艺术概论
对艺术概论的理解和认识
对艺术概论的理解和认识艺术概论是一门涵盖广泛的学科,旨在探讨艺术的本质、历史、理论和影响。
通过对艺术的研究与分析,艺术概论有助于我们深入了解艺术对社会、文化和个体的重要性,同时也帮助我们培养审美能力和艺术品味。
艺术是人类文明的反映,是一种创造性的表达方式。
艺术的形式多样,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。
不同的艺术形式通过各自独特的方式探讨和表达人类生活的方方面面,从而丰富了我们对世界的认识和体验。
通过学习艺术概论,我们可以深入研究艺术的历史与发展。
艺术的历史可以追溯到古代文明的开始,例如古埃及的壁画、古希腊的雕塑,还有中国的山水画和工艺品等等。
通过对这些艺术作品的分析,我们可以了解到不同时代不同地区的艺术风格、主题和技术。
艺术的历史也反映了社会和文化的变迁,例如文艺复兴时期的艺术呈现了对古典文化的重新追求和人文主义的崛起。
艺术概论也关注艺术的理论和批评。
艺术理论试图回答一些根本性的问题,例如何为艺术?艺术的目的是什么?艺术与技术有何区别?通过对这些问题的研究,我们可以更好地理解艺术创作和欣赏的本质。
艺术批评则是对艺术作品进行深入分析和评述,以发现作品的内涵、风格、技巧等等。
艺术理论和批评的研究可以帮助我们培养对艺术的敏感性和批判思维。
此外,艺术概论也关注艺术对社会和个体的影响。
艺术是一种独特的语言,可以通过视觉、听觉等感官来传达思想、情感和价值观。
艺术不仅仅是为了欣赏和娱乐,它还可以扮演教育、社会变革和文化传承的重要角色。
艺术有助于培养个体的创造力、审美能力和表达能力,而且可以促进不同文化之间的交流和理解。
通过学习艺术概论,我们可以拓宽自己的审美视野,培养对艺术的欣赏能力和品味。
艺术作品的欣赏是一种情感和思维的交流,通过理解和感受艺术,我们可以更好地理解自己和世界。
艺术概论的学习可以让我们对多元文化有更全面的认知,并且更好地理解和尊重不同艺术形式和观点。
总之,艺术概论帮助我们更好地理解艺术的本质、历史、理论和影响。
什么是艺术概论
绪论一、什么是艺术概论?《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程,又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一,艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别.因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果,涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派,但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二,各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等,都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术,而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点,却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象,这个任务要靠部门艺术理论来解决,加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论艺术六大论
艺术概论艺术六大论艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
艺术概论是对艺术进行全面、系统地研究和探讨的学科。
在艺术概论中,有六大论点被广泛接受和讨论,它们分别是审美论、象征论、表现论、创新论、形式论和传媒论。
审美论是艺术概论中的重要论点之一。
它关注的是艺术作品的美学价值和审美体验。
审美论认为艺术的核心目的是通过美的形式和表达方式来引起观众的审美享受和思考。
艺术家通过对色彩、形状、线条等元素的运用和组合,创造出令人愉悦或震撼的视觉效果。
象征论强调艺术作品的象征意义和符号体系。
艺术家通过各种符号和象征手法,表达出对世界和人类的思考和理解。
艺术作品可以是对现实生活的象征性描绘,也可以是对抽象概念和情感的象征表达,通过符号的选择和组合,艺术家传达出自己的意图和观点。
第三,表现论关注的是艺术作品对现实生活和情感的真实、生动的表现。
艺术家通过对人物、风景、事件等的描绘和再现,将观众引入到作品所表达的情境中。
表现论认为艺术的核心价值在于揭示和传达生活的真实性和深刻性,通过艺术作品,观众可以更深入地理解和感受到人类的情感和命运。
第四,创新论强调艺术家在创作过程中的创新和突破。
艺术家通过对传统艺术形式和技巧的改变和创新,创造出新的艺术风格和表现手法。
创新论认为艺术的发展需要不断地突破和超越,艺术家应该具有开拓精神和创新意识,通过自己的创作实践推动艺术的进步和发展。
第五,形式论关注的是艺术作品的形式和结构。
形式论认为艺术作品的形式和结构是艺术家表达意图和情感的重要方式。
艺术家通过对形式元素的选择和运用,创造出具有独特审美效果和内在结构的艺术作品。
形式论强调艺术作品的形式美和结构美,通过对形式的研究和探索,可以更好地理解和欣赏艺术作品。
传媒论着重于艺术作品的传播和接受方式。
传媒论认为艺术作品的传播和接受受到传媒技术和媒体环境的影响。
艺术家和观众通过各种媒体渠道来传播和接受艺术作品,媒体的选择和运用对艺术作品的影响不可忽视。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论课件
