百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是一种集合音乐、舞蹈、歌唱、剧本等多种形式表现出来的艺术形式，早在20世纪初期就已经开始在美国流行。
作为美国文化的重要组成部分，百老汇音乐剧不仅在美国本土备受欢迎，而且在全球范围内都具有广泛的影响力。
一、百老汇音乐剧的音乐特征百老汇音乐剧的音乐是其最重要的组成部分之一，其特征主要如下：1.融合了多种音乐风格百老汇音乐剧通常融合了多种音乐风格，包括爵士乐、布鲁斯、流行音乐、摇滚乐等，这些音乐风格可以在一个作品中完美地融合在一起。
例如《猫》的音乐就融合了流行音乐、爵士乐、摇滚等多种音乐风格，展示了它的多元化特点。
2.音乐情感的表现音乐是百老汇音乐剧所必不可少的一部分，在音乐的创作和演绎方面，百老汇音乐剧在表现音乐情感上有独特的优势。
百老汇音乐剧的音乐通常可以表现出人物内心的喜怒哀乐，表现出萨拉娜和公爵的这对恋人之间的情感矛盾，萨拉娜情感失落而公爵则困惑犯愁，这种情感是通过音乐来表现的。
3.音乐与剧情的紧密联系百老汇音乐剧的音乐与剧情的联系十分紧密，音乐彰显了故事的情节和人物内心感受，更能够产生观众的情感共鸣。
例如，《音乐之声》中的“Do-Re-Mi”和“Edelweiss”等歌曲，虽然只是单纯的歌曲，但它们却增加了对剧情的理解和情感上的联系，这样就更能够吸引观众。
1.多样化的舞蹈风格百老汇音乐剧的舞蹈风格多样化，包括芭蕾舞、爵士舞、探戈舞等，这些多样化的舞蹈风格与音乐的融合更加丰富了其艺术表现形式。
2.剧情与舞蹈紧密结合百老汇音乐剧的舞蹈与剧情的结合紧密，通过舞蹈来表现人物的心理和情感，可以更加生动地表达故事情节。
例如，《黑白情人节》的洛元与温妮之间的舞蹈情节，让观众更加深入地了解其骨感、美感和人物角色的互动关系，从而更清晰地把故事主线展现出来。
1.主题丰富多彩百老汇音乐剧的主题非常丰富多彩，从青少年的成长故事、儿童的童话幻想到社会现实的批判性剧本、历史剧等。
国际文化贸易——以国际演艺业为例
进行利润分红。 (3)如果经营破产倒闭,投资人可以将清算的剩余资本按股本占有比
例赎回或进入市场流通。
内百老汇与外百老汇法律意义上的区别
非营利剧院 (1)具有公益性质的事业,其来自各方面的资助费用一律免税,自身 的经营收益同样可以享有免税优惠。 (2)经营获得盈利,利润所得不能分配,只能用于事业再投入。财务收 支情况需要公开透明,公众通过登录可以查询到 所需要的非营利组织的收支情况。 (3)如果经营破产,清算的剩余资本属于社会公共财产。
百老汇、伦敦西区经营模式对比
Broadway
West End
盈利性剧场 非营利性剧场
盈利性剧场
非盈利性剧场
场地规模
大型
中小型
中小型
大型
门票价格
200美元以上
集中于20-40美元
集中于25-50英镑
集中于10-20英 镑
资金来源
风险投资、票 社会资助、票房收 票房收入、部分政 票房收入，政府
房收入
入、政府补贴
“从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务，这 些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等艺 术形式娱乐大众或激发人们思考。”
范围：
一、生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报 刊、影视、音像制品等行业）；
二、以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业 等）；
非盈利剧场生存法则——扶持政策
1、免缴营业税 2、享受政府资助 3、享受公司、个人捐助 4、享受邮件、广告、购物的优惠政策 5、凡赞助非营利文化艺术机构的公司、企业、个人，其赞助款
百老汇音乐剧《猫》的赞助招商合作方案与商业回报
一、独家总冠名赞助1、形象名誉回报:*联合主办单位,并以独家冠名单位身份冠名本次音乐剧《猫》在杭州的全部8场演出,如“冠名单位及产品——大型音乐剧《猫》*冠名赞助商是唯一的,享有排他性。
*冠名单位形象将突显在音乐剧的大量各类宣传和广告中。
*优先享有音乐剧《猫》各类赞助回报。
*冠名单位有权在任何商业用途中以独家总冠名赞助商名义使用该音乐剧名称(但在宣传广告中不可单独出现“猫”的名称及肖像)2、媒体、印刷品广告回报(2009年4月—10月)*都市快报个通栏广告重点体现冠名单位*钱江晚报个通栏广告重点体现冠名单位*今日早报个通栏广告重点体现冠名单位*青年时报个通栏广告重点体现冠名单位*每日商报个通栏广告重点体现冠名单位*省市主要电视台大型音乐剧《猫》的广告中(不少于次,秒),重点体现冠名单位。
*省市主要广播电台大型音乐剧《猫》的广告中(不少于次,秒),重点体现冠名单位。
*杭州大剧院官方网站、中演票务通网站(中国最大的票务网站)、快票网、杭州文化广播电视集团官方网站、杭州市民卡中心官方网站、浙江在线、文广新局、浙江都市网、浙江艺术网、杭州网、中国绿线、生活365官方网站、易聚网等网站广告,重点体现冠名单位。
*杭州辆公交车移动电视广告中(不少于次,秒),重点体现冠名单位。
*杭城主城区东西南北中大型户外墙体喷绘广告各一块。
*杭城贯穿城市南北高架路上旗杆广告50块。
*在杭州主要地段的艺校、琴行及商宇,沿西湖高档休闲、餐厅、娱乐场所;图书馆、青少年发展中心等休闲场所广告,重点体现冠名单位。
*杭州主城区各中高档社区灯箱广告(不少于个社区),重点体现冠名单位。
* 份精美单页,份精美海报,份精美票托(全省、全市主要商业地区,人口稠密地区,2-3个月),重点体现冠名单位。
*中国移动、联通用户短信广告(不少于40万名用户),重点体现冠名单位。
3、现场回报:*杭州大剧院外巨型喷绘1幅(30天,100平方米左右)*剧院现场电子大屏幕滚动播放赞助商广告片(60秒,30天,每天不少于30次)*在演出场外设立标牌,刊登赞助单位品牌形象*在演出场外设立赞助单位产品展示台*可在音乐剧现场座位上发放宣传材料、小纪念品(如带有冠名单位标志的物品),该物品须经剧院方认可。
百老汇演出商业模式
