电影》（电影课堂丛书之一）[中]苏牧。

三联书店出版3、《电影的本性——物质现实的复原》[德]齐克拉考尔。

中国电影出版社出版4、《电影的观念》[美]斯坦利·梭罗门。

中国电影出版社出版5、《电影是什么》[法]安德烈·巴赞。

中国电影出版社出版6、《论电影艺术》[英] 欧纳斯特"林格伦。

中国电影出版社出版7、《戏剧与电影的剧作理论与技巧》[美]劳逊。

中国电影出版社出版8、《电影的创作过程》[美] 约翰"霍华德"劳逊，中国电影出版社出版9、《时间—影像》[法]吉尔·德勒兹。

湖南美术出版社出版10、《光影大师——与当代杰出摄影师对话》[美]谢弗、萨尔瓦多。

后浪电影学院009《21天搞定电影剧本》帮你写出你心中的剧本

多亏了维基。我是一个编剧，现在我的生活大变样了。旧的一页翻过，所有的一切都焕然一新。维基对于人类生活、经历和需求的深刻见解，尤其让我五体投地。
——唐·克利里（Don Cleary）
这本书有助于把写剧本这个令人生畏的艰巨任务，分解为若干件每次只用 8 分钟即可完成的事儿。从前我以为写作前需要海量的准备工作，现在我明白了——其实就是拿起笔这么简单。
中间：21 天写完你的电影剧本在这一部分，你要写剧本了。从你的心出发快速地写出一份自由初稿，然后用你的脑进行改写。这个章节会告诉你完成剧本需要采取的所有步骤。你能在书中找到以下这些问题的答案：我怎么把我的主角弄丢了？我怎么才能把他找回来？我的故事到底是什么？我总是忘记。怎么什么事情都没发生？我怎么才能让我的人物像真实的人们那样讲话？我知道开头，我也知道结尾，可现在我怎么才能从开头到结尾？在你写电影的这一路，我们都会手牵着手，一步一步地前进。你甚至还会学到：怎么知道你何时才算真的大功告成了？准备好只能在剧本完全写完后回答的测试问题。怎么找到两个人试读你的剧本（不包括你的亲友爱侣）？准备好你问读者的问题，用来测试你是否已经说出你想说的话？。准备好让读者问你的问题，用来测试你是否已经到了讲述你的电影的最佳方式。
1.1 怎样运用这本书
这本书跟一部剧本一样，分为三个部分：开头、中间、结尾。开头是准备（set-up），中间是行动（action），而结尾是结局（resolution）。首先我们一起为你的故事做准备，之后你将写完整部电影。别担心你在完成剧本的整个过程中遭遇的所有障碍，我们会将它们一一解决。
开始：怎么准备在这个部分，我们会弄清楚你写剧本所需要的一切。我们会找到你的故事、你的人物，找到最适合你故事的结构，然后还让你知道它在纸上应该是个什么样子。下面略举几例：