• 斯宾塞进一步说:人是高等动物,比起动 物来有更多的剩余精力,艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为,“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的,而是在轻松愉快 的游戏活动中,不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例:小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》,首次提 出“美育”这一概念,并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比,认为在古希腊,人的天性是完整和谐 的,人具有完美的人格,个人与社会之间 也非常和谐。然而,近代文明社会,发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别,这样一来,不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂,而且使个人
• 普列汉诺夫指出,劳动先于艺术,总之, 人最初是从功利观点来观察事物和现象, 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义, 他的出现标志着从猿到人过渡的结束,也 标志着人类文化的起源。
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第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展:
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年,普列汉诺夫《 没有地址的信》,通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析,以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明,系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题,并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符号的运用使人们习得并传授,并构 成了人类群体的显著成就;文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系;文化既 是人类活动的产物,又是限制人类活动的 进一步因素。
艺术概论(全)
艺术的本质:1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实,但他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征:1.形象性,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性,艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性,从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
正是这两点,使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论(完整)
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(三)美的对象 1、与人的感性知觉,适合; 2、与人的心理情感,同构; 3、与人的目的、愿望、理想,同一。
(四)美与自然
美的欣赏就是将自然加以艺术化,
即人情化和理想化。
“世界上缺少的不美的事物,而是
发现美的眼睛”。
(五)美与社会 社会美的范畴极为广阔,除了人们
与邪恶的斗争、生活过程、行为事业, 以及各种物资成果、产品以外,还包括 历史的废墟、传统的古迹等等。
❖
2、审美特征
❖
3、情感特征
二、什么是艺术美
❖ 艺术美是人类对现实美的全部感受、理 解的加工和提练。
❖ (一)从创作角度: ❖ 艺术美是艺术家进行审美创造的结晶。
❖ (二)从欣赏的角度: ❖ 艺术美是满足人们审美心理需要的
最有效的消费对象,也是欣赏者们 进行审美再创造的起点。
三、艺术美在何处
(一)形象性是艺术美的一般表征:
❖ 5、离不开美育与艺术教育:
❖
心灵不断厚实;
❖
情感不断丰富;
❖
情操不断升华。
❖ (三)艺术鉴赏的审美心理:
❖
1、注意;
❖
2、感知;
❖
3、联想;
❖
4、想象;
❖
5、情感; 想
象
❖
6、理解。
❖ (四)艺术鉴赏的审美过程:
❖ 1、艺术鉴赏中的审美直觉:
❖
获得最初的审美愉悦。
❖ 2、艺术鉴赏中的审美体验:
❖
获得心灵的审美愉悦。
❖ (1)将艺术形象转化为自身的生命活动;
❖ (2)用自己的全部人生去体验艺术形象。
❖ 3、艺术鉴赏中的审美升华:
❖
获得精神人格层次上的审美愉悦。
艺术概论的内容
艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1. 艺术艺术是通过创造性的表达和形式呈现,用来表达人类思想、情感和体验的一种活动。
它可以包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈等多种形式,并经常与美学概念联系在一起。
2. 美学美学是研究和讨论艺术和美的哲学学科。
它关注美的概念、美的标准和美的体验。
美学主题包括美感、审美价值和审美经验等。
3. 表现表现是艺术作品中所传递的思想、情感和意义的方式。
这可以通过形象、符号、象征或其他艺术手法来实现。
4. 抽象抽象在艺术中是指对现实对象或主题进行简化、变形或提炼,并不是直接描绘物体的外表形态。
抽象艺术强调形式、色彩和线条的表达,而非对客观事物的准确再现。
5. 正统正统是指符合特定艺术风格、传统或规范的作品。
正统艺术经常奉行一定的规则和准则,符合特定的审美标准。
6. 摩登主义摩登主义是指20世纪早期兴起的一种艺术运动,强调艺术对现实世界的反思和创造性的解构。
摩登主义艺术家以追求创新、突破传统为目标,拥抱新的材料、技术和表现形式。
