敦煌壁画赏析精美绝伦
浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式
浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式【摘要】唐朝敦煌壁画中的天宫伎乐表现形式展现了唐代社会的繁荣和文化底蕴。
伎乐人物形象生动传神,展现了他们的不同特征和表情,体现了艺术家对人物形象的细腻描绘。
乐器的细节表现丰富多样,展示了唐代音乐器乐的独特魅力。
舞蹈动作生动优美,展现了唐代舞蹈艺术的精湛技艺。
服饰装束的描绘栩栩如生,反映了唐代服饰的时尚与华丽。
场景背景的布置精美细致,为整个画面增添了氛围与艺术感染力。
敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式丰富多样,具有较高的艺术价值和影响力,对后世艺术的发展产生了积极的影响。
【关键词】唐朝,敦煌壁画,天宫伎乐,人物形象,乐器,舞蹈动作,服饰装束,场景背景,表现形式,艺术价值,影响。
1. 引言1.1 背景介绍唐朝敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍贵遗产,其中展现了丰富多彩的天宫伎乐场景。
天宫伎乐是唐代宫廷音乐舞蹈表演的一种形式,是封建社会宫廷文化的重要方面。
敦煌壁画中对天宫伎乐的描绘,不仅展现了唐代宫廷文化的繁荣和辉煌,还反映了当时音乐舞蹈艺术的发展水平和审美趣味。
通过对敦煌壁画中天宫伎乐的研究和分析,可以深入了解唐代宫廷文化和音乐舞蹈艺术的特点,对于探讨中国古代音乐文化的历史演变和艺术传承具有重要意义。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,为后世人们提供了珍贵的文化遗产,也激发了人们对传统音乐舞蹈艺术的热爱和传承。
对敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式进行深入的探讨和研究,将有助于推动中国古代音乐舞蹈文化的传承和创新,为中华民族的优秀传统文化增添新的生机和活力。
1.2 研究意义研究敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式对于了解唐代宫廷音乐舞蹈的发展历程具有重要意义。
这些壁画作为唐代宫廷艺术的珍贵遗存,展现了当时的音乐舞蹈形式和宫廷文化风貌,为我们研究唐代社会生活、音乐舞蹈艺术的变迁提供了珍贵的实物资料。
通过分析敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式,我们可以了解唐代宫廷乐舞的艺术特点、流行趋势以及当时的审美观念,进一步深入了解唐代文化的独特魅力。
简述敦煌壁画艺术特点
简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一,它的艺术特点独具魅力,展现出了敦煌文化的独特风貌。
1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快,运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料,如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。
这些颜料不仅具有耐久性,而且色彩饱和度高,色调清新自然,能够给人以美的享受。
2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动,具有浓郁的民族风格和宗教氛围。
壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。
其中,人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌,动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重,建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。
3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细,具有很高的技艺水平。
壁画中的细节处理十分精细,如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。
4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富,反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。
壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一,这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一,它的艺术特点独具魅力,展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。
通过欣赏敦煌壁画,我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰,感受到古代人们的智慧和创造力。