浅谈某某演员创造角色时的心理行动
电影演员创造角色的心理过程探讨——以周迅的电影表演为例
２表演心理研究的美学意义
人类认识世界、改造世界的过程中任何一种社会行为方式，都可以说是人的 心理和生理的共同创造，电影表演艺术的发展亦是如此。首先是生理机能伴随着 心理机能的发展，创造了行动、表情和语言，才有了古优、参军戏、滑稽பைடு நூலகம்、说 唱艺术以及歌舞表演，从而产生了戏曲、话剧、电视剧、电影等多种表演艺术形 式。心理学研究的是人类自身的心理活动发生、发展的规律，探索人的心理本质 以实现人在社会生活中的健康发展，促进人在社会实践各种活动中效率的提高。 心理学的研究有它自身的奥秘和复杂性，而表演艺术是通过演员的创作塑造活生 生的、有血有肉，富有鲜明性格、独特灵魂、具有艺术魅力的人物形象，也有其 自身的奥妙与复杂性。两个同样充满奥妙而又复杂的体系结合之后，就出现了一 个富有创造性的跨学科论文研究题目。
要了解一个人，须听其言，观其行。俗日：文如其人。因此查其“文”是第一位 的。如同打捞沉船，必深潜海底，使其浮出水面才可能进行局部拆卸，从而知晓 船舶沉没的真正缘由。研究周迅塑造银幕形象之所以成功，必须查找出她具有代 表性的部分作品或几个非常成功的艺术形象，进行解剖式的分析。从她的电影作 品角色塑造的“鲜明性”、“生动性”和“准确性”中，提炼出她能如此成功的内在因素。 绝不能离开电影作品及创作实践，空谈所谓的创作技巧和创作经验。
重庆大学硕士学位论文
１绪论
这位年轻的“大满贯”女演员是属于典型的“非学院派”出身的成就卓著者。陈凯 歌赞美她“是一个良好的心灵沟通者”。这句带有概括性的评价，为我们提供了一个 研究周迅成才之路的切入点。陈凯歌导演所言“良好的心灵沟通者”，如果从心理学 的视角去理解他的评语：“良好的心灵沟通”，可能是指：周迅具有较强的“感知选 择性”，灵敏的“感知理解性”，快速形成的“感知整一性”和稳定的“感知恒常性”。 倘若用表演理论的专业用语来诠释，大概是指“演员对剧本的理解能力”，“演员对 导演意图的领悟能力”，“演员与演员之间相互交流与适应的能力”，“演员深刻感受 规定情境及对角色情感体验的能力”和“在无数个镜头碎片里进行有逻辑顺序地贯 串行动的能力”，其中也包括“对镜头运动的适应能力”。再用斯坦尼斯拉夫斯基的 理论进一步阐释上述能力的核心，就是极大的可塑性和高度性格化的能力——即 演员有机天性下的内部深刻体验与外部完美体现的创造能力。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧演员是戏剧作品中不可或缺的角色，他们通过表演技巧和姿态来呈现出角色的形象和特征。
一个好的戏剧演员应该要能够充分理解角色的内心世界，把握角色的性格特点和行为习惯，通过自己的演绎和表演来呈现出角色的丰富内涵。
接下来，笔者将从下面三个方面浅谈戏剧演员对角色的塑造。
一、深入理解角色的内心世界首先，戏剧演员应该对角色的内在世界充分了解，深刻揣摩角色在剧中的情感和心理状态，进而以此为基础，来塑造角色的性格和形象。
通过精准的分析、揣摩和解读剧本，演员可以了解到角色内心的矛盾、苦闷、压抑等情感状态，进而通过自己的表演把角色的内心世界真实地表现出来。
比如，当角色遭遇到重大的挫折和打击时，演员可以通过身体语言、表情和情感的营造让观众感受到角色的绝望和苦楚，从而加深观众的认同感。
二、把握角色的性格特点和行为习惯其次，戏剧演员还要准确把握角色的性格特点和行为习惯，来展现角色的独特魅力和个性魅力。
通过善于察言观色和捕捉角色在戏剧情节中对不同事件的反应和态度，演员可以更加深入的理解角色的性格特点和属于自己的行为习惯。
比如，对于一个顶嘴凶狠的毒舌女孩，演员可以通过嘴巴和行动中独特的表达方式和节奏感展现角色的性格特点，从而深化角色的塑造和观众的认识和感受。
三、通过自己的演绎和表演来呈现角色的丰富内涵最后，演员还要通过自己的演绎和表演来呈现角色的丰富内涵，让角色的性格和形象更加鲜明、丰富和立体。
通过充足的准备和训练，演员可以通过自己的方法和技巧来补充和扩展角色的形象和性格特征，从而为角色的深层次塑造打下坚实基础。
比如，可以通过音调、速度、节奏和声音等多种手法，来呈现出角色的不同情感状态和内在世界，加强观众对角色的认识和感受。
演员表演中角色心理活动的塑造方法
演员表演中角色心理活动的塑造方法演员表演中，角色心理活动的塑造是非常重要的。
一个角色的心理活动相当于他内心的思想、情感和动机，决定着他的行为和表演方式。
通过准确地描绘角色的心理活动，演员能够更好地理解和体验角色，并且能够将角色形象栩栩如生地呈现给观众。
以下将探讨几种塑造角色心理活动的方法。
首先，演员可以通过研究剧本和角色来理解和揭示角色的心理活动。
剧本是演员了解角色的重要资源，通过仔细分析剧本中的对话和台词，演员可以了解到角色的思想、情感和动机。
此外，演员还可以研究剧本中角色的背景故事和人物关系，从而更好地理解角色的内心世界。
对角色的深入研究能够帮助演员更好地把握角色的心理活动，并在表演中准确地体现出来。
其次，演员可以利用表演技巧来塑造角色的心理活动。
表演技巧是演员用来表现角色的工具，通过灵活运用这些技巧，演员可以准确地传达角色的心理活动给观众。
比如，表情和肢体语言是非常重要的表演技巧，演员可以通过微妙的皱眉、眼神的转变或是肢体的动作来表现角色的内心情感。
此外，声音的运用也是塑造角色心理活动的关键。
演员可以通过音调、语速和音量的变化来传达角色的情绪和思想。
精准的表演技巧可以帮助演员更好地塑造角色的心理活动，使观众更深入地了解角色。
另外，演员还可以通过情感记忆来塑造角色的心理活动。
情感记忆是演员将自己的真实经历与角色的心理活动相结合的一种方法。
通过回忆自己类似的情感经历，演员可以更好地理解和体验角色的内心世界，并将这些真实的情感融入到表演中。
情感记忆可以帮助演员更加真实地呈现角色的心理活动，使观众更容易与角色产生共鸣。
最后，演员还可以通过与其他演员的互动来塑造角色的心理活动。
在舞台剧或电影中，演员通常需要与其他人物进行对话和互动。
通过与其他演员的互动，演员可以更好地理解和展现角色的心理活动。
