黄梅戏(中国五大剧种之一)

上下两句腔的末字上都有四到六小节的行腔。 阴司腔一波三折，凄婉动人，极善表达剧中人 如死灰的绝望之情。由于这一特点，它常与主 腔联用，以补足主腔的悲腔块面。
阴司腔是五声商调式。调式色彩既不同于主腔， 也不同于彩腔，仙腔。这使它兀立于群腔之中， 很容易分辨。
欣赏曲目
树上的鸟儿成双对， 绿水青山带笑颜。 随手摘下花一朵， 我与娘子带发间。 从今不再受那奴役苦， 夫妻双双把家还。 你耕田来我织布， 我挑水来你浇园。 寒窑虽破能避风雨， 夫妻恩爱苦也甜。 你我好比鸳鸯鸟， 比翼双飞在人间。
赏析
树上鸟儿成双对（黄梅戏《天仙配》选段） 这里采用彩腔，多段唱 词用分节歌方式，先由二人对唱,后又在这音调的基础上发展成男女 声二重唱。舒展的旋律，浓郁的韵味，在欢悦跳跃的弦乐伴奏下，吐 露了二人内心的喜悦。这个唱段，曾有不少歌唱家在音乐会上演出， 获得广大听众的欢迎。扮演七仙女的严凤英，发声自然，音色优美， 行腔流畅而韵味隽永，对黄梅戏由民间歌舞发展成为有相当影响的戏 曲剧种作出了很大贡献。扮演董永的王少舫，演唱时感情真挚，韵味 浓厚，对黄梅戏的男声唱腔也有一定创造。
唱腔
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黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔” 三种腔体的统称）。

主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称 板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲 牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
唱腔

黄梅戏（中国五大剧种之一）
简介

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并 称中国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具 有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声 誉。

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，18世纪后期在皖、 鄂、赣三省毗邻地区的安徽怀宁形成的一种民间小戏。
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花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。


花腔的旋律线条非常口语化。


三腔
1.彩腔 彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心 乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。 彩腔的辅助板式有对板和散板，均由上下句构成，这种板式或一人独唱或二人对唱， 增强了彩腔的叙事功能。
2.仙腔的基本结构也是四句体，但形态比彩腔复 杂。仙腔要在两个部位重复唱词，一处是第一句 词（七字句）的后三个字，另一处是第四句词全 句重复。这样，四句腔的长度变得参差不齐，在 3.阴司腔是黄梅戏主腔诸腔体与三腔之中表情 腔体内部造成了有的乐句一掠而过，有的乐句则 最单一，拖腔最充足的腔体。专用于伤感之时， 重点强调的对比效果。
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、 表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、 旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词） 化等方面。 花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五 声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏 音的五声性的六声调式等。 表情达意的质朴化也是花腔的一个特点， 从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐 逗趣见长。