谈电视节目制作中的前后呼应手法
浅谈电视节目后期制作的技巧和艺术
浅谈电视节目后期制作的技巧和艺术摘要：文章主要阐述电视节目后期制作的技巧与艺术。
希望通过作者的分析阐述，可以为我国电视节目后期制作提供一定的参考意见，以其在以后的工作中制作出高质量的电视节目，提高收视率。
关键词：电视节目；后期制作；技巧艺术电视节目后期制作是一个系统工程，简单的来说包括编辑和合成，是制作人员按照编导和电视节目剧本（或镜头本）的要求，将前期采录的节目素材资料进行编辑组合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等艺术处理，以达到播出要求的过程；是集文字、声音、画面等多种视听效果融合于一体的一种高度综合创作手段，是电视节目完成过程中的最后一道工序，是制作人员对摄像工作都拍摄的原始素材和文字稿件进行的一次再创作过程，同时也是制作人员与前期摄像人员和观众直接进行交流的一个过程，所以对电视节目制作人员以及相关的主创人员来说，工作中不断提高自身素质修养和技术水平，做到及时的交流、沟通和团结协作，才可以制作出高质量的电视节目，提高电视收视率。
1 电视节目后期制作对制作人员的要求电视节目后期制作一方面需要制作人员有多方面的素材准备和长期的工作经验为基础，平时工作中多看多学，不断充实自我，不断提高其自身的思想水平和艺术修养；另一方面，要求制作人员熟练掌握电视节目的制作手段、技巧，巧妙地运用电视语言表情达意，跟上电视发展步伐。
2 电视节目后期制作的几种方式线性编辑和非线性编辑各有优劣势，要想做好电视节目的后期制作，必须根据节目的制作要求，两种编辑方式相互结合，选用一种相对合适的编辑方式。
（1）对于电视新闻节目的制作，一般是使用传统的线性编辑。
（2）在制作电视节目片头、广告及专题片、纪录片片头的时候，大多都是非线性编辑。
（3）在娱乐性节目、访谈类节目、直播教学课堂等现场直播、现场录制节目的录制中，经常是以线性编辑设备为主，非线性编辑为辅。
3 电视节目后期制作工作流程――画面编辑（1）粗编：对原始集累的素材进行筛选，按照节目主题初步剪接成一部完整而流畅的电视节目。
电视节目制作中的剪辑与后期制作技巧
电视节目制作中的剪辑与后期制作技巧在电视节目制作的过程中，剪辑和后期制作技巧起着非常重要的作用。
剪辑和后期制作的合理运用，不仅可以提高电视节目的质量和观赏性，还可以更好地表达节目的主题和内容。
本文将就电视节目制作中的剪辑和后期制作技巧进行探讨和分析。
一、剪辑技巧1. 故事情节剪辑在电视节目中，一个好的故事情节是吸引观众的关键。
在剪辑时，可以通过合理的选取关键片段、设置剧情发展的节奏和把握人物的情感来增强节目的吸引力。
此外，要注意平衡节目的起伏和刺激点的设置，以保持观众的兴趣。
2. 视觉效果剪辑视觉效果是电视节目中重要的表现手段之一。
剪辑时应选取具有视觉冲击力的画面，并注意画面的变换和流畅过渡。
可以运用镜头切换、画面分割和特效等技巧，以增强画面的美感和观赏性。
3. 音效处理剪辑音效是电视节目中不可忽视的元素之一。
在剪辑时，可以运用音乐、声音效果和混音等技巧，与画面相互呼应，以营造出更好的观赏体验。
合理运用音效可以提高节目的音乐感、节奏感和氛围感。
二、后期制作技巧1. 色彩调整通过后期制作，可以对节目画面的色彩进行调整。
对于不同的节目主题和情感氛围，可以运用不同的色彩调整来增强表现力和艺术效果。
合理的色彩调整可以使画面变得更加鲜明、生动，并达到更好的视觉效果。
2. 字幕添加字幕在电视节目中起着重要的辅助和补充作用。
在后期制作中，可以通过添加字幕来准确传达信息和突出重点。
字幕的设计要简洁明了，字体大小和颜色要与节目风格相协调，以便观众更好地理解和接受节目内容。
3. 特效运用后期制作中的特效运用可以使电视节目更具吸引力和视觉冲击力。
例如，运用合成特效可以将不同的画面元素进行组合，创造出奇幻的效果；运用粒子特效可以增加画面的动感和层次感。
合理运用特效可以提高节目的创意性和观赏性。
总结：剪辑和后期制作是电视节目制作过程中不可或缺的步骤。
通过合理运用剪辑和后期制作技巧，可以提高电视节目的质量和观赏性，更好地表达节目的主题和内容。
写作中的前后呼应技巧
写作中的前后呼应技巧在写作的过程中，前后呼应是一种非常重要的技巧，它能够使文章内容更加连贯，让读者更好地理解所传达的信息。
通过巧妙地运用前后呼应技巧，文章的逻辑性和可读性都能够得到提升。
本文将从几个方面来介绍写作中的前后呼应技巧。
一、主题呼应在文章中，主题的前后呼应可以通过相同的主题词、句子或者结构等方式来表达。
