锦绣绚丽巧天工-中国嘉德

锦绣绚丽巧天工——耕织堂藏中国丝织艺术品陈连勇闫东梅张迪■ lot 1829元/明彩绣十八尊者册页尺寸： H 25.5cm W 22cm（每幅）估价：RMB 5,000,000—8,000,000（16）中国自古以来便有“丝国”之美誉，即使在科技飞速发展的今天，人们依旧常用“锦绣大地”、“繁华似锦”、“锦绣前程”来比喻一切美好的事物。

中国的织绣工艺成熟生产自汉唐盛世，到明清两代，丝织业发展到空前繁荣的阶段，创造出了无数光彩夺目的璀璨之花，其品种之丰富、工艺之精美，为世界所惊叹。

由于娇弱的古代丝织品的保护较之珠玉古玩更难保护，因此使其在众多艺术品收藏种类中更显弥足珍贵。

由此，中国织绣更是国内外知名博物馆重要典藏项目之一，例如北京和台北两处故宫博物院、南京博物院、上海市、辽宁省、苏州市博物馆及英国大英博物馆、美国纽约大都会博物馆等等，都有相当丰富的织绣典藏。

美国大都会博物馆还在1998 年精心擘划了一场定名为“当丝如金时”的丝织大展。

中国传统织绣向来是王侯贵族夸耀财富与彰显品位的用具，由于古代织绣不易保存，能较完整流传下来的十分有限，尽管如此，仍掩饰不住它绚烂的光彩。

近年来在国际国内拍卖市场织绣拍品的屡创高价，充分体现了今人对古代织绣的重视。

举其要者，2002年4月香港佳士得春拍编号542的明永乐“刺绣红夜摩唐卡”以3087.41 万元港币成交，2003年4月香港佳士得春拍编号608的18世纪“西藏式刺绣龙纹镶牙雕祭礼服装”以59.75万元港币成交，2004年1月北京翰海迎春拍卖会编号2774的元代“十八尊者图绣画”更以1980 万元人民币的高价成交，2004年5月中国嘉德春拍一件清乾隆“钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷”则以3575万元人民币成交。

由此看来，中国古代织绣不仅受到古今中外人士的青睐，而且它的市场价格也更有扶摇直上的趋势。

耕织堂主缘于对流光溢彩的丝织品的喜爱，在寻找韵味古雅的古代织绣艺术的同时，逐渐地将保护古代丝织品视为己任，倾注了20多年的热情，在追寻件件丝织佳作的过程中默默耕耘着。

在文物收藏兴盛的今天，以个人收藏的织绣做专题拍卖在国内尚属首次。

这次“锦绣绚丽巧天工—耕织堂藏中国丝织艺术品”专场拍卖集中展示了以明清时期为主的200余件丝织品，拍品几乎囊括了丝织品的各种类别、众多绣派、各类品种及兼顾宫廷织造和坊间织绣，是明清时期织绣工艺发展的一个缩影，更是一次丝织品文物收藏的艺术盛宴。

皇权至尊巧夺天工明清两朝政府都特别注重桑棉的种植，并在中央和地方广设管理机构。

明代有著名的苏州、杭州织染局，清代有南京、苏州、杭州“江南三制造”，丝织成品是专供宫廷帝后服饰所用的“上品”。

民营丝织业又分为官办民营和家庭手工业两种形式，从而出现了不同风格的地方体系，织绣业呈现出丰富多彩、群芳吐艳的繁荣景象。

中国传统织绣向来是彰显帝王皇权和王侯贵族夸耀财富象征的用具，大量精美的丝织品被用来制作帝后皇族的衣饰，同时也起到了区分社会等级、维护其统治的特殊作用。

清雍正明黄地绣万寿金龙袍料（lot1775），这是一件曾被使用过的龙袍面料，盘金绣九条五爪龙纹，以五彩祥云环绕，下摆左右两侧绣云蝠及一笔书成的“寿”字，寓意“福寿双全”，可谓妙笔生花，下摆海水江牙，气势十分壮观。

袍料绣工精制，色彩瑰丽，为清代雍正时期御用龙袍中最为精美之作。

清代乾隆时期恢复了汉代已有的“十二章纹”，它代表着至善至美帝德的十二种纹样，即“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”，是皇帝最高权利的象征。

清乾隆明黄缎绣五彩十二章龙袍（lot1776），十二章纹处置得当，采用了滚针、齐针、插针、钉马尾线、垫绣等多种技法，工艺精湛，晕色处理和谐自然，是难得的一件帝王礼服。

