4、文艺复兴与西方古典绘画
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
·
达 颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的
芬 奇
双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘， 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：
4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。
2021/4/6
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《查士丁尼皇帝和廷臣》
教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性，人物被不成比 例的拉长，但显得非常肃 穆、庄严，色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度，丝毫不强调立 体感，仿佛人们面对的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符号。
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《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在
达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象
处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在
孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难
以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动
是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾
画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中
浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与
色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴
在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·
2021/4/6芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
西方古典绘画
维纳斯诞生-波提切利
• 盛期文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔
达 芬 奇 自 画 像
蒙娜丽莎
达芬奇作品
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开， 圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云 中冉冉降落。她的脚边，跪着 年老的教皇西斯廷二世和年轻 美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿 着沉重的法衣，用手指着圣母 应该去的大地，后者目光下垂， 虔敬里略带羞怯，似在为母子 俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静， 眉宇之间似有隐忧，为了拯救 全人类，她将不得不牺牲自己 的爱子。小基督依偎在母亲怀 里，他睁着大眼睛望着我们， 目光里有一种不寻常的严肃感， 似乎他已明白这里所发生的一 切。
• 法国巴比松画派 • 19世纪30-60年代，一批画家一位贫困或者是以而 聚集到一起，在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的芭比 松森林，专门从事风景画创作。这些画家以17世纪 荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外 写生，力求真实地描绘自然景物。他们善于以精妙 的手法表现空气感觉及大自然中灿烂多姿的色调， 他们作品构图宏大，意境深远。画史上成为“芭比 松画派”。芭比松画派的一些画家作品直接启迪了 印象派外光的激发表达。 • 米勒（1814-1875）是法国接触的现实主义画家， 芭比松画派的代表人物。定居芭比松村胡一直在那 里进行创作，对农民有着深刻的理解，他用独到的 艺术语言把农村劳动者的精神世界刻画的十分深刻， 画风质朴凝重，色调浑厚。 • 代表作有：《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》等。 贫苦画家，一生为了生活而画画，最终成为人们敬 仰的艺术家。
阿尔塔米拉野牛
受伤的野牛
• • • • • • •
2、腊古风瓶画 希腊古风瓶画师古代希腊使用工艺的接触创造。充分考虑到了 器皿造型与绘画内容的和谐。早期瓶画一般为几何纹样，到６ 世际中期以后，开始选取希腊神话故事为题材进行创作。渐渐 形成了两种瓶画样式——黑绘和红绘。 3、罗马壁画 8世界，罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画两种形式。 根据古罗马庞贝城出土的壁画特点，美术史学家们将罗马壁画 划分为四种风格， 公元前2世纪，简单的把灰涂在墙上再用颜料画成或者塑造成各种 大理石的模样； 直接在平面的墙上画，造成扩大空间的效果； 强调墙面的平面性，在上面绘制出各种精致的景物； 将透视效果和装饰性相结合，并穿插人物于其中 ，使得画面有空 间感和动感又有华丽的色彩。 代表作：《面包师夫妇》 《有桃子的静物》 《利维亚别墅墙面》等
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画是西方绘画史上的重要流派之一，起源于文艺复兴时期，强调对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这种绘画风格在 17 世纪达到巅峰，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义绘画的特点包括:
1. 对称、平衡：古典主义绘画强调对称和平衡的原则，尤其是在描绘人物时，非常注重对人体比例的准确描绘。
2. 优美、优雅：古典主义绘画强调对优美和优雅的表现，通常使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象。
3. 重视自然：古典主义绘画重视对自然的描绘，主张真实地表现自然和人类生活。
4. 强调理性：古典主义绘画强调理性和科学的态度，重视对结构和比例的准确描绘。
古典主义绘画的发展历程如下:
1. 文艺复兴时期 (14 世纪至 17 世纪):古典主义绘画起源于
文艺复兴时期，是对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这一时期的古典主义绘画主要关注对人体比例的准确描绘和对优美、优雅的表现。
2. 巴洛克时期 (16 世纪至 18 世纪):巴洛克时期是古典主义
绘画发展的高峰，这一时期的画家们强调对称、平衡和对人体比例的准确描绘，并使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象的优美和优雅。
3. 19 世纪:19 世纪的古典主义绘画主要关注对自然和人类生活的描绘，强调理性和科学的态度。
4. 现代时期：现代时期的古典主义绘画则更多地关注对表现主义和抽象主义的表现，同时也融入了其他艺术形式的元素。
古典主义绘画是一种重要的西方绘画流派，其特点和发展历程对后世的艺术发展产生了深远的影响。
通过对古典主义绘画的了解，我们可以更好地理解西方绘画的历史和发展趋势。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