通过这种方式，读者可以清晰地理解文章的中心思想。
举个例子，如果文章的主题是“环境保护”，那么在开头的第一段中可以简要地介绍环境问题，并提出环境保护的重要性；在结尾的最后一段中可以总结环境保护的意义，并号召读者行动起来，共同保护环境。
这样一来，文章的前后呼应就很明显了。
二、逻辑呼应逻辑呼应是指文章中各个段落之间、句子之间的逻辑关系。
通过正确地引导读者，使他们在阅读文章时能够自然而然地理解文章的结构和内容。
比如，当我们在某一段落中提出一个观点或者论据时，下一段可以用扩展句、例证或对比等方式来进一步说明或证明之前的观点。
这样一来，文章的逻辑关系就更加清晰，读者能够更好地理解我们的论述。
三、插入呼应插入呼应是指文章中插入一些与主题相关的引用、典故、引证或者实例等内容，来丰富文章的内涵。
通过该技巧，我们可以将一些有代表性的内容插入到文章中，从而更好地吸引读者的注意力，使文章更具说服力。
在插入的内容后面，我们可以用几句话来解释或者扩展该内容，并与主题进行联系。
这种前后呼应可以加深读者对主题的理解，使文章更加生动有趣。
四、语言呼应语言呼应是指通过词汇、句子结构或者修辞手法等方式，在文章中营造出一种语言上的连贯感。
比如，在一篇夏天的描写文章中，我们可以用一些具有夏天特色的词汇，如阳光、海滩、热浪等来营造出炎热、明亮的氛围。
同时，可以运用反义词、对比手法或排比等修辞手法，来增加文章的表现力和感染力。
通过这样的语言呼应，读者可以更好地融入文章的情感和氛围。
五、结构呼应结构呼应是指文章整体结构的安排，以及段落、句子结构的统一和协调。
制片人如何进行电影剧本的场景设定和叙事手法
制片人如何进行电影剧本的场景设定和叙事手法电影剧本是电影制作的重要基础，其中场景设定和叙事手法对于塑造电影形象和推动剧情发展至关重要。
作为制片人，要能够准确把握剧本的场景设定和叙事手法，以确保电影的情节连贯、视觉效果生动，并且能够引发观众的情感共鸣。
本文将探讨制片人在这方面的工作以及应该采取的方法。
一、灵活运用场景设定场景设定是电影剧本中对环境、时间、地点和气氛等方面进行描述的手法，可以通过精确的场景设定来烘托剧情，营造出独特的视觉效果和情绪氛围。
首先，制片人应该理解故事所需，根据剧情需要对场景进行选择和设定。
比如，如果故事需要表现主角的孤独和无力，可以选择在荒凉的荒野中进行拍摄，以映衬主角与环境的反差。
而如果想展示繁华都市的喧嚣和竞争，可以选择特定的地标场所进行拍摄，如繁忙的商业街或办公大楼。
其次，制片人还应该寻求合适的拍摄地点，以实现剧本中所设定的场景效果。
有时候，电影剧本中会有一些特殊的场景需求，比如在高楼顶拍摄、在海底进行潜水场景等。
这时，制片人需要与导演、美术指导和场地管理人员等密切合作，寻找符合要求的拍摄地点，并保证在预算和时间限制内完成拍摄任务。
最后，制片人还需要关注场景的实际可行性和安全性。
有时候一些奇幻或特效场景可能令人兴奋，但制片人必须谨慎评估其实际可行性和安全性。
不仅要考虑拍摄所需的设备和技术，还需确保演员和制作人员的生命安全，避免发生意外事故。
二、巧妙运用叙事手法除了场景设定，叙事手法也是制片人需要关注的重要部分。
不同的叙事手法可以帮助观众更好地理解剧情发展，并使电影更具艺术感和观赏性。
首先，制片人可以通过前后呼应的手法来塑造电影的整体结构。
这种手法可以通过在电影开头设计两个相互呼应的场景或事件来引起观众兴趣，并在故事的最后将其呼应起来，营造出一种情感上的圆满。
比如，在电影《禁闭岛》中，电影一开始就出现了火灾和女主角的哭声，而在故事的结尾，这两个元素再次出现并得到解释，给观众留下了深刻的印象。
级《电视节目编导与制作》总复习题-
级《电视节目编导与制作》总复习题-作者:日期: 2《电视节目编导与制作》总复习题2013年12月一、名词解释1、文字稿本：是一种用文字、图示符号阐述电视节目编写内容和表达形式的书面材料。
2、选题：就是选择合适的题材作为制作电视节目的依据。
3、结构：结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来。
4、镜头：所谓镜头是指摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
5、分镜头：就是把文字稿本中的画面内容分成一个个具体可拍摄的镜头。
也就是将画面内容具体的视觉化。
6、镜头组：我们把由几个镜头连接组成的能够表达一个完整意思的一组镜头叫镜头组。
7、库里肖夫效应：两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的含义，即“ 1 + 1大于2”。
