近体诗的特点
近体诗和古体诗的主要区别
近体诗和古体诗的主要区别近体诗和古体诗的主要区别在平凡的学习、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的近体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。
后来乐府成为了一种诗歌体裁。
（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。
）（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
古体诗和近体诗
古体诗和近体诗【原创版】目录1.古体诗和近体诗的定义2.古体诗的发展历程3.近体诗的发展历程4.古体诗和近体诗的特点及区别5.古体诗和近体诗的代表作品及作者正文古体诗和近体诗是中国古代诗歌的两种主要形式。
古体诗是指在唐代以前创作的诗歌，其形式比较自由，不受格律的限制，语言古朴自然，表达方式多样。
近体诗则是指唐代以后形成的一种诗歌形式，其特点是格律严谨，语言精炼，对仗工整，具有较高的艺术价值。
古体诗的发展历程可以追溯到先秦时期，如《诗经》中的诗歌。
在汉魏六朝时期，古体诗得到了进一步的发展，出现了许多著名的诗人和作品。
唐代是古体诗的黄金时期，众多著名诗人如杜甫、白居易等创作了大量优秀的古体诗作品。
近体诗的发展历程则始于唐代。
唐代诗人如杜甫、李白等开始尝试用严格的格律来写作诗歌，这便是近体诗的雏形。
到了宋代，近体诗逐渐成熟，出现了许多著名的诗人和作品。
此后，近体诗成为了中国古代诗歌的主流形式，一直延续到明清时期。
古体诗和近体诗在形式和风格上有许多不同之处。
古体诗形式自由，篇幅长短不一，语言古朴自然，表达方式多样。
而近体诗则格律严谨，篇幅短小精悍，语言精炼，对仗工整。
古体诗的表达方式以叙事、抒情为主，而近体诗更注重思想和情感的表达。
古体诗和近体诗都有许多脍炙人口的代表作品和作者。
古体诗方面，如杜甫的《春望》、白居易的《赋得古原草送别》等。
近体诗方面，如杜甫的《登高》、李白的《静夜思》等。
这些作品都展示了古体诗和近体诗各自的特点和魅力。
总之，古体诗和近体诗是中国古代诗歌的两种主要形式，各有其独特的风格和特点。
近体诗的特点有哪些呢？
近体诗的特点有哪些呢？首先是诗有定句。
能够说明这一点的，最适合的就是绝句，无论是多少言的，都必定只能是四句；不像古风，可以四句，可以八句，还可以是六句，比如说李白的《子夜吴歌·秋歌》：长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
而在律诗上，只能是八句。
律诗之上的长律虽然没有句数的要求，但必须是双数。
然后是句有定式。
也就是说每一句诗的字数是固定的，这很好理解。
第三是平仄有规。
就是每句诗的平仄都要在一定的规则、规律和规范内变化。
在诗句中，都是两个、三个相同的平声或相同的仄声相连，然后转换到相对的仄声或平声，只有结尾处有的是两个相同的平声或者仄声相连，有的是单独的一个平声或仄声。
因为这样，格律诗有着固定的句型和格式。
比如无言格律诗的基本句型有四种，像仄起仄收式、平起平收式、平起仄收式和仄起平收式。
第四是押韵有位。
就是押韵都有固定位置的要求，不管是绝句、律诗还是排律，都是隔句押韵。
而在用韵上，要注意的是，即可以用旧韵，也可以用新韵。
第五是对仗有别。
这是指格律诗中的绝句、律诗和长律在对仗上的要求有所不同——绝句不要求对仗，即在绝句中对仗可用可不用；而在律诗和排律上，出首联和尾联外，中间各联要求必须使用对仗。
对仗上，有一些特别的要求，比如说其中的一个大忌“合掌”，即两句或者两联太相似了，以至于合在了一起；或者说是上下联有表示相同的事物的同义词来表达同一内容的对仗，举例而言，就是“落日”对“夕阳”。
扩展阅读：近体诗的概念近体诗亦称“今体诗”。
诗体名。
唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。
句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。
近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应（袁可立子袁枢）自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。
”观点一：近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
