外国美术赏析(写实主义绘画)

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写实主义绘画
• 拾穗者——米勒 在已经收割后的麦田里，3个农妇神态疲惫，头顶 着盛夏的烈日，寻找失落的麦穗。画中没有庞杂的 场面，也没有过多细节，十分单纯。画面的背景是 堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活， 丰收远景和前景3个农妇形成鲜明的对比。这就暗示 在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。 • 作品问世以后产生了惊人的社会反响，资产阶级 评论家凭着他们的敏感，从政治上作出论断：“这3 个拾穗者如此自命不凡，简直就像3个同命运的女 神。” 事实上画家并没有他们想得那么多，他只是 把自己的经历和感受画出来而已。这幅画的生命就 在于真实，这种真实能引起人们对那个社会的怀疑。 米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富 的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自 然地流露了出来。他笔下的农民具有一种朴实、善 良、憨厚和稚拙的美。 • 人们称米勒是乡巴佬中的但丁、土包子中的米开 朗琪罗。
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收获者的午 餐——米勒 农民在歇 息午餐，村姑 腼腆地低着头 不敢入餐，而 那个青年农民 极力劝说，其 他人也期待的 目光，她忸怩 迟疑的神 态。。。米勒 塑造人物从不 着重细节的精 微刻画，而以 人物的动势传 达内在思想感 情，造型的高 SZM 度概括和简练。
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拾穗者——米勒 横向构图，空气感，色彩集中在人 物，雕塑般的造型，几乎看不清的 脸——以动态的真实烘托真实生活， 放弃细节。
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筛麦妇——库尔贝 妇女毫无修饰 的自然身姿，和那裸露的颈项、 双手和紧身衣裹着的身体充满着 生命的力量。
法国人居斯塔夫· 库尔贝创作于一八五 四年。在画布的中心位置，画家着重 描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形 象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰 满的背影、优美的姿态，给人以一种 朴实、健美的感觉。她没有向受众展 示的脸庞，留给人们遐想的空间，更 显得耐人寻味。
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石工——库尔贝 这是他路途中 遇到的场景。 单纯的色彩，强烈的对比 （粗犷的线条），烘托了生活 在底层人们的现状，同时传达 了一种不平的声音。
• 《石工》是库尔贝根据自己在农村 的路上亲眼看见的场景创作的，在给朋 友的信中说：“情节发生在烤人的太阳 下，在道路的沟旁，这丝毫没有虚构的 东西。我亲爱的朋友！我每天散步时都 看见这些人，他们工作在烤人的太阳下， 劳动强度很大，极苦。而且这个阶级的 人们往往就是这样度过一生的。”正如 心中所写的，库尔贝的《石工》正式根 据自己所看到的场景真实的描绘的，他 找来石工作为自己的模特，描绘了这幅 真实的画面。
画中列宾画了11个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔 沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性， 他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧 不拔，互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间 空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤 夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体 现，情感的烘托起了极大的作用。 画中人物形象真实而深 刻，且是一个民族苦难灵魂的集中展现。列宾在这件作品 中深刻刻画了11位纤夫的鲜明形象，这是当时社会底层劳 动人民生活和命运的真实写照，更是画家对沙皇吃人制度 的无声控诉。
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不期而至——列宾 “在绘画上我的主要原则是，按原样画素材。 对我来说，色彩笔触、技巧等已不是问题，我所执 着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。” 这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家 的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。这是一个 中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上 挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画 中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放 回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。 画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣 人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场 景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场 景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有 序的自然场面，富有动感。瞬间的沉默和宁静，可 见画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的 理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。
法国巴比松派画家让· 弗朗索瓦· 米勒 于1857年创作的一幅布面油画，现存 放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘 了农村秋季收获后，人们从地里拣拾 剩余麦穗的情景，该画人物形象造得 真实生动，笔法简洁，色调明快柔和， 凝聚着米勒对农民生活的深刻感受， 是现实主义艺术风格的典型代表作。
米勒的艺术语言十分平静，造型概括， 情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写 的方式来记录他的感受和印象，画风 苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感 情真挚动人，人物形象庄重而富有纪 念碑性。
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自画像——库尔贝 一次在和科罗交谈时谈到法国最伟大的画 家是谁?库尔贝很自信地说：“那就是我库尔 贝。”当他发现科罗看他时，他才又补充一 句“当然还有你科罗”。他在所有的自画像 中都把自己画成一个高昂着头，总是用俯视 的眼光看这世界的美男子。（刁着烟斗，自 信、高傲、漫不经心，而且略带冷漠的眼光 看着身边的世界。） 库尔贝的绘画，朴素的笔触，谐和的色 彩层次，罕见的质量和触摸感。具有社会揭 露性的描绘，使人产生一种如同亲身感受和 雄伟悲壮的感觉。同时也为尊重和理解劳动 及劳动人民的意义，达到了“真”与“美” 的统一
《筛麦子的女子》是朴素美的典型表 现，这幅画的产生标志着现实主义画 家开始找到了现实主义创作的源泉。 为现实主义艺术在以后的发展创造了 很好开端，通过这幅作品，我们可以 强烈的感受到劳动的魅力。
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• 米勒 (1814-1875年)
