论歌曲手风琴即兴伴奏
论即兴演奏文化的传统与传承——兼及手风琴即兴演奏的现状分析
． 即 、夜 等 备” 。即兴 式 的行为 ， 人类 每 时每 刻都可 能发 生 的事实 ， 曲 》 肖邦创 作 的大 量 “ 兴 曲 ” “ 曲” 形 式 的作 品也 是 它所 涵盖 的 内容 ．主 要指 人们 对 眼前 发 生 的事 物 与事 件 带有 明 显的 即兴 色 彩 李 斯 特更 是 从幼 年 就 以 即兴天 才
６世 纪 至 １ ７世 纪 ． 托 卡塔 、 想 曲 、 奏 曲等 器 乐 以 幻 前 采 飞 逸 、 彩 绝 伦 的 即兴 演奏 时 ， 不 津 津 乐 道 ， 味无 到 １ 精 无 回 都 并 穷 ， 人 思考 。记 忆犹 新 的是 。 令 演奏 家 对观 众 送上 的 中 国 曲为典 型 ． 以 即兴式 的演奏 方式 进 行 ． 逐 步发 展 为 以
各地 著名 的手 风琴 演奏 家们 纷纷 登 台献 艺 ． 各显 风 因素 和观 念 的存 在 以及其 发 展 的历史 与兴衰 研究 西 洋音 乐 的发 展史 可 知 ．对 音乐 即 兴 的表演 可
采， 多场音 乐 会精 彩纷 呈 。在 众 多的大 师 中 ． 俄罗 斯（ ｉｔｒ ０ ｎ ｏ 以 他 充满 活 力 的演 追溯 到 欧洲 的 中古 时期 当时的 即兴表 演 。 罗 Ｖ ｋｏＲ ｍａ ｋ ） 主要 是对 一首 奏 风格 ．高 超 的 即兴 表 演水 平 ．以及 独特 的 舞 台表 演魅 传 统 的素 歌 旋 律 （ 西方 宗 教 仪 式 所 唱 的一 种 曲调 ） 以不 ．
享 受 。其 实 ． 时此 刻 ． 们不 仅 是欣 赏 到 了大 师 即兴演 演 奏才 能 。 此 我 到 了巴 洛克 和古典 主义 时期 ， 键盘 即 兴演 奏 的传 统 ， 奏 的技巧 和音 乐 ． 中超 越 了事 件本 身 的意义 在 于 ． 们 其 我 深 切地 感 受到 了世 界 两个 伟 大 民族音 乐 文化 以及 世 界音 依 然在 音乐 大师 们 的音乐 才能 中延续 并 发扬 。巴赫 、 亨德 乐 文化 的交 融 这 正是 即兴 演奏 音乐 的魅 力所 在 ． 在特 殊 尔 以他 们 在管 风 琴和 古钢 琴上 即兴演 奏 的非 凡 才能 而 著
手风琴伴奏新论
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相应的增加音响的厚度，以配合演唱形式的改变，达到了伴奏与演 唱交相辉映的完美效果。
又如合唱《游击队歌》第一遍是男声合唱，可采用低音与和弦 齐奏的程式节奏型伴奏，突出了进行曲特点。第二遍演唱时女声加 入且音量增大，歌曲变为声部更为宽广、内涵更为丰富的混声合唱 形式。此时可在第一遍节奏和弦伴奏的基础上，加上一个分解和弦 声部，以进一步烘托歌曲的音响。第三遍演唱时音量减小，改为半 声演唱，以表现游击队“越行越远，渐渐消失在密林中”的氛围。 此时可用“口琴变音器”使得音色变得更为飘渺，同时把和弦变为 以单音为主，减小音响的厚度。第三遍副歌出现女高音领唱，可用 延迟两拍的八度卡农复调来伴奏，增添了诙谐幽默的趣味，升华作 品的革命乐观主义精神。
四、重视舞台表演 手风琴伴奏作为声乐作品的重要组成部分，为了作品表演整体 效果的有效展现与进一步提升，需要重视伴奏的舞台表演。手风琴 伴奏与声乐演唱之间具有辩证关系，二者之间具有有机而不可分割 的联系，而不是简单的主次、从属关系。手风琴家应该把伴奏进行 全面而恰到好处的表演，从而和歌唱家建立起在充分默契基础上的 和谐共鸣与完美表演。 手风琴伴奏不仅要通过音色、力度与速度的表演和变化，起到 烘托、铺垫作品内容与情感的目的，也要通过对节奏、段落和情感 基调的表演和控制，对歌唱家起到积极的引导作用。更重要的是， 要特别重视积极与歌唱家展开交流和沟通，要具有特别强烈的合作 意识。要通过积极、灵活运用手风琴的音乐表现力，帮助歌唱家对 音乐作品和表现技巧进行深入的理解与分析，以达到更好的舞台表 演效果，发挥出作品的整体美感。 为了与歌唱家的配合更为默契，应尽量摈弃坐姿伴奏的传统形 式，去跟歌唱家站到一起。在表演的过程中，用更为丰富的眼神和 表情交流，来实现伴奏和歌唱的每一个气口、每一个节拍、每一个 表情处理都配合得天衣无缝。进一步还要配合歌唱家一起运用肢体 语言，使得伴奏完全融入到舞台表演的整体当中。伴奏需要有效帮 助歌唱家更充分的发挥，能衬托歌唱家的潜力与长处，还要在歌唱 家出现失误时通过适当配合来及时补救，真正发挥手风琴伴奏与歌 唱密不可分、缺一不可、相辅相成的特点。 五、结语 手风琴伴奏不能拘泥于传统的“旋律加和弦”的较为单调的表 现形式。我们应发挥手风琴自身的特点，以作品为中心，契合演唱 形式、重视舞台表演的，从而让手风琴伴奏得到更多观众的喜爱， 从而使得手风琴伴奏艺术历久弥新，获得更加长远的发展。■
钢琴即兴伴奏在歌曲中的实践探索
钢琴即兴伴奏在歌曲中的实践探索作者：李佳琪来源：《时代报告》2012年第12期摘要：歌曲的钢琴即兴伴奏是一种艺术，伴奏与歌声相互环绕，烘托，丰富歌曲的效果，能更加准确的表达出歌曲的意境。
在社会以及教学中广泛应用，使音乐的传播达到更高的水平。
关键词：钢琴即兴伴奏；歌曲；实践；综合能力中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）06-0106-01钢琴即兴伴奏，是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。
要求知识面全，综合素质较高。
根据歌曲的旋律、风格特点等，短时间内创作出恰当的和声与色彩与伴奏音型，是创作与表演相结合的综合性艺术，丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最实用、最简便的演奏形式。