& 蒙太奇：电影用语，有剪辑和组合的意思，它是电影导演重要表现方法之一。
9、淡变：又称慢转化或叠化，是相邻两镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
10、转场：句子间、段落间的场景转换，即场景间的时空转换。
11、技巧转场：指借助一定的拍摄技巧和制作技巧实现转场的组接方式。
12、无技巧转场：不通过技巧手段，而是通过内在联系或相似、关联等内在因素，将镜头、句子、段落合理、自然地连接起来，实现转场的组接方式。
13、剪辑率：剪接率是指镜头转换的速率，它由一定长度的时间里所包含的镜头数量来表示。
剪接率的快慢与单位时间内镜头的数量成正比。
14、电视特技：电视特技是利用电视设备和特殊技巧如摄像特技、录像重放特技等来处理组接画面，从而出现我们所需要的画面效果。
15、前进式句型：由全景T中景T近景T特写顺序组接镜头的蒙太奇句式。
16、后退式句型：一般按特写T近景T中景T全景的顺序组接镜头的蒙太奇句式。
17、二、填空题1、__1936年11月2日__,英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大皇宫建立的电视台以一场规模宏大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为是世界电视的诞生日。
2、电视传播在中国的第一次亮相，便开始以_新闻媒体_的面目出现。
电视节目制作 第五讲 电视画面的拍摄角度
——电视画面的拍摄角度
电视画面的拍摄角度
• 拍摄角度—方向
•
方向是指摄像机选择被摄体的某
一个面作为构图的内容。
• 选择被摄体不同的面进行拍摄，就是 采用不同的拍摄方向。
• 不同的拍摄方向会产生不同的画 面效果。
• 正面方向 • 斜侧面方向 • 侧面方向 • 背面方向
正面方向 电视画面的拍摄角度
平拍 的造型特点：
①由于机位处于人眼高度，画面具有平视、 平稳效果，是一种纪实角度。 ②垂直形态的对象能得到正常再现，水平 线条则容易重叠。 ③透视关系正常不变形（用中焦镜头）
• 平摄，前后景物容易重叠而看不出前后 景及背景的景次关系，故不利于空间层 次、空间深度的表现。
• 平角度适合拍摄人物近景特写不变形。 如果追求构图平稳，不要大的透视关系 ，用平角度拍摄最为合适。
电视画面的构图形式
电视画面的构图形式可分为静态构图 和动态构图。
构图的形式法则包括： • 对称与均衡 • 集中与呼应 • 变化与多样统一 • 对比 • 节奏 • 黄金分割
对称与均衡
• 对称指的是沿画面中心轴两侧有等质 、等量的相同景物形态，两侧保持着绝 对均衡的关系，对称是一种自然现象， 在自然界里随处可见，是人们习惯的一 种自然形式。
达对象就在哪里拍。
• 客观角度是影视作品中最常用的角度。
主客观角度 在一个镜头里，角度的主客观性质
有时是可以改变的。
主客观角度
(4) 空镜头 空镜头就是见景不见人的镜头,
具体地说就是没有人物出现的景物 镜头，是导演阐述思想内容、叙述 故事情节、抒发情感意境、转换银 幕时空、调节节奏的重要手段。
• 抒发情感 • 叙述故事
• 俯拍
关于影视中镜头剪辑艺术的论述
பைடு நூலகம்
视时空 ， 同时也出现 了处理时空的新手段和技巧。在影视片的后期制 作中， 剪辑可以延长时间和扩大空间。同时也可以缩短时间和压缩空 间。 可以进行时空的大跳跃， 也可以让时空凝 固式倒退 ， 这些对时空的 处理方法， 都是时空艺术的手段， 技巧的具体体现 。 例： 前苏联 电影《 雁南飞》 中， 男主人公鲍里斯中弹倒下， 这点就采 用了扩大时空的手法进行艺术处理。生活中， 从人中弹倒下 ， 在这里为
剪辑 ， 是影视生产创作 中的—个重要环节 ， 它依据影视片的总体 些剪辑的手法一些蒙太奇的组接方式让镜头让 画面来运动，来抒 构思 ， 运用蒙太奇技巧， 对镜头进行有机的衔接 ， 组合 ， 调整和修饰 ， 促 情 ， 来表现悬念 ， 来叙事 。 使整部影视片达到节奏明快 ， 结构严谨 ， 语言生动流畅 ， 并对深化主 ３ 剪辑 与镜 头 的关 系应 用 题， 突出人物Ｉ 生格有着积极的作用。 在剪辑中情节中的细节是非常重要的 ， 拍完—个镜头 ， 需要经过 １ 剪辑 手法 过程 剪辑 ， 剪辑好之后这个镜头才算有效的。所谓情节都来 自于 日常生活 从镜头到场景 、 到段落、 到完成片的组接 ， 往往要经过初剪 、 复剪 、 中的现实 ， 领悟生活 ， 领悟社会这样拍出来的镜头才有一定的完整性 。