故事的织体电影编剧的操作系统

《故事的织体电影编剧的操作系统》这本书的内容摘要涵盖了电影编剧的核心概念、创作过程、故事结构、角色塑造等方面，为读者提供了一个全面而深入的电影编剧理论体系。对于热爱电影和编剧艺术的人来说，这本书无疑是一本宝贵的参考资料。
精彩摘录
《故事的织体电影编剧的操作系统》是一本深入探讨电影编剧艺术和技巧的经典之作。这本书的作者通过深入浅出的方式，将电影编剧的核心原理和技巧娓娓道来，为读者提供了一本极具启发性和实用性的指南。
这一部分详细介绍了故事的基本元素，包括角色、情节、主题和冲突等。作者通过对这些元素的定义和分类，帮助读者理解故事的基本构成和构建方法。
这一章节是本书的核心部分，作者提出了“故事的织体”这一概念，即故事的结构和组织方式。作者通过对故事织体的探讨，展示了如何运用结构化的方法来构建情节紧凑、逻辑严谨的故事。
《故事的织体电影编剧的操作系统》是一本极具启发性和实用性的经典之作。通过阅读这本书，我们可以深入了解电影编剧的核心原理和技巧，同时也可以提高自己的创作能力和审美水平。
阅读感受
《故事的织体：电影编剧的操作系统》是一本引人入胜的书籍，作者宋传以独特的视角和敏锐的洞察力，为读者揭示了电影剧本创作的奥秘。这本书不仅具有很高的学术价值，同时也提供了许多实用的创作技巧，对于电影编剧领域的从业者和爱好者来说，是一本不可多得的参考书籍。
内容摘要强调了电影编剧在创作过程中的重要性。电影是一种叙事艺术，而编剧是这种艺术的核心。一个好的电影剧本不仅要具有引人入胜的故事情节，还要有生动、鲜活的角色和独特的叙事风格。因此，编剧在创作过程中需要具备扎实的文学功底、敏锐的观察力和丰富的想象力。
内容摘要详细阐述了故事结构在电影创作中的重要性。一个好的故事应该有明确的起承转合，能够引导观众进入情境，并在高潮部分达到情感的高峰。同时，故事结构还需要与电影的类型、风格和主题紧密结合，以确保故事的连贯性和合理性。

经典建构：中国电影编剧理论探索

2023①史东山在《电影艺术在表现形式上的几个特点》一书的前言中提到写作此书的目的首先是为电影编剧提供理论参考，尤其第一部分“是与电影编剧工作直接有关的”，因此本书也被纳入编剧理论范畴讨论。

电影编剧对电影创作的重要性不言而喻。

在构建中国电影学派理论体系背景下，中国电影编剧理论体系值得梳理和研究。

继承与创新中国电影编剧理论，也是十分迫切的。

回望早期的中国电影，已出现具有代表性的电影编剧理论专著，如侯曜的《影戏剧作法》（1926年）、谷剑尘的《电影剧本作法》（1936年）、洪深的《电影戏剧的编剧方法》（1946年）等。

新中国成立后，电影编剧受到了格外重视。

电影界多次进行剧本创作研讨会议、讲座或专题学习，电影编剧理论专著、文章、发言稿丰富，具有强烈的实践指导作用。

夏衍、史东山、张骏祥、陈荒煤、袁文殊等一批电影艺术家、理论家积极探索电影编剧理论，指导实践，对编剧重要理论问题展开热烈讨论，并建构起经典的电影编剧理论体系。

从已有的相关研究来看，一是集中于对20世纪五六十年代经典电影理论的研究，较少专门研究电影编剧理论；二是研究电影编剧理论也主要聚焦于夏衍的编剧理论，鲜少对电影艺术家、理论家的主要编剧理论探索进行系统梳理。

因此，研究20世纪五六十年代经典电影编剧理论不仅对中国电影编剧理论体系的建构有重要意义，亦对当下编剧理论与实践有启发。

一、电影艺术家、理论家的主要编剧理论探索（一）电影编剧视听思维的建立电影编剧理论特别强调视觉特性，这是在早期电影编剧的“蒙太奇思维”基础之上发展起来的。

电影艺术家从电影自身的独特性出发，反复强调电影的视觉形象表达特点，反对仅仅依靠人物对话进行叙事。

此外，声音的运用及其独立性也受到了编剧理论家的重视。

在视听思维理论方面，有着丰富的编剧与导演经验的电影艺术家史东山和张骏祥的理论较有代表性。

1.依靠视觉形象而非冗长对话史东山在《电影艺术在表现形式上的几个特点》①一书中特别强调电影的视觉形式，认为电影可以真实地呈现人物在现实生活中细微的动作和表情，据此可以表达丰富而隐秘的内涵，这是电影的特长；可是有些电影放弃了这种特长，“电影剧本依照话剧的形式来写，只有对话，缺乏动作表情的细致描写”[1]。