演员可以通过表演中的眼神交流、肢体动作和台词反应等来揭示角色的思想和动机。
与其他演员的互动不仅能让角色的心理活动更加丰富，也能提升整个演出的质量。
表演专业——浅谈行动
本科生毕业论文（设计）题目浅谈表演中的行动系别艺术系专业表演教务部制表年月日浅谈表演中的行动专业：表演姓名：指导老师：摘要行动对表演艺术起着非常重要的作用。
表演艺术中最基本的问题就是掌握人物的行动。
在表演艺术中，演员所要掌握的最基本的技巧就是行动，要想在舞台上真实有机的生活，就必须要掌握行动的基本规律来激发天性下意识的创作，只有这样演员才能创造出鲜明的人物形象。
一个演员只有明确了行动在演员创作中的重要作用，并且通过学习与自我修养，掌握表演艺术中行动的基本规律，他才能掌握创造人物的方法,所以斯坦尼斯拉夫斯基说:“行动是演员创造角色的钥匙①”关键词：演员表演艺术行动基础①《斯坦尼斯拉夫斯基全集》斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社 1959The action on performanceProfessional: performanceName: GuYu Yang teacher: DaiKeThe performing arts action plays a very important role. The performing arts of the most basic problem is action. In the performing arts, the actors have to master the basic skills of is action, to the stage is organic life, will have to master the basic laws of action to stimulate nature to the creation of the subconscious, only such actor can create colorful characters. An actor only clear action actor creation in the important role, and through the learning and self-discipline, master performing arts in the basic laws of action, he can master the method of creating characters，So the Stanislavsky said: "it is the creation of the role of actors"Keywords:Actor Performing Arts Action foundation" Stanislavsky complete works" Stanislavsky China Film Press1959目录绪论 (1)1行动 (1)1.1行动的定义 (1)1.2行动的意义 (2)1.3行动的三要素 .......................................... 错误!未定义书签。
浅谈某某演员创造角色时的心理行动
摘要判断演员的演技高超与否，最根本的衡量标准就是其能否将自己完全的融入角色当中去，而事实上演员与角色的关系是非常复杂的，他们既是统一又是对立的关系。
对于这样复杂而又对立的矛盾，我们体验角色的条件之一就是必须具备丰富的想象力和理解能力，同时将自己转换成相应的角色。
而在这个过程中，优秀的演员需要具备一定的心理调节和心理适应的能力，将角色的性格和演员的性格融为一体。
希望通过四年的实践经验的积累，本文对演员创造角色的心理行动的探讨，使广大表演专业的学生重视表演心理研究，从而指导他们的表演理论学习并进一步提高表演实践能力，让他们加深演员对角色的理解力。
关键词：心理角色性格化想象力理解力一．演员与角色的关系1.演员是角色的主导者演员对于角色的成功塑造，应该是表演和技巧的完美结合。
“对于演员来说，要把人物演得逼真，演技是不可缺少的，所以要认真地去锻炼自己的技艺。
只是有了生活，有一定的文艺修养，而没有演技，依然演不好戏的。
”由此，演员的演技在创作当中的作用可见一斑。
表演创作技巧可以说是演员们的必修课，也是基本功。
只有具备了这种扎实的基本功，演员们才能完成对角色的塑造。
关于演员表演创作技巧，通常人们习惯分做内部创作技巧与外部创作技巧。
斯坦尼斯拉夫将其称为内部心理和外部体现技术。
为了强调演员表演创作技巧的重要，有人又把其分为语言技巧、形体技巧和心理技巧，对演员进行训练。
2.演员是以角色为基础的二次创作众所周知，剧作家以文字和语言创造出生动而丰富的文学形象，然而演员正是在这个文学形象的基础上进行的二次创造。
文学形象有自身的客观标准，这会对演员的创造产生一些限制。
就好比林黛玉的扮演者，无论其自身条件和修养如何，对角色的创作都要满足一定的客观要求，即以文学作品本身或改编剧本中的形象为蓝本展开创作。
从这个角度理解，演员的创作实在一定的约束条件下完成的，更多的是以角色为基础所进行的二次创作。
3.演员和角色是相互影响的演员与角色之间的关系是复杂而微妙的，在任何艺术创作的过程当中，他们两者之间经常是相互影响，相互感染。
浅谈演员如何通过形体语言展示艺术人物形象的心理活动
浅谈演员如何通过形体语言展示艺术人物形象的心理活动演员在展现人物的心理活动时可以通过语言或是旁白，但是这种方法是较为直观的将心理活动进行表述。
而除去语言，动作则是更为外化的方式表现人物的心理活动。
演员的基本功中要求，掌握声台形表，由此可见，肢体语言在演员的表演中占据的重要位置。
在表演中，适当地运用形体能够帮助演员展现心理活动，更加全面地诠释人物形象。
形体语言的创作和展现是对演员表演的要求，通过演员对于人物的理解设计适当的形体动作，既对台词等进行了有力的补充，同时也能够表达出语言无法表达的内容，通过自身情感的加注，使观众也能理解角色，并与角色、剧情产生共鸣。