清初戳纱绣寿山福海纹帏帐（lot1916）, “ ”字纹锦地上绣十一个夔龙捧寿图案，团形寿字以平金绣成。

主题纹饰以戳纱绣澎湃的波浪、耸立的山石，天空上方红日高照，五彩祥云环绕，蕴含着“江山万代、万寿无疆”的寓意，为清宫内务府造办处所制。

官宦士绅美轮美奂中国古代丝织品用途颇为广泛，依其功用主要可分为几大类：（1）丝织服装和补子，有区别等级的功能，也是富贵阶层的标志；（2）随身佩戴的饰品，有各式荷包、扇套、团扇；（3）用于陈设展示的，有缂丝、彩绣的各类吉祥题材的绣画；（4）日常使用的，有桌围、椅披、靠垫、幔帐；（5）宗教用具，有道袍、袈裟、唐卡、壁饰、华盖等。

这诸多品种几乎在此次展览中都有涉及。

明清两代除了帝后服饰有着严格的等级规定，对于文武百官采用了“章补” 制度，即在文武百官朝服的胸前和背部各加一块补子，以示等级。

文禽武兽，以禽象征文采，以兽象征威猛。

明代文官装饰双禽图，清代文官装饰单禽图。

明代流传下来的补子极少，有不少是直接织入袍料的, 除主题纹饰外，多用云纹作背景。

明中期缂丝鹭鸶纹六品方补（lot1861），缂丝织五彩祥云，烘托着皎洁如雪的一对鹭鸶，祥云色彩斑斓，鹭鸶翩翩起舞，神态生动传神，是一件极有保存价值的丝织佳作。

清代在沿袭明代补子制度的同时，又对其进行了完善和发展。

皇帝、皇子及亲王独享圆补，文武百官使用方补。

清乾隆盘金云龙满绣圆补（lot1867）是同期补子中的精品，盘金绣正面五爪龙一条，龙麟以捻金线片片盘钉而成，居中一枚盘金火龙珠，湛蓝的空中布满五彩如意云，下方绣海水江牙。

色彩亮丽，金色饱满，绣工精美。

明代晚期，特为官帽椅设计了一种可搭在椅背的椅垫，称“椅披”或“椅搭”，是极为讲究的装饰品，这一品种一直沿袭到清代。

明桔红地缂丝龙凤纹椅披（lot1926），背景采用的桔红色，是明代所崇尚的颜色。

搭背部分缂福寿纹，椅背部分缂金夔龙纹，座面海棠形开光内缂五彩翔凤，周边饰如意云纹，椅前垂饰部位缂瑞兽、寿山福海纹。

明代缂丝椅披通常损坏得较为严重，传世可见的大多是经过重新拼制的，此件虽有少许磨损，但已极为罕见。

明清时期，富贵官宦人家，除上朝必穿的等级官服之外，重大喜庆节日则有更为讲究的服饰。

如清乾隆大红缎地彩绣绣球花女袍（lot1787），通身绣八大团形皮球花图案，每组团花由九朵折枝绣球花组成，下摆绣五彩立水托三山、八宝吉祥纹。

整体色彩艳丽，给人以雍荣华贵之感，为重大庆典时所穿着之大礼服，极为难得。

当人们感叹以丝织品构成的帝后奢华的生活、森严的封建等级制度的同时，充满生活趣味的刺绣小品又为织绣艺术凭添了一些生活情趣。

清代各级官员上朝时腰间都要佩戴各种丝织饰品，如荷包、扇套、团扇等，将多种织绣技法集于方寸之间。

清宫庭衣库长年要准备一些荷包，以备皇帝皇后作赏赐之用，这些刺绣艺术品正是赏赐、馈赠的极佳礼物。

上自帝后、下至平民百姓，都会根据时令季节更换花样。

此次展品中有清中期粤绣孔雀开屏扇套（lot1763）、清乾隆缂丝荷花香囊（lot1751）都是不可多得精品。

佛法尊崇锦绣庄严此次展出的宗教类丝织品是展览的重要组成部分。

在封建社会的任何朝代，无论统治阶级还是平民百姓都有其宗教信仰，丝织品更成为这些宗教题材的特殊载体。

但用于供奉的织绣唐卡，在当时已经非常稀少，由于制作成本极高，通常是由宫廷或官府订做，供于各大寺院，而非一般百姓所能做到的，更表达出统治者对神佛虔诚恭敬之心。

明初打籽绣岩传甘露漩明王，主体以打籽绣、平绒绣两种工艺完成，色彩凝重庄严，大威德金刚神态凶猛，充分体现了藏传密宗的神圣与威严。

丝织品做成的幡旌、壁饰用于装饰庙宇殿堂，充分表现他们对宗教的庄严隆重。

明初衣线绣空行母帷幛，在湖蓝色缎地上彩绣空行母像，神态端庄，手持供器，头戴宝冠，身着彩装，其间装饰四件法器，周围环绕以缠枝莲花，色彩艳丽，如此大幅作品更是一件罕有的传世佛教神物。