再论文艺复兴对西方绘画艺术的影响
王素云（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。
文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。
这个时期是西方美术史一个群星璀璨的时期，一些天才的艺术家留下了闻名于世的作品，对后人影响极大。
关键词：艺复兴；西方绘画；影响中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0226-03 文艺复兴，顾名思义是指希腊罗马古典文艺的再生，但是这个名称并不足以包括这个伟大运动的全面，这里姑且说是中世纪转入到近代的枢纽。
文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。
文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。
从广义上讲是指14世纪到16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动所带来的一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广得多。
一、文艺复兴运动虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则、方法以及形式。
它的形成主要有两个来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式，也就是希腊和罗马艺术的典型形式；另一个是一种新的技巧“透视法”的诞生与应用。
同时，其他的古典艺术也再度被模仿、运用。
这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后来证明。
文艺复兴的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂再生。
他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。
这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有及其崇高的地位，而且他们坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
西方古典绘画
维纳斯诞生-波提切利
• 盛期文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔
达 芬 奇 自 画 像 娜
达芬奇作品
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开， 圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云 中冉冉降落。她的脚边，跪着 年老的教皇西斯廷二世和年轻 美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿 着沉重的法衣，用手指着圣母 应该去的大地，后者目光下垂， 虔敬里略带羞怯，似在为母子 俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静， 眉宇之间似有隐忧，为了拯救 全人类，她将不得不牺牲自己 的爱子。小基督依偎在母亲怀 里，他睁着大眼睛望着我们， 目光里有一种不寻常的严肃感， 似乎他已明白这里所发生的一 切。
1、英国浪漫派艺术 、 2、拉斐尔前派 、 3、英国古典主义学院派艺 、 术 4、俄罗斯学院派 、 5、俄罗斯现实主义 、 6、巡回画展画派
名 称: 缠毛线 年 代: 1878年 年 创作者: 洛德·莱顿 创作者 洛德 莱顿 英国 规 格: 100.3cm×161.3cm × 材 料:布 油彩 布 存藏处: 存藏处 悉尼 新南威尔士 美术馆藏
西方古代绘画艺术
• 一、史前艺术 1、前洞窟壁画 人类最早的造型艺术出现在旧石器时代晚期，距今约３万年前， 史前洞窟绘画是迄今所发现的最早的绘画作品，这些作品多以 动物为主，它以现代人尚未确定的目的而被用矿物质和动物油 脂绘制在洞窟深处的窟顶和窟墙上。 史前洞窟壁画多发现于西班牙北部与法国南部的交接处，其中 （西班牙阿尔塔米拉）岩和（法国拉斯科岩壁画）的数量最多， 西班牙阿尔塔米拉） 法国拉斯科岩壁画） 西班牙阿尔塔米拉 法国拉斯科岩壁画 而且艺术价值也最高。
在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情 的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与 辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。这个头上 包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编 织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。这幅画无 论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。真实感加强了全画 的乡土气息。 其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处：低头祈祷、感谢上苍赐 予她工作机会的牧羊女，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情 怀。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都 要昏暗一些，但是，米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的 牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像，让人们很难不多看几眼；尽 管她的衣衫褴褛，神情也很疲惫，但在米勒眼中，她和其他的农民都是“日复一 日劳动，来养育这伟大民族、来缔造这美丽国家”的英雄，有一种平凡的诗情画 意 有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是 作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在 旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸 与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。 “农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此 当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画 相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首 祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的 静谧气氛。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
文艺复兴时期的美术 中西美术史 教学课件
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的 故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但 在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘 泥于情节表面的描述。大多数画家对画面 处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上， 以便让广大信众区分善恶。