不过在拍摄镜头剪辑时 ， 也有一定的局限眭。—个镜头完整的剪辑后 才会出现最好的观 果。 在剪辑与镜头的拍摄一定要把握好两者的 节奏性。有条不紊的进行制作， 这样把握好节奏也促使—个镜头的快 速、 高效 、 高质的完成。剪辑中的拍摄镜头在这里主要说两种： 镜头组
接时客观的合理个ｌ 生、 时空的延长与缩短， 扩大与压缩。 可行的， 但与前后场景连接起来看 ， 会感到太紧凑或太松弛 ， 这就需要 ３ ． １ 镜头组接时客观的合理个陛。影视艺术是时间和空间的艺术， 是 通过剪辑加以调节。而在剪辑的过程。 毅力是尤其重要的。 在剪辑的 时间和空间通过镜头画面相结合而展现出事物的艺术运动着 的镜头 过程中， 烦闷厌烦是肯定会有 的。所以需要 自己调解 自己。 画面 ， 既具有空间因素 ， 又具有时间因素。因此 ， 镜头组接必然要涉及 剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百 到时间与空间的处理 ， 必然要寻求一种最佳 的时空结构 ， 必然存在一 个、 多则上千个镜头。 所以要在剪辑的过程过。 有效的分好 ， 有理的分 个时空观的合理 ｆ 生问题 。 影视的时空是虚拟的， 又是可信的， 影视艺术 必 组。 而在最后精剪时， 要把全部组列统一起来。 前后呼应。 画面部分有 的时空结构就是镜头组接的时空结构。镜头组接的时空结构处理， 内景、 外景 ， 有实景和搭制的景 。同一景中的内容通常都是集中拍摄 须建立于时空观的合理的基础之上。 的， 剪辑时要按照内容的顺序重新编排 ； 影 片中的重要镜头 因表演或 ３ ． ２ 时空的延长与缩短 ， 扩大与压缩。电影在其发展过程 中， 随着摄 技术上的原因， 往往要反复拍摄数次 ， 需要剪辑时要进行选择。 大部分 影技巧和剪辑技巧的 日月成熟 ， 使镜头画面可以分切和组合 ， 从而在 打破 了远来纯属现实时空的制约， 产生了全新概念的影 的镜头都拍得较长， 须从中寻找最为理想 的剪接点 ； 有些要作长短镜 影片的主观 匕
试论电视节目的后期制作编辑手法和技巧
试论电视节目的后期制作编辑手法和技巧摘要：一檔电视节目的画面感、整体构思以及能够给观众带来的体验，都是由电视节目的后期剪辑所决定的。
所以在对电视节目进行后期剪辑的过程中，必须对节目整体结构进行充分的掌控，保留节目精华，去除节目糟粕，从而对节目内涵进行更加清晰的表达。
关键词：电视节目；后期制作；编辑手法；技巧在当前新媒介发展的背景下，人们可以通过越来越多的渠道对信息进行获取，从而对电视节目的质量提出了越来越高的要求。
为了促使电视节目的收视率得到提高，我们应遵从观众要求，提高电视节目的后期制作水平，改善电视节目整体效果，以此推动电视行业的发展。
一、提高电视节目后期制作编辑水平的重要性在我国经济飞速发展情况下，新媒介也得到了高速发展，对于电视行业也有着挑战。
由于电视行业也在面临着困难和挑战，电视台为更好的应对新媒体挑战，对电视节目数量、质量和内容都在改革和创新，电视节目不可忽视后期制作，，后期制作有两方面内容相互依赖和渗透，分为技术处理和艺术创作，因此工作人员在制作电视节目后期时，应提升重视度，筛选节目，同时按照有关规定制作节目，以此保证电视节目的合理性，加速改善电视节目质量，提高电视节目的整体效果[1]。
二、进行电视节目后期制作编辑工作的注意事项（一）选择符合视觉规律的画面为让电视节目在播放时达到最佳效果，在后期制作时，要保留视觉规律的画面，视觉规律是指镜头“推、拉、摇”等显现出的视觉特点。
通产来说，电视节目主要是借助镜头来表现场景的，在播放新闻时，则使用多个镜头串联在一起，便于确保新闻的完整性，通过每组镜头对每个镜头对每个故事进行阐述，被称为“蒙太奇”。
对于电视节目的后期制作人员来说，只有每一个镜头之间的关系都是有迹可循的，才能够保障节目体现出最佳的视觉效果，也就才能够吸引观众的眼球，提高观众对节目的喜爱程度。
（二）选择符合节目类型的画面在编辑电视节目后期制过程中，节目播出时间以及题材内容会受到时间限制，短消息在2分钟左右的情况下，一般只能够使用固定镜头，此时如果对镜头进行多次切换，必然会导致患者感觉节目混乱，进而影响了观众对节目的注意力；并且，多次对运动镜头进行使用，可能导致画面与声音之间不能够进行有效的衔接，所以对电视节目进行后期制作编辑时，还需要工作人员对动静结合的方式进行有效的利用，以保障节目的完整性。
专题片拍摄技巧中的时态运用
专题片拍摄技巧中的时态运用王天普【期刊名称】《中国传媒科技》【年(卷),期】2013(000)022【总页数】2页(P66-67)【作者】王天普【作者单位】河南省三门峡市灵宝电视台【正文语种】中文时态”一词是从英语语法中得来的，时态，是指时间状态。