编剧专业书籍

编剧专业书籍编剧专业书籍是编剧学习和提升自身写作能力的重要工具，下面我将介绍几本值得推荐的编剧专业书籍。

首先推荐的是《编剧的工具箱：写作故事的秘诀》。

这本书由编剧Syd Field撰写，是编剧学习的经典之作。

书中介绍了编剧的基本技巧和写作的要领，深入浅出地讲解了如何构建故事、塑造人物和拟定情节。

通过阅读这本书，编剧们可以更好地了解故事结构，提高写作水平。

其次是《编剧之路：好莱坞的故事》。

这本书由David Howard和Edward Mabley合著，是一本关于好莱坞编剧故事的权威著作。

书中通过讲解好莱坞经典电影的编剧过程和故事结构，帮助编剧们更好地理解行业规则和创作技巧，为他们的写作提供启发和指导。

第三本推荐的书籍是《编剧的内心剧场》。

这本书由编剧John Truby编写，是一本关于编剧内心世界和创作过程的深入研究。

书中深入探讨了编剧的情感和创作动机，教导编剧们如何从内心挖掘创作灵感，塑造真实的人物和引人入胜的情节。

通过学习这本书，编剧们可以更好地了解自己的创作风格和独特性，提高作品的品质和感染力。

最后推荐的是《编剧的剧本诊所：如何写一部电影剧本》。

这本书由编剧John Truby撰写，是一本教导编剧如何写作电影剧本的实用指南。

书中通过剧本分析和写作指导，帮助编剧们深入理解剧本结构和情节发展，提高创作技巧和表达能力。

通过学习这本书，编剧们可以更好地掌握剧本写作的要领，创作出引人入胜的作品。

总的来说，编剧专业书籍是编剧们学习和提升写作能力的重要工具，通过阅读这些书籍，编剧们可以更好地了解编剧的技巧和要领，提高创作水平，创作出更具有影响力和感染力的作品。