当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐 怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就 是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在 禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总 是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这 一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态， 不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。 达·芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究， 用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在 当时真是难能可贵了。
佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为 主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学； 注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法 应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透 视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为 主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶 级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油 画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
乔托（1266—1337），把人文主义精神与现 实主义方法在作品中结合，成为中世纪美 术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人 物造型世俗化，显露出初步的透视关系， 为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有 里程碑意义。
金门之会》、《逃亡埃及》、《犹 大之吻》和《哀悼基督》
文艺复兴时期的绘画课件-北京市第四十三中学人教版高一美术
圆 润 、 优 美
动 感 、 力 量 感
结构鲜明 主体突出 多样统一
题材的世俗化 技法的科学化 审美的理想化
透视法 明暗法 解剖学 形象 形式
文艺复兴绘画的影响
题材：促进了17世纪欧洲风景画、风俗画、静 物画的独立和发展。
技法：透视法、明暗法、解剖学等科学法则大大提高 了绘画的表现力，西欧近代现实主义艺术由此发端。
薄 雾 法 、 明 暗 渐 进 法
明暗法
比萨内罗(意大利）
《戴斯泰宅邸公主像》 （约1436―1438 ）
达芬奇（意大利） 《蒙娜丽莎》（约 1503年至1506年）
皮萨奈罗(意大利)《埃 斯特王族的公主像》 （约1443年）
解剖学
达芬奇《人体解剖图》
文艺复兴—— 技法的科学化
文艺复兴—— 审美的理想化
一、题材的
？
连连看：这些作品都表现了哪些内容？ 神 话
宗 教
肖 像
风 俗
文
达
艺
芬
复 兴 时
奇 （
期
意
最 主
要
大 利
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题 材 是
《 岩
什
间
么 ？
圣
母
》
思考：
宗教绘画一般表现的都是什么内容？ 宗教绘画中有人的形象吗？
这幅画画的什么
真
内容？ 有人的形象吗？
蒂
人在画面中是什
利
么样的地位？ 这里的人是具体
盛期文艺复兴
文艺复兴三杰
达芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达芬奇
达 芬 奇 《 圣 母 子 与 圣 安 妮 》
达》
拉斐尔
拉 斐 尔 《 花 园 中 的 圣 母 》
再论文艺复兴对西方绘画艺术的影响
代之后发展的任何艺术形式发生关系。 这种态度不
仅是 由于古典艺术创作在他们心 中占有及其崇高 的地 位 ， 而且他 们坚 信 ， 和科 学一 样 ， 艺术 创作 也 有
自己的规则 ， 而古希腊 与古罗马的艺术家 ， 则可能
天真 而充 满 了生命 活力 ， 因而 中世 纪宗 教 与原 始美 术 的基本 特征 背道 而驰 。 文 艺复 兴 时 朗的画家 重建
一
的古典艺术也再度被模仿 、 运用。这点可 以由这场 文化 艺术 运动 开展 不久之 后来 证 明 。 文 艺复兴 的倡 导人 自 认为是古典艺术的传承者 ， 他们决心让古典
艺术 的形 式及其灵 魂再 生 。 他 们拒 绝与 古典 艺术 时
是使西方美术从 中世纪宗教文明艺术脱离 ，
让绘画回归绘画本身。 由于中世纪宗教对生命的理 解是建立在神秘与幻想性基础上的， 缺乏对生命的 尊重和认 同， 因而它对人类生命 因压抑而产生了危 害。原始美术创作者寄予创作对象 以饱满的激情 ，
期， 是一场伟大的思想解放运动 。文艺复兴这个名 词本身就涉及对古典的批判与继承问题 ， 即在古典 规范的影响下以人 为本的世界观。 从广义上讲是指
１ ４世 纪 到 ｌ ６世 纪 在 欧洲 兴 起 的一 个 思 想 文 化 运
意大利早期文艺复兴的美术家 ， 摆脱了中世纪 的规范 ， 借助理性 和科学的知识 ， 力 图在美术创作 上开拓出新局面。 “ 透视法” 是一连串革命 Ｉ 生的发现 中最 引 人 注 目的一 种技 法 ，对 于新 诞 生 的艺 术而
上 的一 个伟 大 的转折 点 ， 其 含义 还要 宽广 得多 。
一
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬•凡•艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。
6 外国绘画艺术---外国古代绘画 文艺复兴时期的西方绘画
知识要点
文艺复兴时期的主要成就：
1、解放思想 人们的思想逐渐从长期的宗教桎梏中解放出来，崇尚科 学、努力探索自然与生命的奥秘，发扬勇于探索、富有进取的精神。例 如：达· 芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖 人的尸体，达· 芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图； 米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
背景 材 料
人文主义认为：人是宇宙的主宰，是万物 之本，以“人权”对抗“神权”。 他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福， 赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求 荣誉和财富的权利等等。 所以，人文主义在反对中世纪的教会统治 和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具 有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的 作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
作品欣赏