7. 后摩登主义后摩登主义是对摩登主义的反思和批判,强调艺术的多样性、混合和自由性。
后摩登主义艺术家关注叙事、身份和文化的问题,拒绝对于创新的限制。
8. 意象意象是艺术中通过形象、符号和元素传递的意念或概念。
它可以是真实的或象征性的,可以激发观众的情感和想象力。
9. 符号符号是指在艺术中使用的具有象征性意义的图形、标记或对象。
符号可以代表特定的概念、价值观或情感,并通过观众的解读获得意义。
10. 元素元素是构成艺术作品的基本组成部分,如线条、形状、色彩、质地和空间。
艺术家通过操纵这些元素来达到视觉和感知的效果。
总结:艺术概论名词解释的文章为了满足要求,增加了段落的内容和详细解释,确保了文章长度为1500字。
通过对艺术、美学、表现、抽象、正统、摩登主义、后摩登主义、意象、符号和元素等关键名词的解释,向读者提供了一份清晰全面的艺术概论知识。
在语句的运用上,注意了表达的流畅和文章的整洁美观,确保读者能够轻松阅读和理解。
艺术概论
什么是《艺术概论》:是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
(正确的哲学观念)2、其次,参与性的研究方法运用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术,系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲:艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲:艺术则专指文学以外的其它艺术部门,(将文学与艺术并列起来,合称为文艺)。
对于艺术本质地探寻,归纳起来大致有几种说法?(1)认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”,其代表人物是:克罗齐、克林伍德、(德国古典美学的开山祖康德)。
(2)认为艺术是对现实生活的摹仿和再现,即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
(3)“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔(4)认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是:英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性:指在一定历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性:无意识也称潜意识,就是未被意识到的、潜在的心理活动,即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多,后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件,这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先,
是要形成比较稳固的艺术心理定势,包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次,大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心,这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后,艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外,还有无意识的记忆被 唤回到意识中来,即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
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适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下,对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习,最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素,其一为本能,即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象,它是人类自原始时代积蓄的印象。
艺术概论的所有知识点
艺术概论的所有知识点艺术概论是一门关于艺术理论和实践的学科,它涵盖了许多知识点,涉及了各种艺术形式的审美、历史、哲学、文化、技术等方面。
以下是艺术概论常见的知识点:一、艺术定义和分类艺术是什么?艺术通常被定义为一种符号化的表现形式,它通过各种形式的媒介表达出个人或群体内心深处的情感、思想和体验。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、表演艺术等几类,每种艺术形式有着不同的艺术语言和美学特征。
二、艺术史艺术史是艺术概论中重要的一个知识点。
它主要探讨的是各种艺术形式的历史发展过程以及艺术风格的演变和变化。
艺术史可以按照时间或地域分为不同的时期或地区,例如中世纪艺术、文艺复兴艺术、印象派艺术等。
三、艺术理论艺术理论研究的是艺术的本质、价值、功能和意义等方面的理论问题。
艺术理论包括形式主义、象征主义、形而上学、解构主义、后现代主义等不同的学派和理论框架。
四、艺术审美艺术审美是研究艺术美学理论和创作实践的学科。
艺术审美主要关注的是艺术的美感和审美价值,探讨艺术作品中的美学特征、艺术形象中的美、作者和观众的审美情趣等方面的问题。
五、艺术与文化艺术与文化密切相关,艺术是文化的一部分。
艺术从一定程度上反映着社会文化的特点和历史背景,艺术作品也能成为社会和文化的重要标志。
因此,研究艺术与文化的关系,有助于深入理解不同文化的审美标准和价值观。
六、艺术创作与技术艺术创作是艺术的灵魂,艺术技术则是艺术创作的手段和过程。
常见的艺术技术包括绘画技法、雕塑技艺、摄影技巧、音乐理论等等。