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一,被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年,至公元1361年北元末年止,历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包,其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座,绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝,自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面:一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主,描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象,同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念,还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材,展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色,他们的笔墨写意,轻重得当,线条优美流畅,给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感,使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样,涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话,还有人物画、风景画和动物画等,这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间,也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点,承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺,同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带,因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色,展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承,体现了中国古代造像艺术的瑰宝,成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值,更是中国文化的瑰宝,对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市,是保存着丰富的艺术宝藏的世界文化遗产。
莫高窟内的壁画被誉为“东方艺术明珠”,特别是其中的飞天壁画更是极具艺术价值和历史意义。
在这篇文章中,我们将探讨敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美,揭示这些古老壁画所蕴含的美学内涵和韵律之美。
我们来谈谈敦煌莫高窟飞天壁画的形态之美。
飞天壁画是莫高窟中最具代表性的壁画之一,它们描绘了身披华丽服饰、头戴华冠的飞天形象,展现了古代艺术家对于超凡脱俗的想象力和审美追求。
这些飞天形象有的悬空飘浮,有的手持乐器,有的翩翩起舞,充满了轻盈和优美之感。
飞天壁画在形象的描绘上具有抽象化的特点,艺术家通过简化线条和形态处理,创造出了轻盈飘舞的形象,展现了古代艺术家对于身姿优美和动态感的追求。
飞天壁画的形态之美不仅在于其艺术创作手法,更在于其所表现出的审美情感和意境内涵,这也是敦煌莫高窟壁画的艺术魅力所在。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美也是其独特之处。
飞天形象是佛教壁画中的常见题材,其寓意着佛教徒超脱尘世的渴望和对于精神解脱的追求。
在敦煌莫高窟的飞天壁画中,这种对于精神境界的追求被艺术家通过形象的表现和构图手法进行了极富表现力的诠释。
壁画中的飞天形象往往是在蓝天白云之间翱翔,或者在莲花座上漫步,给人以超然脱俗、通幽入圣的感觉。
这种意境之美通过视觉形象的再现,将佛教中的超然境界和人生的理想境界表现得淋漓尽致,使人不由得产生对于心灵净土的向往和憧憬。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美,不仅体现了古代艺术家对于佛教精神追求的理解,更展现了中国古代绘画艺术对于意蕴和情感的深刻体验与创造。
敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美也是其独特之处。
在壁画的构图中,除了飞天形象之外,常常还有乐器、音乐舞蹈的场景得以描绘,这些画面使得敦煌莫高窟的壁画具有了音乐之美和舞蹈之美。
这些画面透露出一种音乐的韵律和舞蹈的节奏,将观者带入了一个充满音乐之美和舞蹈之美的空间中。
对敦煌艺术的体会和感想
对敦煌艺术的体会和感想
敦煌艺术给我留下了深刻的印象。
首先,敦煌艺术的壁画非常精美,画面中充满了生动而富有表现力的人物形象、动物和自然景色。
艺术家运用了细腻的线条和鲜艳的色彩,为作品增添了活力和魅力。
其次,敦煌壁画所表现的主题内容非常丰富多样。
我在欣赏这些作品时,感受到了古代人们对于生活、宗教和历史的追求和表达。
壁画中的人物形象和场景犹如一个个故事,让我感受到了敦煌地区丰富的文化底蕴和历史积淀。
此外,敦煌艺术所展现的精神内涵也让我深感敬佩。
无论是面对自然的伟大还是生活的苦难,敦煌壁画中的人物常常表现出坚韧、坚持和积极向上的精神,这种精神对于我们今天依然有着深刻的启示和借鉴意义。
总的来说,敦煌艺术给我带来了艺术的美感和审美享受,同时也让我对古代文化和艺术有了更深入的了解。
这些精美绝伦的壁画展示了人类智慧和创造力的辉煌,也使我更加珍惜和关注我们传承下来的文化遗产。
古代敦煌壁画的风格与特点
古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分,其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。
敦煌壁画最早出现于唐代,至今已有1000多年的历史,留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。
一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多,图案丰富多样,包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。
其中以佛教主题的图案最为常见,如《法华经》、《金刚经》等。
在这些佛教主题的图案中,经常出现一些寓意深刻的符号,如莲花、佛手等,这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。
