高中美术设计 色彩的采集与重构(一课时)课堂教学设计
色彩的采集与重构-1
（自然景观的色彩）
课程：设计色彩 班级：18数媒
欣赏与思考
Appreciation & thinking
视频欣赏，说说四季中有哪些色彩。 （色相、明度、饱和度的变化）
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目录
Contents
1、单击此处添加目录标题 2、单击此处添加目录标题 3、单击此处添加目录标题 4、单击此处添加目录标题
Reconstitution
重构二：整体色不按比例重构 选择典型的、有代表性的色彩，可较为主观地改变代表色的面
积比例，使主色调基本上保持不变。
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自然景观色彩重构的形式
Reconstitution
重构三：选择部分色重构 选择一种、两种色或
一组色，也可集中于某个局 部色调选择部分色，也可从 整体色中抽取部分色，再将 这些色彩分配以新的面积比 例，运用到新的画面或者表 现对象中。
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感谢聆听！
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色彩采集与重构的方法 你学会了嘛？
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方法训练作业
Operating training
· 根据提供的自然景观照片素材，进行色彩的采集与重构训练。 · 作业要求：画面要有采集到的色彩和重构后的作品。 · 重构后的作业大小必须是26x26cm。
装裱形式
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课程小结
Summary
自然景观色彩的采集是色彩采集类型 中最常见，也是最丰富的一种。本课内容 主要总结了自然景观色彩采集的几种常见 的方法，有目的地重组已采集的色彩并应 用到设计中，有助于设计出符合自然景观 特点的设计作品。
响，且物体间相互影响。
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自然景观色彩的特点
Characteristic analysis
特点二： 自然景观通常处于大空间当中，视野范围较广，同种色彩具有多层次的特点，应开阔
高中美术设计色彩的采集与重构（一课时）课堂教学设计
高中美术设计色彩的采集与重构（一课时）课堂教学设计尝试让学生先去采集色彩，并制作成DV.学生很有兴趣，体现了主动学习的积极性。
【评价方式】互动性评价——此教学设计中展开了不同的互动环节，启发学生进一步研究学习。
请同学们用刚才学到的采集重构的方法填色。
实际操作，加深学生对重构方法的体会。
【评价方式】学生互动评价，兴致盎然，体验快乐。
1、为了更好的感受，用导入的图片启发学生感受色彩气氛，分析其色彩组成的色块和构成形式。
老师要调动学生的好奇心。
2、师：接着讲述色彩的采集形式有几种：对自然色的采集对传统色的采集对民间色的采集对图片色的采集引出新课，帮助学生理解概念：色彩的采集与重构：就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
（边放录像边讲解. --- 课件要根据教学需要自己录制，既要有图片的采集，又要有与讲解其如何采集的步骤及相对应的典型有趣的图像，将学生不知不觉拉入一种情境。
在学生学习新知识之前进行环境创设,学生学习效果会更好,记忆会更长久。
）二、循序渐进，分析色彩采集：：1、为了更好的感受，用导入的图片启发学生感受色彩气氛，分析其色彩组成的色块和构成形式。
老师要调动学生的好奇心。
2、师：接着讲述色彩的采集形式有几种：对自然色的采集对传统色的采集对民间色的采集对图片色的采集3、再接着分析重构的方法分析原图的色调、面积抽取其中典型的色彩元素概括和重构，产生新的色彩形象。
这是本课程的重难点，老师用具体的图形进行分解教学，从具体步骤中引导学生记住重构的方法。
（1）参照采集源的色相比例：（2）根据所要表现的主题重新按照新的比例搭配画面。
趁热打铁进一步：案例研究通过对几个案例的深入研究，引导学生从不同角度入手。
思考采集来的图片或实物给了你什么感觉？分析色彩所占的比重？心里想组成什么样的画面？重组后的效果是否满意？需要再调整吗？实例操作课堂辅导：请同学们用刚才学到的采集重构的方法填色。