研究艺术创作与技术,可以进一步了解创作者的思想、技艺和创作方法。
七、艺术与社会艺术与社会存在着密不可分的联系。
艺术不仅是社会文化的一部分,也能反映出社会的政治、经济、文化背景。
同时,艺术也会受到社会因素的影响,例如大众文化的兴起、技术的变革、政治态势的变化等。
总之,艺术概论是一门十分广泛的学科,涵盖了各种各样的艺术形式和理论问题。
它可以帮助我们更深入地了解艺术的本质和价值,同时也能开拓我们的审美视野和文化素养。
艺术概论知识点归纳大一
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论,学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结:1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义:艺术是人类创造的一种表达形式,具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类:包括视觉艺术(绘画、雕塑等)、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术:早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴:14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动,重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术:印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理:平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画:素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑:塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑:建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念:音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格:古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品:贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派:古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧:转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素:剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派:悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论:从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论:后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解,大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
艺术概论完整版
一、名词解释1 艺术想象:想象是艺术家在审美情感的驱动下,激活了大脑皮层的旧的暂时联系,将大脑中储存的生活表象分解、综合、移位、重组,构成新的联系,创造出新形象的创造性心理活动。
艺术想象:艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中得来的有关的诸多表现,进行分解,从组,链接等加工,把实际上并不在一起的事物,从观念上把他们组合在一起,使之成为理想化的艺术,想想的创造能力。
2创作流派:在一定的历史时期,一些思想倾向、艺术观点和创作风格相似或相近的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术派别。
3艺术的本质:艺术是人借助于一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用,相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动艺术,是人类按照美的规律创造自身的活动。
4美术:传统意义上的美术,主要包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术,它是指人们借助一定的工具和物质材料,利用平面或空间,创造出具有可视性的艺术形象,进而能给人以美感的客观对象,故它又被称为造型艺术。
5艺术评论:即艺术批评,是在艺术鉴赏的基础上,对艺术的探讨和分析,其内涵有广义和狭义之分,广义的说,艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创造过程、艺术理论、艺术思潮等方面,进行客观性的探讨和分析。
狭义的艺术批评,是指根据一定的标准,对具体艺术现象的价值和意义,做出一定判断和评价的科学活动。
6共鸣:在直观感受和深入体验过程中,欣赏着的情感被深深地感染,甚至与作品中的情感水乳交融、产生忘我入迷、欢快异常的高峰体验。
7艺术的功用:艺术所具有的功能与作用,换句话说,就是讲艺术对人类及人类社会有什么实际的作用。
8浪漫主义创作方法:艺术家以奔放激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法,基本特征是:创作的重心是追求理想,创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。