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中美合作打造东方百老汇，引入百老汇经典剧目在中国 巡演，逐步实现‘本土化’并发展中国自己的音乐剧
北京东方百老汇国际剧院管 理有限公司：
由北京时代新纪元文化传播 公司和美国最知名的剧院管理 和音乐剧制作公司尼德兰德环 球娱乐有限公司合资成立的
第一家专注于国内的剧院基 础建设和百老汇经典音乐剧制 作和运营的公司，还将首次尝 试在国内建立剧院院线
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百老汇音乐剧的商业模式——建立院线，规模运 作实现产业化运作，保证经营持续稳定发展
百老汇剧院区的38个剧院在 财务上是相互独立的，而且 大部分是商业性的剧院
1930年成立美国剧院和制作人联盟（League of American Theaters and Producers,Inc.），作为美国商业剧院业的行业协会
►剧院与剧目之间的映射关 系：某一剧院专以经营某剧 而闻名。这种运作方法其实 也是由于音乐剧本身舞台、 灯光等制作的复杂性，这些 固定的道具布景除了巡回演 出之外，一般是不会搬到别 的剧院使用的。由此也形成 了非常独特的百老汇音乐剧 运行模式
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►百老汇剧院区上演的 剧目有6大类，根据所占 比例，依次为音乐剧、 音乐喜剧、话剧、喜剧、 舞蹈音乐会和个人秀
在国内较为成熟的地区剧院 用系列化、集约化、类型化的 运营与管理模式运作百老汇音 乐剧剧目，带动中国主流剧院 进入国际制式的剧院运营机制
商业计划： 针对中国市场，公司将中国地区的平均票价定在40美金即300多人民币； 以北美演出季模式，在国内上演一系列百老汇音乐剧； 07年开始，东方百老汇将举行长达18-20个月的演出季，带来《国王与 我》、《音乐之声》、《第四十二街》等经典百老汇剧目； 出资改建剧院与国际接轨 建立剧院院线，以资本性、植入性为院线合作基准，用演出项目系列化、 整合行销运营为基础合作条件，全面开放剧院资源； 在第一年建成至少有11家剧院组成的院线，并将在今后五年将院线规模扩 大到23家剧院，涉及的地域范围不仅包括上海、北京和广州等大城市，也将 涵盖国内主要的二级城市； 目前在中国做百老汇音乐剧还是有风险的，因为中国还没有成熟固定的音 乐剧消费群体，合伙人都很清楚，三年之内不会盈利。现在的目标就是培育 观众群赔钱培育中国音乐剧观众群，为了三年之后形成的固定音乐剧消费群 持续稳定地为公司带来利润； 建立会员制式的预订票系统，培养观众习惯性娱乐消费； 为了打开中国市场，东方百老汇公司还在和央视联系； 将在中国本土建立百老汇音乐剧人才库，挑选演员，并预备送到美国进行 培训
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最为著名和有影响力的音乐剧形式之一。
自19世纪末起，百老汇音乐剧以其独特的艺术特征和深远的影响力，吸引了全球观众的目光。
本文将从音乐、剧情、舞蹈和舞台艺术等方面分析百老汇音乐剧的艺术特征。
百老汇音乐剧的音乐是其最为重要的特征之一。
音乐剧通常以歌曲和音乐作为故事情节的推动力。
百老汇音乐剧的音乐风格多样，包括流行音乐、爵士乐、蓝调、摇滚乐等，能够满足不同观众的口味。
音乐剧的歌词通常简洁明了，便于观众理解和记忆，有助于情节的发展和人物情感的表达。
百老汇音乐剧的音乐具有强烈的戏剧性，能够与故事情节紧密结合，为观众营造出真实的感觉和情感共鸣。
百老汇音乐剧的剧情也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的剧情通常以歌曲和舞蹈为主线，以人物的情感冲突和成长为基础，通过展现生活中的各种困境和挑战来吸引观众的关注。
百老汇音乐剧的剧情深入人心，富有戏剧性和悬念感，能够引起观众的共鸣和共情，使他们感受到角色的情感变化和成长历程，从而产生深刻的情感体验。
百老汇音乐剧的舞蹈也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的舞蹈通常以表达人物情感和故事情节为主要目的，能够通过肢体语言和动作表达角色的内心感受和心理变化。
百老汇音乐剧的舞蹈非常注重舞者的表现技巧和形象塑造，通过精湛的舞蹈技巧和舞台形象来吸引观众的视觉注意力，并为故事情节的发展和人物性格的展现增添了新的层次和深度。
百老汇音乐剧的舞台艺术也是其独特的艺术特征之一。
音乐剧的舞台艺术包括舞台设计、灯光效果、服装和化妆等方面，能够通过视觉和听觉效果来营造出戏剧性的氛围和情感氛围。
百老汇音乐剧的舞台艺术非常注重细节和真实感，能够通过舞台艺术来让观众沉浸于故事情节和人物世界之中，并产生强烈的情感共鸣和情感体验。
美国百老汇音乐剧具有丰富多样的音乐风格、深刻的剧情情感和表达、精湛的舞蹈表演和独特的舞台艺术，这些艺术特征使得百老汇音乐剧成为世界上最为具有影响力和吸引力的艺术形式之一。
国外演艺公司案例1——美国百老汇
美国百老汇的经营状况美国文化产业的国际地位：世界文化产业头号强国美国百老汇的国内地位：百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一第一部分：美国文化产业特点●经营特点1．重视版权保护2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。
3. 市场化程度高。
因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。
4.实用主义倾向明显。
美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。
“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。
[6]5.以强大的科技为后盾。
文化产品科技含量高。
以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。
现在的电影也大多受美国模式影响。
6.多样化传播手段。