它要求伴奏者将钢琴演奏手法、色彩和声等知识综合起来，对歌曲进行即兴的艺术创作，突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用，是音乐达到更高的层次。
一、歌曲中钢琴即兴伴奏概述1.为歌曲钢琴即兴伴奏的特点。
为歌曲钢琴即兴伴奏，不仅需要伴奏者拥有灵活的手指技巧，还具有自身的特点：即兴伴奏与正谱伴奏有所不同，在正谱伴奏中，明确标有音符、表情等记号，伴奏者只需完整地、富有感情地弹出来即可。
即兴伴奏与“即兴演讲”相似，拿到作品后，要根据其旋律、风格、调式、结构以及歌手的演唱形式等因素，即兴创作并弹奏出相吻合的钢琴伴奏。
即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏具有更大的灵活性和伸缩空间，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约。
2.为歌曲即兴伴奏的要求。
首先，钢琴基本演奏及音乐理论知识，钢琴即兴伴奏必须通过钢琴来表现，服务于歌声，在歌曲旋律基础上，充分利用音乐理论知识即兴地弹奏出伴奏。
色彩和声是钢琴即兴伴奏中的灵魂，歌曲布局中，色彩和声的选泽是否与歌曲内容相符，直接影响到整首作品伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
例如：歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》高潮部分恰当地运用不稳定的变和弦，增强了和声的紧张性与倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出了作品的感情色彩。
手风琴的伴奏技巧
节奏型不同
塑 造 的 音 乐形 象 也
就不 同 节 奏在 音 乐形 象 的 塑造 中起 着重 要 的 作 用 。正 确 的使 用 伴 奏音 型 能让 歌 曲 的音 乐形 象 得到 更 准确 生 动地 表 达 由此 可 见 它也 是 歌 曲伴 奏
音型
但 是 由于 歌 曲 内容 的 变化
伴
奏也 可 以 随 之加 以 变化
最 后 在 一首
（ ） 尾 声 是 指 在 歌 曲 主 体 部 分 三
歌 曲 中交 替使 用 各 种伴 奏 音 型 。 但要 注 意 的 是 不 要 频 繁 的 变 换 伴 奏 音
型 这 样 伴奏 会 失去统 一 ’。 总之 陛
力 。
用 单音 与 和 弦齐 奏 的 节奏 为 了 增强
音 乐 的 动 力 常 辅 以 附点 或 者 三 连 音 有 时 也 会 用 号 角 音 型 。 一 般 来 说 性
一
技 巧是 需 要 长期 坚 持 不懈 的 努 力才 能
得 到 巩 固 和完 善 。
手 风 琴 伴奏 有 它 的 即兴 性
但 也
首 简 单 的歌 曲 它 只采 用 种伴 奏
不 能漫 无 边 际 的海 阔 天空 更 不要 绝 对 遵 守 严 格 的 公 式 格 律 要 根 据 自 己 的 想 象 力 创 造 性 的 编 配 使 每 个 人 的 灵感 和 才 能 在逻 辑 的轨 道 上 充分 的
。 教援
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手风琴的伴奏技巧
文 ＼ 陈玉 海 手 风 琴 是 件 携带 方 便 又 轻 巧 的 乐 器 它 的 和 声 丰 富 有很 强 的 表现 力 而 且 它具 有优 美 的音 色 宽广 的 音 域 手风 琴 适合 个人 独 奏 也可 以 用 它来伴 奏 在 许 多文 娱 活 动 中 都被 广 泛 地运 用 。 从 这个 意 义 上说 手 风琴 的 伴 奏 征 我 们 可 以 把 调 式 比 喻 成 民族 和 声 便 是 各 民 族 的 风 俗 它具 有 鲜 明的 个 性和 民族 色 彩 不 同 的民 族 有着 不 同
高校音乐专业课程有效融入思政教育实践探究——以新疆艺术学院手风琴表演课程为例
《高等学校课程思政建设指导纲要》强调指出，高校要把坚定学生理想信念作为课程思政建设的主要内容，紧紧围绕政治认同、宪法法治意识、道德修养、文化素养、家国情怀等重要内容，把热爱中国共产党，热爱伟大祖国，热爱伟大的人民，热爱社会主义贯穿人才培养体系，全面推进高校课程思政建设，使每门课程都切实发挥其育人作用。
在课程中融入社会主义核心价值观，培养出对党、对国家、对社会主义建设有用的高质量人才。
教育是国之大计，党之大计。
高校音乐专业也应发挥其学科优势，高站位认识“课程思政”的时代价值，从而提升立德树人的实效性。
近年来，本人在教学实践中结合专业特色，围绕以下几方面，针对如何有效融入思政教育进行了系统的探究，初见成效。
一、明确目的，确立任务和目标围绕纲要精神，结合学科特点，确立目标和任务。
将思政教育有序融入课堂教学全过程，即在教学中旗帜鲜明地引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。
坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导作者简介：张雪梅，女，新疆艺术学院副教授。
研究方向：手风琴演奏与教学。
高校音乐专业课程有效融入思政教育实践探究——以新疆艺术学院手风琴表演课程为例张雪梅（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）摘要当前，课程思政在高校教学改革中尤为重要，如何结合专业学科优势、提炼思政元素融入专业课教学全过程，真正实现教书育人，是课程思政的一个难点。
本文通过作者多年专业教学实践，以“手风琴表演”课程为例，开展专业课课程思政教学设计方面的实践探索，与同行交流借鉴。