除了佛教主题,敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案,如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。
这些图案叙述了不同的故事或场景,呈现出了古代居民的风貌和文化内涵,反映了当时社会的面貌和生活状态。
二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮,给人以极大的视觉冲击力。
敦煌壁画中使用的颜色多种多样,包括红、蓝、绿、黄等。
尤其是,彩色玻璃镶嵌技法的运用,使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。
在古代,人们相信色彩有着特殊的意义,所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。
如黄色象征着土地,红色象征着神圣等。
绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力,使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新,给人以极大美的视觉效果。
三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然,描绘了人物和景物的丰富发展变化,特别是人物的刻画非常有特色。
在古代敦煌壁画中,人物肖像是一大亮点,从衣着到神态,生动地表现了各种角色的特点。
而在神话传说题材中,人物形象也非常多样,形态各异,如龙、凤、麒麟等神灵的形象,巨大的野獸形象等等,可能看似玄幻,但却极具创造性和想象力。
在绘画表现方式上,敦煌壁画也是非常独特的,艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性,形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。
敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等,这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟是中国古代艺术的杰出代表之一,以其卓越的艺术成就和特色享誉全球。
其中,飞天壁画是敦煌莫高窟最著名的艺术珍品之一,也是中国古代绘画的杰作之一。
它们是唐代壁画的主要形式之一,通常描绘天人合一、佛教神话、人物传说等主题。
飞天壁画形意音韵之美探微,是对其艺术内涵的深入挖掘,也是对古代艺术文化的传承与发扬。
形意飞天壁画以其表现空间与时间的协调、雄浑而缜密的线条和强烈的视觉冲击力,展示了其高超的画技和独具匠心的创作思路。
更重要的是,它用形式的表现方式向观者传递了深刻的思想和情感。
如刻画了观音菩萨骑龙下凡,徐徐降临人间的壁画,表现了菩萨的慈悲、智慧和神秘的力量,展现了人与神之间的微妙关系。
再如,较为流行的飞天形象,则体现了佛教文化中“化身佛”、“天人合一”的思想,通过表现飞天人的超凡脱俗、宛若神仙的形象,展现了人类对于唯美、超越的无限向往。
音韵飞天壁画的音韵之美表现在其独特的色彩和构图上。
飞天壁画色彩斑斓、艳丽多姿,游刃有余地融汇了东西方色彩技法的精髓。
例如,采用了西天琉璃散法呈现出的深邃湛蓝的冥界,透过朦胧的浮云、幻妙的灯花、金色的天光等元素来表现其中的人们离世的清寂、超度的神秘与力量。
此外,飞天壁画也巧妙地运用了“虚实相生”、“留白即足”的造型手法,凸显出其构图之美。
例如,通过减少画面元素、刻意留白来表现出空灵、清幽、自然的气质,展现出自在、自由的精神境界。
飞天壁画以其独特的形态和内涵,经过千百年来的沉淀和传承,成为了具有超凡魅力的艺术珍品。
探微其形意音韵之美,不仅可以反映古代艺术的辉煌和多彩,更可以启示我们重视文化传承和发展,继承和发扬中华优秀传统文化的光荣使命。
所以,我们有责任和义务将其珍爱、传承下去。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品,以其独特的艺术风格和博大精深的历史内涵而闻名于世。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术中的一朵奇葩,具有独特的审美价值和历史意义。
敦煌壁画的艺术特色是其独特的艺术风格和深厚的历史内涵,具有极高的艺术价值和历史价值。
下面就让我们从几个方面来浅析敦煌壁画的艺术特色。
敦煌壁画的艺术特色之一是其独特的艺术风格。
敦煌壁画以其精美的线条、丰富多彩的色彩和生动逼真的形象而著称于世,展现出了鲜明的艺术风格。
在敦煌壁画中,人物形象栩栩如生,神态各异,精美细腻的线条勾勒出了他们的面部表情和身体动态,栩栩如生地展现了当时社会生活的场景和人物形象。
在色彩的运用上,敦煌壁画色彩斑斓,鲜艳绚丽,画面充满生机和活力。
这种饱满而生动的艺术风格,使敦煌壁画成为中国古代壁画艺术中的杰作。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其深厚的历史内涵上。
敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一,承载着丰富的历史文化内涵。
敦煌壁画的内容丰富多样,涉及了宗教、历史、文化、艺术等多个领域,展现了当时社会生活的方方面面。
敦煌壁画中的人物形象、建筑场景、文字符号等都成为研究当时社会文化和历史的重要资料,具有极高的历史价值。
通过研究敦煌壁画,我们可以深入了解古代社会的政治、经济、宗教、文化等方面,了解古代艺术作品所蕴含的丰富内涵。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其艺术技法上。
敦煌壁画在线条运用、构图布局、色彩搭配等方面都表现出独特的艺术技法。
在线条运用上,敦煌壁画的线条流畅而富有韵律感,勾勒出了丰富的形态和立体感,使画面更富有动感和生命力。
在构图布局上,敦煌壁画注重画面的整体效果和层次感,通过合理的构图和布局,使整个画面呈现出一种和谐的美感。