希望编剧们能够通过学习这些书籍，不断提升自己的写作能力，创作出更加优秀的作品。

影视改编的专业书籍

影视改编的专业书籍
影视改编的专业书籍有很多，以下是一些经典和值得推荐的书籍：
1. 《剧本创作与影视规划》，作者：吴清山。

这是一本关于剧本创作和影视规划的实用指南，详细介绍了从创意构思到剧本完成的全过程，以及如何将剧本转化为影视作品。

2. 《影视改编理论与技巧》，作者：刘德群。

这本书系统地介绍了影视改编的基本理论和技巧，包括如何从文学作品、漫画、游戏等改编成影视作品，同时也介绍了改编剧本的写作技巧和注意事项。

3. 《电影编剧实战指南》，作者：张剑锋。

这本书是一本实用的电影编剧教程，从故事构思、人物设计、情节安排等方面入手，帮助读者掌握编写优秀电影剧本的方法和技巧。

4. 《电视剧编剧技巧》，作者：刘德群。

这本书详细介绍了电视剧的编剧技巧，包括剧情构思、人物塑造、对话技巧等，同时也探讨了如何把握观众心理和市场需求，使剧本更具有市场竞争力。

5. 《漫画改编电影指南》，作者：戴维·韦伯。

这本书专门针对漫画改编电影进行了深入探讨，从漫画的选择、改编技巧、角色设定等方面进行了详细介绍，对于想要将漫画改编成电影的创作者来说非常有参考价值。

希望这些书籍可以给您带来帮助。

拉片子1：电影电视编剧讲义

目录分析
目录分析
《拉片子1：电影电视编剧讲义》是中国国际广播社2009年的图书，作者是陈秋平。本书详细解读了西方经典电影剧本和小品文示例。
目录分析
这一章是这本书的基础，它提供了西方电影剧本和小品文的示例，并对这些示例进行了详细的解析。这些示例包括了经典的好莱坞电影剧本，如《教父》、《星球大战》，以及一些当代电影剧本，如《泰坦尼克号》、《阿凡达》等。这些剧本被逐一分析，揭示了它们在情节、人物、对话和视觉效果等方面的独特之处。
目录分析
这一章主要介绍了电视剧脚本和电视栏目创意文案的写作技巧和范例。作者提供了电视剧脚本的写作规范和技巧，并且提供了一些经典的电视剧本范例，如《红楼梦》、《西游记》等。同时，作者也介绍了电视栏目的创意文案，包括新闻报道、谈话节目、娱乐节目等，这些创意文案不仅具有很高的实用价值，而且对于电视栏目制作也有着很大的参考价值。
内容摘要
例如，作者在对话写作部分中提供了许多实用的对话模板，这些模板可以帮助读者更好地理解对话的写作技巧，并创造出更生动的对话。本书还强调了编剧的创造性和想象力。作者认为，编剧需要具备创造性的思维和敏锐的观察力，才能够创造出有趣的故事和生动的人物。因此，本书中也涉及了许多关于创造性和想象力的内容，例如如何从生活中获取灵感、如何发掘人物内心世界等。《拉片子1：电影电视编剧讲义》是一本非常实用和有益的书籍，它提供了编剧的基本原则和技巧，同时也鼓励读者的创造性和想象力。如果你想学习如何编写优秀的电影和电视剧本，那么这本书绝对是一本值得一读的参考书籍。
目录分析
这一章主要介绍了中国式小品文的写作技巧和解析。作者通过对比西方小品文和中国小品文的异同点，深入解析了中国小品文的独特之处。同时，作者也提供了一些经典的中国小品文范例，如鲁迅的《祝福》、巴金的《家》等，对于这些作品进行了深入的解读和分析。