关键词音乐专业课程思政融入思想教育实践110学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强“四个自信”，更好地推进实施文化润疆工程，为谱写好新时代的新疆篇章提供积极的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。
二、课程简介新疆艺术学院手风琴表演课程已开设60余年，定位为音乐表演专业技能课。
本科8个学期共计288学时，10学分。
浅论高师手风琴集体课教学
仿《 小星星》 来配伴奏 。 回课时请学生 自 内容 改 革 为用 手 风 琴 作 为 教 学 辅 助 手 弹 自唱或互相伴奏 。这样 ， 学生 就能把 段 ， 设计 一堂音乐课 。使学生将 自己在 每节课 学到 的新知识 即时消化 并融会 手风琴课和其它课上所学的知识 ， 能 技
高师音乐 教育肩 负着培 养高素 质 贯通到实践中去。 这种方法不仅使学 生 融合并 加 以创 造性地运用 到 自己设计 音乐教育人才 的重任 ，但长期以来 ， 高 更好地掌握知识 ， 而且提高 了学生运用 的 音 乐 课 中 。 师音乐教育专 业的手风 琴教学 内容 和 知识的能力 ， 为他们今后的工作打下 良
形式基本是仿效音乐学院的模式 ， 即以 好 的 基础 。 。
在 以上教学 内容与方 式 的探 索与
实 践 中 ， 认 为 ， 学 生 学 习 有 以 下 的 我 对 帮助 ：
一
练 习曲 、 复调 、 乐曲三条主线 贯穿始终 ， 授课形式单纯是个 别课 即 “ 一对 一” 授
三、 学方法的学 习 教
一
次考验。公开的独奏 、 分组演奏增强和
要 ， 认 为 ， 了确 保 教 学 质 量 和 教 学 也 会 产 生深 远 影 响 。 师 在 教 学 过 程 中 锻炼 了学生 的表演意识 ， 我 为 教 也增强了学生
目标的顺利完成 ， 不仅需要将手风琴弹 应 是组织者 、 引领者。 例如 ． 手风琴入门 演奏心理 的调节和 自我控制能力 ， 为将 奏 技 术 归 纳 分类 ， 统 地 进 行 讲 授 。 还 阶段 ， 把手风琴 结构 的介绍 、 曲风 来上 岗作教学示范奠定 了心理基础。 系 我 乐 要将手风琴乐 曲按其风格 、 品时代分 格 的理解 、 作 基本演 奏要领 的学 习、 曲 乐 地选择 给学生使用 。 二、 即兴伴 奏与歌 曲演 唱 论进行认知和把握。 四、 重奏课 、 讲座 的开设 四是帮助学生 自我挖掘潜能 ， 自 将 使 自己在有 限的时间里 获得更 多 的知
音乐教研即兴伴奏(3篇)
第1篇一、引言音乐教研即兴伴奏是音乐教育领域中的一个重要环节，它不仅能够丰富教师的音乐素养，提高教学质量，还能激发学生的兴趣，培养他们的创新精神。
本文将探讨音乐教研即兴伴奏的意义、方法以及在实际教学中的应用，以期为我国音乐教育的发展提供一些有益的启示。
二、音乐教研即兴伴奏的意义1.丰富教师音乐素养音乐教研即兴伴奏要求教师具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐实践经验。
通过即兴伴奏，教师可以不断提高自己的音乐素养，从而更好地指导学生。
2.提高教学质量即兴伴奏能够激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐表现力。
同时，教师可以根据学生的实际情况调整伴奏，使教学更加灵活，提高教学质量。
3.培养学生的创新精神即兴伴奏要求学生在短时间内发挥自己的想象力，创作出独特的音乐作品。
这有助于培养学生的创新精神和实践能力。
4.促进教师与学生的互动即兴伴奏为教师和学生提供了一个共同创作的平台，有助于加强师生之间的沟通与交流，促进教育教学的和谐发展。
三、音乐教研即兴伴奏的方法1.提高音乐理论基础教师应加强音乐理论学习，掌握音乐基本知识，如乐理、和声、曲式等。
这有助于提高教师的音乐素养，为即兴伴奏奠定基础。
2.积累音乐实践经验教师应积极参加各类音乐实践活动，如参加音乐会、观摩教学示范等，了解各种音乐风格和演奏技巧。
同时，多听、多模仿，提高自己的演奏水平。
3.掌握即兴伴奏技巧教师应学习即兴伴奏的技巧，如和弦的转换、节奏的把握、旋律的走向等。
在实际教学中，教师可以根据学生的需求进行即兴伴奏，使教学更具针对性。
4.创新伴奏形式教师可以尝试将传统伴奏与现代音乐元素相结合，如运用电子乐器、民族乐器等，丰富伴奏形式，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、音乐教研即兴伴奏在实际教学中的应用1.激发学生学习兴趣教师可以通过即兴伴奏，将抽象的音乐知识转化为生动有趣的音乐形象，激发学生的学习兴趣。
2.培养学生的音乐表现力即兴伴奏要求学生积极参与，发挥自己的想象力，培养学生的音乐表现力。
浅谈手风琴在音乐教学中的重要性
文体艺术21世纪的今天，我国音乐课堂中教师所运用乐器种类已多样化。
从脚踏风琴到现代教学中钢琴、手风琴、电子琴等乐器的运用，但有一样乐器却在慢慢的消失，那就是手风琴。
上世纪五六十年代，手风琴以其独特的功能占领了舞台，并迅速被人民大众喜爱和接纳，使手风琴发展有一次难得的飞跃。
在七八十年代，手风琴从舞台逐渐走向大众，学习手风琴成为一种时尚，并且发展速度非任何乐器可比拟，这时是手风琴发展的真正春天，并且大量的运用到音乐课堂教学中，在本人小学时候最喜欢看到音乐老师拉着手风琴穿梭在教室里，听到手风琴的声音就会热血沸腾。
在进入八九十年代后，音乐教育百花齐放，各种培训乐器争奇斗艳，手风琴发展趋于减缓。
在本人成为一名音乐教师后，无论是校内外听课时会发现在音乐课堂中很少能再见到手风琴的身影，而是更多教师使用的乐器是钢琴。