【关键词】形体语言人物形象心理活动人物形象的塑造是在表演之中最重要的环节，通过演员的传递能够使观众感受人物的情感变化，更加融入剧情体会传递的思想感情。
而表现人物的心理活动可以通过不同的动作来展现，演员通过前期对于所表演人物的揣摩勾画出属于人物的心理活动线。
心理活动线会随着情节的发展不断加强产生变化，针对某个事件的产生、发展、高潮和结尾，心理活动成为人物参与事件的暗线。
暗线随着事件发展的明线脉络共同发展，为了能够更好的展现出情节，并且最大限度的引起受众的情感共鸣，就要在人物的刻画时注重形体的运用，刻画人物的心理状态和心理变化。
在演员使用语言表达无法全面的展现人物时，形体语言就起到了很好的补充作用。
形体语言可以丰富人物表演的张力，通过实际的动作观众更容易产生代入感和共鸣。
人物内心的思想要想更好的传达给观众，仅仅通过独白或是旁白会显得单一。
这时，就需要形体的介入，通过人潜意识的动作或是可以展现的动作组成“语言”形式。
由心理入手将其通过形体外化，不仅是体验派表演方法重要的主张，更是能够使用在角色创作之中的方法，更好地激发演员的思维和贯穿其完整的情感逻辑，实现表演的完整。
一、习惯性动作展现人物心理活动演员的表演来源于生活，生活中不同的原生家庭、环境等都对人能够产生影响。
话剧演员塑造角色的心理分析
话剧演员塑造角色的心理分析演员是话剧舞台上的灵魂，他们通过表演将角色的内心世界展现给观众。
然而，要真正将一个角色塑造得生动立体并不容易，这需要演员具备一定的心理分析能力。
在塑造角色的过程中，演员需要深入挖掘角色的内心世界，理解角色的情感和心理状态，并将其转化为表演力。
首先，演员需要通过剧本分析来了解角色的背景和情感。
剧本是演员塑造角色的基础，通过仔细阅读剧本，演员可以了解到角色的性格特点、成长经历、家庭背景等。
同时，演员还需要注意剧本中的对白和情节，这些都是角色内心世界的重要反映。
通过对剧本的分析，演员可以初步了解角色的内心思想和情感状态，为后续的角色塑造打下基础。
其次，演员需要通过自身经验和观察来挖掘角色的情感。
演员的个人经验可以成为塑造角色的重要素材，通过自身的情感体验和经历，演员可以更好地理解和表达角色的情感状态。
此外，演员还需要通过观察他人来获取灵感。
观察他人的行为举止、言谈举止，可以帮助演员更好地理解不同类型的角色，并将这些观察到的细节融入到自己的表演中。
通过自身经验和观察的结合，演员可以更加真实地塑造角色的情感。
另外，演员还需要通过情感转化来表现角色的内心世界。
情感转化是演员将自己的情感与角色的情感进行融合的过程。
演员需要将自己的情感与角色的情感相匹配，通过情感的表达来展现角色的内心世界。
在情感转化的过程中，演员需要通过情感记忆来激发自己的情感，将自己的情感与角色的情感进行对应。
通过情感转化，演员可以将角色的内心世界真实地呈现给观众。
最后，演员需要通过角色的行为和语言来展现角色的内心世界。
角色的行为和语言是表达内心世界的重要手段，演员需要通过角色的行为和语言来传达角色的情感和心理状态。
通过细致入微的动作和语言表达，演员可以将角色的内心世界展现得更加逼真。
同时，演员还需要注意角色的身体语言和声音的运用，这些都是塑造角色的重要元素。
通过角色的行为和语言的表达，演员可以将角色的内心世界与观众进行有效的沟通。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧演员对角色的塑造是戏剧表演的关键，他们通过精湛的演技和深入的角色研究，将文字融入到自己的身体和心灵中，赋予角色以生命和灵魂，给观众带来真实感人的表演。
本文将从角色分析、情感表达和与观众的互动等方面，对戏剧演员对角色的塑造进行探讨。
角色分析是戏剧演员对角色塑造的基础。
演员需要深入理解剧本、角色的性格特点，寻找角色内心的动机和冲突，挖掘角色的背景故事和成长经历。
通过对角色的深入分析，演员可以更好地理解角色的性格和情感，并能够在表演中准确地体现出来。
在演绎一个反派角色时，演员需要分析该角色的心理状态、动机以及与其他角色的关系，才能准确地表达出反派角色的邪恶和独特之处。
情感表达是演员对角色塑造的核心。
演员需要通过言语、动作、表情和声音等方式，将角色的情感真实地呈现给观众。
在演绎一个忧伤的角色时，演员可以通过沉稳的语调、低落的肢体和悲伤的表情来表达出角色的内心世界，让观众感受到角色的痛苦和无奈。
演员要学会运用自己的情感和经验，将其融入到角色中，使角色更加真实可信。
演员还需要善于通过声音和肢体语言等非语言线索来表达角色的情感和心理变化，以增强观众对角色的感同身受的感觉。
与观众的互动是戏剧演员对角色塑造的重要环节。
演员需要通过与观众的眼神交流、肢体互动和对话等方式，与观众建立起情感共鸣的桥梁。
观众是演员塑造角色的直接受众，他们的理解和感受对演员来说是至关重要的。
演员需要通过自己的表演技巧和情感投入，与观众实现心灵的交流，使观众深入地体验和感受到角色的命运和境遇，进而对角色产生共鸣和关注。
浅谈内心体验对演员塑造角色的重要性
浅谈内心体验对演员塑造角色的重要性——我演《红楼人物秀·葬花吟》有感戏曲是一种综合性的舞台表演艺术，要讲究唱、念、做、打等程式化表演手段，而程式需要体验变成人物的言行。
当演员拿到剧本之后，在自己人生体验的基础上发挥想象力，分析人物的感情变化，才能找准自己对角色的性格定位。
所以戏曲是需要体验的，不是单单的程式化表演。
体验的方式有直接的、间接的和心理功能的多样性，比如直觉、想象等内心体验。
阿甲先生指出：“生活的体验总是基础，体验离不开生活的感受、知觉、观察、想象、意志、理智等等心理功能。
”我在《红楼人物秀·葬花吟》中饰演的贾宝玉，仅凭一般的情绪是不够的，更重要的是通过想象、联想等找准感觉，走进贾宝玉这个人物的精神世界，而缺乏想象力的话，就很难进行对角色的表演构思。
所以我希望在舞台上呈现出来的是我用内心的感受和想象，在继承传统表演模式的基础上，塑造的具有真实情感的宝玉。
一、我所认识的宝玉当我拿到《葬花吟》的剧本时，我在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,翻阅红楼资料，分析宝玉的性格，人物间的矛盾冲突、理清人物关系。