在英语的语法中，常用的时态有现在时、过去时、将来时、现在进行时和过去进行时等。
在专题片的摄制中，正确把握和运用好这些时间状态十分重要。
时态如果运用不当，就会直接影响节目内在的逻辑关系，时态运用如果过于单一，就会局限节目的整体内容和表现形式，最终影响节目的艺术质量。
那么，如何正确把握和运用好专题片中的“时态”呢?笔者结合自己多年的工作实际，谈几点粗浅的认识。
适量运用现在时现在时是指现在存在的时问状态。
电视摄像艺术的功能就是用电视的手段纪录和“再现”现在存在的内容。
无论我们采取何种形式去拍摄，我们拍摄到的电视画面，都只能是现在存在的状态，即使我们要去拍摄那些过去的人物、事物和景象，那拍摄到的也是这些人物、事物、景象现在存在的状态。
比如，我们去拍摄主人翁过去住的房子，我拍摄到的，其实还是那房子现在的状态。
因此，电视摄像艺术的特点就决定了电视专题片擅长于表现现在的时间状态，而对过去和将来的时问状态就难以表现。
所以，我们在电视专题片的拍摄中，最常用的就是现在时。
现在时以其直观再现而擅长，但现在时在表现一些有深度、有时空跨度的节目内容时有其明显的局限性。
比如，我们拍摄一企业的发展历史，就必须要提到它的过去，那么用现在时就无法表现，因此，我们在适当运用现在时的同时，还要根据节目内容的需要，采用各种时态来表现节目的内容。
以便进一步拓宽节目的艺术表现空间，创造出更多的优秀作品来。
多用现在进行时现在进行时是指现在正在发生和进行的时问状态。
电视画面最擅长表现现在进行时，现在进行时最能达到声画合一，真实纪录的艺术效果。
我们进.行的各种现场直播，就是现在进行时的最好例证。
恰当运用现在进行时，能够拉近观众与专题节目中人物、事件之问的距离，使观众仿佛身临其境，置身于节目中正在发生的人物与事件之中，亲临此时此刻人物、事件正在发生和发展的历史过程，从中受到最直接、最贴近、最真实的感受，从而满足观众耳闻目睹，亲眼所见的心理需求，起到良好的艺术效果。
首尾呼应技巧
首尾呼应技巧
首尾呼应技巧是指在文章、演讲或其他创作中，通过在开头和结尾部分使用相似的词语、主题或表达方式，来达到烘托氛围、增加语言美感、强化观点等目的的修辞手法。
下面是一些常见的首尾呼应技巧：
1. 词语重复：在开头和结尾部分使用相同或相似的词语，以突出主题或关键论点的重要性。
例如，文章开头和结尾都使用 "
和平" 这个词来强调和平的重要性。
2. 对比或转折：在开头部分提出一个问题、观点或设定场景，然后在结尾部分进行回答、反驳或解决。
这种对比或转折的方式能够产生冲击力，吸引读者的注意力。
例如，文章开头描述一个社会问题，结尾则提出解决该问题的方案。
3. 比喻或类比：在开头和结尾部分使用相同的比喻或类比，来突出文章的主题或论点。
这种比喻或类比可以帮助读者理解和记忆文章的内容。
例如，文章开头使用某个物体或场景作为比喻，结尾部分再次提到这个比喻来强化观点。
4. 引用或故事：在开头引用一个名人名言、一段诗歌或一个有趣的故事，然后在结尾部分进行回顾、总结或再度强调。
这种方式能够增加文章的吸引力和说服力。
例如，文章开头引用一句名言，结尾则再次提到这句名言来概括文章的主旨。
5. 语调转变：在开头和结尾部分使用相似的语调，以建立一种连贯的艺术效果。
这种语调转变可以是从严肃到轻松、从悲伤
到喜悦等等。
例如，文章开头以一种严肃的语调描述一个问题，结尾则转变成一种轻松、乐观的语调。
总之，首尾呼应技巧可以增强作品的整体效果，使读者更容易理解、记忆和接受作者的观点。
动作电影预告片中，动作镜头的衔接有什麽剪辑技巧？
动作电影预告片中，动作镜头的衔接有什麽剪辑技巧？●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。
这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律：主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律：如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
场景过渡的手段
《赤壁》01：28：00
（4）定格（静帧） 镜头的画面以定格开始，由静变动；最后，又由动变静，以定格结束，并转入下 一场。有利于强调场景转换时的细节。适用于纪录片。 《疯狂的石头》00：10：10
技巧画面的转场