那么手风琴为什么现在用的少了呢？一、手风琴携带方便每所学校音乐教室的数量都或多或少有限，这使得部分音乐课会在学生本班教室上，如果音乐教学中缺少了演奏的乐器，那么音乐课就不能算是完整的。
那么这时手风琴就可以带到每个班里作为音乐教师的教学教具之一。
这相对于钢琴和电子琴的携带就很方便，且不存在搬运过程中乐器的损坏。
二、手风琴更贴近学生在教师弹奏手风琴时，可穿梭在教室任何角落，方便教师和每一位学生的音乐交流。
而钢琴或电子琴是固定于讲台或某一地方，离学生距离会稍远，不方便师生间的交流。
例如，教学中经过钢琴和手风琴等乐器的使用对比会不难发现，使用钢琴或电子琴教学对于学生的关注度和教学现场反馈会稍微低于使用手风琴。
有钢琴能力较高的教师，可对钢琴演奏关注少，更多时候用眼睛和表情与学生做到交流。
但如钢琴能力稍弱些的教师则恰好相反，其与学生的交流会明显较少，也不容易直接掌握课堂教学中学生的实时反馈情况。
而电子琴也同样，虽然能适当增加教师演奏的音乐丰富性，但会让部分学生的注意力跑到电子琴“身上”，影响课堂教学的效果。
同时手风琴是键盘乐器，其右手键盘左手纽扣。
浅谈高师手风琴教学中的弹奏训练
浅谈高师手风琴教学 中的弹奏训练
孙 丽杰 （ 吉林 师范大学分院 １ ６ ０ ３０ ０）
摘 要 ：针 对高师手 凤琴教 学的特 点 ，结合 多年 来的教 学体会 ， 笔者就 自己对教 学的一些建议在文 中进行 阐述 。抓好基 础教 学 ，掌握 手风琴 弹奏的基 本技 能和技巧 。根据 学 生的能 力和特 点，合理 、科 学、灵 活地运 用教材 ，以培 养合格 的从 事 中小学教育的教师。 关键 词 ：开发潜能 ；弹奏的基本 方法；强化训 练
行分析讨论，并把乐曲中的 Ｉ １ １ｌ ５ 这种音型，运用在了儿歌 ｌ
《 松树 》当 中 ，并通 过 这 两首 乐 曲 的练 习 ，使学 生 即掌 握弹 奏 小 手 风 琴 的基 本方 法 和技 能 ，又 提 高 了学 生 以后 从事 音 乐教育 工 作 的实 际运 用 能 力 ，将演 奏 技 能从 边弹 边 唱 、即 兴伴 奏 、移 调 以及 相 互 配合 等综 合应 用 能力 上体现 出来 。
此外 ，还要 加 强理 解 。在 教 学 中要 求学 生对 弹 奏作 品 进行 思 考 、 分析 ，并 展开 讨论 。例如 弹 奏青 海 民歌 《 儿 与少 年 》时 ， 花 笔者 让 学生 先 对乐 曲进 行 思考 分 析 ，再 展 开讨 论 ，讨论 乐 曲的体 裁 ， 曲式 结 构 、和 声手 法 、演 奏 风格 等 。经 过 以上 分析 讨 论 ，学 生便 可 以主动 、 自如 地发 挥 了。
三 、歌 曲伴 奏和 即兴 伴奏 有机 结合
手风 琴课 是 高师 音 乐专 业班 的必修 课 程 。无 论 是 “ 教或 学 ” 任何 一种 乐 器 的人都 知 道 ，演奏 是 一个 复 杂 的脑 体 结合 的活 动 过 程 。手 风琴 演奏 也 是如 此 。 ，演奏 是 在一 瞬 间 ，将 乐谱 上 的东 西 通过 视 觉反 映到 脑海 ，大脑 马 上 指挥 手指 在 键盘 和键 钮 上弹 奏 ， 左手 在 弹奏 键钮 的同 时还要 推 拉风 箱 ，耳 朵 还要 同时对 演奏 的声 音进 行 检查 ， 不断地 调 整 和 改进 。这 是全 面 的训 练过 程 ， 不仅 要 训练 识 谱 、听觉 ，学 习音 乐知 识 以提 高音 乐 理解 能 力 ，还要 花 力 气掌 握 弹奏 技 能 ，把眼 睛看 到 的 、脑 子理 解 的音 乐形 象 得心 应 手 地表 现 出来 。作 为一 名 手风 琴老 师 ，应 该 如何 使 学生 演绎 好 每 一 部手 风琴 作 品呢 ？笔者 在教 学 中尝试 了 以下几 点 改革措 施 。
钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇）
钢琴即兴伴奏的论文在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴即兴伴奏的论文篇1摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴即兴伴奏能力培养要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。
下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件首先要养成正确的读谱习惯。
必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。
因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。
其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。
笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。
在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。
在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。
浅谈手风琴教学中的即兴伴奏
演奏 自己的曲谱 ， 同时 还 要 熟 悉 演 唱 、 奏 者 的 乐 谱 ； 仅 要 注 演 不 意旋 律 的 横 向 起 伏 变 化 ， 要 注 意 纵 向 的 和 声 进 行 。 兴 伴 奏 是 还 即
一
选择 曲目不宜过大 ， 选择 一些节奏 音型单一 、 句规整 、 用 可 乐 采