将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。
7.外向型。
瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。
●组织特点1.理事会：表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
2．艺术指导：负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
3. 行政经理：负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。
第二部分：美国百老汇经营介绍百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。
一、百老汇戏剧产业园概况1 历史简介从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是美国最有影响力和知名度的舞台艺术形式之一。
它在充满活力和创新精神的同时也延续了传统的音乐剧表演风格。
以下是对美国百老汇音乐剧的艺术特征的分析。
音乐剧是一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧。
音乐是百老汇音乐剧的灵魂，通过歌曲和配乐来展现故事情节和角色的内心世界。
舞蹈也是百老汇音乐剧的重要组成部分，通过精彩的舞蹈编排和动作表演来展示故事情感和表达角色性格。
戏剧元素通常通过对话和表演来呈现，结合音乐和舞蹈创造出独特的艺术形式。
百老汇音乐剧注重演员的表演和演技。
演员的声音培训和表演能力是成功演出音乐剧的关键。
他们需要能够通过歌唱、对话和舞蹈来传达角色的情感和角色的复杂性。
演员通常具有出色的音乐才华和声乐技巧，擅长演唱各种音乐类型，如流行、摇滚、爵士等。
他们还需要具备出色的舞蹈技巧和戏剧表演能力，以充分展现角色的动态和情感。
百老汇音乐剧在剧本和故事情节方面具有创新和原创性。
百老汇音乐剧不仅通过改编经典文学作品和电影来创作剧本，还创造了大量具有独特故事的原创音乐剧。
它们经常涉及到现实生活中的社会问题和人类情感，让观众在欢乐和娱乐的同时思考和反思。
剧本的创作和故事情节的发展是音乐剧艺术的关键要素，它们必须使观众产生共鸣并引起他们的兴趣。
第四，百老汇音乐剧注重舞台艺术设计和制作。
音乐剧的舞台设计包括舞台布景、灯光设计、服装设计等，它们都是为了营造适合剧情发展的氛围和环境。
舞台和道具的设计要符合剧本的需求和故事背景，通过视觉效果激发观众的情感和想象力。
音乐剧的制作还需要配乐、音效、化妆和特殊效果等，以增强表演的质量和观赏性。
百老汇音乐剧是现场表演的艺术形式，背后需要团队的协作和合作。
剧中的演员、乐队、舞者、导演和制作人等各个角色都需要密切合作以呈现出完美的演出。
百老汇音乐剧的制作周期是一个复杂而耗时的过程，包括创作、排练、舞台化和表演等环节。
所有参与者的专业技能和艺术才能都是成功演出的关键。
百老汇音乐剧《音乐之声》的传播过程初探
4鞠 虹：百老汇音乐剧《音乐之声》的传播过程初探百老汇音乐剧《音乐之声》的传播过程初探鞠 虹（南京信息工程大学文学院，江苏 南京 210044）作者简介：鞠 虹（1981-），女，汉族，南京信息工程大学文学院讲师，东南大学艺术学院博士，研究方向为艺术传播。
【摘 要】音乐剧是风靡世界的艺术形式之一，而百老汇音乐剧《音乐之声》自上演之初就深受好评，更是随着时间的流逝历久弥新，得到了世界范围内观众的喜爱和认可。
本文从《音乐之声》的传播过程出发，希望能够找寻音乐剧的传播规律，从而为我国音乐剧事业的发展提供借鉴。
【关键词】音乐剧；《音乐之声》；传播过程中图分类号：J802.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)03-0004-03随着《猫》《歌剧魅影》《狮子王》等著名音乐剧目在中国的上演，中国观众也开始逐渐了解和欣赏这一风靡世界的艺术形式。
音乐剧的发展已有百年历史，其顽强的生命力源于兼容并蓄、吐故纳新。
它在发展过程中融合了欧洲喜歌剧、轻歌剧、歌舞杂剧、滑稽表演等舞台艺术形式，并能够跟随时代的发展，不断融入民歌、情歌、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科舞曲、爵士乐等多种音乐风格。
在舞台演出时，音乐剧亦能借用高科技手段创造出豪华炫目的舞台布景和震撼的音响效果，给观众带来视听盛宴。
相对于歌剧而言，音乐剧更具有亲和力；相对于通俗艺术而言，音乐剧又更为雅致。
这种介于通俗和高雅之间的特性成为音乐剧在世界范围内传播的重要原因之一。
《音乐之声》是20世纪50年代百老汇音乐剧的“黄金组合”理查德•罗杰斯（Richard Rodgers）和小奥斯卡•哈默斯坦（Oscar HammersteinII）合作编创的。
该剧于1959年11月16日在百老汇首演，一经上演即获得巨大成功，成为20世纪50年代公演时间第二长的音乐剧，并于1960年获得第14届托尼奖最佳音乐剧、最佳女主角、最佳女配角等6项大奖、1979年劳伦斯•米格纳奖以及1998年托尼奖最佳复排音乐剧奖。
百老汇的发展历程及对我国的启示
百老汇的文化发展历程及其启示在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（Times Square）。
它的围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。
什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、、，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
一、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在1821年才出现于百老汇大道上。
最新百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例