元/明彩绣十八尊者册页（lot1829），分别绣有十八罗汉和四大天王，十八尊者即十八罗汉，为释迦牟尼十六弟子与弥勒和摩耶（或降龙和伏虎）。

此套册页工艺精湛，粉本高绝，绣技妙绝，其擘丝极细，绣针比发丝还细，用线只一二丝，以至绣迹如笔翰图。

其针法多样，多为齐针铺纹平绣，间以抢针法的短直针脚，按纹理起抢构绣，或以旋针法依绣纹放射状地顺势刺缀，其疏密、轻重、逆顺、循丝理而参差运针，将丝光的亮丽与和顺，运用得妙到毫颠。

色彩典雅，表现了十八尊者的嘻笑、愁怒、凝视、沉思等姿态，显示出佛家普渡众生的精神与性格，是极为少见的集佛教题材、绣法工艺于一身的织绣艺术珍品。

原为海上大收藏家暂得楼─胡惠春旧藏，如此神物能流传至今，如有神护。

绣派齐聚针法奇妙明代晚期，随着经济的发展，江南地区呈现出“家家养蚕、户户织绣”的繁荣景象，刺绣技艺也得到了显著提高，作为我国独有的观赏性织绣—织绣画得到了更好的发展。

织绣画是以名人书画为蓝本，采用轴、卷、册的形式，以针代笔，以线作墨，运用针法技巧表现绘画艺术的织绣作品。

其中，技艺水平最高、最具代表性的当首推“顾绣”。

明嘉靖年间进士顾名世的家眷，擅长刺绣，并形成极有特色的绣制工艺，又因顾家筑“露香园”，世称其家刺绣又作“露香园顾绣”。

“顾绣”的细腻逼真，是明代其它绣种所不及，对明清两代江南地区绣画的发展，起了承前启后的作用，影响深远。

此次拍卖中的一件明顾绣群臣图（lot1823）就是代表作品，采用滚针、施毛针等多种施针工艺将群臣百官的神情姿态，表现的淋漓尽致，而山石部分采用有层次的石青彩皴染，这是明代顾绣的一大特点。

它与另一件明顾绣出相图（lot1827）均为定远斋旧藏，原是张学良将军的珍贵收藏，这不仅是织绣中的精品，随着历史的流逝，又赋予了它新的历史内涵。

刺绣作为国粹有着悠久的历史，经过历代的发展创新取得了无比辉煌的成就，至明代晚期，出现了苏绣、京绣、粤绣、鲁绣、湘绣等几大织绣派系。

苏绣是指以苏州和吴县为中心的刺绣，讲求丝理细腻，常用套针，不露针迹，晕色和谐自如，清新雅洁。

清乾隆苏绣福禄寿三星如意图轴（lot1844），正中绣天官图，是授人官禄的天神；左为持杖捧仙桃的寿星；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符。

采用的绣织工艺有盘金、圈金、钉综线、铺绒、网绣、垫绣、羼针及各种平齐针法。

整体构图协调，色彩丰富，绣艺精湛，人物神态呼之欲出，长髯与衣襟似吹之欲飘。

这是一幅较大幅绣技娴熟的苏绣精品，类似题材作品，台北故宫博物院也有收藏。

粤绣是广东地区的代表性绣品。

色彩浓郁鲜艳，绣线平整，纹饰多以孔雀开屏、百鸟朝凤为主，构图丰满，色彩浓艳，具有浓厚的装饰趣味。

清粤绣四季花鸟图四屏（lot1854），在白色软缎上分别绣有杨柳锦鸡、丹凤朝阳、孔雀开屏、松鹤延年。

整体运用了近20种不同的针法，内容丰富，色彩绚烂，堪称粤绣观赏品中的绝品。

我国刺绣工艺之所以能够取得如此巨大的成绩与历代涌现的刺绣高手的功绩是密不可分的，清末刺绣家沈寿就是其中之一。

沈寿生于江苏古董商之家，7岁学艺， 15岁即已闻名苏州绣坛。