结 合 而 实 现 的 。 因此 ， 在培 养学 生 这 方 面 的 能 力时 ， 先 要 让 学 首 生 明 白伴 奏 的 重 要 眭 ， 行 循 序 渐 进 的 训 练 ， 他 们 逐 步 掌 握 规 进 让
律。
奏 者 具 有 一 定 的 视 奏 能 力 ， 时 还 要 具 有 敏 锐 的 思 维 ； 仅 要 会 同 不
第 三 阶 段 ： 今 的 教 学 中往 往 偏 重 于 对 学 生 进 行 技 术 性 的 当 训 练 而 忽 视 综 合 音 乐能 力 的 培 养 ，尤 其 不 重 视 培 养学 生 如何 正
确 理 解 表 达 乐 曲 的 内容 ，因 而 导致 学 生 的 演 奏 在 艺 术 表现 方 面 更显不足 。 我 们 不 难 发 现 ， 些 技 巧 较 好 的 学 生 ， 够 演 奏 高 难 度 的 一 能
合 作 的 乐趣 。开 始 ， 师 可 找 些 短 小 的 合奏 谱 和 歌 曲伴 奏 谱 ， 教 让 学 生 慢慢 视 奏 ， 步 感 觉 一 下 合 作 的效 果 。 提 醒 他 们 不 要 只 顾 初 并 自己 的 演奏 ， 定 要 注 意 同 时 倾 听 其 他 同学 演 奏 （ 唱 ） 一 演 的声 音 ， 明确 自 己在 整 体 中所 处 的位 置 ，并 从 中 体 会 不 同旋 律 结 合 起 来
攻克高师手风琴教学中的首要“壁垒”——手风琴左手演奏技能形成的生理分析与对策
奏 技能 形成 过 程的 生理分 析入 手 ， 寻找 到 促进高 师学 生 手 风琴左 手 演奏 技能 形成 的有效 办法 。
一
掌握手 风 琴演 奏的 基本 掌握 较 高 的手风 琴 演奏 教学 目的 技 能与即兴伴奏的能力 水平 ． 能从 事手风琴表演 ． 与研 究
学 习年限
一
１ （ ２１ —２年 钢 琴 基础 ， 掌 具 备 并 学 习起 点 握 了 定 手风 琴演 奏水 定 的音 乐理 论 知 平 与音乐理 论知识
识． ．
、
左手演奏技能形成 的生理分析
我国著名手风 琴演 奏家、 教育家江 贵和先生说
点 。其特 点如下 表 ：
演 奏技 能 的形 成 。因此 ， 促进 高师 学生 手 风琴 左手演
奏 技 能 的形成 ， 高师手 风琴 教学 中必 须 攻克 的首 要 是
“ 垒” 壁 。
内容
高师手风琴课 程
手风琴专业
为克服负迁移现象对高师学生学 习手风琴 的影 响 ， 现左 手 与右 手 演 奏 技 能 的同 步 发 展 ， 实 实现 高 师
成 必 须做 好“ 个 环 节” 五 的道 理 。
［ 关键词］ 高师手风琴 ； 手演奏技 能 ； 左 生理分析 ； 教学方法 ［ 中图分类号］ Ｊ ２ ［ ６ ４ 文献标识码 ］ Ａ ［ 文章编号 ］ １ Ｏ —７ ７ （０ ６ ０ － ０ ０ － ０ Ｏ １ ０ ０ ２０ ）２ １５ ４
手 风琴 作为 高师 音乐 教育 专业 的一 门重 要课 程 ， 相 对 音 乐院 校 手 风 琴 专 业 而 言 ， 着 自身 固 有 的 特 有
随意运 动的 生理 机制是 暂 时的神 经 联 系 。 风琴左 手 手 演奏 技 能实 际也 是一 种随 意运动 ， 以学生 对 贝司结 是
手风琴集体课教学中学生学习积极性的培养——以高师手风琴专业学生集体课为例
琴乐 曲 ， 重要 的是 掌 握 如 何 上 好 手 风琴 集 体 课 的 更
方法。
“ 人 以鱼 ， 如 授 人 以渔 ” 演 奏 高难 度 的乐 授 不 ，
曲固然重要 ， 但是 学会如何让其 他人 和你一起演奏
同样 很 重要 。集 体课 教 学 的乐 曲可 能不 像小课 的乐 曲那 么 的 富有难 度 ， 此 很 多 专 业 学 生失 去 了学 习 因
业 课 和集 体课 ， 另外 在 高 师 的很 多 学校 还 开 设 有 手 风琴选 修课 ， 非手 风 琴 专 业 的学 生 也 有机 会 学 习 让 这 门乐 器 。不论 是 那种 授课 模 式 ， 在高 师 院校 中 ， 手 风琴课 主 要面 对 的是 三类 学 生 ： 一 类 是手 风 琴 专 第 业 学 生 ， 部分 学 生 进 校 的时 候 大 多 数 已经有 了相 这 当 的手风 琴演 奏基 础 ， 奏 也 达 到 了 一个 比较 高 的 演 水 平 。在 大学 学 习期 间 ， 以一 对 一 的 小 课授 课 与 一 对 多 的集 体授课 相 互 结合 的方 式 为 主。二 是音乐 类
生兴趣 的培养 ， 尽量 选择 一些 学 生喜 闻乐见 的 、 接近
针对学生在上手风琴集体课过程中反映出来 的
问题 ， 合 多年 在 手风 琴集 体课 中的教 学经 验 ， 结 笔者 就 手风 琴专 业 的学 生 ， 为 可 以从 以下 几 方 面 人 手 认
时代 的音乐作 品来激发学生学习的兴趣。 首先 ： 师要 根 据 教学 进 度合 理 的选 择适 合 他 教 们的音乐作品。对于手风琴专业 的这一部分学生 ， 平时已经开设有一对一 的手风琴小课 ， 那么集体课 的教材选择 ， 教师就应该尽量从他们专业 的角度人 手， 对其严格要求、 重点培养。要本着扩大学生知识 面、 增加 学生 信息 量为 目标 ， 合理 安排 乐 曲 。那 么如
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏作者：刘国强来源：《学校教育研究》2018年第04期手风琴即可作为主奏乐器，也可以作为伴奏乐器。
它具有小型轻便，和声丰富，伴奏编配方法富于效果而又不太复杂的等优点，适合即兴伴奏。
“即”有立即，马上之意，“兴”指兴致，兴趣，即兴伴奏指不用伴奏正谱的情况下，为歌曲或乐曲随兴编排的伴奏，可见即兴伴奏并不是“随意”拉奏而是有章法、有规律的，是融歌曲分析，和声理论与伴奏编配知识为一体的快速综合应运能力的体现。