近体诗分类及特点
近体诗分类及特点
以下是 7 条关于近体诗分类及特点的内容：
1. 律诗呀，那可是近体诗中的大明星哟！看看《登高》，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，听听，多有韵律！律诗的特点就是格律严谨，对仗工整呢。
就像一位优雅的绅士，每一个举止都那么恰到好处，讲究极啦！
2. 绝句可真是短小精悍呀！“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这就是绝句的魅力啊！它就好像一颗闪闪发光的宝石，虽然小巧，却蕴含着无尽的魅力。
简洁的语句，却有着大大的能量。
3. 五言诗像是一位低调的智者，默默地诉说着它的智慧。
像“大漠孤烟直，长河落日圆”，短短几个字，就能描绘出那么壮阔的景象。
它的特点就是简洁而深刻，就如同生活中的那些小美好，不起眼却让人难以忘怀呀！
4. 七言诗啊，那简直就是热情洋溢的歌唱家！你听听“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，多么有感染力！它的特点就是更加丰富和热烈，像一场盛大的狂欢，让你沉浸其中。
5. 排律就像是一部长篇巨著，有着宏大的叙事和严谨的结构。
“石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多”，哇，真的是太有气势了！它需要你慢慢地品味，才能领略到其中的奥秘。
6. 你说近体诗里的平仄是不是很神奇？就像音乐的节奏一样，“平平仄仄平平仄”，多有意思呀！它让诗句读起来朗朗上口，韵味无穷。
这难道不是一种特别的魔法吗？
7. 押韵更是近体诗的一大亮点呀！“床前明月光，疑是地上霜”，韵脚多和谐呀。
就如同跳舞时整齐的步伐，让整首诗浑然一体，具有独特的魅力。
近体诗真是太神奇啦，让人深深沉醉其中啊！。
近体诗的格律特点
近体诗的格律特点
1. 近体诗的格律特点之一就是讲究押韵呀！就像唱歌要找准节奏一样，你看“床前明月光，疑是地上霜”，“光”和“霜”读起来多顺口！这押韵让诗读起来朗朗上口，超有意思呢！
2. 平仄也是很重要的呢！诗里的平仄就好比走路的步伐，有轻有重、有起有伏。
像“白日依山尽，黄河入海流”，平仄的搭配多和谐，读起来那感觉，妙啊！
3. 对仗简直太神奇了！这就像两个人在比谁更厉害一样，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个黄鹂”对“一行白鹭”，绝了呀！
4. 近体诗还有严格的字数限制呢！这就如同给你一个框框，你得在里面发挥。
五言绝句、七言律诗，多精确呀！像“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，五个字就把那意境描绘得淋漓尽致。
5. 格式规则也是不能忽视的呀！它就像是一个框架，让诗有了规矩。
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，这格式多规范！
6. 近体诗情感表达很厉害呀！有时候几个字就能让你感受到喜怒哀乐。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这忧伤的情绪一下子就出来了，对吧？
7. 它还具有音乐美呢！读起来节奏感十足，好像在听一首动听的曲子。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，这节奏，多带感！
8. 韵律和谐也是一大亮点呀！让诗听起来那么舒服。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，这韵律，是不是超吸引人呢！
总之，近体诗的格律特点让它变得超级有魅力，就像一座宝藏等你去发掘！。
近体诗和古体诗的主要区别
近体诗和古体诗的主要区别古体诗和近体诗是两种不同的诗歌形式，它们的区别主要体现在音律上。
古体诗包括古诗、楚辞、乐府诗等，不讲对仗，押韵较自由。
而近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为尽句和律诗两种。
律诗格律极严，每句字数、平仄、用韵等都有严格规定，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。
楚辞体是一种诗歌形式，它是战国期间楚国___所创，运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