色彩的采集与重构教学内容色彩的采集
课程名称设计基础班级18视传授课时间1课时教学内容色彩的采集与重构色彩的采集色彩的重构案例分析教学目的学习和借鉴优秀的色彩搭配方案，以开阔自己的视野，提高自己的色彩审美品位，为以后设计打好基础。
教学重点和难点色彩的重构（重点）色彩的采集、分析、比例（难点）授课方法课堂讲解教学用具多媒体作业成品作业色彩的采集与重构20*20cm一张复习提问色彩三属性及各自的定义教学内容、方法和过程色彩的采集与重构一、采集重构：是指对自然色彩和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。
对自然界的色彩和人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
1、分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原有的主要色彩关系与色块面积比例关系，保持主色调，注意像的精神特征以及色彩气氛与整体风格。
2、打散原来色彩形象的组织结构，重新组织色彩形式时注入自己的表现意念和创意想法，构成新的形象和新的色彩形式。
二、色彩采集是分析其色彩的组成和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。
保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。
1、对自然色彩的采集：海洋、沙漠、山川、春夏秋冬、早午黄昏、夜晚、动物、植物、人物等的色彩进行提炼、归纳、分析、吸收艺术营养，开拓和创造新的色彩思路和表现形式。
2、对传统色彩的采集：传统：一个民族世代保留相下相传的东西，各类艺术中具有时代和地域代表的色彩特征。
有着时代的科学文化烙印，典型的艺术风格，具有特色的色彩主调和不同的品味的艺术特征。
比如原始彩陶、商代的青铜器、汉代漆器、陶俑和丝绸，南北朝石窟艺术、唐三彩陶器、宋代陶器、明清青花瓷和陶器。
3、对民间色彩的采集：民间色彩：指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉，体现纯朴感情，乡土气息和人情味。
比如西北的剪纸和皮影、年画对联、布玩具、民间刺绣、少数民族的服饰等。
4、对广告海报色彩的采集：一般是指现代的广告、海报、摄影图片等，包括风景图片、人物动物图片、动物植物图片等。
色彩构成教案(全)
色彩构成教案(一)教学目标：1. 了解色彩构成的基本概念和原理。
2. 掌握色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
3. 学会使用色彩轮盘和色彩坐标图进行色彩搭配。
教学重点：1. 色彩构成的基本概念和原理。
2. 色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
3. 色彩搭配的方法和技巧。
教学难点：1. 色彩三要素的理解和应用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教学PPT或黑板。
2. 色彩轮盘和色彩坐标图。
3. 彩色卡片或色块。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍色彩构成的基本概念和原理。
2. 引导学生思考色彩在日常生活和艺术创作中的重要性。
二、色彩的三要素（10分钟）1. 向学生讲解色相、明度和饱和度的定义和特点。
2. 通过示例和练习，让学生掌握色彩三要素的识别和运用。
三、色彩轮盘和色彩坐标图（10分钟）1. 向学生介绍色彩轮盘和色彩坐标图的基本结构和作用。
2. 引导学生学会使用色彩轮盘和色彩坐标图进行色彩搭配。
四、色彩搭配的方法和技巧（10分钟）1. 向学生讲解色彩搭配的基本原则和技巧。
2. 通过示例和练习，让学生掌握色彩搭配的方法和技巧。
五、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的重点内容。
2. 鼓励学生运用所学的色彩知识进行创作和实践。
教学反思：本节课向学生介绍了色彩构成的基本概念和原理，以及色彩的三要素和搭配方法。
通过讲解和练习，学生应掌握色彩三要素的识别和运用，以及色彩搭配的方法和技巧。
在教学过程中，教师应注重学生的实践操作和创造性思维的培养。
色彩构成教案(二)教学目标：1. 掌握色彩的冷暖概念和情感表达。
2. 学习色彩的对比效果及其在构图中的运用。
3. 探索色彩的节奏与和谐在视觉艺术中的应用。