既然即兴伴奏课如此重要，那么如何运用手风琴即兴伴奏教学呢？小面我将从即兴伴奏的基本训练教学和实践性教学两方面谈一下自己浅薄的认识。
一、手风琴即兴伴奏基本技巧及各种伴奏方法的教学1.结合科学规范的演奏方法、进行专门的即兴伴奏基本技巧的训练，为其做准备应对学生进行针对性专门的基本技巧训练，练习时寻找规范演奏的感觉，我们常用的基本演奏技巧在伴奏教学中应得到强调，它是伴奏教学的基础，一般伴奏的形式必然用到基本技巧。
要求学生练习的时候手指、碗、手臂要相对松弛，保持正确的手型，手指要轻贴琴键，触键用力轻，下键立即放松，动作幅度小，尽量减少牵扯部位。
常规基本伴奏技巧的训练，他们以训练琶音、分解和旋、各调音节及左手各种节奏的奏法为主。
2.和声基础及和声的实际应用是即兴伴奏训练的重要前提即兴伴奏属于多声部范畴因此，和声从基础非常重要，它是整个伴奏的主心骨。
左手选择和弦时，和声起支配作用，即兴伴奏的学习过程，也是和声应用能力的发展过程。
在这一过程中，主要应依据传统和声理论对学生进行和声思维训练，刚开始应选择结构简单的曲目，如：规范的二部、三部曲式。
让学生熟悉各大小调正三和弦的原位及转位，伴奏选用的和弦不宜过分复杂，这样既能使调性明确，演奏起来也方便，快捷。
教学中训练一些常用的和弦简单和弦的进行为即兴伴奏做准备。
如：可以选用较简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的和声进行，然后逐步加入到副三和弦以及重属和弦。
3.各种伴奏方法的训练是即兴伴奏教学训练的重点伴奏方式是伴奏的重要手段，是和声基础运用于具体作品中的陈述形式，内容包括：带主旋律的伴奏方法，不带主旋律的伴奏方法：作品前奏、间奏、尾声及高潮的伴奏方法，这种带主旋律的训练方式在教学时，首先应要求后，学生重视右手臂的分析和熟悉旋律，需要快速寻找旋律，精确编排指法，迅速熟悉乐曲风格，巧妙简化复杂部位等方面，做出迅速处理，并马上能在琴上展现。
巴扬手风琴在流行音乐创作中的伴奏
巴扬手风琴在流行音乐创作中的伴奏作者：彭雨露来源：《知音励志·社科版》2016年第07期摘要伴奏是一项个体性很强的艺术，不同的乐器具有不同的艺术表现风格，流行音乐有多种伴奏方式，在不同的伴奏乐器中会呈现不同风格的音乐作品。
巴扬手风琴作为流行音乐伴奏的乐器之一，在流行音乐创作中发挥着重要的作用。
本文阐述了巴扬手风琴作为伴奏乐器的一些优势，并针对巴扬手风琴在流行音乐创作伴奏中存在的问题，提出了若干建议，希望可以为巴扬手风琴的发展提供一些借鉴价值。
【关键词】巴扬手风琴；流行音乐创作；伴奏自巴扬手风琴传入我国以来，便备受人们关注，手风琴不仅可以作为一种独奏乐器，而且还经常作为伴奏乐器出现在舞台中，是曾经风靡一时的乐器。
随着经济水平的提高，电子音乐的发展比较迅速，其中手风琴逐渐退出了舞台，这种现象严重阻碍了巴扬手风琴的持续发展，因此，我们应针对这个问题找出解决问题的办法，充分发挥巴扬手风琴在流行音乐创作伴奏的作用。
1 巴扬手风琴伴奏的优势传统的手风琴多为键盘式手风琴，其右手演奏指法与钢琴、电子琴等乐器比较相似，比较容易学习掌握。
巴扬手风琴比较复杂，右手为根据数字规律设计和排列的键钮式组合，具有较强的科学性和逻辑性。
由于巴扬手风琴右手部位为键钮，因此，较传统的手风琴右手部位的键钮容纳更多的音，巴扬手风琴具有更多的优势。
巴扬手风琴经历了一百多年的发展历程，在长期的发展过程中，形成了自身独特的优势，其伴奏效果为歌曲增添了极大的魅力。
巴扬手风琴在与其他乐器合作的过程中，充分展现了自身独特的艺术魅力，由此可见，巴扬手风琴在伴奏中担任的作用将会越来越突出，并且会随着音乐作品的广泛应用而得到持续发展。
（1）巴扬手风琴伴奏效果明显手风琴是一种和声乐器，手风琴为声乐或其他乐器伴奏的效果比较明显，其伴奏作用是其他乐器所不能代替的。
手风琴既能演奏优美的旋律，又能对不同形式的音乐伴奏，无论是抒情的歌曲还是激昂的乐曲，无论是严肃的主旋律题材还是流行音乐，手风琴都能准确的定位，起到较好的伴奏效果。
浅谈手风琴即兴伴奏能力的培养
所 以说 ，好 的即兴伴奏一定 是综 和弦连接与织体变化训练 合音乐 能力 较强者 。因此 ，学 习 学 习手 风琴 即兴 伴奏 不能 仅 即兴伴奏一 开始就要建立综 合训 仅停 留在学习其本身 的演奏技巧 ，
练的意识 ，不 能忽视即兴伴 奏技 而 应 该 着 重 于 ２ ４个 大 小 调 的 音 能学 习与 训练 的任 何一 个 方 面。 阶 、琶音 、和 弦连接 以及伴 奏织 笔者认 为 ，学好手 风琴 即兴伴 奏 体的训练。 可 以从 以下 几个 方面 进行 训 练 ： Ａ 、二 十 四 个 大 小调 音 阶 、 琶 指 法的 编排 训练 音训 练 ： 初学手 风琴 即兴伴 奏 ，首 先 在 教学 中除了注重 培养学 生
一
学生要练就一 手即兴伴奏 的 “ 绝 速视谱能力 ，并且能让学生在训练 活 ”几 乎 是 不 可 能 的 。虽 然 弹 奏 过程 中加强对各个调在键盘位置的 基础是前提条件 ，但还要看读谱 、 熟 练 程 度 。所 以 ，这 是 初 学 即兴 临时转调 、即兴 和声配置 以及与 伴奏者都应该进行的训练。 演 唱者 的配合 等 多方 面 的情 况 ， 二 、２ 个 大 小调 音 阶 、琶 音 、 ４
浅 手 琴 兴 奏 力 培 谈 风 即 伴 能 的 养