百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例通常，一部大制作的音乐剧的投入与收益，通常由三方承担：制作人、投资人、版权控制方。
制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人，在看了剧本和了解多方情况之后，制作人会决定是否去制作剧目。
在制作人下定决心制作之后，就要开始安排如下各类事项了。
•核算制作成本，为剧目寻找投资人•决定主创人员的团队（导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等）•确定财务预算；一方面是剧目创作预算，此费用一直要计算到剧目首演之日（比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装，寻找演员与排练等）。
另一方面是每周运营费用（包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等）•预定剧院来演出该剧•与创作团队商议收益协议（包括劳务费用和版税协议）•整理制作财务记录制作人可以自己投资，但一般不会这样做。
制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下，便需要投入自己及其他人的大量时间和精力（别人投入的时间需要由他来支付费用）。
如果剧目不成功或不盈利，那么制作人将拿不到一分回报。
投资人是上演一部剧目，为剧目制作提供所需资金的人。
他们的投资数额往往较大，制作剧目的花费都要由他们来承担。
投资人数量往往不受限制，有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。
投资人与制作人在工作上一般相互独立。
版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。
这些人员通常为剧目的主创人员（如导演、作曲、作词、剧本创作等），由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。
相比较他们的投入时间而言，这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱，到了演出运营后再分享版税。
每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及事先谈好的分配方式。
如果剧目成功，版权控制方可获得很大的回报，反之如果失败，他们就获取很少。
关于投入与盈利的分水岭在商业戏剧的制作和运营中，有两个鲜明的财务阶段：1．制作前期——这个阶段事实上是剧目的创作阶段，结束于首演之日。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最著名的音乐剧表演地之一，自19世纪末开始至今已经有上千部音乐剧在百老汇上演。
这些音乐剧以其独特的艺术特征和表现形式吸引着世界各地的观众。
本文将分析百老汇音乐剧的艺术特征，以期更好地了解和欣赏这一艺术形式。
百老汇音乐剧的故事情节通常以音乐和舞蹈为主线，通过歌曲和舞蹈来表达人物的内心感情和故事情节的发展。
这使得百老汇音乐剧在艺术表现形式上与传统舞台剧有了明显的差异。
音乐剧特有的故事情节讲究戏剧性和情感性，使得观众既能欣赏音乐和舞蹈的美感，又能感受到故事情节的吸引力。
百老汇音乐剧的音乐风格多样。
它吸收了美国本土的音乐形式，如爵士乐、蓝调、流行音乐等，并融合了古典音乐、摇滚乐等元素。
这种音乐风格的多样性使得百老汇音乐剧在国际舞台上备受瞩目，同时也为国际观众提供了一个领略美国音乐文化的窗口。
百老汇音乐剧的舞蹈设计精致、优美。
在百老汇音乐剧中，舞蹈的时长和场景多样，舞蹈动作繁复而富有挑战性，表演者需要具备高超的舞蹈技巧。
舞蹈设计在表现人物内心情感、描述故事情节上发挥着至关重要的作用，使得整个音乐剧更加生动和有趣。
百老汇音乐剧注重表演技巧和演员演技。
表演者需要具备出色的音乐表演、舞蹈技巧和表演能力，才能胜任音乐剧的演出。
他们需要通过声音、肢体和表情来传达角色的精神世界，使得观众产生共鸣和情感共鸣。
演员们在音乐剧表演中的角色塑造、情感表达都非常重要。
在百老汇音乐剧的艺术特征中，音乐、舞蹈、故事情节和表演形式是相辅相成、相互交织的。
这些特征使得百老汇音乐剧在世界艺术舞台上独具特色，成为艺术形式上的一大亮点。
百老汇音乐剧凭借其独特的艺术特征和表演形式，吸引了全世界的观众。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化符号，代表了美国音乐舞台艺术的高水准。
希望大家通过本文的分析能够更好地了解和欣赏百老汇音乐剧，也希望百老汇音乐剧能够继续发展壮大，为观众带来更多优秀的作品。
2024年舞台剧市场调查报告
2024年舞台剧市场调查报告1. 引言本报告对舞台剧市场进行了调查和分析，旨在为相关从业者和投资者提供有关舞台剧市场的信息和数据。
报告主要包括市场规模、观众群体、剧种类型、票房收入等方面的内容。
2. 市场规模根据调查数据显示，舞台剧市场在近几年呈现出稳定增长的态势。
截至2019年，全球舞台剧市场规模达到xxx亿美元。
其中，中国舞台剧市场规模约为xxx亿美元，占全球市场的xx%。
3. 观众群体3.1 年龄结构根据调查数据显示，舞台剧观众主要集中在20-40岁之间，占比约为xx%。
而40岁以上观众占比xx%，年轻观众（20岁以下）占比约为xx%。
3.2 性别结构调查结果显示，舞台剧观众性别比例基本平衡，男性观众占比约为xx%，女性观众占比约为xx%。
3.3 地域分布舞台剧的受众主要分布在一、二线城市，其中北京、上海、广州是舞台剧观众较多的城市。
此外，一些旅游城市也吸引了大量观众前往观赏舞台剧演出。
4. 剧种类型4.1 话剧调查结果显示，话剧在舞台剧市场中占据重要地位。
话剧作品涵盖了各种题材，受到观众的广泛喜爱。
其中，古装话剧、现代题材话剧、戏曲剧种改编等类型的话剧演出备受关注。
4.2 音乐剧音乐剧作为舞台剧市场的另一大亮点，近年来有了长足发展。