《楚辞》是东汉___编辑的一部诗集，全书十七篇，以___作品为主，而___作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府是自秦代以来朝廷设立的治理音乐机构，___期间大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。
后来乐府成为了一种诗歌体裁。
虽然有一些学者认为乐府诗的起源不是___期间，但是乐府诗的形成和发展是不可否认的历史事实。
近体诗是唐代形成的一种格律体诗，分为尽句和律诗两种。
尽句每首四句，五言的简称五尽，七言的简称七尽；而律诗每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律。
律诗的格律非常严格，每句字数、平仄、用韵等都有严格规定，篇有定句，句有定字，韵有定位，字有定声，联有定对。
3）词，也称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，具有调有定格、句有定数、字有定声的特点。
根据字数可以分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词还可以分为单调和双调，双调分为两大段，两段的平仄和字数相等或大致相等，而单调只有一段。
词的一段称为一阕或一片，第一段分为前阕、上阕、上片，第二段分为后阕、下阕、下片。
4）曲，也称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金朝，兴盛于元朝，体式与词相近。
散曲的特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括小令和套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少由两曲组成，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
近体诗的特征
近体诗的特征
近体诗特指近代汉语诗歌中自然韵律的诗歌形式，具有以下特征：
1. 韵律规则：近体诗在韵律上遵循规则，通常采用五言或七言的句子，每句都有固定的字数，并且要求符合平仄平行的要求。
2. 平仄平行：近体诗要求每个句子的平仄要求相同，并且保持平行。
平仄是指汉语古代韵文中声调的分布情况，平指声调平缓，仄指声调变化。
3. 词章丰厚：近体诗在词章上要求意境丰富、构思巧妙，词句之间的关联紧密，表达思想感情的层次丰富。
4. 用典贯通：近体诗常常运用大量的典故、历史人物、文化符号等来贯通作品的意思，通过引用和扩展传统文化元素，增加诗歌的厚重性和意义。
5. 表现力强：近体诗倾向于表现作者对人生、自然、社会等方面的思考和感悟，具有强烈的表现力和感染力。
综上所述，近体诗在韵律、平仄、词章、用典和表现力方面有着独特的特征，凭借这些特征而成为近代汉语诗歌中重要的形式之一。
简述近体诗与古体诗用韵的特点
简述近体诗与古体诗用韵的特点
近体诗是指按照古体诗的格律和韵律写成的新诗体。
它的韵律特点主要体现在以下几个方面：
1. 严格的平仄对仗：近体诗与古体诗一样，注重平仄对仗。
平指平声，仄指仄声。
平声为轻音，仄声为重音。
近体诗的平仄对仗要求严格，即每句诗的平声和仄声的位置、数量要与古体诗相对应。
2. 变化丰富的韵脚：近体诗中的韵脚多种多样，可以是单韵、双韵、交互韵、重复韵等。
与古体诗相比，近体诗的韵脚更加灵活多变，更具创作的自由度。
3. 灵活运用声调：近体诗在运用声调方面相对古体诗更加自由。
古体诗中的声调较为规范，一般为平声、仄声。
而近体诗中，声调可以根据需要进行灵活运用，使诗句的音韵更加丰富。
综上所述，近体诗与古体诗一样注重平仄对仗，但在韵脚和声调的运用上更加灵活多变。
近体诗既保留了古体诗的韵律特点，又给了诗人更多的创作空间，使得近体诗在形式上更加多样化和富有变化。
浅谈近体诗的特殊句式
浅谈近体诗的特殊句式
近体诗是一种具有简练、密集的特点的诗体，它的特殊句式是它的一个重要的特点之
首先，近体诗的第一特殊句式是双音节句，这种句式常用于抒情诗，多用于开头，以引出诗的主题。
其特点是句子的两个音节的音调相同，重音在句子的最后一个字上，创造出细腻、节奏感强的句子，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，这句话可以分解为两个双音节句，“落霞与孤鹜，齐飞秋水共长天”。
