郭沫若屈原读后感

郭沫若屈原读后感

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借着台灯那微弱的白光，用了两个多小时就看完。其实每次静下心来看书，就会把书中所描绘的情节，在自己的脑海中放入一张幻灯片，让它清晰地在眼前放映出来.屈原，相信每个人都知道，他是一位世界名人，在这篇作品中，作者塑造了一个高大而雄浑，深沉而奔放的屈原形象。

全书以《橘颂》开始，极力地塑造屈原诗意的灵魂，表现了他高尚的人格和从高的德行。他教育弟子宋玉：在大波大澜的时代，生要生得光明，死要死得磊落。他被张仪他们陷害，致使被革职，又被他们称为疯子。在向风，雷，电的呐喊中，使人看了心情也跟他的一样，心潮澎湃，有一种恨铁不成钢的感觉。那是反抗的呐喊，战斗的召唤;那是对黑暗的猛烈攻击，对光明的热切向往;那是高尚情操的独白，是凛然气节的赞颂。最后，屈原与卫士甲一起到汉北去抵御强暴，捍卫祖国。

“最毒妇人心”。也许我不该说这句话，因我是一个女孩。但是看到南后这一形象，我又觉得我说这句话没有错。她是一个心狠手辣的阴谋家，在轻佻，妖艳的躯壳里，藏着放纵和淫荡，身居高贵，荣耀的皇后之位，却阴险，冷酷，

凶残，为巩固宠位，不惜残害无辜，诬陷忠良，与乱臣狼狈为奸，愚弄国王，把楚国和百姓推向覆灭的深渊。

相信大多数人和我一样，都喜欢里面的婵娟。婵娟是屈原的侍女和弟子，她是一个心地善良，刚强不阿的女孩。当屈原被蒙冤时，她却发誓要跟先生站在一起，她不相信外面的流言，她相信先生是清白的。在与南后见面时，她丝毫没有表现出一点儿畏惧，南后要割她舌头，她没有临阵脱逃，相反，她临危不惧，视死如归。被南后关进槛里后，宋玉和子兰来救她出去，但是她没有出去。最后，由于误饮屈原的毒酒而死，她用自己的生命粉碎了敌人企图谋害屈原的阴谋。一个那么善良的女孩，把自己的生命献给了国家，她是屈原精神的继承者，是真善美的化身。郭沫若曾说婵娟在斗争中“化为永远之光明，永远之日光”。

郭沫若这部《屈原》读了多次，总让人感觉摆不脱“高、全、大”式的人物形象的感觉。屈原可真是堂堂正正、无一点瑕疵的英雄人物，反而像神，没有一丝人间烟火气了。而且中国传统文学风格恰恰是好人好得不能再好、坏人坏得不能再坏了。这样塑造人物的结果是，连孔明，也要被鲁迅评为“孔明多智而近妖”了(见《中国小说史略》)，因而郭沫若笔下的屈原便少了孤高梗介、伟岸自傲的性格，反而指天斥地，很有一种自大狂的滑稽。尽管郭沫若使出全身诗才来烘托恢宏的气势，反而没见把屈原立起来给我们看的效果。

这一点止可以说戏剧并不仅仅是戏剧性，而更重在人物内心的丰满发展，以及悲剧的内在性。

我之所以对屈原无法产生一丝感动与同情，恰恰是屈原这个活生生的人，反而硬被作者变成传达他不满于当权政府情绪的传声筒。剧本似乎只有一个主题：卖国与爱国。屈原这位爱国志士似乎像困兽一样在屋里咆哮，一点办法都没有，任人来下毒驱逐。而他内心精神世界只剩下对卖国者的仇恨与怒火，真难想像这样一个人怎么能写出像天堂一般高华美妙的诗篇。这种只此一点、不及其余的手法只是让人物变成作者手中的木偶、一个空洞的概念了。而只有深人探求屈原丰富与广阔内心世界的艺术方法，才能让笔下的木偶被吹口仙气而变成活人行走。

郭沫若的剧作恰恰无能为力的正是这一点，所以要被人讥为“爱国的宣传品”。郭沫若或许是想西洋化些，又学起席勒、雨果的浪漫派风格，也装上下毒、死人等戏剧性情节，全然不顾屈原是中国人，而且还生活在战国时代。除了说明卖国者卑鄙外，并没对突显爱国者的高尚有何帮助。

所以一部仅仅注重夸张、离奇情节戏剧性而没有内在冲突的展现的剧作，注定了是一部失败之作。