编导生书单

编导生书单编导是指编剧与导演的结合体，是电影、电视剧、戏剧等创作过程中的关键角色。

一个优秀的编导需要具备丰富的知识储备和创作灵感。

下面是编导生必读书单，希望能对广大编导生们有所指导和启发。

1.《电影艺术导论》- 杰拉尔德·马斯库尔"电影艺术导论" 是电影艺术领域的经典教材。

它详细介绍了电影的起源、发展、技术以及艺术形式等方面的内容，对于理解电影艺术的本质和规律非常重要。

2.《编剧之路》- 赛尔乔·艾斯胡亚尼"编剧之路" 是讲述编剧创作的实用指南，对于编导生来说是非常宝贵的资料。

它从构思、剧本写作、角色塑造等方面为编导生提供了实用的方法和技巧。

3.《导演手册》- 弗朗西斯·福特·科波拉"导演手册" 是一本教你如何导演电影的指南。

它深入挖掘了导演创作的核心理念，包括如何理解故事、塑造角色、运用摄影技巧、处理剪辑等。

4.《舞台美学》- 胡塞尔·阿德勒"舞台美学" 是一本介绍戏剧创作的经典书籍。

它详细解析了舞台艺术的起源、发展以及各种表演元素的运用。

对于编导生来说，了解戏剧创作的基本原理是非常重要的。

5.《影像故事》- 罗伯特·麦基"影像故事" 是讲述电影剧本结构的一本经典教材。

它详细解释了故事结构、情节发展、冲突等元素在电影中的应用，这对于编导生来说是非常有帮助的。

6.《戏剧艺术导论》- 克莱门特·格林伯格"戏剧艺术导论" 是讲述戏剧艺术发展史并分析不同戏剧风格的一本权威教材。

对于编导生来说，了解各种不同戏剧形式的特点和风格将有助于丰富自己的创作思路。

7.《电影学》- 大卫·鲍德威尔"电影学" 是电影理论方面的重要著作。

它介绍了电影的语言、符号以及电影与社会、文化的关系等方面的知识。

对于培养编导生的电影审美能力非常有帮助。

救猫咪：电影编剧指南

精彩摘录
精彩摘录
这就是为什么“离水之鱼”（fish-out-of-water）的故事这么流行：一个特定类型的人物，被推进了一个完全超出他理解能力的世界里，你能看到这样一个故事所具有的潜力。就在那概述性的一句话里，绽放出了整个故事的可能性。
优秀的一句话故事必须具备的首要要素，最重要的要素，就是：反讽。
5
这些事不要做
推销中的成功案例与失败案
例
就这样吧
作者介绍
同名作者介绍
这是《救猫咪：电影编剧指南》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
因为一个故事想要吸引观众，最重要的就是得让观众喜欢上那个即将与我们一起踏上旅途的人。
“它讲的是什么”就是问题的实质。“它讲的是什么”就是电影的核心。能把“它讲的是什么”给描述好，就是关键所在。
用好莱坞的说法，这叫作一句话故事（logline）或一句话简介（one-line）。一句话故事写得好还是不好其实很容易区分。如果我读到一个一句话故事时第一反应是“我怎么没想到这个？！”，那么，它就是写得好的。
救猫咪：电影编剧指南
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01 思维导图
03 读书笔记 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 精彩摘录 06 作者介绍
思维导图
本书关键字分析思维导图
商业
命运
编剧
职业
野心
故事
淡入
指南
剧本
好莱坞画面
总结
电影
主角
眼罩
剧情
令人窒息
跛脚
人脉
内容摘要
内容摘要
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

介绍戏剧文学的书籍

介绍戏剧文学的书籍
⏹《编剧心理学》
一个故事是如何构想出来的，人物如何塑造，结构如何安排，节奏如何掌控，对这些有所了解，你会知道，一部电影为什么会成为经典，为何激动人心，让人笑中带泪，感慨万千?电影观众如果了解了编剧是如何构思剧本，心理学在其中发挥的巨大作用时，便会珍惜每一部优秀作品中凝结的艰苦努力和巨大才情。

鉴于一定的观感体验和阅读经验，笔者以观影人的角度切入，分析剧本的构成要素、编剧中的心理学规律，从剧本到电影这一文字到影像的、转换过程如何发生以及著名的编剧是怎么写出经典作品的。

⏹《坏孩子的天空：经典青春禁忌电影大纪录》
收录的电影作品包括：青春残酷物语、燕尾蝶、梦旅人、大逃杀Ⅰ东京圣战、害虫、69、娜娜、热血高校、挪威的森林、加油站被袭事件等。

⏹《朔州大秧歌剧本·4》
⏹《泰戈尔精品集·戏剧卷》
收录了泰戈尔戏剧作品中的经典之作。

⏹《情定法意瑞》
是一部电影文学作品集，收入作者近年创作发表的文学剧本4篇。

内容包括《情定法意瑞》《寻找世界密码》《节振国》《青山绿水进小区》。

《剧本》——5分钟总结一本书

《剧本》关于作者理查德·沃尔特，好莱坞著名编剧，全美排名第一的影视写作专业主席，是全球编剧行业的佼佼者。

理查德·沃尔特教授本人及他的学生们，为好莱坞贡献了《绯闻女孩》《辛普森一家》《冒牌天神》《侏罗纪公园》等优秀作品。

关于本书在本书中，理查德·沃尔特根据古希腊哲学家亚里士多德《诗学》中的戏剧理论，构建出一套通俗易懂但专业性强的编剧法则。

在剧本写作这部分，“整体性”原则最为重要，而在商业运作中，沃尔特呼吁编剧乃至所有艺术家们正视与金钱和大众之间的关系，从而尽可能地延长创作周期，不至于在竞争激烈的行业里昙花一现。