宝玉一心追求真挚的感情，他爱林黛玉，因为林黛玉的身世处境和内心品格正是他所向往的精神世界。
但他们的爱情与当时的封建主义社会是相矛盾的，所以家族关系的需要促使他和宝钗成婚，最后他终于摆脱一切到虚无缥缈的世界中去。
二、体验中的宝玉在前期准备工作之后，已经对人物有了简单的了解。
但当我满怀信心下地去排练时，却恰恰出乎我的意料之外。
之前我学过戏大多数是传统的，而且都有原型给我们模仿。
《葬花吟》是我的第一个原创剧目，我突然觉得我在创作角色的过程中失去了方向，不知从何入手。
当我把我最初的宝玉表现出来时，大家一致的评价说我是老年版的宝玉，每个节奏点都太过缓慢，身段上也没有表现出宝玉该有的性格特点，完全是拿着原来的程式化的老套路在表演，根本不是人们眼中那个活灵活现，充满智慧，富有情感的宝玉。
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆1. 引言1.1 角色塑造的重要性在演员表演中，角色塑造是至关重要的一环。
演员需要通过细致入微的表演来展现角色的内心世界，使观众对角色产生共鸣和情感联系。
角色不仅要有清晰的外在形象，更需要有丰富的内心世界和情感体验。
一个成功的角色塑造可以让观众沉浸在剧情中，感同身受，产生共鸣，从而使作品更具有说服力和感染力。
角色塑造的重要性在于，它直接影响着整部作品的质量和观众的接受程度。
一个角色的鲜活与否，直接决定了观众对作品的认可度和喜爱程度。
通过角色的塑造，演员可以传递出作品的主题和情感，引导观众入戏，让他们在情节中共同成长，产生共鸣。
角色的成功塑造不仅是演员演技的体现，更是对作品整体质量的提升。
演员在塑造角色时，需要充分发掘角色的内心世界，理解角色的情感变化和心理活动，使角色更加生动和立体，让观众能够产生情感共鸣，融入到作品中。
角色塑造对于演员来说是一项极其重要的工作，需要认真对待并不断努力提升。
1.2 情绪记忆在演员表演中的作用情绪记忆在演员表演中的作用是至关重要的。
情绪记忆是演员通过自身的情感体验来感受并理解角色所需表达的情感，并将其真实地表现出来的一种技巧。
演员在塑造角色时，需要通过情绪记忆来创造出角色所处情境的真实感，让观众能够更深入地理解角色内心的感受和情感。
通过情绪记忆，演员能够更好地理解角色的内心世界，从而更加自然地演绎角色的情感变化和心理状态。
情绪记忆让演员能够更深入地体验到角色的情感，让表演更加生动和真实。
演员通过情绪记忆可以更好地呈现出角色的情感纠结、冲突和内心挣扎，使得角色形象更加饱满和立体。
情绪记忆在演员的表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助演员更好地理解角色，还可以让表演更加真实和生动。
演员在表演中必须注重情绪记忆的运用，通过反复练习和体验，提升自己在角色塑造上的能力，从而提高整体表演水平。
情绪记忆是演员塑造角色的重要元素之一，对于演员的表演功底和魅力有着积极的促进作用。
演员表演中角色心理活动的塑造方法
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE影视评论演员表演中角色心理活动的塑造方法方勇（四川人民艺术剧院，四川成都610000）摘要:戏剧表演艺术形式来源于生活，戏剧表演艺术通过演员对角色塑造使观众了解角色精髓。
演员在表演中通过语言动作塑造，将剧本文字角色展现为立体的鲜活角色。
表演者研究对象是人，演员是使用身心为进行表演艺术创作，演员依靠身体进行训练，展现角色的织体语言，展现角色的心理活动包括感觉等，演员塑造角色离不开心理活动。
演员塑造角色会使人跟随剧情产生相同感受。
本文简述心理活动的定义，说明心理活动在演员塑造角色中的作用，探讨演员塑造角色时心理活动的训练，为演员在舞台中塑造各种性格鲜明的舞台人物提供参考。
关键词:演员表演；心理活动；角色塑造中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）36-0120-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.054一、引言随着社会的发展，很多人开始投身艺术事业。
演员要实现表演梦需要不断学习，了解自身发展潜能，更好地运用艺术表现形式适应时代发展。
表演是人类具有内心高级精神，表演艺术表现多样，随着人们生活水平的提高，对作品内容有了更高的要求。
演员在舞台表演用台词传达身份与心理活动，通过身体控制表现蕴含角色塑造，演员要通过不断提高专业技能满足观众审美需求，国内外对心理学研究成果很多，通过查阅相关文献发现，大部分研究内容针对表演中演员塑造人物方法研究，研究演员塑造角色心理构建，对分析角色起到一定作用。
本文深入挖掘演员塑造角色的过程，将表演心理学应用于表演中，具有一定的研究价值。
二、表演艺术心理理论概述表演心理学是后现代社会的时代精神产物，表演心理学在各国很流行，纳入戏剧表演中起到重要的作用。
表演心理学研究是对过去传统心理学模式提出质疑，表演心理学运用于不同领域在精神层面给予受众心理慰藉。
表演心理学目的是唤醒人们对生活中表演维度的注意。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造戏剧演员对角色的塑造是戏剧表演的关键之一，他们通过语言、动作、表情等多种方式，将角色的特点、个性和情感表达出来，使观众能够真实地感受到角色的存在和内心世界。
下面将从剧本分析、角色建构、心理感受、动作表演四个方面来浅谈戏剧演员对角色的塑造。
剧本分析是戏剧演员对角色塑造的基础。
演员需要深入理解剧本，分析角色的身世背景、性格特点、行为动机等。
只有把握好角色的基本信息，才能更好地演绎角色的性格特点和内心世界。
角色建构是戏剧演员对角色塑造的重要环节。
演员需要通过自身的经验和想象力，将剧本中的文字转化为具体的形象。
通过语言演技来展示角色的个性特点和思维方式；通过外貌和服装来突出角色的身份和社会地位；通过动作和姿态来体现角色的情感和内心世界。
心理感受是戏剧演员对角色塑造的核心。
