第一章音乐教育基础

第一章音乐教育基础

一．音乐教育

知识点一：

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。属于美育范畴。

基础教育是以审美教育为核心的教育；

学校音乐教育可以分为专业音乐教育和普通音乐教育。

知识点二：

初中音乐教学大纲规定的“基本乐理和视唱练耳”中视唱练耳教学内容和基本要求是：试唱简单乐谱；听辨自然音程；听写音乐句子；两个调号的试唱。

知识点三：1897年清政府创办南洋公学师范院，首开音乐课程。

知识点四：普通音乐教学是适合所有学校的音乐教学方式。

知识点五：打击乐器分为：民族打击乐器和西洋打击乐器两类。

知识点六：器乐教学的作用：有利于培养学生的团结协助，互相尊重，顾全整体，遵守纪律等优良品质和集体主义精神。

知识点七：1922年的”壬戌学制”采用陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，标志着学校教育研究注意到了教育学的双边关系，是学科教育研究的一大进步。

知识点八：夸美纽斯把“一切事物都应该尽量地放到感官面前”作为教师的一则“金科玉律”。

知识点八：“卡拉博·科恩”的教学法被用于小学、初中、高中音乐教育。

二．当代世界音乐教育发展

1.代表人物

“美国音乐教育之父”洛威尔·梅森

开创音乐心理学独立学科卡尔·西肖恩

2.国外著名音乐教育体系

达尔克洛兹音乐教育体系-----体态律动教学法

知识点一：达尔克洛兹出生于维也纳的瑞士籍

知识点二：欧洲：节奏教学法北美洲：律动舞蹈体操中国：体态律动教学法

知识点三：教学内容的三部分：节奏训练的体态律动；歌唱、试听训练；即兴创作、演奏。知识点四：含义

体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

知识点五：达尔克罗兹节奏训练的基本形式包括30多种，从最基本的节拍、时值到复杂的节奏、节拍、对位、赋格、曲式等。

柯达伊音乐教育体系

知识点一：国籍匈牙利

知识点二：含义及观点

“让音乐属于每一个人”

学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，是柯达伊教育思想的重要原则之一。

柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容，并重视音乐读写能力培养的课程体系。

首调音名唱法，节奏读法，字母谱，手势，固定音名唱法这五方面共同构成匈牙利的守调唱名体系。

奥尔夫音乐教育体系——元素性音乐《学校音乐》

知识点一：国籍德国

知识点二：“元素性音乐”含义

奥尔夫音乐教学体系叼的关键在于通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等手段，激发学生的想象力，使其进行音乐探索体验，开发潜在音乐能力的教学方法。

“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫音乐体系的突出特点。

所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用最常见的大小调式；和声中采用最基本的一四五级进行；舞蹈动作采用最自然的即兴律动；乐器演奏采用最没有技术负担的“敲击乐器”和“人体乐器”等，并以他们为出发点，进行音乐教育。

名词解释

1.律动教学

是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。

2.音乐艺术

由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

3.卡农

卡农即，原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，也是利用对位法的模仿技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。

简答

1.简述体态律动教学法

体态律动教学法是指在教学中通过人的肢体反应，结合歌唱和听觉的训练获得对音乐的积极体验，通过肢体运动，把肢体当做乐器，将人的内在情感转化为音乐的形式表达出来的方法。

2.简述奥尔夫乐器的几种不同类型

奥尔夫乐器的分类：有固定音高的乐器和无固定音高的乐器。

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础：

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

在音乐教育中也强调动手参与的内容——自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使孩子从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出声的纸箱，水桶都可以当鼓类乐器；当孩子们使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明也正好培养了孩子的动手能力和创造性。

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器：音条琴，主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

3,简述“元素性音乐”的基本含义。

所谓“元素性”就是用最原始、最朴实的音乐素材，比如音乐的最基本要素—节奏，节奏运动中采用最简单的不断反复的固定节奏型；旋律中采用最易唱的五声音阶；调式中采用