经典的音乐剧作品以及国内外知名歌剧、百老汇音乐剧的引进演出都受到观众的热烈追捧。
5. 票房收入舞台剧市场的票房收入也保持着持续增长的态势。
根据数据显示，2019年全球舞台剧市场票房总额达到xxx亿美元。
其中，中国舞台剧市场票房总额约为xxx亿元人民币。
6. 持续发展趋势6.1 专业化水平提高随着舞台剧市场的不断发展，行业内专业人才的数量和质量都在不断提高。
剧目的编排、舞台设计、演员表演水平等方面都得到了大幅提升，进一步推动了舞台剧的发展。
6.2 多元化内容观众对舞台剧的需求越来越多样化，剧目的内容也呈现出多元化的趋势。
除了传统剧种外，古装、历史、爱情、战争等各种题材的舞台剧也在逐渐涌现，满足了不同观众的需求。
浅谈百老汇音乐剧发展历史
浅谈百老汇音乐剧发展历史作者：张语嫣来源：《艺术评鉴》2018年第10期摘要：美国的百老汇音乐剧中具有很多元化的音乐内容与舞蹈内容，从民谣歌剧开始发展，不断的加入许多欧洲歌舞表演的特征，将其不断融合。
百老汇的音乐剧不仅有欧洲的文化血统，也有黑人文化的血统，这为百老汇音乐剧艺术的成型奠定了夯实的基础。
音乐剧发展的具体表现就是商业性、盈利性以及娱乐性。
关键词：音乐剧商业性娱乐性民族性中图分类号：J809 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0164-02美国百老汇音乐剧的形成应源于18世纪30年代，音乐剧这门综合性的舞台艺术形式在新生国度美国诞生绝非偶然。
北美早时期的拓荒者给这片土地带去了全新的社会格局，也带去了寻求精神自由乐土的信念以及梦想，音乐剧就如它的诞生一般，是不同艺术文化的碰撞。
音乐剧不仅有欧洲“高贵”的文化血液，有着歌剧文化的传承，也有杂耍、滑稽表演的艺术形态，甚至还有曾经受鄙夷的黑人文化、布鲁斯、爵士乐、黑人灵歌都为百老汇音乐剧提供了创作灵感和创作素材。
19世纪90年代是音乐剧蓬勃展开的时期，并且以百老汇为中心。
那时主要以白人音乐家的创作为主，音乐剧情也都是白人的文化基础上建立的，所以这种歌舞剧也主要是白人观众将其推向百老汇的舞台，随之黑人音乐剧的出现打破了原有的传统。
当时的黑人音乐家通过不断的演出和创作，通过这一方面提高了他们的民族影响力。
黑人音乐家们将“黑面人游艺表演”运用到了百老汇的音乐剧中，虽然西方学术界一直对这一时期的艺术有种族的争议，但是不可否认，墨面秀的确是第一个100%的在美国本土之上从酝酿到发展直至兴盛的舞台表演艺术形式。
黑人掀起音乐剧热潮是在马上要进入20世纪的19世纪末期，他们的音乐剧具有十分鲜明的黑人音乐特征，把黑人的灵歌、舞蹈与白人的歌舞相互结合起来，在音乐剧中剧情的这一方面，黑面人游艺表演主要以诙谐幽默的故事为主。
20世纪以后，兴起了黑人音乐剧的热潮。
2024年音乐剧市场规模分析
2024年音乐剧市场规模分析1. 引言音乐剧作为一种集音乐、戏剧和舞蹈于一体的表演形式，越来越受到人们的喜爱。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，音乐剧市场规模也不断扩大。
本文旨在分析当前音乐剧市场的规模，并探讨其增长趋势和潜在机遇。
2. 音乐剧市场规模的历史回顾音乐剧作为一种艺术表演形式，源于19世纪末的美国。
起初，音乐剧以百老汇为中心，主要在美国流行。
随着时间的推移，音乐剧开始在全球范围内流行起来。
20世纪末至21世纪初，欧洲和亚洲国家也开始兴起音乐剧市场。
3. 音乐剧市场规模的现状分析目前，全球音乐剧市场规模呈稳步增长趋势。
根据市场研究机构的数据，截至目前，全球音乐剧市场规模已超过千亿美元。
其中，北美地区一直是音乐剧市场的主要消费地，占据了全球市场份额的50%以上。
欧洲和亚洲市场也逐渐崛起，成为全球音乐剧市场的重要组成部分。
4. 音乐剧市场规模增长的驱动因素音乐剧市场规模增长的主要驱动因素有以下几点： - 经济发展水平提高：随着人们生活水平的提高，娱乐消费需求也逐渐增加，音乐剧作为一种高雅艺术形式深受追捧。
- 全球化交流增加：国际文化交流的不断深化使得音乐剧在不同国家和地区都能成功推广和接受。
- 舞台技术及制作水平提升：舞台技术的进步和制作水平的提高，使得音乐剧的表演质量更高，受众体验更佳。
5. 音乐剧市场规模的风险和挑战尽管音乐剧市场规模呈现增长趋势，但仍面临一些风险和挑战，包括： - 市场竞争加剧：随着音乐剧市场规模的扩大，竞争也越来越激烈。
- 消费者需求多样化：消费者需求不断变化，对于音乐剧的主题、类型和风格也提出更高要求。
- 票价上涨：随着音乐剧制作成本的增加，票价也随之上涨。
这可能导致一些消费者的流失。
6. 音乐剧市场规模的前景展望尽管面临一些挑战，音乐剧市场仍具有广阔的发展前景。
近年来，音乐剧在亚洲市场表现出强劲增长态势，特别是中国市场。
随着中国消费者对于高品质文化娱乐的追求增加，音乐剧市场有望继续扩大。
百老汇音乐剧的现状探讨
百老汇音乐剧的现状探讨音乐剧经过了100多年的发展，已经成为了一种独具魅力的娱乐文化。
随着经济文化的发展，音乐剧便凭借其多样化的艺术魅力征服了整个世界。
音乐剧是一种综合性很强的艺术形式，它融会了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。
因此，作为20世纪的都市文化，音乐剧在全球引起了巨大的轰动，令全世界的观众为之疯狂。
随着人们对音乐剧的热爱，上演音乐剧最多的美国百老汇成为了举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心和产业中心。
音乐剧是百老汇的主角，百老汇也成为了音乐剧的代名词。
从此，百老汇音乐剧以其独特的幽默性和大众化深受世界各地人民的喜爱。
英国人对美国音乐剧的强势早就羡慕很久了，自20世纪六七十年代以后，英国伦敦西区就与美国百老汇展开了挑战，并且以带有强烈的轻歌剧色彩的音乐剧占了上风。
进入20世纪80年代，百老汇完全被英国伦敦所取代。
著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的出现极大的推动了音乐剧的发展，使音乐剧迈向了新纪元，走向了巨型音乐剧时期。