核心内容本书思想核心是：亚里士多德的“整体性”原则对编剧与观众都具有指导意义，其中“开头”和“结尾”的处理方法尤其重要。

在剧本对情节的处理中，应该遵循行动大于一切的标准，因为电影是行动而不是说话的艺术。

在剧本完成之后，编剧需要面对商业伙伴和广大观众，进行不厌其烦的修改或者阅读琐碎的合同。

而正视观众的诉求，勇于面对商业竞争，同时保持创作者的敏感状态，是成为一个优秀编剧不可缺少的素质。

一、只要一个剧本从头到尾遵守了整体性原则，你就可以说，这个故事是浑然天成的。

所谓“整体性”，是指一个故事要有“开头”、“中间”和“结尾”。

比如“把大象放进冰箱”只能算一个具有完整性的动作，还构不成一个故事。

在剧本中，整体性要求是有层次的。

剧本被放在银幕上演绎，之所以会如此吸引我们，就是因为它丰富多彩，所以只把大象放进冰箱还不够，你需要很多个类似的动作。

并且在这些动作中，任何一个细节都要同样遵循“整体性”原则。

一个成熟的剧本，会包含故事、人物、对话等内容，是整体性要求把它们有机结合在一起，成为精彩和有价值的内容。

作者沃尔特认为，对艺术家而言，可有可无的东西就不值得留恋。

这个观点正好为写作的“整体性”服务，使一个优秀的故事中，小到一个细微的动作，大到一个人物角色，如果对整体没有贡献，就可以毫不留情地按下删除键。

学习编导必读书籍书目推荐

学习编导必读书籍书目推荐
在编导考试中，笔试是相当重要的组成部分，今天小编为大家推荐学习编导必读书籍书目，供大家参考!以下这些书目涉及到编剧、导演、摄影、剧本、文学等多方面，同学们可以依据自己的实际情况选择进行阅读。

学习编导必读书籍
1、《编剧原理》
2、《戏剧小品剧作教程》
3、《戏剧结构论》
4、《21天搞定电影剧本》
5、《编剧：步步为营》
6、《原野》(曹禺著)
7、《编剧备忘录》
8、《中国神话与民间传说大全集》
9、《希腊神话》
10、《雷雨》(曹禺著)
11、《第十二夜》(莎士比亚著)
13、《电影剧本写作基础》(悉德·菲尔德著)
14、《电影剧作问题攻略》
15、《电影编剧创作指南》
编导学习推荐书目
16、《救猫咪》(布莱克·斯奈德著)
17、《茶馆》(老舍著)
18、《日出》(曹禺著)
19、《编剧心理学：在剧中构建冲突》
20、《喜剧难写：一位好莱坞编剧的真实告白》
21、《九型人格》
22、《电影艺术：形式与风格》
23、《源氏物语》(紫式部著)
24、《贾想1996-2008：贾樟柯电影手记》(贾樟柯著)
25、《大师镜头》
26、《百年孤独》(马尔克斯著)
27、《导演的摄影课》
28、《无人生还》(阿加莎克里斯蒂著)
29、《编剧的自我修养》
30、《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》。

电影编剧必看的40本书

电影编剧必看的40本书(总
1页)
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编剧教程：编剧必看的40本书
影视脚本作法二十讲鬼头麟兵
戏剧与电影的编剧理论和技巧.劳逊
戏剧的规律布仑退尔
戏剧技巧贝克
剧作法威廉·亚却
银幕的写作费雷里赫
电影剧本的结构新藤兼人
电影剧作家的技巧瓦伊·斯菲尔德
作为文学的电影剧本.温斯顿
作家与银幕—论电影与电视的写作W·里拉
电影剧本写作玛切列特
小说写作面面观福斯特
电影剧本本性问题瓦尔坦诺夫
故事罗伯特·麦基
电影创作津梁米哈伊尔·罗姆
影视剧作法西翁
蒙太奇论C·M·艾森斯坦
情节剧电影马尔库兰
悬念大师：希区克柯的电影汉佛莱斯
电视写作艺术布户姆
电影的元素波布克
电影电视编剧知识和技巧赫尔曼
电影剧作问题论文集（1）（2）（3）瓦伊斯菲尔德剧作家的技巧高布尔诺娃
电视剧脚本作法四十八讲舟桥和郎
戏剧结构霍洛道夫
戏剧节奏乔治
编剧艺术埃格利
戏剧剖析埃斯林
论观众威尔逊
梅耶荷德谈话录梅耶荷德
从小说到电影布鲁斯尔
电影语言马尔丹
电影语言的语法阿里洪
希区克柯论电影特律佛
影视心理学W·舒里安
电影的创作过程劳森
电影电视写作：艺术，技巧和商业
电影的观念索罗门
影视编剧技巧尤金·威尔
小说写作二十讲约翰·盖利肖
2。

