论歌曲手风琴即兴伴奏

论歌曲手风琴即兴伴奏

宋洋

包头师范学院音乐学院，包头，014030

摘要：手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，它还可以用于伴奏。作为一件伴奏乐器，手风琴被运用的广泛性和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。手风琴可以为器乐和声乐担任伴奏，本文主要论述的是为声乐作品伴奏即歌曲手风琴即兴伴奏所需的多元要素。

关键词：手风琴；即兴伴奏；演奏技巧；和声织体；创造力

手风琴是一种表现能力较强、演奏形式多样化的和声乐器，除了独奏、重奏、齐奏、合奏外，由于它具有轻便携带、音色优美、和声效果丰富、以及音量、力度变化多样等特点，使它常在音乐会、中小学课堂以及其他音乐活动中担任伴奏角色，成为人们最喜爱和应用最广泛的伴奏乐器之一。而歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。一首成功的即兴伴奏可以强化歌曲的个性、突出它的风格特点，增强旋律的色彩和说服力，推动和提高歌唱者的演唱情绪，加强与观众的互动性。因此为了成功的掌握歌曲手风琴即兴伴奏，它要求演奏者具备多元化的能力和素质，要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。

一、歌曲手风琴即兴伴奏特征

歌曲手风琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好像“即兴发言”或“即兴演讲”一样。所以一般来说，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能采用正谱伴奏所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘演奏能力。

歌曲手风琴即兴伴奏，不仅仅是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情的将它表现出来。所以伴奏者必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。

歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽然以“伴”为主，但它与伴奏对象共同塑造了一个完美、完整的音乐形象。但因毕竟是“伴”，它的即兴伴奏风采与歌唱者是红花绿叶的关系，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的体现。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，更需要将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，用时转换在键盘上，而正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。

二、扎实的手风琴键盘基础是即兴伴奏完整体现的前提

一般而言，手风琴演奏技术能力越强，即兴伴奏的能力就越高，两者之间是成正比的。也就是说：即兴伴奏绝对离不开技术能力。因

为，即兴伴奏就是要在很短的时间内，把一首歌曲的旋律用手风琴这件乐器演变成有生命的和声音乐，为演唱者提供音高、音准、节奏等服务过程。如果伴奏者的技术水平有限，连演奏练习过的音乐都不利索，更别提在短时间内把一首从未听过的音乐加以创作，加工成一首成功的伴奏作品了。所以如果伴奏者的演奏水平就是自己摆弄两下的样子，那么他的伴奏能力也就是糊弄着为歌唱者起个头、拉个调的蹩脚伴奏水平。要想成功的完成歌曲即兴伴奏这一过程，扎实的手风琴键盘基础是伴奏者必须具备的一个要素。主要应具备以下能力：1、伴奏者必须熟悉左右手键盘各调式音阶和半音阶。在伴奏过程中会遇到各种音调的歌曲，如果伴奏者对右手键盘调式音阶不熟，尽管你会编配伴奏但却无法展现出来。它会造成歌曲旋律不流畅，出现断音和错音，严重影响歌唱者的演唱。同样，伴奏者如果对左手调式音阶不熟，就会找不到该歌曲所需要的调式和弦，使左右手伴奏不和谐，不在一个调上。

2、要从固定读谱转换到首调读谱、熟悉调性概念上去。

转换调性概念看起来很难，实际上并不见得。因为能够涉及到即兴伴奏这个层次的怎么也得是具有绝对音高概念并具备相当技术能力的成年学生。对于这些学生而言，他们虽有技术但缺乏调性感觉。实际上，青少年在训练技术的同时，已经潜移默化的受到一些调性的影响，因为即使绝对音高概念很强的学生也很难固守多调号的绝对音准，因此，对青少年学生而言，固定调概念向首调概念转化，只要平常多用心，日积月累一定会水到渠成。

三、歌曲手风琴伴奏的步骤

要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用的恰到好处。

1、分析歌曲内容、题材体裁、调式调性的特点

任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中还体现在歌词中。因此，在为歌曲编配伴奏时，应先要熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的体材、题材以及风格特征，这是我们选择左手贝司音型节奏和确定伴奏织体的唯一依据。调式调性也是歌曲风格特征的决定因素。在歌曲手风琴即兴伴奏中，我们首先要分析歌曲调式，然后选择和旋，这是伴奏中最关键的一步，调式分析错误，伴奏将与歌曲不吻合，风格特征将不相同。例如《莫斯科郊外的晚上》是一首小调式歌曲，如果错误的把它分析成大调式并用大三和弦加以伴奏的话，就无法表现出歌曲抒情、优美、宁静的小调歌曲风格特点。同样，如果是大调式的歌曲，我们分析成小调式，采用小三和弦来伴奏，那么伴奏也无法体现出明亮、宽广、激昂的大调式风格特点。因此，在手风琴即兴伴奏中，掌握调式分析是伴奏者必须具备的能力。

2、配置和弦

分析调式之后，我们要为歌曲选择和弦，这是歌曲伴奏中的重要环节，如果和弦选择不恰当将会影响伴奏与歌曲的协和性。不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，伴奏者要根据歌曲的风格特征以及自己的键盘基础来选择。和弦定下来后，接下来就是在手风琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改进和弦。为旋律配置

和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦；慢速抒情的歌曲，可以在和声处理上丰富一些。总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。

3、熟悉和声语汇确定伴奏音型

为了编配与歌曲风格特征相符合的和声伴奏织体，表现伴奏形式和伴奏方法的多样化，伴奏者掌握和声语汇功能是非常必要的。伴奏中常用的有柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，它们的音型结构不一样，表现的音乐效果和特点也不一样。如：《三大纪律八项注意》这首歌曲，节奏鲜明、铿锵有力，伴奏者必须采用和声语汇中的柱式和弦伴奏音型来编配伴奏，才能很好的表现出此曲坚定有力的特征。同时，可以充分利用柱式和声功能的色彩及节奏特点来烘托歌曲的音乐形象。例：《三大纪律八项注意》片段

又如：在为罗马尼亚民歌《照镜子》编配伴奏时，我们可以采用半分解式的和弦伴奏音型，以表现一位年轻姑娘欣赏自己映在镜中的美好形象时那种充满青春活力的喜悦。半分解式和弦一般具有明快、