口 许 键 ຫໍສະໝຸດ 所谓 即兴 伴奏就 是在歌 曲旋 要学会 运用科学 、合理 的指法 流 律 的基 础上 ，快速 而准确的 弹奏 畅地 弹奏旋律 。通 常情况下 ，旋 出与之相适 应的包括 和声与织体 律 根 据 乐 句 安 排 指 法 ，较 长 的 句 的伴奏声 部 。无论是弹 奏基础好 子可 以按照歌 曲的语 气找到 呼吸 或者弹奏基 础差 ，要想 真正地掌 的气 口进行分句安排 指法 。旋 律 握这项能力 ，并在艺术实践 运用 弹奏 的指法多种多样 ，常用的指 中游刃 有余 ，却绝非 易事 。作 为 法有以下六种 ：顺指法 、扩指法 、 门技 能技 巧 ，即兴伴 奏所 需要 同 音 换 指 法 、缩 指 法 、穿 指 法 、 越指法 。六种指法在实际运用中常 的音乐信 息量 是非常大 的 ，它不 仅需要来 自歌曲音乐 的 “ 信息 ” 综合使用 ，以便更准确 、流畅地弹 ， 也需要来 自其 他音乐 品种 （ 如交 奏旋律。通过科学的指法编排的训 响乐）的 “ 信息” 。一个 只弹过少 练 ，可以帮助学生更快更流畅地弹 量作 品和接 触过少量音 乐作品 的 奏歌曲旋律 ，同时也提高了学生快
“厚积薄发”——略论手风琴的练琴方法
“厚积薄发”——略论手风琴的练琴方法
林庆华
【期刊名称】《林区教学》
【年(卷),期】2009(000)005
【摘要】学习乐器，练琴是非常重要的一个环节。
练琴的成效与演奏的成功有着密切的关系。
演奏水平的高低取决于训练水平的高低，每一个学习器乐演奏的人都应该学会和养成良好的练琴习惯。
从五个方面来论述手风琴的练习方法，旨在使手风琴的演奏者以此文作参考在自己练琴的过程中总结出科学的并且适合自己的练琴方法，通过建立良好的练琴习惯使演奏达到高水平。
【总页数】2页(P108-109)
【作者】林庆华
【作者单位】大庆石油学院艺术学院,黑龙江大庆163000
【正文语种】中文
【中图分类】G633.951
【相关文献】
1.厚积薄发体大思精--略论《诗词蒙语》 [J], 周先林;童岭
2.略论手风琴教学 [J], 旺杰
3.中国风格当代手风琴作品音乐形象的理解与实现——以手风琴当代作品《酒狂——手风琴与预制材料》为例 [J], 周新婷
4.抖音教学短视频助力手风琴即兴演奏能力的培养
——评《手风琴即兴伴奏(第2版)》 [J], 郭鹏
5.手风琴伴奏融入手风琴教学中的重要性 [J], 周呈穗
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论歌曲手风琴即兴伴奏
宋洋
包头师范学院音乐学院，包头，014030
摘要：手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，它还可以用于伴奏。
作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。
手风琴可以为器乐和声乐担任伴奏，本文主要论述的是为声乐作品伴奏即歌曲手风琴即兴伴奏所需的多元要素。
关键词：手风琴；即兴伴奏；演奏技巧；和声织体；创造力
手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于它具有轻便携带、音色优美、和声效果丰富、以及音量、力度变化多样等特点，使它常在音乐会、中小学课堂以及其他音乐活动中担任伴奏角色，成为人们最喜爱和应用最广泛的伴奏乐器之一。
而歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
一首成功的即兴伴奏可以强化歌曲的个性、突出它的风格特点，增强旋律的色彩和说服力，推动和提高歌唱者的演唱情绪，加强与观众的互动性。
因此为了成功的掌握歌曲手风琴即兴伴奏，它要求演奏者具备多元化的能力和素质，要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”一样。
所以一般来说，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能采用正谱伴奏所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘演奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，不仅仅是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来。
所以伴奏者必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽然以“伴”为主，但它与伴奏对象共同塑造了一个完美、完整的音乐形象。
但因毕竟是“伴”，它的即兴伴奏风采与歌唱者是红花绿叶的关系，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的体现。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，更需要将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，用时转换在键盘上，而正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提
一般而言，手风琴演奏技术能力越强，即兴伴奏的能力就越高，两者之间是成正比的。
也就是说：即兴伴奏绝对离不开技术能力。
因
为，即兴伴奏就是要在很短的时间内，把一首歌曲的旋律用手风琴这件乐器演变成有生命的和声音乐，为演唱者提供音高、音准、节奏等服务过程。
如果伴奏者的技术水平有限，连演奏练习过的音乐都不利索，更别提在短时间内把一首从未听过的音乐加以创作，加工成一首成功的伴奏作品了。
所以如果伴奏者的演奏水平就是自己摆弄两下的样子，那么他的伴奏能力也就是糊弄着为歌唱者起个头、拉个调的蹩脚伴奏水平。
要想成功的完成歌曲即兴伴奏这一过程，扎实的手风琴键盘基础是伴奏者必须具备的一个要素。
主要应具备以下能力：1、伴奏者必须熟悉左右手键盘各调式音阶和半音阶。
在伴奏过程中会遇到各种音调的歌曲，如果伴奏者对右手键盘调式音阶不熟，尽管你会编配伴奏但却无法展现出来。