教学重点：1. 色彩的冷暖概念和情感表达。
2. 色彩的对比效果及其在构图中的运用。
3. 色彩的节奏与和谐在视觉艺术中的应用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和应用。
2. 色彩对比效果的创造和构图的实践。
教学准备：1. 教学PPT或黑板。
色彩构成课程教案
色彩构成课程教案4.学习的内容：色彩的功能；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩与心理、色彩的对比构成和色彩的调和构成。
二．讲授新课（一）运用多媒体演示课件：第一节色彩的物理原理1．光与色1666年进行了著名的色彩实验。
他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。
这七色色带就是太阳光谱光波的变化与光谱现象光的波长示意图2．光源色、物体色、固有色⑴光源色光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。
光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。
标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。
为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。
光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。
⑵物体色概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。
凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。
⑶固有色概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来的色彩。
图（1）、物体常态下产生的色彩。
图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用图（1）图（2）3．色彩与色温一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。
第二节色彩的生理原理1．视觉的生理构造人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。
视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。
2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论）⑴视觉三色学说1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。
高中画画采点入门教案模板
教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画中的采点技巧。
2. 培养学生对线条、色彩、形状的敏感度。
3. 提高学生的绘画实践能力，激发学生对绘画的兴趣。
教学重点：1. 线条、色彩、形状的采点方法。
2. 绘画实践过程中的注意事项。
教学难点：1. 线条、色彩、形状的采点技巧的运用。
2. 绘画实践过程中的审美意识培养。
教学时间：1课时教学准备：1. 画纸、画笔、颜料、水彩笔、铅笔等绘画工具。
2. 图片、视频等教学资料。
教学过程：一、导入1. 教师展示一些优秀绘画作品，引导学生欣赏并分析作品中的采点技巧。
2. 提问：同学们，你们知道什么是采点吗？它在绘画中有什么作用？3. 学生回答，教师总结：采点是指在绘画过程中，对线条、色彩、形状等进行选择和运用，使画面更具表现力和美感。
二、讲解与示范1. 教师讲解线条、色彩、形状的采点方法，并结合图片、视频进行示范。
a. 线条采点：强调线条的粗细、曲直、疏密等变化，以及线条与画面整体的关系。
b. 色彩采点：介绍色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，以及色彩在画面中的运用。
c. 形状采点：讲解形状的识别、组合和变化，以及形状与画面构图的关系。
2. 教师示范绘画过程中的采点技巧，引导学生注意观察和模仿。
三、学生实践1. 学生按照教师的要求，进行绘画实践，运用采点技巧进行创作。