在色彩搭配上,敦煌壁画的色彩饱满明亮,运用了丰富多样的色彩,使画面更加丰富多彩,生动活泼。
这些独特的艺术技法赋予了敦煌壁画以鲜明的艺术个性和魅力。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其地域特色上。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝,它融合了中原文化和西域文化的特点,具有鲜明的地域特色。
285窟敦煌飞天赏析
285窟敦煌飞天赏析敦煌莫高窟是中国古代艺术的瑰宝,也是世界文化遗产。
其中的飞天壁画是敦煌壁画中最具代表性和魅力的一种。
而285窟的飞天壁画更是被誉为“飞天之王”,被誉为世界上最美的飞天之一。
在这篇文章中,我们将对285窟的飞天进行赏析,探讨其艺术价值和历史意义。
首先,我们来了解一下285窟的背景和特点。
285窟位于敦煌莫高窟的南部,是一个规模较小的洞窟。
这个洞窟的主要特点是其壁画,尤其是其中的飞天壁画。
飞天壁画是敦煌壁画中的一种主题,通常描绘了身着华丽服饰、翩翩起舞的天女形象,寓意着人们对美好生活的向往和追求。
而285窟的飞天壁画在艺术表现和历史价值上都具有独特的地位。
在艺术表现方面,285窟的飞天壁画以其精湛的绘画技巧和生动的形象塑造而著称。
首先,飞天的形象栩栩如生,身姿轻盈飘逸,面部表情生动自然,衣袍飘动,仿佛随时都要从壁画中飞出来。
其次,壁画的色彩运用也非常精妙,明快的色彩搭配使整个画面充满了活力和魅力。
再者,壁画的构图和布局也极具审美价值,画面中的飞天形象与周围的花鸟图案和装饰相得益彰,形成了一幅幅美丽的画卷。
这些艺术表现上的特点使得285窟的飞天壁画成为了敦煌壁画中的一大亮点,也是中国古代艺术的杰作之一。
除了艺术表现上的特点,285窟的飞天壁画在历史意义上也具有重要价值。
首先,这些飞天壁画反映了古代中国社会的宗教信仰和审美追求。
敦煌莫高窟是中国古代佛教艺术的重要代表之一,而飞天形象则是佛教艺术中的一个重要主题。
飞天壁画的出现,标志着中国古代艺术的发展和进步,也为后世留下了宝贵的历史文化遗产。
其次,这些飞天壁画也反映了敦煌地区的文化交流和融合。
敦煌地处丝绸之路的交通要道,曾是东西方文化交流的重要枢纽,而飞天壁画中融合了汉族、回鹘族、藏族等多种民族文化元素,成为了文化交流的见证和产物。
最后,这些飞天壁画也为后人研究和了解古代中国社会和文化提供了珍贵的资料和线索。
通过对这些壁画的研究,我们可以窥见古代中国社会的宗教信仰、审美情趣、生活风俗等方方面面,对于丰富和完善我们对古代中国的认识具有重要的意义。
大师对敦煌壁画的评价
大师对敦煌壁画的评价
敦煌壁画作为中国古代美术史上的重要组成部分,一直以来备受世人推崇。
从宋代的大文学家苏轼到现代的艺术大师毕加索,都对敦煌壁画赞不绝口。
以下是针对敦煌壁画的评价。
首先,大师们对敦煌壁画所表现的人物形象给予高度的评价。
敦煌壁画中的人物形象栩栩如生,细致入微,不仅表现了人物面部表情、手势、衣裳纹饰的细节,还准确地表现了各个时期、各个阶层、各个民族人物的特征,展现出浓郁的古代社会生活气息。
对此,毕加索曾赞叹道:“敦煌壁画中的人物形象堪称艺术家的典范。
”
其次,大师们也肯定了敦煌壁画所表现的寓意和哲理。
敦煌壁画很多是宗教性质的壁画,表现了佛教、道教、伊斯兰教以及汉族、回族等多种文化的特点。
壁画中的形象、装饰和结构设计都有其深刻含义和艺术内涵。
苏轼在《敦煌临碑赋》中高度赞扬了敦煌壁画所表现的“又有春秋,又有离合,又有阴晴圆缺,又有蓝田玉色,又有瑞雪天宝,总之神韵至妙,毫无匠气。
”
第三,大师们也对敦煌壁画的绘画技法给出了高度的评价。
敦煌壁画不仅展现出艺术家的精湛技艺,而且创造出了独特的绘画风格。
敦煌壁画追求的是色彩的鲜艳、明快和图案的错落有致,既继承了中原的
绘画特征,又吸收了西域和印度的绘画元素,形成了独具魅力的“鸣沙风韵”,给人以深刻的印象。
毕加索曾在谈到敦煌壁画时,称其为“绚丽多彩的视觉盛宴”。
综上所述,大师们对敦煌壁画给予了高度的评价,认为其是中国古代文化艺术宝库中的瑰宝。
敦煌壁画凭借其丰富多彩的人物形象、深刻的寓意和独具特色的绘画技法,一直以来受到人们的热爱和追捧,更成为了人们研究中国古代文化艺术的重要标志之一。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分,对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如,有的画面采用了中轴线的对称构图,形成了稳重、庄重的效果,如武则天图;有的画面则采用斜线和倾斜构图,形成了动感和生动效果,如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩,色彩饱和度高,异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用,形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上,敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法,抽象化的表现方式,不注重物象的逼真,而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵,以及人们对它的崇敬和崇拜,都形成了一种独特的宗教性美感。
例如,莲花、佛像、菩提树等宗教符号,都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中,是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域,如佛教、道教、民间信仰、历史人物等,都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法,被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起,形成了独特的艺术风格和美感,影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之,敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式,她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式,更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态,这种美学意识深深地感染着观者,彰显了其与生俱来的美好品质。