救猫咪编剧攻略系列：电影编剧指南经典电影剧本解析

目录分析
这本书的目录以一个总结性的结语结束，强调了电影编剧的重要性和本书的内容。这个部分让读者对本书有一个概括性的了解，并激发他们对学习电影编剧的兴趣。
目录分析
《救猫咪编剧攻略系列：电影编剧指南经典电影剧本解析》的目录分析可以帮助读者更好地理解这本书的内容和目标，从而帮助他们更好地学习和掌握电影编剧技巧和思路。
精彩摘录
精彩摘录
这本书强调了电影剧本的重要性，认为好的电影剧本不仅是一部能够让观众在银幕上享受视觉盛宴的作品，更是一部能够跨越时空的书籍。它指导读者如何创作出好的电影剧本，使其成为一部经典的电影作品。
精彩摘录
书中提到，好的故事应该具有普遍性，能够触动大多数人的情感和思想。这需要作者深入了解人性、社会和历史背景，并将其融入到故事情节中，让观众在欣赏电影的同时，也能够思考自己的人生和价值观。
救猫咪编剧攻略系列：电影编剧指南经典电影剧本解析
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
指南
作者
经典
电影剧本
部分
电影
特点
编剧
经典
编剧介绍
包括
电影
技巧
对话
剧本
不同
类型
需要
内容摘要
内容摘要
《救猫咪编剧攻略系列：电影编剧指南经典电影剧本解析》是一本关于电影编剧技巧和策略的经典书籍。本书的作者是美国著名编剧和制片人威廉·摩根·布莱克，他长期从事电影行业，拥有超过30年的丰富经验。在第一部分中，作者介绍了电影编剧的基本原则，包括故事构思、角色设计、情节安排、对话写作等。作者强调了好的剧本必须具有简单、清晰、直接和引人入胜的特点，同时也介绍了编剧需要掌握的基本技巧，如设置悬念、制造高潮、运用反转等。在第二部分中，作者分析了不同类型的电影剧本，包括动作片、喜剧片、恐怖片、爱情片、科幻片等。作者详细介绍了每种类型的特点和要素，并提供了相应的经典电影剧本案例，让读者能够更好地了解不同类型的剧本及其特点。在第三部分中，作者重点介绍了电影剧本的创作技巧。