2. 教师巡回指导，针对学生的问题进行解答和指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的绘画作品，教师和学生共同评价。
2. 教师点评作品，总结学生在采点技巧方面的优点和不足，并提出改进建议。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调采点技巧在绘画中的重要性。
2. 学生反思自己在绘画过程中的收获和不足，提出改进措施。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、评价等环节，使学生了解了绘画中的采点技巧，提高了学生的绘画实践能力。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与，发挥学生的主观能动性。
高中一年级美术教案色彩与构
高中一年级美术教案色彩与构图的搭配设计作为高中一年级美术学科的教师，我们需要设计一份完整的教案，以帮助学生理解色彩与构图的搭配设计。
本教案将着重介绍基本色彩理论、色彩对比以及构图原则等内容，旨在培养学生的审美观念和绘画技巧。
一、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够：1. 理解基本色彩理论和色彩搭配的原则；2. 掌握常见的色彩对比方式，并能运用于实际绘画中；3. 熟悉构图的基本原则，能够灵活运用于创作中；4. 通过实践，提高自己的绘画技巧和审美能力。
二、教学准备1. 教师准备相关的课件和教具，如色彩盘、色彩卡片等；2. 准备绘画工具和材料，如颜料、画笔、画板等；3. 打印或制作参考图片和案例，以便学生观摩和分析；4. 保证教室的光线和环境适宜绘画。
三、教学过程1. 导入引导学生回顾上节课所学的色彩基础知识，让学生能够简单描述主要的基本色彩并了解它们的搭配方式。
2. 理论讲解2.1 基本色彩理论介绍RGB（红、绿、蓝）与CMY（青、洋红、黄）两种色彩模式，让学生了解色彩的三原色、二次色和三次色的关系。
并通过色彩盘和色彩卡片等教具，帮助学生观察和辨认不同的颜色。
2.2 色彩对比解释常见的色彩对比方式，如冷暖对比、明暗对比、彩色对比等。
通过案例分析，让学生能够理解不同对比方式的效果和应用场景。
同时，鼓励学生通过实践绘画来感受和掌握色彩对比的技巧。
3. 实践操作3.1 色彩搭配绘画让学生选择一个主题或场景，通过使用色彩轮（色相圆）、色彩卡片等教具，尝试不同的色彩搭配方案，并进行绘画实践。
教师可以提供指导和建议，鼓励学生尝试大胆的色彩组合，以培养学生的色彩观察和表现能力。
3.2 构图设计通过分析经典绘画作品或摄影作品，引导学生理解构图的基本原则，如平衡、对称、重复、对比等。
并通过引导学生观察周围的事物，启发学生在实践中探索和运用不同构图方式。
4. 绘画实践与展示给予学生足够的创作时间，让学生根据自己的理解和创作意图，完成一幅由色彩和构图相结合的绘画作品。
高中美术色彩构成教案及实践
高中美术色彩构成教案及实践教案主题：高中美术色彩构成教案及实践教学目标：1. 了解色彩构成的基本概念与原理，掌握颜色搭配的技巧和方法。
2. 培养学生的色彩观察和感知能力，提高学生的色彩表现和创造能力。
3. 学生能够运用所学知识和技巧，在创作中运用色彩构成进行创作。
教学重点：1. 掌握色彩的基本概念和原理2. 学会运用不同色彩进行构成3. 创造出有意义和独特的作品教学难点：1.如何掌握各种不同色彩的搭配和运用2.如何在创作中运用所学知识和技巧进行创作课时安排:本次教学为一节课，预计用时90分钟教学内容：教师通过图片和视频资料向学生展示不同颜色之间的组合效果，从而引发学生对于色彩构成的兴趣和探究欲望。
教师讲解色彩构成的基本概念和原理，包括冷色调和暖色调的区别，同色系和反色系的构成等。
接着，教师针对具体案例进行实践演示，让学生了解如何通过运用不同的色彩进行构成，达到独特、生动和意境的表现效果。
最后，教师指导学生进行创作实践，运用色彩构成的技巧和方法创作出属于自己的独特作品，同时，在评价作品的过程中，教师也会对学生的作品进行评价和指导，引导学生在后面学习中不断探究和实践。
教学手段：1. 实物、图片、视频等多媒体展示2. 教师讲解与演示3. 学生创作实践4. 评价与指导教学策略:1. 兴趣导向策略2. 案例式教学策略3. 创意导向策略教学后作业：学生完成色彩构成作品的创作，并在下节课进行交流、分享和评价。
同时，教师会对学生的作品进行总结和评价，引导学生在后面的学习中不断总结和提高。
教学反思：通过本课的教学，学生对于色彩构成的认知有了更深刻的理解，同时也提高了学生的创作能力。