演员需要深入理解角色的内心感受和情感变化，通过自身的情感体验，将角色的情感表达出来。
当角色感到悲伤时，演员可以通过眼神、声音和肢体语言来传达出来，使观众能够真实地感受到角色的情感。
动作表演是戏剧演员对角色塑造的重要手段之一。
演员可以通过动作来展示角色的外在特点和内心世界。
一个坚强的角色可以通过挺直的身姿和有力的动作来展现；一个懦弱的角色可以通过低头、紧张的动作来展示；一个喜欢夸张的角色可以通过夸张的动作来表现。
戏剧演员对角色的塑造需要对剧本进行深入的分析，通过角色建构将文字形象具象化，通过自身的情感体验将角色的内心世界展现出来，通过动作表演来展示角色的外在特点和内心世界。
只有在这些方面都做到恰到好处，才能更好地塑造角色，让观众能够真实地感受到角色的存在和内心世界。
演员创造角色心理的重要性500字
演员创造角色心理的重要性500字
演员对角色本身的分析有如下几项内容：
（1）角色在剧本中所处的情境，
（2）角色与其他角色之间的关系，
（3）角色在全剧中的贯穿行动、最高任务以及行动贯穿线，
（4）角色在行动过程中的态度和行为方式，即角色的行为逻辑。
演员应该正确地遵循其创作守则，认真地分析和研究剧本，这是角色性格创造的前提和基础，也是能够使创作者本身在“设身处境”之前做出的归纳和整合。
角色的形象构思
演员只有对角色的文学形象做了分析，有了初步的认识，才会激起他在生活中进行类似人物的想象，或有意识地去观察和体验类似的人物和他们的生活，这样就能以所积累到的生活素材作为创作原料。
有了这样的基础，开展创作想象，进行角色的形象构思，从而使自己通过脑子里的表象活动，看到未来舞台演出时所扮演角色的形象。
在独幕剧《病人》中，我曾饰演威廉。
在刚拿到剧本的时候，自己对所扮演的这个角色毫无想法，甚至手足无措。
于是我再读剧本，从自理行间中寻找到依据，从而产生了我的角色想象。
根据剧本的提示，我得知自己出生在了一个富贵家庭，而后脑子里出现了纨绔子弟的形象。
后来，又从剧作文本中的台词里发现，威廉还是一个贪玩没有责任心的人，他一直非常依赖他的姐姐——艾米丽。
所以，我对这
个人物又浮现出了另一个形象：宠坏了的王子。
有了这样的人物想象，我就能很快地追寻到人物的轮廓了。
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆演员是通过他们的表演来将角色带入观众的心中，通过情绪共鸣让观众感同身受，与角色产生共鸣。
但是演员如何才能塑造一个真正的人物角色，让观众产生共鸣呢？答案是“情绪记忆”。
情绪记忆是指演员模拟现实情感，以此来产生角色情感和场景情感的过程。
即通过对记忆中的情感体验进行模拟，将其带入表演中来达到情感真实的目的。
因为演员无法经历到所扮演角色的经历，与角色的情感产生联系，但他们却可以通过自己遇到过的类似情感来进行情感刻画。
一个演员要想在角色方面表现出色，首先要从角色的内在世界入手。
角色的内心情感状态，是表演中最需要塑造的。
要让观众相信角色的情感世界，演员必须了解角色遇到过的种种情感、体验过的各种情感状态，这就要依靠演员自身的情绪记忆。
演员在往后拍戏时，通过对过去的情感回忆，将自己的经历与角色情感相对应，将这些情感体验融入到角色表演中。
而对于情绪记忆，演员也要注意区分情感的真实性和表演的真实性。
有时我们经历的情感完全可能是虚构的，可能是我们自己编造的，这样的“情感记忆”是不能直接运用到表演中的。
我们在情感刻画时，应该遵循角色的情感本质的约束，根据角色人际关系、行为动机、性格特点以及剧情背景来合理塑造角色的情感。
此外，演员也应该善于利用自己的情绪体验来进行角色表演的精细调整。
正如导演所说的：“不管你收入多高，不管你演技多棒，如果你没经历过这些情感，基础不稳，真和假不分，就是告诉你什么，你也很难表现出这个情感。
如果一个演员常常处于负面情绪中，那么他就可以把这些自己的情绪用来刻画那些阴郁、痛苦、恐惧等负面角色，这样会有更具有现实感和共鸣感的表演。
”演员可以通过寻找个人经历与角色情感的共通处，以及对自己所吸收的关于情感的各种影视作品进行分析，来进行情感的调整和完善。
总之，演员在工作中需要依靠娴熟的技巧和认真的态度来进行角色塑造。
而情绪记忆作为表演技巧中的一个重要环节，为演员提供了一个在表演中更加深刻和真实的情感体验，让演员的角色更具有真实性和共鸣感。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造
作为戏剧演员，角色的塑造是不可或缺的一步。
一个成功的角色塑造需要演员具备技巧和创造力，能够深入了解人物的性格、背景、情感和行为，使得角色表现得更加真实、生动、感人，引起观众的共鸣和感情共鸣。
首先，演员要对剧本进行深入的研读和理解。
从整体、局部两个角度出发，理解每个角色所承担的任务、人物性格特征、情感变化等。
掌握人物走向和表达方式的逻辑，实现在整个剧情中与其他人物和环境的互动和融合。
其次，演员在开始对角色进行塑造时，需要理解人物内心的情感状态，以及影响这种情感状态的原因。
通过分析演员来了解人物的思考方式和行为方式，进一步推断出心理的变化和反应，使角色的表演更加丰富和精致。
同时，演员需要通过日常的生活方式来感受角色的情感和行为方式。
通过自己的经验和阅历，理解角色在面临不同情境时的心理变化和行为反应，从而更加深刻地把握角色。
最后，演员在塑造角色的过程中可以依据自己对人物的理解来对角色进行一些修改和改变。
通过对角色的内在和外在进行调整和呈现时间来制造与角色的共鸣和情感体验，从而达到更加深刻的表演效果。
总之，戏剧演员在塑造角色时需要综合运用表演技巧、创造力和生活中的体验。
在不断的尝试和改进中，打磨出角色的独特性格和风格，实现真正的角色塑造。
浅谈演员在表演艺术中的角色创造
浅谈演员在表演艺术中的角色创造演员在戏剧表演中，舞台人物的形象塑造是至关重要的环节。
结合本人多年的舞台经验，就演员在人物形象塑造时应把握的几个方面粗谈一些看法。
一、生活体验是塑造人物形象的基础环节艺术来源于生活，因此，生活体验是演活人物、塑造成功的舞台形象的基础。
戏剧演员的表演，有着固定的程式，主要为斯坦尼拉夫斯基表导演体系的表演程式。