其次，近体诗还有一种特殊的句式——“绝句”。
绝句是以四句脚本形式表达的，每句的字数相等，每句的末尾都有一个共同的字，而最后一句的末尾字必须与第一句的末尾字一致，如“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，这句诗中，每句的末尾字都是“少”，形成了一个绝句。
此外，还有一种特殊的句式叫“绝句”，它由四句组成，每句的词数相同，每句的末尾都有一个共同的字，而最后一句的末尾字必须与第一句的末尾字一致，如“枯藤老树昏鸦，小桥
流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这句
诗中，每句的末尾字都是“夏”，形成了一个绝句。
在近体诗的句式中，还有一种叫“对仗”的句式，它的特点是相邻的两句意思相反，也可以是两句的结构相反，如“花开
堪折直须折，莫待无花空折枝”，这句诗中，前后两句的意思
相反，两句的结构也相反，形成了一个对仗句。
总之，近体诗的特殊句式包括双音节句，绝句，对仗句等，它们是近体诗的重要特征之
一，可以为诗歌增添细腻的节奏，营造出柔美的诗意氛围。
因此，在创作近体诗时，要注重使用这些特殊句式，运用其独特的表现手法，以增强诗歌的意境和表达能力。
古体诗近体诗分类
古体诗近体诗分类摘要：一、古体诗与近体诗的定义及区别二、古体诗的发展历程三、近体诗的发展历程四、古体诗与近体诗的代表作品及特点五、古体诗与近体诗的影响和传承正文：一、古体诗与近体诗的定义及区别古体诗和近体诗是中国古代诗歌的两种主要形式。
古体诗，又称古风诗，是指我国古代诗歌在唐诗之前的形式，其特点是用韵自由，句式多变，表现手法较为豪放。
近体诗，又称近体诗，是指唐代以后形成的一种诗歌形式，主要特点是句式整齐，用韵规范，表现手法更为严谨。
二、古体诗的发展历程古体诗的发展历程可以追溯到先秦时期，如《诗经》中的诗歌。
在汉代，古体诗得到了进一步的发展，出现了许多著名的诗人和作品，如楚辞、汉赋等。
到了魏晋南北朝时期，古体诗的风格开始趋向华丽，如曹植、陶渊明等人的作品。
三、近体诗的发展历程近体诗的形成主要在唐代，其规范的句式和用韵方式，为诗歌创作提供了新的可能。
唐代的杜甫、白居易等人是近体诗的代表人物。
在宋代，近体诗的发展达到了巅峰，如苏轼、李清照等人的作品。
明清时期，近体诗仍然有着极高的地位，如清代的纳兰性德等人的作品。
四、古体诗与近体诗的代表作品及特点古体诗的代表作品有《离骚》、《将进酒》等，特点是用韵自由，句式多变，表现手法豪放。
近体诗的代表作品有《登鹳雀楼》、《静夜思》等，特点是句式整齐，用韵规范，表现手法严谨。
五、古体诗与近体诗的影响和传承古体诗和近体诗对我国后世的诗歌创作产生了深远的影响。
无论是古体诗的豪放，还是近体诗的严谨，都为我国的诗歌创作提供了丰富的养料。
同时，古体诗和近体诗的创作方式，也为我国的诗歌理论提供了重要的依据。
近体诗常识
近体诗常识
近体诗是一种定型化的诗歌形式，其特点是格律严格、音韵和谐、意境深远。
以下是近体诗的一些基本常识：
1.每首诗有固定的句数和字数。
常见的有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。
每首诗的句数和字数都是固定的，比如五言绝句是四句二十个字，七言绝句是四句二十八个字等。
2.近体诗的韵律严格，讲究平仄和对仗。
韵脚有规定，一般在偶句的末尾一字押韵，首句可押可不押。
同时，近体诗还讲究平仄，即每个字的声调有高低、长短、抑扬等变化，这种变化可以增强诗歌的节奏感和音乐美感。
3.近体诗的对仗工整，要求严格。
对仗是指诗歌中的对称结构，包括词性相同、意思相关、字数相等等方面的要求。
对仗可以使诗歌更加形象生动，富有表现力。
4.近体诗的意象深远，意境优美。
意象是指诗歌中出现的具体形象和物象，通过意象的运用可以传达出诗歌的主题和情感。
意境是指诗歌所表达出的思想境界和情感氛围，是诗歌的灵魂所在。
5.近体诗在表现手法上丰富多彩。
除了常规的叙述、描写、抒情等手法外，还采用了象征、暗示、隐喻等表现手法，使得诗歌更加深刻、生动、富有内涵。
6.近体诗在创作中注重推敲和锤炼。
古人常说“两句三年得，一吟双泪流”，这充分说明了近体诗在创作中需要经过反复推敲和锤炼才能达到精妙的境地。
总之，近体诗作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。
学习和欣赏近体诗可以帮助我们更好地了解中国文化的精髓和历史渊源。