（5）翻转 前一个镜头的画面以银幕中心线为轴线，经过180°的翻转换成另一个镜头。适用 于连接内容上相对的两段画面。 （6）虚化镜头转场 虚化镜头转场是前一段的最后一个镜头调虚，直到完全模糊（虚出），下一个新 镜头也是从虚像开始慢慢调实，以实现转换时间、地点、场景的目的。 在一些介绍烹调技术的电视节目中，某一盆菜肴已经调配好了，需要放入蒸笼蒸 2个小时，为了简洁地表现这个过程，常常是把调配好的菜肴放入蒸笼，盖上蒸 笼罩后，镜头虚化，下一个镜头又由虚镜头慢慢调实，出现冒气的蒸笼，然后打 开蒸笼，取出蒸好了的菜肴。
技巧画面的转场
过多地使用淡出淡入，会使作品结构松散，影响到内容的紧凑和集中，使作品的 节奏拖沓、缓慢。 《卧虎藏龙》00：59：00 （2）叠化（化入化出） ①上一个镜头画面的淡出，同下一镜头画面的淡入互相重叠起来，造成前幅画面 逐渐模糊中转化为后幅画面的效果。 ②作用 用来表示时间的流失。
用来连接不同的时空。
技巧画面的转场
（7）多画面转场 把一幅银幕一分为几，可以使双重或多重情节齐头并进：也可以用这种方法达 到段落、场面交替、更换的目的。 《24小时》第二季第七集00：12：00
（8）技巧性转场的优势和劣势
①可以使作品段落划分分明，叙述性节奏给为突出。 ②人为痕迹过于显露，使作品不真实、不自然。 ③过多使用容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓，过于冗长和零碎。
《我的父亲母亲》00：22：00
（5）挡黑镜头转场 人物运动挡黑、摄像机运动挡黑
简述无技巧转场的主要方法
无技巧转场的主要方法什么是转场在电影、戏剧、舞台表演、电视节目等领域，转场指的是将场景从一个地方或情节转移到另一个地方或情节的过程。
转场在故事叙述中起到衔接内容、传递信息和增强观赏效果的作用。
无技巧转场的意义无技巧转场指的是在转场过程中没有采用特别复杂或繁琐的技巧，而是通过简单、自然的方式来实现转场。
无技巧转场的主要目的是使观众在转场过程中感受到流畅和连贯，不被过多的技巧干扰。
无技巧转场的主要方法1. 自然过渡自然过渡是指通过两个场景之间的自然联系来实现转场。
例如，将两个相似的场景通过共同的元素或细节进行连接，使观众在转场时感受到无缝衔接。
2. 前后呼应前后呼应是指通过前一个场景和后一个场景之间的呼应来实现转场。
例如，在前一个场景中出现一个特定的动作或对话，然后在后一个场景中以相似或相反的方式进行呼应，以此来进行转场。
3. 鸟瞰视角鸟瞰视角是指通过将摄影机或观众的视角放置在较高的位置，以俯瞰的角度来观察场景，并由此实现转场。
这种方法可以提供一种全景、宏观的视角，同时也为下一个场景的展开和变化提供了合适的背景。
4. 梦幻过渡梦幻过渡是指通过使用特殊的特效或图像处理技术来实现场景之间的转场。
例如，通过使用模糊、闪烁、旋转等特效来表达人物的心境或场景的转变，使观众在转场过程中感受到一种梦幻般的效果。
5. 音频过渡音频过渡是指通过音乐、声音效果或对话来实现转场。
例如，在前一个场景中通过逐渐增加音量或改变音乐的节奏来引导观众进入下一个场景，或通过在两个场景之间播放一个与下一个场景相关的声音效果来进行转场。
总结无技巧转场是一种简单、自然的转场方式，通过自然过渡、前后呼应、鸟瞰视角、梦幻过渡和音频过渡等方法来实现。
这些方法可以使观众在转场过程中感受到流畅和连贯，提高观众的观影体验。
在实际创作中，根据具体情节和剧情需要选择合适的转场方式，以达到更好的叙事效果。
参考资料1.Smith, M. (2010). Film grammar glossary: Transitional devices. UCBerkeley Media Resources Center.2.Jütting, R. (2015). Film style and technology: History andanalysis. Palgrave Macmillan.3.Thompson, K., & Bordwell, D. (2010). Film art: An introduction.McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages.4.Katz, S. (2019). The film director’s intuituon: Script analysisand rehearsal techniques. CRC Press.。
电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧
电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧电视节目的后期制作是指在拍摄完成后，对拍摄素材进行剪辑、调色、特效等处理的过程。
剪辑艺术技巧在这个过程中起着至关重要的作用，它能够通过对镜头镜头的选择、剪辑速度的控制、音频的处理等手段，使得节目更加精彩、吸引观众。
剪辑艺术技巧中的一个重要方面是镜头的选择。
拍摄过程中，导演根据剧情需要会采用不同的镜头组合，而后期剪辑时，编辑师需要通过选择最具有代表性的镜头，来完整地表达情节或者主题。
编辑师还需要判断各个镜头之间的过渡效果，如何让过渡自然流畅，不给观众带来突兀感。
剪辑速度的控制也是剪辑艺术技巧的一部分。
编辑师需要根据节目的风格和节奏，合理地控制片段之间的剪辑速度。
对于紧张刺激的节目，剪辑速度可以适当加快，以增强紧张感；而对于温情感人的节目，剪辑速度则可以适当减缓，以增强观众的共情和思考。
音频的处理也是后期制作中的重要环节。
音频可以通过剪辑的方式，对语音、音效、背景音乐等进行调整和优化。
编辑师需要合理地控制音频的音量、音色和速度，以达到良好的听觉效果。
在剪辑过程中，编辑师还可以使用交叉剪辑、重叠剪辑等手法，使得音频在过渡时更加平滑，达到更好的观赏效果。
剪辑艺术技巧还包括一些特效的应用。
特效可以增加节目的视觉冲击力和观赏性，使得观众在观看时更加过瘾。
在后期制作中，通过剪辑软件可以添加各种特效，如转场特效、画面调整特效等，以达到视觉上的吸引力。
剪辑艺术技巧还需要与其他后期制作环节紧密配合。
调色师可以根据节目的主题和风格，对剪辑好的片段进行颜色调整，以达到更加艺术和协调的效果。
音效师可以在剪辑完成后，为节目添加更加恰当的音效，使得节目的声音更加丰富和立体。
电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧是一项重要且复杂的工作。
剪辑师需要根据节目的特点，合理处理和优化拍摄素材，使得节目更加精彩、吸引观众。
在剪辑过程中与其他后期制作环节的密切合作，能够为节目的制作增添更多的艺术元素。
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浅析纪录片制作中的首尾呼应手法
XXX 教育研究院教育技术学系
摘要：首尾呼应是纪录片常用的一种创作手法，文章通过探讨纪录片制作中运用的
首尾呼应手法的类型，分析了首尾呼应手法在纪录片创作中的独特作用，并辅以实例，对在纪录片创作中运用首尾呼应手法作了简要的概述。
关键词：首尾呼应手法纪录片
引言
“首尾呼应”亦作“前呼后应”，其本意是前面的人在呼喊，后面的人在应答。
出自<宋>欧阳修《欧阳文忠公文集》：至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。
现多用来比喻写文章首尾呼应。
如著名的《再别康桥》就用了首尾呼应的写法，强化了“再别”的感情色彩，与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。
全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
而某种意义上，首尾呼应的手法在纪录片的创作中也获得了广阔的应用空间，目前在大多数的优秀纪录片中，我们几乎都可以发现首尾呼应的影子。
那么纪录片创作中的首尾呼应手法又有哪些新的特点呢？它在电视节目创作中又能起到哪些作用呢？
一、纪录片创作中首尾呼应手法的类型
同样是首尾呼应手法，但在不同的纪录片中往往会以不同的形态呈现，我们可以根据纪录片中的音画关系，即从画面重复和音响重复两个维度将前后呼应手法大致分为三类：画面重复型；音响重复型和相似重复型（即音画类似开头，都有所变动）；比如说环保战士戈尔的一部片子《难以忽视的真相》中；开头是一幅美丽的自然风景，同时配有解说词：你看着这河水，潺潺地流过。
听着风中，瑟瑟的落叶。
鸟儿在鸣唱，树蛙也来凑热闹。
隐隐约约地还有远处奶牛的哞声。
抚摸着青草，河岸露出了一小块泥土，周遭一片祥和宁静。
突然之间，你感觉身体，好象汽车突然换了一档，就想深吸一口气，然后说：“噢，我都忘记这样的美景了。
”而在结束时影片又回到了片头那个同样的美景中，亲切熟悉，让人回味！只是解说词却变成了：我们的后代，偶尔也会自问：“我们的长辈们是怎么回事？在来得及的时候，为什么都不知道清醒？”他们的问题，我们现在就应该想到。
在这部片子中，首尾呼应的手法就是典型的画面相同而音响不同的画面重复型。
另外根据首尾呼应的效果还可以将纪录片创作中的首尾呼应手法分为：对比型；加强型和自然型。