但是，在实际演出中，有些演员的表演很符合程式规范，却没有鲜活的生命力，被观众贬为“程式化”的表演，其原因在于演员缺乏生活体验，使得表演显得非常僵化。
著名表演艺术家、四大名旦之一的荀慧生先生说，“演戏要‘真’，假戏真做，想要把角色演好、演像，首先需要‘心里有’”。
荀先生的这一精彩概括，同样也适于其他艺术表演样式。
因此，表演中要熟悉角色的经历、身份、思想、性格、容貌、气质，了解人物所处的环境和感情的变化等，要深入揣摩剧情剧理，才能给观众造成真实感，使观众动情。
在日常生活中，演员要做有心人，细心的观察生活，积累素材，并将平时的观察体验所得，与所学得表演程式融会贯通，运用到舞台实践中。
富有成就的艺术家，总是在丰富自己的阅历和知识，丰富自己的生活经验，发现生活中的细节，加以提炼为典型的特征，并用夸张的艺术手法表现出来。
以小品《超生游击队》的表演为例，演员在表演中，为了展示了他们多要子女，预想生出“海南岛”、“吐鲁番”、“少林寺”时的欣慰，甚至自豪；躲避处罚，四处游击中的无奈和苦痛，以及对如此生活的追悔和内心中的自我批判。
表演分寸掌握得恰到好处，使艺术的夸张符合逻辑顺序和人物情感的节奏，使观众会心、会意、动情。
在舞台实践中，要善于运用生活体验驾驭表演程式，才能使观众体会到人物的真实感。
例如，有的演员表演哭或笑时，说停就停，这就是程式僵化，显得很假，因为生活的笑或哭，是不会说停就停的。
还有的演员排出了戏的路子后，下一次就照原样比划表演，不再进入体验了，这就成为机械重复。
因此，舞台要求“演戏三分生”，每次表演都要像演生戏一样进行“再体验”，不能光重复戏路子。
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆演员是用自己的身体和情感去创造并表现各种角色的人，塑造角色离不开情绪记忆。
情绪记忆是演员在塑造角色时所需要的最重要的素材之一，因为情绪是情感和体验的产物，是演员创造角色的灵感来源。
只有通过情绪记忆，演员才能真正地从内心深处理解角色，把内心的感受通过表演展现出来。
演员塑造角色离不开情绪记忆的原因在于情绪是人类的共通语言。
无论哪个国家或者哪种文化，情绪都是人们共同的内在体验。
演员通过自身的情绪记忆可以更容易地理解并表现出角色的情感状态。
对于一名杰出的演员来说，他不仅要理解自己的情绪，还要懂得如何将这些情绪转换为角色所需要的情感。
通过情绪记忆，演员可以更真实地呈现角色的内心世界和情感状态，使观众产生共鸣和情感共鸣。
通过情绪记忆可以帮助演员更好地表现角色的情感转变和心理刻画。
在角色塑造的过程中，角色往往需要经历各种情绪的变化，如喜怒哀乐、爱恨情仇等。
这些情感的转变不是单纯的表面行为，而是需要从内心深处产生的，只有通过情绪记忆，演员才能真正地理解和表现出这些情感的转变。
在表演一场悲伤的戏剧中，演员需要通过情绪记忆来感受悲伤的情绪，才能真实地表现出角色的内心世界和情感变化，让观众产生共鸣和感动。
演员塑造角色离不开情绪记忆。
情绪记忆是演员在塑造角色时所需要的重要素材和工具，通过情绪记忆，演员可以更真实地理解和表现角色的内心世界和情感状态，打动观众的心灵。
情绪记忆不仅对于表演本身具有重要意义，同时也是演员塑造角色和提高自身表演能力的重要途径之一。
在今后的演员表演实践中，应该加强情绪记忆的训练，不断提升自己的情感表达能力和情感调控能力，为塑造更为出色的角色形象奠定坚实的基础。
舞台演员的舞台心理与情绪调控
舞台演员的舞台心理与情绪调控舞台演员是艺术表演领域的重要角色，他们通过表演艺术来传递情感和思想。
然而，在演绎角色的过程中，舞台演员面临着各种挑战和压力，因此他们需要学会管理自己的舞台心理和情绪。
本文将探讨舞台演员的舞台心理与情绪调控的重要性以及相应的策略。
1. 舞台心理的重要性舞台心理是指舞台演员在表演过程中所产生的各种心理反应和体验。
良好的舞台心理可以提高演员的表演水平和自信心，同时也有助于舞台效果的达成。
舞台心理的重要性主要体现在以下几个方面：1.1 增强自信心：自信心是成功表演的关键之一。
通过培养良好的舞台心理，舞台演员可以提高自己的自信心，更好地展现自己的才能和魅力。
1.2 提高专注度：在舞台表演中，舞台演员需要面对各种干扰和压力。
良好的舞台心理可以帮助他们保持专注，不被外界因素干扰，从而更好地完成表演任务。
1.3 控制紧张情绪：紧张情绪是舞台演员面临的常见问题之一。
通过调控自己的舞台心理，舞台演员可以更好地控制紧张情绪，达到稳定和放松的表演状态。
2. 情绪调控的策略舞台演员需要学会调控自己的情绪，以达到最佳的表演效果。
以下是一些常用的情绪调控策略：2.1 深呼吸与放松训练：深呼吸和放松训练是舞台演员缓解紧张情绪的有效方法。
在表演前，他们可以进行简单的呼吸练习和放松训练，以帮助自己放松身心，进入表演状态。
2.2 角色扮演与情感替换：通过角色扮演和情感替换，舞台演员可以更好地理解和体验角色的情感状态。
这样的练习有助于演员更好地切入角色，增强表演的真实性和感染力。
2.3 自我对话与积极心态：积极的心态对于舞台演员的表演至关重要。
他们可以通过自我对话和积极心态来增强自己的信心，化解消极情绪，进入积极的表演状态。
2.4 团队合作与支持：舞台演员常常需要与其他演员和工作人员合作完成表演任务。
团队合作与支持可以帮助舞台演员建立良好的人际关系，共同面对挑战，并获得更好的舞台效果。
3. 实例分析：《哈姆雷特》中的表演挑战以莎士比亚的经典剧作《哈姆雷特》为例，探讨舞台演员在剧中所面临的表演挑战以及舞台心理与情绪调控的应对策略。
演员如何在工作中处理角色的心理变化
演员如何在工作中处理角色的心理变化演员在扮演不同角色时，角色的心理变化是非常重要的。
如何准确把握和表现角色心理的变化，是演员在工作中需要面对的一个重要挑战。
本文将探讨演员如何在工作中处理角色的心理变化，并提供一些有效的方法和技巧。
一、深入研究角色背景在开展角色表演之前，演员应该深入研究角色的背景。
这包括了解角色的成长背景、家庭状况、教育经历、性格特点等。
通过对角色背景的了解，演员可以更好地理解角色的内心世界，从而更好地把握角色心理的变化。