近体诗的特点
近体诗的特点
（一）什么是近体诗
近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。
为有别于古体诗而有近体之名。
指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。
在近体诗篇中句数、字数、押韵都有严格的要求，讲究平仄对仗。
著名的代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等。
在中国诗歌发展史上有着重要地位，对于历史文化的研究，也作出了卓越的贡献。
（二）近体诗的特点
1.近体诗的句数相对是固定的，绝句有四句，律诗有八句，排律句数不固定，但要10句以上。
关于每句字数，近体诗也相对是固定的，每句五字或七字。
2.近体诗中的律诗2、4、6、8句、绝句2、4句必须押韵。
不管律诗还是绝句，首句既可押韵也可不押韵。
允许律绝的第一句（起句）或者二句借用邻韵
3.近体诗要用平声韵，不能出韵，也不能中间换韵，必须一韵到底。
4.近体诗必须严格遵照平仄规律，句内平仄相间，联内两句平仄相对，联间平仄相粘。
一般在七言中，第二、四、六字的平仄是间隔开的，五言近体相当于七言近体除去首二字，规律和七言一样。
5.近体诗中的律诗要求中间两联对仗，律诗的颔联、颈联一般来说必须对仗，首联、尾联可对可不对。
排律要求除首、末两联外的其他各联均要对仗。
近体诗主要特征
近体诗主要特征1. 哎呀，说起近体诗的特征，那可真是有意思极了！就像是古人给诗歌定制了一套精致的衣服，每个部位都要量身定做，一点都马虎不得。
2. 这近体诗啊，讲究的是格律，就跟跳舞要踩着节拍一样。
平仄要配对，就像是男女对跳交谊舞，你进我退，配合得天衣无缝。
要是搞错了，那可就闹笑话了。
3. 五言绝句和七言绝句就像是一对双胞胎，一个瘦一点，一个胖一点。
五言每句五个字，七言每句七个字，整整齐齐四句话，看着就让人心里舒坦。
4. 律诗就更有意思了，像是绝句的加长版，整整八句话。
要是把它比作一顿饭，前四句就是前菜，后四句是主菜，中间还得来个转折，就像换盘子一样。
5. 对仗也是近体诗的一大特色，就像是照镜子似的。
上句说"明月照高楼"，下句就得来个"清风动碧树"，字数相同，词性相对，简直比过日子还要讲究。
6. 押韵可有讲究了，得像串糖葫芦似的，串起来的都得是同韵的字。
要是韵脚不对，那就跟穿错了鞋一样，走起路来磕磕绊绊的。
7. 近体诗还有个规矩，叫做"粘对"。
说白了就是第三句和第四句要押韵，就像是两个好朋友手拉着手一样，分都分不开。
8. 还有个有趣的规定叫"避犯"，就是不能用重复的字。
这就像是选衣服，同样的衣服咱可不能重复穿，得讲究点变化。
9. 近体诗的意境也很讲究，得像画卷一样徐徐展开。
开头要引人入胜，中间要详细铺陈，结尾还得来个漂亮的收尾，就跟讲故事一样有头有尾。
10. 写近体诗还得注意感情的表达，不能像个木头人似的。
该高兴的时候得让人感觉到你在笑，该伤心的时候得让人感觉到你在哭。
11. 最绝的是，近体诗还讲究个"气脉贯通"。
整首诗得像一条小溪流一样，从头到尾水流不断，要是中间断了，那可就成了死水一潭。
12. 说到底啊，近体诗就像是古人发明的一个精密仪器，每个零件都得严丝合缝。
现在咱们读起来，就跟欣赏一件精美的艺术品似的，越看越有味道！。
近体诗的名词解释
近体诗的名词解释近体诗，又称为格律诗，是中国古代文学中一种固定的诗体形式。
它具有明确的结构和特定的韵律，是中国文学宝库中的一颗瑰宝。
本文将就近体诗的起源、特点以及发展历程进行解释，以帮助读者更好地理解这一诗歌形式。
近体诗最早出现的历史可以追溯到两汉时期，当时的赋诗体裁已经逐渐受到士人的喜爱。
但直到魏晋时期，近体诗才逐渐成为主流诗体。
近体诗的形式要求诗句以五言、七言为主，每句具有平仄格律，通过押韵、束韵等手法来增强诗歌的韵律美。
近体诗的特点之一是形式严谨，具有一定的结构要求。
五言绝句是其中最著名的一种形式，每首诗由四句组成，每句五个字。
七言绝句也是同样如此，每首诗由四句组成，每句七个字。
这样的结构要求为近体诗赋予了一种简洁、紧凑的特点。
其次，近体诗注重意象的创造和情感的表达。
通过对自然景物、人生哲思、感情思索等方面的描写和抒发，近体诗创造了大量富有意境和情感的诗作。
例如，唐代诗人李白的《静夜思》通过描绘月夜下的庐山环境和作者心境，表达了对故乡和亲人的思念之情，使读者产生共鸣。
还有一点是近体诗对音韵的要求很高。