敦煌壁画赏析
敦煌壁画赏析
敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝,其艺术价值和历史意义备受世人赞誉。
在我国甘肃省敦煌市的莫高窟中,保存了大量精美绝伦的敦煌壁画,为我们了解古代文化、宗教信仰和艺术风格提供了珍贵资料。
敦煌壁画的题材广泛,内容丰富。
其中,佛教题材是最为突出的一类。
壁画中的佛像造型庄严肃穆,给人以庄重肃穆之感。
壁画中的佛教故事和经文也通过形象生动的表现方式,深入人心。
此外,敦煌壁画还描绘了社会生活、宫廷宴会、农耕、商业活动等各个方面的图景,为我们研究古代社会提供了重要线索。
敦煌壁画的绘画技法独特精湛。
壁画中运用了丰富多样的色彩,色调鲜明,层次分明。
画家运用线条勾勒出精细的轮廓,再通过渐变的线条和色彩表现出立体感。
壁画的构图合理,画面布局严谨。
画家运用透视法和比例关系,使壁画呈现出和谐的整体美感。
敦煌壁画所描绘的场景和人物形象鲜活生动。
壁画中的人物形象栩栩如生,根据他们的身份和角色,画家赋予了不同的服饰和表情,使人物形象栩栩如生。
壁画中的场景描绘了各种自然景观和建筑物,画家通过精准的线条和细腻的色彩,使观者仿佛身临其境,感受到了古代社会的氛围和景色。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝,不仅具有艺术价值,还是研究古代文化、社会历史和宗教信仰的重要资料。
它的保存与传承对于我们理解和传承中华文化具有重要意义。
让我们一同欣赏和赏析敦煌壁画的艺术魅力,感受古代艺术的博大精深。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市,是中国著名的佛教艺术建筑,也是世界文化遗产。
莫高窟内保存了丰富的壁画和雕塑,其中飞天壁画是莫高窟中的重要艺术珍品之一。
飞天壁画以其形意音韵之美,展现出了独特的艺术魅力,成为中国古代艺术的杰出代表之一。
飞天壁画是敦煌莫高窟中的一种常见题材,它们描绘了一些身披彩云、手持乐器的飘飞天人。
这些壁画以其优美的线条、绚丽的色彩和超凡的飘逸感成为了莫高窟的一大特色。
在这些壁画中,不仅可以看到古代文化的积淀,还能感受到中国古代艺术的高超造诣和雄浑深远的内涵。
形意音韵之美是飞天壁画最为抢眼的特点。
壁画中的飞天人形态柔美,动态流畅,线条优雅,栩栩如生。
其神态娴静优美,身姿曼妙。
在整个壁画作品中,每一处细节都被雕琢得十分精巧,展现了古代艺术家们的非凡才华和匠心独运。
飞天壁画中所表现的音韵之美更是令人陶醉。
无论是手持乐器的动作还是身披彩云的姿态,都透露出一种超然的美感,让人仿佛置身于仙境之中,领略到令人心驰神往的音乐舞蹈之美。
飞天壁画的形意音韵之美不仅体现在其作品本身,更融入了中国古代艺术的内涵与意境之中。
飞天壁画所表现的飞扬感和高洁态度,无疑是古代艺术家们对人性高尚境界的追求。
作为佛教艺术的一种表现形式,飞天壁画更是蕴含了对于虚空、灵性的呼唤和向往,表现出了对于超越尘世俗世的向往与追求。
这种内涵上的高远境界,正是飞天壁画形意音韵之美的重要来源。
除了形意音韵之美外,飞天壁画还以其题材的多样性和图像的丰富性而著称。
在莫高窟的不同洞窟中,有着大量的飞天壁画作品,它们不仅在造型和线条上各具特色,而且在主题和表现手法上也各具特点。
这些壁画既有单独的飞天人形像,也有多位飞天人共同构成的图像。
从这些作品中不难看出,飞天壁画所展现的形意音韵之美并非一成不变,而是在不同的历史时期、不同的艺术风格和不同的文化背景下,呈现出了多样性和丰富性。
莫高窟飞天壁画的形意音韵之美,不仅表现在其作品的形式美和意境美上,更从中可以感受到中国古代文化的灿烂和艺术创造的伟大。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一,它是在唐朝盛世时期的敦煌石窟中所创作的,以佛教故事为主要内容,展现了唐代中国艺术的顶峰。
敦煌壁画的艺术特色之一是它的图案精细、线条流畅、造型丰满、色彩鲜艳。
敦煌壁画的画面结构十分严谨,布局合理,图案和颜色的统一性和协调性非常出色。
壁画中的人物形象栩栩如生、具有逼真的感觉,背景、衣饰和饰品的细节异常丰富,为中国绘画史上的一大珍品。
敦煌壁画的艺术特色之二是它表现了中国传统文化的神韵,它凝聚了佛教思想、道家思想、儒家思想、阴阳五行等多种中国传统文化因素,深刻细致地反映了当时中国社会的人文气息和文化内涵。
壁画中的每一个人物、每一件衣饰和饰品,都是中国古代文化中生动的缩影,它们透出的文化内涵是令人叹为观止的。
敦煌壁画的艺术特色之三是它的国际影响,敦煌壁画是中国和世界艺术史上的一大宝藏,它的艺术魅力和独特性已经吸引了来自各个国家和地区的艺术爱好者和研究者,成为中国文化的重要传承和扩散。
综上所述,敦煌壁画是中国古代壁画的杰作,它以精湛的技艺和深厚的文化内涵赢得了世人的认可和喜爱,成为中国文化的一大瑰宝,也是中华民族文化艺术宝库中最具代表性的艺术珍品之一。
敦煌壁画赏析精美绝伦
敦煌壁画赏析(精美绝伦)敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类:一、佛像画。