二、认真阅读剧本和剧本分析认真阅读剧本是演员处理角色心理变化的关键一步。
演员应该仔细阅读剧本，并进行剧本分析。
在剧本中，角色经历了一系列事件和情感变化，演员需要理解这些变化的原因和过程，并从中获取角色心理变化的线索。
三、注重角色内心的转变演员在表演角色的心理变化时，要注重角色内心的转变。
这包括角色的情感、态度、思想等方面的转变。
演员可以通过变化的语调、表情、动作等方式来表达角色内心的变化，使观众更易于理解和感受到角色的心理状态转变。
四、注重角色之间的互动角色之间的互动是角色心理变化的重要影响因素。
演员在处理角色心理变化时，应该注重角色之间的互动效果。
不同的角色互动可以触发和引导角色心理的变化，演员可以通过对话、眼神交流、身体语言等方式来表达角色之间的心理变化。
五、多角度思考和实践为了更好地处理角色心理变化，演员可以从多个角度进行思考和实践。
例如，演员可以在日常生活中观察和体验不同的人物，尝试理解和感受不同角色的心理变化；同时，演员还可以与导演和其他演员进行讨论和交流，开展心理变化的实践训练。
六、保持专注和自我调整在表演角色的心理变化时，演员需要保持专注和集中注意力。
演员应该时刻保持与角色的连接，全身心地进入角色，并根据角色的心理变化进行适时的自我调整。
通过保持专注和自我调整，演员可以更好地表达角色的心理变化，使观众更加沉浸于角色的内心世界。
七、不断反思与改进在工作中处理角色心理变化是一项长期、不断探索与改进的过程。
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摘要判断演员的演技高超与否，最根本的衡量标准就是其能否将自己完全的融入角色当中去，而事实上演员与角色的关系是非常复杂的，他们既是统一又是对立的关系。
对于这样复杂而又对立的矛盾，我们体验角色的条件之一就是必须具备丰富的想象力和理解能力，同时将自己转换成相应的角色。
而在这个过程中，优秀的演员需要具备一定的心理调节和心理适应的能力，将角色的性格和演员的性格融为一体。
希望通过四年的实践经验的积累，本文对演员创造角色的心理行动的探讨，使广大表演专业的学生重视表演心理研究，从而指导他们的表演理论学习并进一步提高表演实践能力，让他们加深演员对角色的理解力。
关键词：心理角色性格化想象力理解力一．演员与角色的关系1.演员是角色的主导者演员对于角色的成功塑造，应该是表演和技巧的完美结合。
“对于演员来说，要把人物演得逼真，演技是不可缺少的，所以要认真地去锻炼自己的技艺。
只是有了生活，有一定的文艺修养，而没有演技，依然演不好戏的。
”由此，演员的演技在创作当中的作用可见一斑。
表演创作技巧可以说是演员们的必修课，也是基本功。
只有具备了这种扎实的基本功，演员们才能完成对角色的塑造。
关于演员表演创作技巧，通常人们习惯分做内部创作技巧与外部创作技巧。
斯坦尼斯拉夫将其称为内部心理和外部体现技术。
为了强调演员表演创作技巧的重要，有人又把其分为语言技巧、形体技巧和心理技巧，对演员进行训练。
2.演员是以角色为基础的二次创作众所周知，剧作家以文字和语言创造出生动而丰富的文学形象，然而演员正是在这个文学形象的基础上进行的二次创造。
文学形象有自身的客观标准，这会对演员的创造产生一些限制。
就好比林黛玉的扮演者，无论其自身条件和修养如何，对角色的创作都要满足一定的客观要求，即以文学作品本身或改编剧本中的形象为蓝本展开创作。
从这个角度理解，演员的创作实在一定的约束条件下完成的，更多的是以角色为基础所进行的二次创作。
3.演员和角色是相互影响的演员与角色之间的关系是复杂而微妙的，在任何艺术创作的过程当中，他们两者之间经常是相互影响，相互感染。
有时由于演员不易找到恰当的外在体现形式，从而导致很难理解和体验到了角色的情感。
因此，正确地认识和对待体验及体现。
在演员的表演艺术创作中显得尤为关键。
演员的创作很大程度上取决于其对所塑造角色内心生活和情感状态的体验。
演员的体现是在对角色体验的基础上表现角色内心生活和思想情感，虽然从属于体验，但它又起着揭示体验内容的关键性的作用，即动人的外部体现要以深刻的内部体验为基础。
内心体验的深化和提高，是外部体现达到精确与动人的前提和根据，而内部的体验愈细致、丰富和深入，就愈要求外部体现的准确、多彩和鲜明。
演员与角色的差异和矛盾，是对立统一的整体。
演员在创造角色的过程，也是彼此之间互相制约的过程，必然要遇到和解决一些具体的问题。
从这个角度出发，它们不是主要矛盾。
演员的创作意识决定了演员的创作自我感觉如何，而且演员怎样进入创造角色的问题可以油角色的自我感觉来解决。
它们之间既相对独立而又相互制约。
演员与角色的关系，是演员进行表演艺术创造活动的基本矛盾。
比如在《龙门飞甲》中，导演徐克对演员周迅扮演的凌雁秋就给出了这样的评价：安心走我路，不问江湖事，同时也反映的周迅在那个阶段的心情。
周迅说过其实她与凌雁秋之间并没有直接的联系，因为它觉得自己的性格本来就比较女汉子一些。
导演徐克在拍摄《龙门飞甲》之前，曾想过改变周迅的角色的一些性格，他希望周迅要坚强，不要出现在银幕上掉眼泪的一幕。
周迅说过自己也很喜欢凌雁秋的态度安心走我路，不问江湖事，他觉得这也是对她的一种人生启发。
二、演员认识及体验角色的心理过程1.演员认识角色的过程分析曾经有位伟大的哲学家和心里学家恩格斯说过，地球上的最美的花朵便是人的心理现象，被认为自然界神秘的一种现象。
人的各种器官都能及时接受各种信息，比如大量丰富的知识存储在人的大脑里面，利用视觉和听觉，人类能够分别看到多彩缤纷的世界和听到余音绕梁的音乐；同时，根据嗅觉和味觉，人类能够分别辨别出不同的气味和滋味。
由此，每个人对待现实会呈现出自己独有的态度以及惯性式的行为，这是人类绝对智慧的来源，即各种迥异的性格：有积极进取的，也有被动退缩的；有谦虚谨慎的，也有骄傲自满的；有沉着自信的，也有怯懦自卑的；有坚毅果敢的，也有优柔寡断的。
角色的命运走向与其性格息息相关，所以，应该综合角色人物的家庭、成长和受教育环境、社会关系以及自身兴趣爱好等各个方面进行分析。
2.演员创造角色的想象过程为获取角色的自我感觉，在想象过程中孕育和建立角色显得尤为关键。