它通过使用押韵和平仄格律，以及精确的字数掌握，使诗歌达到一种韵律和节奏的完美统一。
这使得近体诗在口传写诵时更富有韵律美感，容易被人们所记忆。
值得一提的是，近体诗在唐宋时期达到了巅峰，出现了许多伟大的诗人和诗作。
他们在近体诗的基础上创造出了更多的诗体形式，例如唐代的律诗和宋代的词。
这些不同形式的近体诗都为中国古代诗歌的发展做出了巨大贡献。
然而，随着时代和文化的演变，近体诗的影响力逐渐淡化。
现代诗歌更加注重表达自由和个性，不再拘泥于传统的格律和押韵。
但近体诗的形式和审美价值仍然对后世影响深远，成为了中国古代文化传统中不可忽视的一部分。
总结而言，近体诗是中国古代文学中一种固定的诗体形式。
它以五言、七言为主，追求形式严谨、意象丰富、韵律和情感统一的艺术效果。
近体诗在中国古代文学中占据着重要地位，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
近体诗和古体诗的用韵特点
近体诗和古体诗的用韵特点
近体诗和古体诗都是中国古典文学中的诗歌体裁，它们都有一定的用韵规律和特点。
近体诗是指唐代以后的诗歌形式，其用韵特点主要有以下几点：
1. 用韵形式多样：近体诗中的韵律多样，可以用平水韵、仄平韵、双调韵等多种形式。
2. 押韵要求严格：近体诗中的押韵要求比较严格，通常是前后两句要押韵，往往是叠韵、交韵、转韵等。
3. 韵脚清晰明显：近体诗中的韵脚比较清晰明显，往往能够轻易地分辨出字音的相同和相异。
古体诗是指先秦时期到唐代前的诗歌形式，其用韵特点主要有以下几点：
1. 用韵数量少：古体诗中的用韵数量比近体诗要少，通常只有两个或三个韵母。
2. 押韵灵活多变：古体诗中的押韵比较灵活多变，常用的有平仄、阳阴、开合等形式。
3. 韵脚不太明显：古体诗中的韵脚不太明显，有时需要依靠整句的平仄、韵律和意境等因素来辅助判断。
总之，无论是近体诗还是古体诗，在用韵方面都有其独特的特点和规律，需要在创作和欣赏中不断领悟和掌握。
近体诗和律诗
近体诗和律诗（原创实用版）目录一、近体诗和律诗的定义与特点1.形式上的约束2.音律上的规律二、近体诗和律诗的区别1.格律的不同2.发展历程的区别三、近体诗和律诗的代表作品及作者1.近体诗的代表作品及作者2.律诗的代表作品及作者四、近体诗和律诗的影响及价值1.对后世的影响2.文化价值和历史意义正文一、近体诗和律诗的定义与特点近体诗和律诗都是我国古代诗歌的重要类型，它们在形式和音律上有着严格的约束和规律。
近体诗，又称近体诗，是唐代以后形成的一种新体诗歌。
它的特点是每句字数固定，一般为五言或七言，每篇总句数也有规定。
同时，近体诗的平仄、押韵等音律规律十分严格，必须符合“平仄互用，上下句对偶”的要求。
律诗，又称古诗，起源于先秦，成熟于唐代。
它的特点是每首诗有五言或七言的律诗，每句字数固定，且每篇总句数也有规定。
律诗的音律规律同样十分严格，要求“一音一节，句末字必入韵”。
二、近体诗和律诗的区别尽管近体诗和律诗在形式和音律上有着严格的约束和规律，但它们之间还是存在一些区别。
首先，它们的格律不同。
近体诗的格律主要体现在字数和音律上，要求每句字数固定，平仄、押韵等音律规律严格。
而律诗的格律则主要体现在句数和字数上，要求每首诗有五言或七言的律诗，每句字数固定，总句数也有规定。
其次，它们的发展历程也有区别。
近体诗是在唐代以后形成的，其发展历程相对较短。
而律诗则起源于先秦，历经多个朝代的发展，其历史底蕴更加深厚。
三、近体诗和律诗的代表作品及作者近体诗和律诗的发展历程中，诞生了许多优秀的作品和作者。
近体诗的代表作品有唐代白居易的《赋得古原草送别》、杜甫的《月夜忆舍弟》等。
这些作品不仅在形式和音律上符合近体诗的要求，同时也具有深厚的情感和思想内涵。
律诗的代表作品有唐代杜甫的《登高》、白居易的《赋得古原草送别》等。
这些作品在形式和音律上严格遵守律诗的规律，同时也具有丰富的文化内涵和历史价值。
四、近体诗和律诗的影响及价值近体诗和律诗对我国后世的诗歌创作产生了深远的影响。
古体诗和近体诗的分类
古体诗和近体诗是汉语诗歌发展历史中的两种主要诗体，它们在形式、格律和风格上有所不同。
以下是古体诗和近体诗的分类和特点：
古体诗：
古体诗是指古代汉诗，主要包括骈文、风雅、赋、比兴等不同类型的诗歌。
古体诗的创作时间可以追溯到先秦时期，经历了汉代、魏晋、南北朝等历史时期的演变。
古体诗的特点包括：
1.格律自由：古体诗的格律相对宽松，多种字数和韵脚的诗歌形式都被接受，例如五言、七言、九言等。