作为宗教艺术来说,它是壁画的主要部分,其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等;各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等;天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅,各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“,即经变画;用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里,出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部,除中心画莲花藻井外,东西两面画阿修罗与摩尼珠,南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬,车后旌旗飘扬,前有持节扬幡的方士开路,后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动,雷公挥臂转连鼓,霹电以铁钻砸石闪光,雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像供养人,就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像,这些肖像,称之为供养人画像。
五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜。
敦煌壁画观后感
敦煌壁画观后感敦煌壁画,中国古代著名的艺术宝库,每一幅作品都承载着历史和文化的沉淀。
近日,我有幸亲临敦煌,亲眼目睹了这些精美绝伦的壁画,震撼之余也产生了深深的触动。
敦煌壁画的细腻表现、瑰丽色彩、独特构图以及蕴含的文化内涵,令我心生敬畏和敬意。
首先,敦煌壁画的细腻表现令人叹为观止。
站在壁画前,我仿佛进入了一个栩栩如生的世界。
无论是人物形象的描绘还是背景事物的细节处理,都表现出了匠心独运的艺术功力。
人物面部的神态、衣纹的转折、动态的表现,都展示出了艺术家的深厚造诣。
尤其让我印象深刻的是壁画中的动物形象,它们的神韵和生动,令人难以置信。
敦煌壁画的细腻之美,让我感受到了中国古代艺术的辉煌和伟大。
其次,敦煌壁画以其瑰丽多彩的色彩成为一道亮丽的风景线。
在鲜艳的色彩中,壁画中的人物和事物显得更加鲜活生动。
石窟中的壁画经过千百年的历史沉淀,色彩依然鲜艳如新。
黄、绿、红、蓝等各种颜色交相辉映,给人一种叹为观止的视觉冲击力。
而且,这些色彩不仅仅是简单的点缀,更是对故事情节和人物性格的诠释。
每一幅作品中的色彩运用都恰到好处,使整个画面显得和谐而富有层次感。
最后,敦煌壁画所蕴含的文化内涵更加增添了其独特魅力。
作为中国古代文化的瑰宝之一,敦煌壁画向我们展示了古代文人墨客的心灵世界和审美追求。
壁画中描绘的场景,多多少少都蕴含着某种故事、寓意或者价值观。
无论是佛教的故事、历史人物的传记还是民间传说的神话,都透露着那个时代的信仰和思想。
通过欣赏敦煌壁画,我也更加深入了解了中国古代文化的瑰宝,对中国传统文化的底蕴有了更深入的感受。
总之,敦煌壁画以其细腻表现、瑰丽色彩、独特构图和文化内涵的独特魅力,深深地吸引了我的眼球和心灵。
站在它们面前,我仿佛与历史擦肩而过,感受到了古人智慧和艺术的瑰宝。
敦煌壁画是我国传统文化的瑰宝,也是人类艺术史的重要组成部分。
作为一位资深文案专家,我深信,通过对于敦煌壁画的深入挖掘和宣传,我们能够更好地传承和发扬我国传统文化,为世界文化的多样性作出更大的贡献。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝,以其独特的造型特色和绘画风格而闻名于世。
敦煌壁画的造型特色主要表现在人物形象的特点上。
敦煌壁画在人物形象的塑造上,注重表现人物的美丽和高雅。
人物形象通常具有高挺的鼻梁、削瘦的脸庞、长而细长的眼睛等特点,整体形象线条流畅、曲线优美。
敦煌壁画对人物的服饰、发型等也非常注重,常常采用丰富多样的服饰装饰,表现出华丽的风格。
敦煌壁画的造型特色还体现在动物形象的塑造上。
敦煌壁画中的动物形象非常丰富多样,包括神兽、鸟兽、虫鱼等,栩栩如生。
动物形象通常以曼妙的线条勾勒出动态的姿态,表现出生动活泼的形象。
动物的毛皮、羽毛、鳞片等也常常被艺术家绘制得栩栩如生,给人以立体感和触感。
敦煌壁画的绘画风格主要表现在色彩运用上。
敦煌壁画的色彩非常鲜艳明亮,以红、绿、蓝等鲜明的色彩为主调,给人以热情奔放的感觉。
敦煌壁画中的色彩运用丰富多样,既有大面积的色块运用,也有精细的渲染和描绘,使整个画面充满活力。
敦煌壁画还注重阴影和光的掌握,通过色彩的变化和层次的营造,使画面更加立体生动。
敦煌壁画的绘画风格还表现在线条处理上。
敦煌壁画中的线条通常柔和流畅,充满曲线美。
线条的运用不仅用于勾勒人物、动物的形象,还用于表现衣物、器物、建筑等。
线条的运用既有轻盈的舞姿,也有稳重的建筑,使整个画面呈现出和谐的美感。
敦煌壁画的造型特色和绘画风格独具一格,注重表现人物的高雅美丽、动物的栩栩如生,运用鲜艳鲜明的色彩和柔和流畅的线条,展现出千年以来的艺术魅力。
这些特色和风格无疑为敦煌壁画增添了独特的艺术魅力,使其成为中国古代绘画艺术的瑰宝。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝之一,以其丰富多样的内容、精湛的技艺和独
特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是中国古代艺术的杰出代表,也是世界文化艺术宝库中
的瑰宝。
下面将从内容、技艺和风格三个方面对敦煌壁画的艺术特色进行浅析。
敦煌壁画的内容非常丰富多样,包括佛教故事、历史事件、人物传记、神话传说、民
间故事等等。
它既反映了佛教的教义和禅修修行,又表达了当时社会政治、经济和文化状况。
壁画上的人物形象栩栩如生,衣饰华丽,栩栩如生,栩栩如生,栩栩如生,栩栩如生,栩栩如生。
敦煌壁画是文化交流的见证,记录了中国与世界各地的交流互动。
敦煌壁画的技艺精湛。
敦煌壁画采用了多种艺术技巧,如线描、泥塑、彩绘和临摹等。
它们运用了立体构图、透视原理和色彩对比等手法,使人物形象栩栩如生,场景逼真。
壁
画的线条流畅,细腻且变化多样,用色鲜艳明快,充满了想象力和艺术感染力。
敦煌壁画的风格独特。
敦煌壁画融合了东西方艺术的元素,具有鲜明的多元文化特点。
它吸收了古希腊、印度、中亚和伊朗等地的艺术风格,与中国传统艺术形成了独特的艺术
系统。
敦煌壁画的人物形象既有欧洲雕塑的立体感,又有印度艺术的婉约之美。
壁画的线
条柔和流畅,色彩饱满明亮,具有浓厚的民族特色。
敦煌壁画的介绍
敦煌壁画的介绍
河西走廊,是我国辽阔而古老的历史文化带,毗邻中国西北边陲,也是中国文明兴盛发展
的重要地理位置。