在教学策略上，通过兴趣导向、案例式教学和创意导向策略的使用，加深了学生对于本课内容的掌握和理解。
同时，在实践中，学生的创造力和表现力得到了进一步的提高。
在教学后作业环节中，学生进行了互相交流和分享，从中更深入地理解了课程内容。
整体来看，本次教学效果良好，但需要不断改进和完善，引导学生在后续的学习中不断提高和实践。
色彩的提炼与重构(讲课)
在重构过程中，应控制画面的色彩数 量，避免过多或过少，以保持画面的 层次感和丰富性。
利用色彩心理学
了解不同色彩所代表的情感和象征意 义，通过色彩的运用来传达特定的情 感和氛围。
平衡与对比
注意画面色彩的平衡与对比，通过明 暗、冷暖、饱和度等的对比，增强画 面的视觉冲击力。
细节处理
在色彩重构过程中，注重细节的处理， 如渐变、过渡、阴影等，以增强画面 的真实感和细腻感。
色彩的提炼与重构
目录
• 色彩基础 • 色彩的提炼 • 色彩的重构 • 色彩提炼与重构的实际应用 • 案例分析
01 色彩基础
色彩的属性
色相
表示颜色的种类，如红、橙、黄、绿、 蓝、紫等。
明度
饱和度
表示颜色的鲜艳程度，即颜色的纯度。
表示颜色的明暗程度，即颜色的深浅。
色彩的分类
01
02
03
原色
红、黄、蓝三种颜色，无 法通过其他颜色的混合得 到。
从案例中学习色彩提炼与重构的技巧
技巧一
观察与收集
对比与调和
技巧二
学习
在日常生活中多观察周围的事物和环境，收集 不同场景下的颜色样本。
应用
将这些颜色样本作为基础，进行提炼和重构，形 成具有个人特色的色彩方案。
学习
了解颜色的对比和调和关系，掌握如何运用不同 颜色之间的搭配来达到预期效果。
应用
在重构过程中，通过调整颜色的比例和搭配方式，使最 终的色彩方案更加和谐统一。
总结词
增强视觉层次感
详细描述
通过色彩的提炼与重构，可以有效地增强平面设计的视觉 层次感。通过色彩的深浅、明暗、冷暖等变化，可以创造 出立体感和空间感，使平面设计更加生动和有趣。
高中美术公开课教案色彩与构
高中美术公开课教案色彩与构图教案教学目标：1.了解色彩与构图的概念与原理；2.掌握色彩与构图在美术创作中的运用方法；3.培养学生的观察、分析和创作能力。
教学重点：1.色彩搭配的原则与技巧；2.构图的要素和构图的种类；3.色彩与构图在美术作品中的表达和作用。
教学内容与步骤：一、导入（5分钟）1.教师介绍本堂课的主题：“色彩与构图”，并与学生进行互动对话，引起学生对该主题的兴趣。
二、理论讲解（30分钟）1.教师简要讲解色彩的基本概念，包括颜色的三要素：色相、亮度、饱和度，并结合示意图进行解释。
2.教师讲解色彩搭配的原则与技巧，包括冷暖色调的运用、色彩对比、色彩的明暗变化等。
3.教师讲解构图的要素，包括线条、形状、空间和重点，并讲解常见的构图方法，如对称构图、黄金分割构图等。
三、案例分析（20分钟）1.教师呈现一些著名画作的图片，引导学生观察其中的色彩运用和构图特点，并与学生一起分析画作中色彩与构图的表达和作用。
2.教师引导学生思考，为什么这些画作的色彩与构图能给人以强烈的艺术感受。
四、实践活动（40分钟）1.教师布置给学生一个美术作品创作任务，要求学生运用所学的色彩与构图知识，创作一个富有表现力的画作。
2.学生根据任务要求，进行构图和色彩方案的设计，然后开始创作。
3.教师逐个指导学生，帮助他们解决创作中遇到的问题，并提供反馈和建议。
五、总结与展示（15分钟）1.学生展示自己的作品，并向同学分享他们在创作过程中的心得与体会。
2.教师对学生的作品进行点评，鼓励他们的努力和创作成果，并提出一些建议以促进学生的进一步成长。
教学资源与评价方法：教学资源：1.画册、图片等展示素材；2.绘画工具和材料。
评价方法：1.观察学生对理论讲解的反应和讨论的参与情况；2.评价学生在实践活动中的创作能力和艺术表达；3.评价学生在总结与展示环节的表现和分享。
美术高中色彩教案模板
美术高中色彩教案模板教案标题：美术高中色彩教案模板教案目标：1. 理解色彩的基本概念和原理；2. 掌握色彩的分类和运用方法；3. 培养学生的色彩感知能力和创造力；4. 提升学生的绘画技巧和审美水平。
教学重点：1. 色彩的基本概念和原理；2. 色彩分类和运用方法；3. 色彩在绘画中的表现力。
教学难点：1. 色彩的运用和表现；2. 如何培养学生的色彩感知能力和创造力。