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时 期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻 方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘 画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、 《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有 圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创 作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大 厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右， 乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶 画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼 特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的 米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗 的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这 一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强 的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创 作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为 创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米 高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动， 课件制作 课件制作 奎屯市二中 奎屯市二中 谢铁军 谢铁军 终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
【高中美术】现实与理想 西方古典绘画
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
“米开朗琪罗”，意大利 文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺 复兴时期雕塑艺术最高峰的代 表，与拉斐尔和达芬奇并称为 文艺复兴后三杰。
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
自由引导人民油画 布面油彩259cmx 325cm德拉克洛瓦1法 国)1830年卢浮宫
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期， 从另一个方向探索现实与理想的精神再现，将西方 古典绘画推向一个崭新的层面，画家运用浪漫主义 的表现手法，以充满激情的艺术表现力，展现了对 历史和自然题材的强烈诉求。无论是对现实的真实 描绘，还是将理想融人现实之中，其核心始终保持 着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅给 人以美的享受，而且也给人以精神的激励和文化的 启迪。
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
《草地上的圣母 》布面油画 拉斐尔 1507年 藏于维也纳 艺术史博物馆（奥地利）
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
三、文艺复兴之后的欧洲绘画
《倒牛奶的女仆》布面油画 维米尔 1658年 荷兰
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
普通高中教科书 《美术》 现实与理想|西方古典绘画
西斯廷礼拜堂因集中了意大 利文艺复兴时期的绘画艺术 精华而闻名于世，包括米开 朗基罗、拉斐尔、波提切利 等著名艺术大师的作品。
西斯廷礼拜堂又名西斯廷教堂，为梵蒂冈 宫的教皇礼拜堂，位于意大利首都罗马 (Roma)市西北郊的梵蒂冈城。
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广东省经济贸易职业技术学校教案
第4号
2.达·芬奇的代表作：
达·芬奇《最后的晚餐》作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。
达·芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。
3.达·芬奇与《蒙娜丽莎》
达·芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画。
它代表着画家达·芬奇的最高艺术成就。
画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫，给人丰富的想象空间。
画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤。
在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女，通过真人为表现内容，表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。
由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。
4、达·芬奇设计手稿意大利
晚年的达·芬奇极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品不算多，但每件都是不朽之作。
五、气魄宏达的米开朗基罗
1.米开朗基罗《创世纪》（局部）意大利
《创世纪》创作于1508-1512年，是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心。
其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。
这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感。
2.米开朗基罗《自画像》（意大利）
米开朗基罗（1475-1564），文艺复兴时期意大利杰出的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他的绘画作品以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在美术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑设计和雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。
其代表作有《大卫》、《摩西》等。
六、圆润秀美的拉斐尔
1.拉斐尔《自画像》意大利
拉斐尔（1483-1520），文艺复兴时期意大利杰出的画家、建筑师。
从小学习绘画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的个人艺术特色。
曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师，三十七岁时英年早逝。
代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。
2.拉斐尔《花园中的圣母》意大利
作者借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
画面中的人物自然、真实、和谐，圣母俯视着两个孩子，细心地呵护着他们。
圣母温柔、体贴的慈母形象使人难以忘怀。
稳定的三角形构图与圣母子自然和谐的动态、神态是这幅画的特色。
西斯庭的圣母拉斐尔（意大利）
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的绘画天才，他的一系列圣母像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
小结：
了解西方古典绘画，了解其创作的内容和过程，以及对西方古典绘画的鉴赏。