9艺术直觉:所谓艺术直觉就是在一定的艺术心理定式不知不觉的导向作用下对客观事物感知后不经过复杂的智力思考逻辑过程,而直接迅捷的把握事物的思维活动。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术,这个充满魅力与神秘的领域,一直以来都吸引着无数人的探索与追求。
艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科,为我们打开了理解艺术世界的大门。
接下来,让我们一同走进艺术概论的知识海洋。
一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。
关于艺术的本质,不同的学派和学者有着不同的观点。
模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。
这种观点在古希腊时期就已经存在,认为艺术是对自然的模仿和再现。
表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。
艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。
形式说注重艺术作品的形式和结构,认为艺术的价值在于其独特的形式美。
此外,还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。
从马克思主义的观点来看,艺术是一种社会意识形态,是经济基础的反映。
艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。
二、艺术的特征艺术具有形象性,通过具体可感的形象来反映生活。
艺术形象是主观与客观的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一。
艺术具有主体性,艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。
艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。
艺术具有审美性,这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。
艺术能够给人带来美的感受,提高人们的审美能力。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看,可分为空间艺术(如绘画、雕塑、建筑)、时间艺术(如音乐、文学)和时空艺术(如戏剧、电影)。
从艺术形态的感知方式来看,可分为视觉艺术(如绘画、雕塑)、听觉艺术(如音乐)、视听艺术(如电影、戏剧)和想象艺术(如文学)。
从艺术形态的创造方式来看,可分为造型艺术(如绘画、雕塑、建筑)、表演艺术(如音乐、舞蹈、戏剧)、语言艺术(如文学)和综合艺术(如电影、电视)。
四、艺术的起源关于艺术的起源,有多种学说。
模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。
游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄,是一种自由的游戏。
艺术概论艺术六大论
艺术概论艺术六大论艺术概论是一门探讨艺术本质和特征的学科,在这门学科中,有许多不同的理论和观点被提出。
其中,有一些理论被认为是艺术的六大论,即形式论、表现论、再现论、象征论、审美论和批判论。
这些论点分别从不同的角度和层面来解读和理解艺术。
形式论强调艺术作品的形式和结构对于艺术的重要性。
形式论认为艺术作品的形式是艺术本质的核心,艺术作品的形式元素包括线条、色彩、形状、纹理等。
形式论认为,艺术作品的形式是艺术家对于艺术表达的关键,通过形式的安排和组织,艺术家可以传达出自己的情感和思想。
表现论关注的是艺术作品对于现实生活的表现和描绘。
表现论认为,艺术作品应该反映出现实世界的一些特征和问题,通过艺术作品,艺术家可以表达自己对于现实的感受和看法。
艺术作品的表现形式可以是写实的、抽象的或者是一些象征性的表达方式。
再现论认为艺术作品是对于现实的再现和模拟。
再现论认为,艺术作品是艺术家对于现实的再创造,通过艺术作品,艺术家可以创造出一个独立于现实的艺术世界。
再现论强调艺术作品的独立性和创造性,艺术家可以通过艺术作品来表达自己独特的艺术观点和思想。
而象征论强调艺术作品中的象征和隐喻。
象征论认为,艺术作品通过象征和隐喻的方式来传达出一种深层次的含义和意义。
艺术作品中的象征和隐喻可以是具体的符号或者是一些抽象的形象,通过这些象征和隐喻,艺术家可以传达出自己对于世界和生活的理解和思考。
审美论则关注的是艺术作品的审美价值和美感体验。
审美论认为,艺术作品的价值在于它能够给观众带来美的享受和感受,艺术作品的审美价值是人们对于美的一种认知和体验。
审美论强调艺术作品的感性和情感,通过艺术作品,观众可以感受到艺术家所传达的美的意境和情感。
批判论则是对于艺术作品的批评和评价。
批判论认为,艺术作品应该被客观地评价和批判,艺术作品的成功与否应该根据其内在的审美标准来进行评判。
批判论强调艺术作品的价值和意义,通过批判和评价,艺术家可以得到对于自己作品的反思和提高。
艺术概论的主要研究内容
艺术概论的主要研究内容
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,旨在阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点。
它主要从以下几个方面进行研究:
1. 历史:研究艺术的起源、发展和演变,探讨艺术与社会、政治、文化和经济的关系。
2. 文化:研究艺术在特定的文化背景中的表现形式和意义,探讨艺术对文化认同和价值观的影响。
3. 风格:研究不同的艺术风格和流派,探讨它们的特点和发展历程,以及如何影响后世的艺术。
4. 技巧:研究艺术的技巧和表现手法,探讨艺术家如何表达他们的思想。
此外,艺术概论还对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能。