教学准备：1. 教学投影仪或白板；2. 画笔、颜料、画板等绘画工具；3. 色彩示例图片或艺术作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪或白板展示一些富有色彩的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心；2. 向学生提问：“你们对色彩有什么了解？色彩在绘画中的作用是什么？”二、理论讲解（15分钟）1. 介绍色彩的基本概念和原理，包括色相、明度和纯度的定义；2. 解释常见的色彩分类，如冷暖色调、对比色等；3. 分析不同色彩在绘画中的表现力和情感传达。
三、实践操作（30分钟）1. 指导学生进行色彩的实践操作，可以是简单的调色练习或基于色彩的创作；2. 引导学生观察和感知不同色彩的变化和效果；3. 鼓励学生尝试运用不同的色彩搭配和对比，创造出丰富的视觉效果。
四、作品欣赏与分析（15分钟）1. 展示一些具有代表性的艺术作品，让学生观察和分析其中的色彩运用；2. 引导学生讨论艺术家在作品中运用色彩的目的和效果；3. 鼓励学生表达自己的观点和感受，培养艺术鉴赏能力。
五、总结与展望（5分钟）1. 总结本节课学习的重点内容和要点；2. 强调色彩在美术创作中的重要性；3. 展望下节课的学习内容和目标。
教学延伸：1. 鼓励学生进行更多的色彩实践和创作，拓展他们的色彩运用能力；2. 推荐相关的艺术书籍或网站，供学生进一步学习和探索。
教学评估：1. 观察学生在实践操作中的表现，包括色彩搭配和创作的独特性；2. 收集学生对作品欣赏和分析的观点和见解；3. 给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力。
第三章色彩的采集与重构ppt课件
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正残像：例如，当我们长时间地盯着一面红色的墙看，这时 突然将视线转至旁边的白色墙壁上， 我们会发现，在白色 的墙壁上会出现红色的残像。也就是说，连续对比，其实是 颜色在时间上的一 个先后对比现象（图 3-53）。
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负残像：产生在正残像之后，当一种颜色视觉刺激引起视觉 疲劳的时候，眼中会出现一处与原来颜色相反的色光。例如， 当你朝天空看着太阳，过了一会儿，你会发现你再看其他地 方时，视觉 上会出现很多小黑点（图 3-54）。
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（4）纯度对比
纯度对比就是将不同纯度的两种颜色放在一起进行色彩比较， 形成的色彩视觉差异，我们就称为纯度对比。
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纯度越高，画面呈现的效果就越鲜艳。有关纯度的调子，我 们分为三部分。如果一个纯度变化尺分为 10 个等量色段，
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2. 色彩的对比形式
（1）同时对比在同一时间和同一空间内，将两种颜色并置， 我们的眼睛所感受到的颜色对比现象，就称之为同时对比。
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例如，当红色和绿色放置在同一时间和空间内，我们看 到的红色会显得更红，而绿色会更绿（图 3-51 至图 352）
色相推移因为颜色的跨度较大，所以幻化也就相对丰富一些。 大部分的色相推移所使用的颜色为纯色和间色。
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当然，为了使画面更丰富一些，也可以使用一部分复色。但 复色的颜色纯度往往不高， 比较容易使画面看起来发灰， 所以使用复色的时候要谨慎（图 3-31 至图 3-42）。
采集重构教案
——色彩构成·采集重构一）、色彩的再创造1、采集艺术大师毕加索曾在他的创作理论中谈道：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的仓库，从天空。
大地，从纸中，从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中。
”可见，对于一个艺术工作者来说，敏锐的观察能力。
独特的思维方式、丰富的文化修养是多么的重要。
“万物静观皆得”，只有对世界充满热爱、专注和探索精神，才能从平凡的事物中发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美妙的色彩关系和美好的形式，从而揭示美的色彩规律。
a、写生写生是收集色彩素材、积极地咀嚼和充分地消化色彩对象的最好方法。