对比型即首尾在类似中的细节之处或关键之处有所差异，并且能够形成鲜明的对比，首尾不同质；而加强型则相反，这类似与《诗经》中常见的复踏，通过反复的吟咏而渲染和升华主题，首尾同质；对比型和加强型往往更多地偏向于表现主义，策划者的设计意图比较明显，相较而言，自然型则更多地偏向于现实主义，它往往是按照一定的逻辑顺序而自然形成首尾的呼应，策划者的主观意图隐藏较
深，比如片头为太阳东升，光线渐强，拍摄一天的活动后，片尾则为夕阳西下，光线渐弱。
这一类首尾呼应一般内部都存在一条逻辑线，将首和尾自然地串起。
二、首尾呼应手法在纪录片创作中所起到的作用
一般情况下，在纪录片的创作中运用首尾呼应的手法总是能够收到许多好的效果。
首先在整个片子的结构上，首尾呼应的应用能够使整部片子给人一种完满的感受，这种结构上的完整性是首尾呼应手法最大的特色，就像在文学创作中一样，虽然有的时候结构上的不完整性也能收到意向不到的效果，如戛然而止，留有悬念而让人深思等，但实际上更多的时候，尤其是在拍一些旅游地理类的景色片时，人们更多的是追求一种结构上的完整美。
而在内容上，首尾呼应更能起到许多独特的作用，例如深化主题，片子在结束时又回到开始的地方，这种艺术的处理，在加深人们印象的同时，而能够达到加强和深化主题的作用；此外首尾的这种呼应性还能够引起人们的关注，引发大家的深思，更能给人一种回味无穷的感觉。
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三、首尾呼应手法在纪录片创作中的应用实例
实例（一）《美在广西》
《美在广西》是一部以旅游宣传为目的的优秀风光纪录片，曾荣获中国电视文化最高奖“星光奖”一等奖，全片幽幽静静、平平淡淡，如诗似歌，恬静而悠远，朴实而自然，导演运用独特的视角将自己对广西如火如荼的热情化为幽静的小路，淳朴的乡情，甜美的歌声缓缓地展现在观众的面前，让观众陶醉于他所描绘的这一艺术之旅。
《美在广西》的成功不仅在音画关系的处理，或是光影效果的应用，镜头的选取等，其结构上的首尾呼应也是其成功的一大要素。
从音画角度看，该片的首尾呼应可归入音响重复型，片头是一个身着红色民族服装的小女孩站在高高的峰顶上唱着空灵而甜美的山歌，在片尾处则变成了一个年轻姑娘（小女孩长大了）同样是站在峰顶，身着一样的服饰，唱起了同一首山歌，这种意境的相似性与片头浑为一体，给人无穷的回味，也使得广西之美显得更加悠远而绵长，小女孩的成长，见证了广西的经济发展，而歌声的空灵不变，则又表现广西之美的纯朴与永恒，进一步深化了主题。
除了这一处外，《美在广西》中贯穿全片的五个画外音也是首尾呼应的。
片头是：来到这里就步入了中国画的画境玛格丽特二世（丹麦）
而片尾则变为：
这里是人间天堂我希望下次再来……
这两句话在内容上显然是首尾呼应的，从效果上看可以归入效果型，它们既有开启和结束全片的作用，同时又彼此照应，使得观看整部片子就如同在进行一次美丽的艺术之旅，渲染全片意境，同时又深化主题，留给人无穷的回味。
实例（二）《水中影》
《水中影》是一部以环保为主题的优秀纪录片，曾获得第十四届金鸡奖的最佳纪录片奖项，这部简短的纪录片无论是在音响的处理上，还是光影效果的应用上都是可圈可点的，而这部短片对首尾呼应手法的应用可算是达到了极致了。
片头画面是一片清澈透明的河水，晶莹剔透的水珠一滴一滴地从河边的石头上滴下来，同时伴随着清脆的水滴声，意境静谧而悠远，让人感到生命的美好，也强化了“水”生命之源的角色；而到了片尾处，虽然仍是同一个地方，但河水却已被严重污染，布满了油污，虽然仍是水一滴一滴地滴下，辅以的音响却不再是水滴声，而是被经过夸张处理的打击效果，声音显得沉重而深刻，就像水滴在敲着警钟，警示人们对环境所造成的伤害。
这种典型的对比型首尾呼应，通过巧妙变换关键元素，使得原本的对比显得更加深刻，既强化了主题，又将观众引向更深的思考。
总结
在纪录片的创作当中始终存在着两种创作倾向：一是现实主义的倾向，二是造型的倾向；虽然说任何纪录片，无论它的目的何在，都应倾向于表现现实，但制作者往往会带有造型的欲念，而事实上当前造型倾向的纪录片要有着更大的受欢迎度和认可度。
造型倾向的纪录片讲究整部片子的策划和技巧的应用，而首尾呼应手法作为一种常用的创作技巧，它在影片创作中的作用却是很大的。
结合纪录片的特点，运用首尾呼应，往往更能让人感受到影片的完满性和艺术性，而纪录片中的首尾呼应手法又可以分为许多不同的类型，总而言之，一般情况下，根据主题需求而选取适宜的表现呼应的手法，这对整部片子的结构至关重要。
参考文献：
任远（2003）电视制作300问：实用应试手册北京北京广播学院出版社。