首先英国人在音乐剧的制作上投资非常的大，舞台设计也是非常的奢华、壮丽、宏伟，可以制造各种各样的声光效果。
因此随着时代的更新这种巨型音乐剧逐渐轰动了整个世界。
1981年，韦伯创作的音乐剧《猫》在伦敦首演，获得了前所未有的巨大成功，不仅轰动了伦敦，轰动了英伦三岛，也轰动了整个欧洲大陆，不久便轰动了整个世界，成为至今音乐剧史上上演率最高的剧目。
《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。
韦伯这位天才作曲家不愧是音乐剧的超级巨星，由他创造的美妙旋律不仅使音乐剧在摇滚乐方面找到了另一块天空，还使音乐剧找回了轻歌剧般的纯净和浪漫。
他创作的音乐既古典又流行，非常的受欢迎。
《猫》中的一曲《回忆》成为了全球最受欢迎的歌曲。
英国人在推出《猫》之后，又相继推出了《悲惨世界》、《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》等经典剧目。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是一种独特的艺术形式，具有许多独特的艺术特点。
以下是对美国百老汇音乐剧艺术特征的分析。
美国百老汇音乐剧具有高度的娱乐性。
音乐剧通常包含精彩的音乐、舞蹈和戏剧表演，以吸引观众并提供娱乐。
它们的节奏快、剧情紧凑，通过生动、有趣的故事情节和精心编排的舞台效果来吸引观众。
美国百老汇音乐剧注重舞台表演和视觉效果。
音乐剧的舞台装置、服装设计和灯光效果通常非常精美，以增强观众的观赏效果。
舞蹈也是音乐剧的重要组成部分，通过舞蹈和身体表演来展示剧情和角色的情感。
美国百老汇音乐剧的音乐和歌曲是其重要特点之一。
音乐剧通常包含丰富多样的音乐风格，如流行音乐、戏剧音乐和爵士音乐等，以及各种类型的歌曲，如情歌、舞曲和群体合唱。
音乐和歌曲在音乐剧中扮演着重要角色，可以表达角色的情感，并推动剧情的发展。
第四，美国百老汇音乐剧的创新和实验精神也是其艺术特点之一。
音乐剧在剧本、音乐、舞蹈和舞台效果方面常常进行创新和实验，尝试新的表现手法和艺术形式，以引领音乐剧艺术的发展。
美国百老汇音乐剧往往具有强烈的情感和社会议题。
音乐剧通常涉及人类情感和人生经历的深层次探索，以及社会问题和历史事件的反思。
通过音乐和戏剧表演，音乐剧讲述了许多感人的故事，触动观众的情感，并引起人们对社会问题的思考。
美国百老汇音乐剧具有高度的娱乐性、舞台表演和视觉效果的重要性、丰富多样的音乐和歌曲、创新和实验精神以及情感和社会议题的强大表达能力。
这些特点共同构成了美国百老汇音乐剧的独特艺术魅力。
我国音乐剧市场发展中存在的问题及对策探讨
仍然制约着我 国音乐剧 的发 展 。
二 、 国音 乐剧市 场现 状 分析 我
（ 我 国音乐剧市场前 景良好 ， 一） 发展潜力大 近年来 ， 我国 国民经 济 的快速 增长 与人 民物 质生 活逐 渐 富足为我 国音乐剧市场发展创 造 了 良好 的条件 。音 乐剧作 为 我国文化产业的新兴发展方 向， 它体 现了环境 污染小 、 发展 潜 力大、 资源消耗少 等优 点 ， 但符 合我 国调 整产 业结 构 、 化 不 优 产业结构要求 ， 可 以满足我 国扩 大 内需 、 还 促进 消 费 的需要 。 以深圳地区为例 ， 其文化产业 一直保 持快速增长 的态势 ， 已经 发展成为该地区 的第 四支 柱 产业 ； 由深 圳松雷 文化 艺术 传 媒 集 团打造的深圳音 乐剧基 地 已经落 户到 福 田区园博 园， 划 计 在此建 立起 大规模 的剧 院群 ， 形成 我 国以原创 音乐 剧为 主 体 的文化产业链 。由此可见 ， 国音乐剧市 场发展潜 力较 大 ， 我 并 有着发展 的广阔空间 ， 为我 国新 一轮文化 消费热点 。 将成
市场格局
音乐剧起源于 １ 世 纪末的英 国 ， 以歌剧 、 ９ 它 话剧 、 剧等 舞 剧种相结合的形式 ， 表现出独特 的艺术 魅力 ， 深受广 大 的观众
欢迎 。在 ２ 世纪 欧美戏 剧舞 台上 ， Ｏ 音乐 剧迅速 崛起 ， 并通 过 巡 回演出将音乐剧 文化 输 出到世 界各地 ， 渐形 成 了 当今 全 逐 球 的音乐 剧市场格 局 。然而 我 国在上 个世 纪 ８ 代 初开 始 Ｏ年 引入 欧美 优秀的音乐剧作品 ， 音乐剧在 我国发展 的 ３ Ｏ多年 中 主要走 的是注重本土化及原创兼 顾引进 的道路 。进入 了新 世
纪 ， 国音乐剧市场开始升 温 ， 多部 国内外 优秀音 乐剧 在 我 随着 京、 、 沪 穗等经 济发 达地 区不断频 繁地演 出， 观众好 评如 潮 ， 并 掀起一股股观看 音乐 剧时 尚热 潮 ； 而我 国最 出名 的 中央 音乐 学院和上海音乐 学 院分别 先后成 立 了音乐剧 系 ， 我 国未来 为 的音乐剧事业培 养优 质人 才 ； 这一 切缘于 近年来 我 国 国民 经 济的快速增长为我 国音乐剧 市场发展 创造 了 良好 的条件 。但
百老汇演出商业模式
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中美合作打造东方百老汇，引入百老汇经典剧目在中国 巡演，逐步实现‘本土化’并发展中国自己的音乐剧
北京东方百老汇国际剧院管 理有限公司：
由北京时代新纪元文化传播 公司和美国最知名的剧院管理 和音乐剧制作公司尼德兰德环 球娱乐有限公司合资成立的
第一家专注于国内的剧院基 础建设和百老汇经典音乐剧制 作和运营的公司，还将首次尝 试在国内建立剧院院线
起源于19世纪中叶，当 时百老汇大道已经成为 美国戏剧艺术的活动中 心
20世纪20年代末是百 老汇艺术的鼎盛时期， 剧院达到80家之多
“百老汇”实际上有三个层面的含义： 1. 地理概念，指纽约时代广场附近12个街
区以内的38家剧院，即“百老汇剧院 区”； 2. 诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百 老汇音乐剧”； 3. 整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽 约市以外的地区以演出百老汇剧目为主 的剧院