在丝绸之路上有大量的洞窟和寺庙,其中敦煌名列前茅,其中有大量精
美绝伦的壁画,为世界文明增添深厚的底蕴。
敦煌壁画是近代考古发掘的绝世珍品,其中描绘的是千百年前的川藏文明。
大量的壁画呈现出我国民间文化的发展历史,表现出迥然不同的思想风格,是清晰可辨的,有明显的特点。
先后有数千余幅壁画,多描绘古代神话传说,表现当时少数民族的思想文化,也有描绘名人画像、宗教仪式等。
最主要的,还有绘制象征高明哲学的图形。
敦煌壁画的最大特色在于制作精细、工艺高超,极其逼真。
专家评价说,人物的肤色、衣着、脸形都经过精心描绘,有较强的艺术观赏价值,令人叹为观止。
如中国著名壁画「千
佛长廊」,壁画全长566米,多描绘1000多位佛祖,有无数细节、细枝末篆,构成一幅难以置信的宏伟景象。
敦煌壁画深深影响了中国当代文化,吸引了大量的细心研究者,它是中国文化保存、传承
的重要资源。
它曾被联合国教科文组织列为世界文化遗产,受到国际社会的广泛关注和高
度重视。
综上所述,我们可以看出,敦煌壁画的精美程度不可思议,具有令人叹为观止的艺术水准,是中国文化的珍贵遗产;它不仅具备历史文化价值,同时也具备艺术欣赏价值,有力的促进了中国文化的发展和人民的精神文化生活。
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敦煌壁画赏析(精美绝伦)
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类:
一、佛像画。
作为宗教艺术来说,它是壁画的主要部分,其中包括
各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等;
各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等;
天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅,各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变“。
用绘画的手法表现经典内容者叫“变相“,即经变画;用文字、讲唱手法表现者叫“变文“。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里,出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部,除中心画莲花藻井外,东西两面画阿修罗与摩尼珠,南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬,车后旌旗飘扬,前有持节扬幡的方士开路,后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动,雷公挥臂转连鼓,霹电以铁钻砸石闪光,雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像供养人,就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像,这些肖像,称之为供养人画像。
五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜。
于是,在洞窟内绘制了大量的故事画,让群众在看的过程中,受到潜移默化的教育。
故事画内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人的魅力。
1.佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。
其中许多是古印度的神话故事和民间传说,佛教徒经过若干世纪的加工修饰,附会在释迦身上。
一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。
第290窟(北周)的佛传故事作横卷式六条并列,用顺序式结构绘制,共87个画面,描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。
这样的长篇巨制连环画,在我国佛教故事画中是罕见的。
2.本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材,如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。
虽然都打上了宗教的烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3.因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。
与本生故事的区别是:本生只讲释迦牟尼生前故事;而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。
壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。
故事内容离奇,情节曲折,颇有戏剧性。
4、佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。
包含着历史人物、历史事件,是形象的佛教史资料。
这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。
但有的也绘于正面墙壁,如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。
这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话,被佛教徒收集记录在佛经里,保存至今。
敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”,“金毛狮子”等。
七、山水画敦煌壁画中的山水画遍布石窟,内容丰富,形式多种多样。
大多与经变画、故事画融为一体,起陪衬作用。
有的是按照佛典中的山水,参照现实景物加上高超的想象力,描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光;有的是以山水为主体的独立画幅,如第61窟的,“五台山图”。