它在采集自然色彩时用得较多。
作为写生的第一个步骤，就是要作深人细致地观察，以各自不同的方式和角度去感知对象，分辨各种色彩的复杂变化。
写生的过程，是深人理解、认识色彩关系和概括、提炼色彩要素的过程。
因为写生的目的不能只满足于视觉的直观再现，而应是通过采集者的审美情趣对对象加以改造和变化，从而发现美。
b、摄影彩色摄影是现代艺术家常用的采集手法。
它简便、快速、完整、真实、准确，能把瞬息万变的自然现象凝固于瞬间。
从艺术史看，整个艺术史也是视觉方式的历史。
变换一种观察方法，就会革新一种观念，宏观与微观所获得的感受是完全不同的。
具有现代科学手段的摄影技术，对色彩的敏感程度大大超过了人的肉眼和观察能力，特别是相机上可以更换的镜头，使同一个物象可获得多种截然不同的。
意想不到的效果。
也就是说，摄影采集需要的是敏锐的感觉和相机镜头二者完美的结合。
旅加画家、摄影家程子然说过：“相机不是帮助我去拍作品照抄（我最瞧不起没有创作能力用相机拍了回来照抄的‘所谓画家’，我只是用相机去拍摄自然的色回来作参考而已”。
在某些方面，摄影打破了长期以来的写生概念，使收集素材的范围大大地扩大了。
《国际色彩权威》、《启隆》等发布的流行色，多是通过摄影资料为依据来预测和发布的。
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尝试让学生先去采集色彩，并制作成DV.学生很有兴趣，体现了主动学习的积极性。
【评价方式】
互动性评价——此教学设计中展开了不同的互动环节，启发学生进一步研究学习。
【练习内容】
请同学们用刚才学到的采集重构的方法填色。
实际操作，加深学生对重构方法的体会。
【评价方式】
学生互动评价，兴致盎然，体验快乐。
1、为了更好的感受，用导入的图片启发学生感受色彩气氛，分析其色彩组成的色块和构成形式。
老师要调动学生的好奇心。
2、师：接着讲述色彩的采集形式有几种：
对自然色的采集
对传统色的采集
对民间色的采集
对图片色的采集
引出新课，帮助学生理解概念：
色彩的采集与重构：就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
（边放录像边讲解. --- 课件要根据教学需要自己录制，既要有图片的采集，又要有与讲解其如何采集的步骤及相对应的典型有趣的图像，将学生不知不觉拉入一种情境。
在学生学习新知识之前进行环境创设,学生学习效果会更好,记忆会更长久。
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二、循序渐进，分析色彩采集：：
1、为了更好的感受，用导入的图片启发学生感受色彩气氛，分析其色彩组成的色块和构成形式。
老师要调动学生的好奇心。
2、师：接着讲述色彩的采集形式有几种：
对自然色的采集
对传统色的采集
对民间色的采集
对图片色的采集
3、再接着分析重构的方法
分析原图的色调、面积
抽取其中典型的色彩元素概括和重构，产生新的色彩形象。
这是本课程的重难点，老师用具体的图形进行分解教学，从具体步骤中引导学生记住重构的方法。
（1）参照采集源的色相比例：
（2）根据所要表现的主题重新按照新的比例搭配画面。
趁热打铁进一步：案例研究
通过对几个案例的深入研究，引导学生从不同角度入手。
思考
•采集来的图片或实物给了你什么感觉？
•分析色彩所占的比重？
•心里想组成什么样的画面？
•重组后的效果是否满意？需要再调整吗？
实例操作课堂辅导：
请同学们用刚才学到的采集重构的方法填色。
实际操作，加深学生对重构方法的体会。
4、师：课题延伸
-------音乐中的色彩密码
-------文学中的色彩密码
色彩的采集与重构：就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。
通过对色彩灵感源的发现，分析，采集，重构来构成新的色彩画面。
【优点与特色】
新颖性——尝试让学生先去采集色彩，并制作成
DV.学生很有兴趣，体现了主动学习的积极性。
【问题与建议】
人数比较多，上课时要设计环节来调动同学们的学习积极性，才能达到既定的教学目标。
【自我反思】
帮助学生理解概念，需要把环节设计的再多些趣味性。
【优点与特色】
此教学设计欣赏与动手结合，学生亦动亦静。
【问题与建议】
为了更好的感受，用导入的图片启发学生感受色彩气氛，分析其色彩组成的色块和构成形式。
老师要为了更好的感受，用导入的图片启发学生感受色彩气氛，分析其色彩组成的色块和构成形式。
老师要调动学生的好奇心。
【自我反思】
老师如何调动学生的好奇心？。