农民画家米勒出生在诺曼底的一个农民家庭， 青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗 什。为了生存，他曾用素描去换鞋子穿，用油画去 换床睡觉，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听 到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、 别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从 此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术 道路。他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比 松村，这时他已35岁。在这里一住就是27年之久。 米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情， 他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合 适的。” • 其艺术特点——把农民当基督来画；追求 人性；色彩厚重、苍茫，有雕塑感。 • 在即将摆脱贫困时离开了人世。当时影响 不如库尔贝，但对后世画家影响大
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• 门采尔 (1815-1905年) 门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的 画家，他90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅 将军才能享有的盛大葬礼。 早年因画插图而蜚声画坛。门采尔不仅是19 世纪的素描大师，而且是伟大的油画家、版画家、 粉画和水彩画家。1875年创作了现实主义名作 《轧钢厂》。尤其他的素描，造型严谨，笔法生 动，极具表现力。 门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80 余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的 社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一 个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产 和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
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轧钢厂——门采尔 （德国） 是世界美术史上 最早描绘工人劳动 场面的优秀作品。 为这幅画，他画了 几百幅速写，还亲 自深入工厂体验工 人轧钢生活，他自 己说：“我一直处 在危险之中画这些 习作，仿佛随时都 会被轧钢机器吞进 去似的。” 画面空间壮观，工 人的劳动姿态真实、 生动。（动感、透 视、气氛）
外国美术赏析 —绘画 我们毕业啦
其实是答辩的标题地方
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早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画
目
录
写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
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写实主义绘画
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写实主义绘画（以法国为主要脉络）
“唯有真实才会美” 是写实主义画家喊出的口号。写实主 义绘画是十九世纪下半 叶的主流 。 源于生活的真实美，即摧毁了古典主义的理想美，也摧毁 了浪漫主义的夸张美。体现了时代的个体精神。 艺术特点：直接描绘工人、农民的劳动，而且将这一题材 提到了相当高的地位；基本排除了想象手法的使用；重视技法的 更新，采用各种手段使画面效果更完善（刀、笔等工具的更新）； 不拒绝各种流派的艺术手法。著名画家是库尔贝、米勒、门采尔、 列宾、苏里科夫
伏尔加河上的纤夫 局部图 SZM
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我们毕业啦 谢谢
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牧羊女——米勒 云的飘动、人的静止、终日与羊为 伍、雕像般的形体、迷茫的目光、 地平线、希望的光、观者的思考 1864年米勒以这幅画参加法国巴黎沙龙 美展，获得极高的赞誉。这幅画无论是 色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细 致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了 全画的感人力量，真实感加强了全画的 乡土气息。在这幅画中，画家捕捉了一 个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草 原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地 平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧 毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群 为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽， 身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊 群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣， 她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告 般的虔诚。
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• 列宾 (1844-1930年)
俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以丰富的创 作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
• 列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是 最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命 者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。他的写实主义绘 画技巧已炉火纯青。在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之 中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图和 色调。形体和色彩、素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限 的生命力。他曾被和哈尔斯相提并论。
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托尔斯泰与列宾的往来，持续时间最长，大约30年之久。 列宾对托尔斯泰生前形象的塑造也最多，他画了70多件 写生作品，包括油画、水彩、素描和雕塑。现在保存在 特列恰可夫画廊的《托尔斯泰肖像》（1887），是托尔 斯泰所有肖像画中最为出色的一幅。画中的托尔斯泰处 在读书间隙的瞬间，似乎书中的内容引起他注目深思， 作家的睿智目光避过观众而直视着遥遥的远方，表现了 集中思维的神态。在构图与用色上，十分简练、朴素。 列宾从作家的脸上，看到了一个强壮而高尚的男子汉， 同时又是带着贵族风度的一位伯爵，他那文雅的姿态， 高傲而锐利的眼光，一切都使人赞佩。充满着巨大的精 神力量和信念。画家十分重视对托尔斯泰的复杂深刻的 心理描绘，所有这一切都表现在他的姿态、手势和目光 神情之中。
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伏尔加河上的纤 夫——列宾 （构图简 单、以各具特征 的表情和动势造 型取胜，强烈的 明暗对比、中间 男孩的红色？仰 直了的身躯？）
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是俄国批判现实主义画家伊里亚· 叶菲莫维奇· 列宾于1870年 至1873年间创作的一幅油画，现收藏于圣彼得堡俄罗斯博 物馆。该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中 奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托 了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了 作者民主主义革命的思想。