电影理论基础书单

《在本文分析中的对意识形态的处理》瑟·孔茨尔《世界电影》1989-2
《理论与电影：现实主义原则和快乐原则》柯林·迈凯布《世界电影》1989-1
《意识形态和意识形态国家机器》路易·阿尔杜塞《当代电影》1987-3，4
《电影的“创伤性单元”：研究原则》罗兰·巴特《世界电影》1989-2
《费里尼〈八部半〉的“套层结构” 》《世界电影》 1983-2
《现代电影的叙事性》米特里《世界电影》1986-2，3
《电影语言的符号学研究：我们离真正格式化的可能性有多远》米特里《世界电影》1988-1
《电影的本体论和唯物论》【英】彼得·沃伦《世界电影》 1987-1
《作者论》同上 1987/6
《中国电影发展史》程季华
《电影史：理论与实践》【美】罗伯特·c·艾伦达格拉斯·戈梅里
古典电影理论
《活动画面的艺术》瓦契尔·林赛
《摄影剧——一次心理学研究》于果·孟斯特堡
《“上镜头性” 》德吕克
《论“纯电影” 》杜拉克
《论电影节奏》慕西纳克
《电影不是戏剧》卡努杜
《电影是什么》【法】安德烈·巴赞
《蒙太奇的形式概论》【法】让·米特里《世界电影》1983-1
《影象的美学与心理学》米特里《世界电影》1983-3
《现代电影的剧作艺术》米特里《世界电影》 1985-1
《怎样读解一部影片》詹·莫纳柯《世界电影》1986-1 2 3 4 6
《看镜头》马·韦尔内《世界电影》1992-3
《搜索者——一个美国的困境》【美】布里斯·汉德森《当代电影》 1987-4
《经典电影的指导符码》丹尼尔·达扬《当代电影》 1987-4

编导必看书籍

编导必看书籍1、《故事》经典。

我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。

我前前后后大概八遍左右吧。

每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。

但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、《电影剧本写作基础》名气很大，但是看的时候却很失望。

觉得太教条了。

《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。

不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。

我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。

不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。

这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。

不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、《认识电影》这本书第一次看的时候，觉得是经典。

当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。

后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。

前前后后也是很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。

从此再没有看。

举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。

初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。

可是后来慢慢不这么的认为了。

这是一种俗套的表现形式。

就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。

符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。

简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港电影的秘密》经典。

同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。

我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。

尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。

所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。

大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致，入木三分。

令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》因为《香港电影的秘密》，崇拜大卫·波德维尔，于是买了这本书。

《电影编剧的秘密》读书心得

芦苇《电影编剧的秘密》，读书心得班别：传播4班姓名：李益霞学号：20142800028芦苇是著名电影编剧、电影策划人，在国内编剧中备受推崇。

由他编剧的电影曾屡获国际大奖——包括《霸王别姬》，获第46届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖（1993年）；《活着》，获第47届戛纳评委会大奖、人道精神奖（1994年）；他策划、编剧的《图雅的婚事》，获第57届柏林电影节最佳影片金熊奖、独立精神奖（2007年）；至今，他尚未拍摄的电影剧本还有十数部。

这样一个鬼才编剧，在电影方面会有什么样的看法呢？这就是我吸引看这本书的原因。

这本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析。

看完之后，可以说这本书让我对电影的认知和鉴赏程度潜移默化地提升了不少，至少站在顶级编剧芦苇的肩膀上，一下子知道了看电影应该从哪方面去看，去分析。

这里我主要是想从第一章，芦苇先生深入探讨类型与艺术关系的内容方面去说一下自己的体会。

“《霸王别姬》从类型来考虑，有很多成份在里面，一个是经典结构，完全符合那个经典模式；第二个，他有同性恋的内容，但在本质上，它其实是一个三角爱情关系的类型——爱情片都是相通的，一般都是通过三角恋爱这个模式；第三，他有人物传记的类型模式在里面；再有就是戏中戏，这也是一种类型——生活中的角色、台上的角色，最后两个统一了——张国荣用生命证明了这一点。

当然还有历史背景等等。

类型这个东西给你一个拐棍，让你去利用。

”芦苇先生用他自己的剧本作品来解释了电影的类型，用芦苇先生的话来说，《霸王别姬》的类型是“经典”、“爱情片”、“人物传记”、“戏中戏”的结合，用具体的大众熟悉的电影来解读类型，这比一个从未接触过电影鉴赏的人单独看理论来搞明白一部电影的类型就要明了得多。

近年来，芦苇对价值观和电影类型的强调影响广泛，他对当代电影尖锐而恳切的批评已成为华语电影领域一种不可或缺的声音。