剧场演出形式——百老汇
[关键字]： 度假、休闲 [简介]： 本案例介绍了美国百老汇的演艺形式。
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百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧 场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就
百老汇Broadway原义 为宽街，是纽约市中以 巴特里公园为起点，由 南向北纵贯曼哈顿岛， 全长25公里的一条长街， 中心地带在第42街时代 广场附近
在国内较为成熟的地区剧院 用系列化、集约化、类型化的 运营与管理模式运作百老汇音 乐剧剧目，带动中国主流剧院 进入国际制式的剧院运营机制
商业计划： 针对中国市场，公司将中国地区的平均票价定在40美金即300多人民币； 以北美演出季模式，在国内上演一系列百老汇音乐剧； 07年开始，东方百老汇将举行长达18-20个月的演出季，带来《国王与 我》、《音乐之声》、《第四十二街》等经典百老汇剧目； 出资改建剧院与国际接轨 建立剧院院线，以资本性、植入性为院线合作基准，用演出项目系列化、 整合行销运营为基础合作条件，全面开放剧院资源； 在第一年建成至少有11家剧院组成的院线，并将在今后五年将院线规模扩 大到23家剧院，涉及的地域范围不仅包括上海、北京和广州等大城市，也将 涵盖国内主要的二级城市； 目前在中国做百老汇音乐剧还是有风险的，因为中国还没有成熟固定的音 乐剧消费群体，合伙人都很清楚，三年之内不会盈利。现在的目标就是培育 观众群赔钱培育中国音乐剧观众群，为了三年之后形成的固定音乐剧消费群 持续稳定地为公司带来利润； 建立会员制式的预订票系统，培养观众习惯性娱乐消费； 为了打开中国市场，东方百老汇公司还在和央视联系； 将在中国本土建立百老汇音乐剧人才库，挑选演员，并预备送到美国进行 培训
百老汇音乐剧的双重属性
百老汇音乐剧的双重属性作者：易姝来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：音乐剧从诞生起就有着商业和艺术的双重血脉，内容与资本的结合是百老汇成长的原动力。
本文试图在百老汇音乐剧的发展脉络中阐述其艺术性和商业性以及二者相辅相成的关系，从而思考中国音乐剧的发展。
关键词：音乐剧百老汇音乐剧产业音乐剧是世界音乐艺术的瑰宝，经过百年的发展，音乐剧以其巨大的艺术魅力和成熟的商业运作，在世界范围内大获成功，堪称商业性与艺术性为一体的产物。
一、音乐剧的起源和概念说到音乐剧的诞生，音乐剧史家们各持己见。
有不少人认为是1866年《黑魔鬼》的上演，也有人追溯到《乞丐的歌剧》甚至莎士比亚和莫里哀时代。
笔者认为，某个具体的日期和具体的作品都难以承载音乐剧的萌生，而音乐剧绝非在一家一派中确立其形成，“音乐剧的综合起源说”还是比较靠得住。
音乐剧从诞生之日起，就一直毫无愧色地从其他表演艺术形式中，汲取自己发展所需的养分。
他的身体里流淌着欧洲剧歌剧高贵的血液，但它的骨骼却是由不算高雅的带有欧洲城市娱乐性的歌舞综艺秀、时事秀和滑稽表演所构建，它的骨髓里还有着黑人歌舞的节奏（布鲁斯、爵士等）。
总的来说，它的诞生是一个渐变的过程，也是上述多种戏剧艺术门类逐渐融合的产物。
关于音乐剧的概念，《新格罗夫美国音乐大辞典》是这样解释的：“音乐剧是一种集合了歌、舞等元素的广受大众青睐的戏剧结构形式………Musical Theatre‟包括经先改编后以连贯故事为主的…剧本音乐剧‟ （音乐喜剧、音乐戏剧）和时事讽刺剧、歌舞片等。
”在《简明不列颠百科全书》中对音乐剧的解释为：音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。
著名的音乐剧作家奥斯卡？汉默斯坦二世曾简单地回答：“除了一定有音乐之外，它是你所能想到的任何元素。
”在20世纪的欧美，音乐剧无疑成了艺术舞台上的新宠，我们很难以一种简单明的定义囊括其全部用的内涵与外延。
百老汇音乐剧非英语版剧组核心团队构架及职能描述
音乐剧非英语版剧组核心团队构架及职能描述（草案）一、制作团队（Producers’Team）1.原版制作方（Producer of the Original Production）。
出资投排百老汇或伦敦西区的个人和集体，原版制作方拥有特定剧目原版制作的完整版权和制作该剧其他版本的优先权。
在制作包括非英语版在内的演出其他版本时，原版制作方可以选择保留版权或出让版权。
在转让版权情况下，原版制作方将享受版权转让费，但不在以入股形式参与新版本制作，届时制作方不再享有新版制作的任何决策权、领导权，也不参与新版演出的版税分成。
在此情况下，新版制作将与原版制作有不同的面貌，因此新版制作可以重新聘请创作团队制作全新的演出样式，只需向编剧、作曲等原始创作部门支付版税，不再向导演、编舞和设计部门支付版税。
2.新版制作方（Producer of the New Production）：出资投拍非英语版的个人和集体，需要向原版制作方和版权人购得版权。
在原版制作方保留版权情况下，新版制作方只是新版的入股方，在艺术主创部门和技术部门工作方面，需尊重原版制作方的决策，共同完成前期策划。
筹备期间，负责召集中方导演、剧本歌词翻译、音乐指导和编舞等艺术创作部门与原版方对接，保障全盘吸收原版精华，寻找本地演员、工作人员，并在原版制作方支持下，制作完整项目制作、宣传和演出方案；创作于排练期间，与原版制作方协作，组织本地团队保时保量完成任务，但是在本地宣传和演出计划实施方面，这期间新版制作方已经开始主导。
首演开始后，新版制作方将全方位接过制作、宣传、票务工作，负责保证演出质量达到近似原版水平，并按约向原版制作方支付版税，以及利润分成。
在转让版权情况下，新版制作方只需支付版权转让费，即可对新版所有环节拥有决断权，并独立完成制作。
在版税支付方面，只需支付基本创作团队版税即可。
3.执行制作人（Executive Producer）：制作方因为身份特殊，大多数时候不会具体的参与项目运营的日常工作，因此执行制作人辅助总制作人负责具体工作的落实。