壁画内容除以上七类外,还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵,在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画,除装饰图案而外,一般有情节的壁画,特别是经变画和故事画,都反映了大量的现实社会生活,如:统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等;劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等;还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。
因此,敦煌石窟,不仅是艺术,也是历史。
敦煌壁画的内容丰富多彩,它和另的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。
因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。
但是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧,具有共同的民族风格,也间接表现了当时的人们精神面貌和现实生活。
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天。
人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天。
敦煌飞天从起源和职能上说,它不是一位神。
它是乾闼婆与紧那罗的复合体。
乾闼婆是印度梵语的音译,意译为天歌神。
由于他周身散发香气,又叫香间神,紧那罗是印度古梵文的音译,意译为天乐神。
乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。
神话传说中说他们一个善歌,一个善舞,形影不离,融洽和谐,是恩爱的夫妻。
后来被佛教吸收,化为天龙八部众神中的两位天神。
唐代慧琳〈音义〉上解释说:“真陀罗,古作紧那罗,间乐天,有微妙间响,能微妙音响,能作歌舞。
男则马首人身,能歌;女则端正,能舞。
次此天女,多与乾闼婆为妻也。
”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后,随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要,由原来的马头人峰的狰狞面目,逐渐演化为眉清目秀,体态俏丽,翩翩起舞,翱翔天空的天人飞仙了。
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。
乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气,为佛献花、供宝、作礼赞,栖身于花丛,飞翔于天宫,紧那罗---- 歌神的任务是在佛国净土世界里,
为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞,居住在天宫,不能飞翔于去霄,后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体;乾闼婆亦演奏乐器,载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫,飞翔云霄。
乾闼婆和紧那罗男女不分,合为一体,化为后世的敦煌飞天。
莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。
隋代以后,乾闼婆和紧那罗混为一体,已无法分辩了。
只是音乐界、舞蹈界写文章时,为了把他们和乐伎加以区别,把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎,把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。
敦煌飞天从艺术形象上说,它不是一种文化的艺术形象,而是多种文化的复合体。
飞天的故乡虽在印度,但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一,具有中国文化特色的飞天。
它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。
敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作,是世界美术史上的一个奇迹。
曾浩,七十年代出生于四川自贡市,现为中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员。
曾浩从小由父亲的引导走上绘画道路,在当代各大派别潮流盛行时,曾浩对本土文化有着自己独特的认识和追求。
在敦煌系列作品创作中,立足传统、大胆创新,为了再现敦煌的文化底蕴及对远古艺术的探索和创新,他把西方油画技法与中国传统文化相结合,将现代人的审美观和自己的艺术理念容入到创作中,在古韵中渗透了现代美,表现出鲜明的时代气息和文化背景。
他的作品不是生搬硬套的去走复古,在人物创作中不再是以世俗人物为蓝本,而是在现实生活中提炼出人性中圣洁、高贵、善良、美好的天性,从而把敦煌人物不可触摸的神秘与空灵表达得如此贴切和深邃。
同时在人物形象塑造中根据敦煌的特殊地域性,吸取了部分西域人的特征,利用现代的绘画语言,把敦煌人物的内涵表达的近乎完美。
但也不以纯宗教为宗旨,而是对苍茫远古文明的追忆和向往,使其深深铬上了现代文化的影响并推动其创新。
作品分别在新加坡、台湾、香港等地办展,在参加的全国、省级画展和大型国际艺术博览会上获奖,2005年5月10日在美国纽约,由跃尔特艺术公司举办个人画展。
作品被英国西蒙敦煌研究院、台湾圆座艺术中心、日本、新加坡、印度尼西亚等敦煌艺术机构、画廊和收藏家珍藏,并且敦煌系列舞神于2005年广州春季保利拍卖会以41万成交,同时莲花观音以25.3万成交。
他的艺术传略被《美术》杂志、《油画艺术报》、《人民画报》、《人民日报》海外版等重要报刊杂志专题介绍,2004年6月天津柳青画社、出版中国当代实力派油画精品个人画册。
以下是敦煌壁画欣赏:。