焦菊隐说：创造人物，先有想象，找出演员本人同人物的差距，然后去接近人物。
，斯坦尼斯拉夫斯基要求一个演员，先在脑子当中酝酿一个形象(我称之为心象)，再去爱他、培植他，使他更符合于角色的要求，以便生活于其中。
这也就是斯氏另一句所提示的：融角色于生活，展生活于角色。
相由心生，这同样适用于对角色的塑造和创作。
这实际上是要求我们首先能够认识和做到，让角色生活于自己的心中，在自己的心里活起来。
要求我们通过分析和研究，逐渐地深入到角色的思想情感与精神世界里，真正地理解和体验角色的一切，同时又能够感受到角色的音容笑貌、举手投足，感觉到角色所独具的风貌。
随后，再使自己能够真实和真诚地生活于角色之中，即生活在角色所特有的自我感觉之中，不仅体会到而且能够获得和掌握角色的步态、手势、眼神等，一举一动都犹如角色一样。
可以说，将角色形象内化或根植于自己内心，才能拥有创作的源泉。
心象也就是我们在内心看到的那个人物形象。
只有熟识了自己所要创造的人物，心象也才能在心里逐步具体化，逐步表现出来。
有了心象，才能突破自己，找出自己与角色的差别，使自己与角色缩小距离，以达到化身于角色。
总之，我们已经知道，角色的自我感觉是在分析研究角色的过程中通过逐渐孕育起的心象而获得的，这是一个对于角色的思想和情感加以探析和明确的过程。
3.演员体验角色情感的心理过程一般来说，在认识角色的过程中，先要对认识对象有一定的感觉，初步印象很重要，只要有片面的认识，就会对演员的排练造成了很大影响。
这个过程中心理活动是一个极其复杂的现象，它受客观世界的影响和支配。
心理活动受多种因素的影响，比如社会境遇，劳动习惯，生理现象等都会影响心理的稳定与否。
在一定规定的某种情境的限制影响下，往往会产生角色的心理感觉，这是一种精神状态，它随着客观条件的变化而产生明显的内心节奏变化。
人们认为是指人的外部形体的各种表现就是所谓的形体感觉。
在舞台上，角色的主观世界对各种客观世界的反映，其实在一定程度上就是角色的心理活动。
可以说，演员的表演艺术是感觉艺术，演员应当处于角色的地位，设身处地从角色的角度色考。
“想角色之所想，感角色之所感”，才能创造出真实感人的原型角色。
在演员的创作角色的过程中会收到多种心理因素的影响，其中情感是心理因素中必不可少的因素之一。
由于各种不同的角色往往具有不同的情感特征，因此演员要更好地握角色的情感特征，必须在创作的过程中进一步进行情感的升华，深入理解角色的情感特征。
众多优秀的演员的表演就很注重对演员情感的把握，其中的优秀代表之一就是张国荣先生。
他的表演风格会随时随着剧本的变化而变化，他优秀的表演技巧可以将人物的内心世界通过眼神和面部表情展现的无微不至。
比如在《阿飞正传》和《霸王别姬》两部电影中，他分别展现了不同的人物角色，前者展现的是一个时代的叛逆者，后者表现的是一个柔情似水挥洒自如的陈蝶衣。
他凭借高超的表演技巧，把每一个角色的心理过程把握的非常到位，有一种让人敬而远之的华美，达到了表演的最高境界，给观众以美的享受。
在体验角色情感的过程中，要把握以下几个要点：第一，必须牢牢掌握剧本的内在含义，深入理解各个人物之间的心理变化过程，掌握角色的形体和心理动作，只有这样才能更好地把握角色的心理、感情、性格及其发展，只有把角色分析透彻才能真实的还原剧中的人物；第二，必须对电影的一些相关背景资料具有一定的了解，比如说《霸王别姬》，中国文化的博大精深在这部影片的每个场景和画面中都得到淋漓精致的体现。
电影中在文革期间，各位主人公之间的矛盾表现的越来越尖锐，正是这种矛盾让电影在无形中带上了悲剧性的色彩；第三，必须让演员做到与角色情感的完全融合，只有这样演员才能身入其境的去体会角色的各种情感变化过程。
三、角色心理活动的外部体现1.台词与内心独白所谓的台词就是指潜藏在人物的思想、愿望和目的之中的深层含义，是台词的实际含意。
潜台词是“角色的并不明显的、但内心感觉得到的‘‘人的精神生活’’，它在台词字句底下不断流动着，随时都在给予台词以根据，赋予台词以生命。
潜台词包含着角色和剧本的各种各样的内在线索，是使我们说出角色台词的那个东西。
潜台词存在于一切台词之中。
一句简单的话可能有多种潜在意思，即所谓的弦外之音、言外之意。
当人物采取直接的方式表达思想情感时，他的台词与潜台词一致；当人物采取曲折的方式表达思想情感时，他的台词中就会有另外一种含义。
潜台词是和语言动作紧密相关，是为了影响对手而存在的。
正如生活中，人们总是为了某一目的和任务，为了某一种必要的、真实的、有效的和恰当的语言行动而说出所需说的、所想说。
2.心理与形体动作（1）手部动作一般来讲，人们常常把人的内部自我感觉同人的心理意识活动联系在一起。
自然这里就包含了人的思想情感、性格或者是智慧、意志和情感等因素。
这些因素的综合与活动，便构成了人特有的内部自我感觉———主观能动的心理状态。
再加上长期生活实践经验的积累，在自觉与不自觉当中就养成了自己独有的、稳定的、本能的、下意识的对客观事物的反应。
这种人的内部自我感觉，在一般情况下通常表现出稳定性、恒常性、公开性，但在特殊的情形下常常显出非恒常性、可变性和隐蔽性。
总之，人的内部自我感觉常常表现出来的既是人的一种心境，通常称作心态(心理状态简称)。
心理学辞典中指出：“心境[是]比较长久的、稳定的、强度适中或微小的心理状态。
是作为个体心理生活的积极的或消极的情绪背景而表现出来的。
与在一定条件下产生的情绪和激情不同，心境不是对这些或那些事件的直接后果，而是对它们在人的一般生活计划、兴趣和期待的情况下对人的意义发生的情绪性的反应。
”由此我们认识到，这种心境(心态)即是人的全身心、甚至是精神上所感受到的那些感觉，有如知觉一般是对某种客观现象有着总体的反应，并且常常伴随着主体对客体事物的某种态度，由此引起一种类似心境的心理活动。
而这种心境的心理生活恰恰又表现出人的一种心理定势。
这种“定势是主体状态的模式，是一种准备状态。
它对那些尚未发生的心理活动具有规定其发展趋势的作用—只要这心理活动与那些已经多次发生进而形成了这一定势的心理活动同类。
”（2）身体动作人在现实生活中，常常下意识的动作着，不知道决定自己行动的原因、自己所追求的目的。