2.字数不固定：在古体诗中，每句的字数可以不固定，但通常保持平衡，以求抑扬顿挫。
3.比兴修辞：古体诗常使用丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以增强表达效果。
4.主题广泛：古体诗的主题广泛，涵盖了政治、社会、爱情、自然等各个方面。
近体诗：
近体诗是在古体诗的基础上发展起来的一种诗体，起源于唐代，到宋代达到鼎盛，以及后续文人的创作。
近体诗对古体诗的格律要求更为严格，有着更固定的字数和韵脚，特点包括：
1.固定字数和韵脚：近体诗的字数和韵脚格律要求更加严格，常见的有五言绝句、七言绝句、律诗等。
2.形式规范：近体诗的格律要求使得每句的字数、声脚、韵脚都需要符合规定，具有更高的形式规范性。
3.情感抒发：近体诗注重情感抒发，往往在有限的字数内表达作者的情感、思考和感悟。
4.意境深远：尽管有严格的形式限制，近体诗仍追求表达深刻的意境，借助有限的文字传递更多的意义。
古体诗和近体诗各有其特点和魅力，代表了不同时期诗歌创作的风格和发展趋势。
古体诗注重修辞的华丽和主题的广泛，而近体诗则更注重形式的严谨和情感的凝练。
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同学们，在现行初中语文教材中，选取了很多古诗，这些古诗有些是古体诗，有些是近体诗。
古体诗和近体诗在形式上有很多相似的地方，学生容易混淆。
今天我们就来讲一讲近体诗的特点。
近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。
近体诗在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
近体诗在句数、字数和平仄、用韵等方面都有严格规定。
近体诗的第一个特点是句数、字数固定。
近体诗可分为三类，分别是绝句、律诗和排律。
绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。
律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。
律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。
排律一般是十句以上，最多可至三百多句，不论是绝句、律诗还是排律，句数都是偶数。
近体诗一般是五言或七言，六言的很少见，所以字数固定可以说是近体诗的一个共同特点。
近体诗的第二个特点是用韵严格。
一首诗必须一韵到底，中间不能换韵。
近体诗的第三个特点是讲究平仄，第四个特点是讲究对仗。
其中讲究平仄和对仗是近体诗的本质特点。
汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上、去、入又合起来叫仄声。
没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。
分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。
我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。
“平仄”常被称为“绝学”，大概因为难以捉摸，历来能说的人都不愿多说，以致知音稀少，几近失传。
下面只作简单介绍：
我们现在普通话里有四个音调，分别是：
阴平阳平上声去声
而古时却多一个声调：入声
这个入声现在混进了普通话中的平（阴阳）、上、去声调中了，所谓“入派三声”。
入声的消失导致了古、今音声调的不同。
一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），因此这四声中，最成问题的是入声！
但入声在某些方言（如白话）中保留着，因此通过某些方言就可判断古入声字。
如：
第一行的五个红字在你掌握某种方言中能各为不同的音调，就说明这个方言还保留着古入声字。
这样平仄问题就好办了，否则，将是大难题。
再如第二行的红字，
看看在你的方言中，这几个字能各是不同的音调吗？
我们再来看两组词，用我们鄂州话读一读，很容易发现A组就是入声字，它们发短而急促的声音。
我们还可以读一读其他的入声字。
多读几遍，体会一下入声字的特点。
在以后的学习中可以更容易领会平仄的含义。
因为，能分辨出入声，才能讲平仄，才能讲清古诗格律！
接下来，我们总结一下这节课的内容。
将近体诗与古体诗的特点做个表格比较一下。
同学们，这节课你收获到了什么呢？别忘了做下笔记，常常温习哦！。