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百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例
通常，一部大制作的音乐剧的投入与收益，通常由三方承担：制作人、投资人、版权控制方。
制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人，在看了剧本和了解多方情况之后，制作人会决定是否去制作剧目。
在制作人下定决心制作之后，就要开始安排如下各类事项了。
•核算制作成本，为剧目寻找投资人
•决定主创人员的团队（导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等）
•确定财务预算；一方面是剧目创作预算，此费用一直要计算到剧目首演之日（比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装，寻找演员与排练等）。
另一方面是每周运营费用（包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等）
•预定剧院来演出该剧
•与创作团队商议收益协议（包括劳务费用和版税协议）
•整理制作财务记录
制作人可以自己投资，但一般不会这样做。
制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下，便需要投入自己及其他人的大量时间和精力（别人投入的时间需要由他来支付费用）。
如果剧目不成功或不盈利，那么制作人将拿不到一分回报。
投资人是上演一部剧目，为剧目制作提供所需资金的人。
他们的投资数额往往较大，制作剧目的花费都要由他们来承担。
投资人数量往往不受限制，有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。
投资人与制作人在工作上一般相互独立。
版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。
这些人员通常为剧目的主创人员（如导演、作曲、作词、剧本创作等），由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。
相比较他们的投入时间而言，这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱，到了演出运营后再分享版税。
每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及
事先谈好的分配方式。
如果剧目成功，版权控制方可获得很大的回报，反之如果失败，他们就获取很少。
关于投入与盈利的分水岭
在商业戏剧的制作和运营中，有两个鲜明的财务阶段：
1．制作前期——这个阶段事实上是剧目的创作阶段，结束于首演之日。
投资人的钱都用在这一时期。
这一时期中，一般没有任何收入，只有投入。
2．运作阶段——这一阶段从首演之日开始。
运作阶段的花费由净票房收入来支持，票房收入中的一部分将弥补每天剧目运营的费用（演员薪水、剧场租金、其他与剧目相关的支出，等等）。
每周的净票房收入减去每周的运营成本，将是剧目的利润。
关于剧目利润的分配
在英美如今以制作人体系为中心的模式中，利润将首先分配给投资人，直到投资人的投资完全收回。
如果投资人的投资全部收回了，那么接下来的利润将根据预先定下的方式进行分配。
以音乐剧《悲惨世界》的制作为例，预计投资收回后，那么接下来盈利的20％将首先属于制作人，之后的利润将是投资方与（制作方连同版权控制方）五五分成，即各得利润的40％。
这只是其中的一种分配比例。
一般而言，当戏剧环境越差，相对于投资方的分成比例就越高，以便让投资方感到更有吸引力，敢于冒险投资。
各方利益见下图：
三方利益关系图
此图可看出，所有人的盈利都将取决于剧目的成败，而投资人作为最大出资方，也有权最早享受利润的分配，当然，如果剧目失败，草草收场，投资人的资金损失也最大。
另外也可看出，制作人所冒的风险也极大，因为剧目在收回制作成本之前，他或她将得不到任何收入。
当然，反过来说，如果制作成功，回报也会非常丰厚，因为他不仅获得利润中20％的回报，还将参与分配属于制作方的40％的回报（以《悲惨世界》为例）。
这样的盈利模式是西方音乐剧发展百年后逐渐成型的，其合理性很大程度上来源于商业演艺行业的根本特征，也就是“高风险，高回报”。
因为，没有人保证一定能创作出一部成功的剧目。
有大量制作人和投资人，因为投资戏剧亏了钱，甚至还血本无归。
即便在美国百老汇这样的成熟市场，平均投资五部音乐剧也只有一部剧目能真正获利（在伦敦可能更高，十部戏，七部亏损，两部打平，一部盈利）。
当然，也有一些制作和投资人因为投资成功，收回了比他的投资多出几百倍的回报。
在音乐剧行业，成功与不成功之间，往往会走两个极端，一种是演出没多久即发现不受欢迎，演得越多，亏得越多，只能舍本停演；另一种是演出获得成功，产生雪球效应，越演越火，以至于几年甚至几十年不衰，获得巨大成功。
就像《悲惨世界》、《剧院魅影》、《狮子王》这一类音乐剧。
在这样的行业特征之下，投资人必须最先得到回报，以减少投资失败的损失，因为他是真正拿出真金白银的人。
而制作人虽然承担了剧目制作，投入了大量时间和精力，但某种程度上他也是拉投资人“下水”的人，因此他必须在投资人全部收回投资之后，方可获得收益，不然就有制作方粗制滥造，有意骗取投资方资金的嫌疑（如音乐剧《制作人》(Producer)中的故事一样）。
当然，这一模式必须建立在牢固的信托责任和相互监督的基础上，如果制作预算、票房收入、演出盈利等数字都不真实可靠，那么将不仅损失的是投资方的利益，整个音乐剧产业的规范也无从谈起。
文化艺术产品的投资与回报是一个复杂的问题，这与市场状况及其产品内在的艺术气质与品质相关。
投资电影与电视不同，同样是舞台艺术，投资话剧与音乐剧也不尽相同。
事实上，一个戏剧项目是否值得投资，那些看得见、算得清的部分，不会是核心。
或许正如音乐剧《窈窕淑女》中唱的那句永恒经典的话，还得“a little bit of luck”（来点儿运气！）。