它会造成歌曲旋律不流畅，出现断音和错音，严重影响歌唱者的演唱。
同样，伴奏者如果对左手调式音阶不熟，就会找不到该歌曲所需要的调式和弦，使左右手伴奏不和谐，不在一个调上。
2、要从固定读谱转换到首调读谱、熟悉调性概念上去。
转换调性概念看起来很难，实际上并不见得。
因为能够涉及到即兴伴奏这个层次的怎么也得是具有绝对音高概念并具备相当技术能力的成年学生。
对于这些学生而言，他们虽有技术但缺乏调性感觉。
实际上，青少年在训练技术的同时，已经潜移默化的受到一些调性的影响，因为即使绝对音高概念很强的学生也很难固守多调号的绝对音准，因此，对青少年学生而言，固定调概念向首调概念转化，只要平常多用心，日积月累一定会水到渠成。
三、歌曲手风琴伴奏的步骤
要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用的恰到好处。
1、分析歌曲内容、题材体裁、调式调性的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中还体现在歌词中。
因此，在为歌曲编配伴奏时，应先要熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的体材、题材以及风格特征，这是我们选择左手贝司音型节奏和确定伴奏织体的唯一依据。
调式调性也是歌曲风格特征的决定因素。
在歌曲手风琴即兴伴奏中，我们首先要分析歌曲调式，然后选择和旋，这是伴奏中最关键的一步，调式分析错误，伴奏将与歌曲不吻合，风格特征将不相同。
例如《莫斯科郊外的晚上》是一首小调式歌曲，如果错误的把它分析成大调式并用大三和弦加以伴奏的话，就无法表现出歌曲抒情、优美、宁静的小调歌曲风格特点。
同样，如果是大调式的歌曲，我们分析成小调式，采用小三和弦来伴奏，那么伴奏也无法体现出明亮、宽广、激昂的大调式风格特点。
因此，在手风琴即兴伴奏中，掌握调式分析是伴奏者必须具备的能力。
2、配置和弦
分析调式之后，我们要为歌曲选择和弦，这是歌曲伴奏中的重要环节，如果和弦选择不恰当将会影响伴奏与歌曲的协和性。
不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，伴奏者要根据歌曲的风格特征以及自己的键盘基础来选择。
和弦定下来后，接下来就是在手风琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改进和弦。
为旋律配置
和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦；慢速抒情的歌曲，可以在和声处理上丰富一些。
总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
3、熟悉和声语汇确定伴奏音型
为了编配与歌曲风格特征相符合的和声伴奏织体，表现伴奏形式和伴奏方法的多样化，伴奏者掌握和声语汇功能是非常必要的。
伴奏中常用的有柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，它们的音型结构不一样，表现的音乐效果和特点也不一样。
如：《三大纪律八项注意》这首歌曲，节奏鲜明、铿锵有力，伴奏者必须采用和声语汇中的柱式和弦伴奏音型来编配伴奏，才能很好的表现出此曲坚定有力的特征。
同时，可以充分利用柱式和声功能的色彩及节奏特点来烘托歌曲的音乐形象。
例：《三大纪律八项注意》片段
又如：在为罗马尼亚民歌《照镜子》编配伴奏时，我们可以采用半分解式的和弦伴奏音型，以表现一位年轻姑娘欣赏自己映在镜中的美好形象时那种充满青春活力的喜悦。
半分解式和弦一般具有明快、
活泼、节奏感强的特点，它能很好的表现出歌曲欢快、跳跃、清新、美丽的音乐画面。
例：《照镜子》片段
此外，除了上述谈到的三种常用的和声织体外，伴奏者还要了解其他节奏型和声织体和复调性织体，如：切分节奏、探戈节奏、桑巴节奏，装饰性复调和对比性复调等。
最后，在特殊的民族歌曲中也要选择体现该民族音乐特征的节奏语汇来伴奏。
如：《克拉玛依之歌》，是一首典型的新疆维吾尔族风格的歌曲。
该民族素有“歌舞民族”的称号，人们能歌善舞，音乐也常具有舞蹈特征，节奏性强。
在为这首作品编配伴奏时，要采用热烈的“萨巴依”舞蹈节奏，基本形态为段切分节奏，模仿手鼓的鼓点。
例：《克拉玛依之歌》片段
四、丰富的想象力和创造力思维是关键
歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守公式格律，它是一个再次创作的过程。
它与手风琴独奏不同，手风琴独奏是把作曲家已经创作出来的作品完整的演奏出来，而即兴伴奏则是演奏者运用乐理及和声知识在很短的时间内把歌曲加工、改编、创作后并演奏出来的过程，它改变了歌曲的单音旋律，配置出丰富的和声织体，因此它要求伴奏者具备丰富的想象力和创作的意识，这也是手风琴伴奏中最难的要素，也是最高的要求。
要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能充分展现出来。
所以说，丰富的想象力和创造力是每一位伴奏者必须具备的又一要素。
总之，手风琴即兴伴奏是一个整体素质展现的过程，伴奏者除了要具备以上论述的能力外，还要善于总结经验，敢于在教学、舞台和社会实践中大量的练习与应用，从而不断提高歌曲手风琴即兴伴奏能力。
参考文献：
1.全国高等师范院校手风琴学会编.手风琴教程：手风琴伴奏
的编配[M].人民音乐出版社，1996年7月
2.白路平.歌曲手风琴伴奏技法[M].西南师范大学出版社，2000.
3.黄立凡.手风琴即兴伴奏法[M].文化艺术出版社，1999.
本文作者简介：宋洋，女，1979年生。
硕士，包头师范学院音乐学院讲师。