以上内容仅供参考,如需了解更多关于艺术概论的信息,可以咨询该学科教师或阅读相关论文资料。
艺术概论大一必背知识点
艺术概论大一必背知识点一、艺术的定义与特点艺术是人们对客观世界的审美创造和表达。
它具有以下特点:1. 主观性:艺术是艺术家主观感受和创造的产物,表达了作者的思想和情感。
2. 客观性:艺术作品既是作者的个人情感,也是一种客观存在,可以被观众赏识和理解。
3. 独创性:艺术作品具有独特的创造性,反映了艺术家的个人风格和艺术观念。
4. 传达性:艺术通过形式和表现手法传达信息和情感,引起观众的共鸣和思考。
二、艺术的分类艺术可以分为以下几个类别:1. 视觉艺术:包括绘画、雕塑、摄影等,通过视觉形象表达艺术家的思想和情感。
2. 音乐艺术:包括音乐作曲、演奏等,通过声音和乐曲传达情感和观念。
3. 文学艺术:包括诗歌、小说、戏剧等,通过语言文字表达艺术家的创作意图。
4. 表演艺术:包括戏剧、舞蹈、电影等,通过演员和表演形式展现艺术效果。
三、艺术的风格与流派1. 古典主义:以古希腊罗马艺术为模仿对象,追求和谐、规则和完美。
2. 浪漫主义:强调情感的自由流露,追求个性和个体的独特性。
3. 现实主义:追求真实、客观的艺术表现,反映现实社会问题。
4. 抽象表现主义:强调形式和色彩的自由表达,注重艺术的视觉效果。
四、著名艺术家与作品1. 文学领域:- 莎士比亚:英国戏剧家,代表作有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
- 杜甫:唐代诗人,代表作有《登高》、《月夜忆舍弟》等。
2. 绘画领域:- 达·芬奇:文艺复兴时期画家,《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》是其著名作品。
- 梵高:后印象派画家,代表作有《星夜》、《向日葵》等。
3. 音乐领域:- 贝多芬:古典音乐作曲家,代表作有《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 肖邦:浪漫时期作曲家,代表作有《降E大调夜曲》、《军队进行曲》等。
五、艺术的影响和意义艺术对人们生活和思维方式具有深远影响:1. 文化表达:艺术是一种文化的体现,反映了不同民族和社会的审美观念和文化特点。
2. 情感宣泄:艺术可以帮助人们倾诉情感,释放压力,获得情绪上的满足。
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1论述艺术作品的结构层次。
课本321页至332页划的重点1,材料、媒介层艺术作品以其独特的精神价值作用于人类,这是没有疑问的。
因此,传统美学总是有意无意地忽略艺术作品的物质性的一面,对艺术作品结构的探讨,往往无视它所得以存在的物质基础,好像艺术纯粹是一种心理体验。
但是,艺术作品的精神内涵必须有所凭借以呈示;不借助于物质材料,作品就不可能以实体方式存在。
因此,艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介”,它是艺术作品赖以存在的物质凭借,即海德格尔所说的“物因素”。
“在建筑作品中有石质的东西。
在木刻作品中有木质的东西。
在绘画作品中有色彩的东西,在语言作品中有话音,在音乐作品中有声响。
”与之并列的,还有作品构成、存在及展示所凭借的物质媒介,例如画笔、纸张等之于绘画,乐器之于音乐,人体等之于舞蹈,摄像设备、放映设备等之于影视等。
艺术作品的“材料”与“媒介”间的关系比较微妙。
比如,对于绘画作品,颜料是媒介,它以“色彩”的方式融入作品,并构成其物质存在的一部分,因此,“色彩”是绘画的材料。
对于音乐,乐器是媒介,它所发出的乐音才是音乐的材料。
材料与媒介手段虽不等同,但二者间有密切关联。
“艺术家同物质手段的纠缠无非为了使它在我们眼中不再是物质手段,并使它作为材料得到颂扬。
”但细致说来,媒介物之中也存在着复杂情况。
比如,颜料作为媒介,它可以进入作品,以“色彩”的方式继续存在,因而是可转化的;但对同样是媒介物的画笔,情况就不同,画笔介入作品是过程性的,作品完成后,画笔就离它而去,因而不可转化为艺术作品的材料,只是单纯的媒介。
材料的情况同样复杂。
并非乐器奏出的声音就是音乐的材料,因为演奏者随便奏出的不成曲调的声音,便不能构成音乐的材料,只有那些有组织的乐音才成为音乐的材料。
这是一个不言自明的事实,但却隐含着一个深奥的艺术学问题:“自然的实体”如何变成“艺术的材料”秘密显然就在于艺术家的介入——他对物质实体的“处理”,使之从“物理的存在”转换为“艺术的存在”。
在雕塑中,雕塑家使得石头不再是它本身,而是人体的某种“形象”或者其它什么。
虽然作品中的材料,从自然科学的角度上讲还是石质的,但这时我们总是不把它看做是一块石头,而是将它看做是人体,并从中感觉到肌肤的细腻温润,或者将它看作是有着某种意味的纯粹的图式。
如果某件雕塑作品好似人体形状的石头,这往往意味着它是失败的。
因为,这并非一件真正的雕塑作品,石头也还是它自身。
因此,在艺术作品中,材料总是被消除其自然属性,除非它本身就具有值得我们观照的价值。
在很多工艺品中,材料的自然属性要尽力保持,并使其彰显。
例如,明式家具“充分利用了紫檀木、黄杨木、花梨木这些硬木的特性,既不用漆饰破坏它们天然的美妙纹理,又不用镂空装饰违背它们自然的沉重结实感。
”在这里,木料的天然纹理、它的沉重感等本身就具有一定的审美价值,因此当它进入工艺品之中,不仅不需改变,还应彰显2技术、技艺层艺术作品中的技术和技艺,(也包括技巧,下同)也往往被美学家和艺术理论家所忽略不论。
原因大概以下两点:其一,技术与技艺往往被看做是纯物质层面的因素,而被排斥在艺术之外,因为,艺术品主要是凭其精神价值、而不是单凭其技术或技艺含量被认可的,事实上上,向来就存在着这样一种观点,认为技术与艺术之间存在着巨大的鸿沟;技术和技艺只是在创作过程中才’是明显的,在已经完成的作品中,不像艺术形式、艺术形象那样,它是隐遁的。
2英国美学家克莱夫•贝尔说:“艺术是有意味的形式”。
对此,你是如何理解的?请结合自己的专业,谈谈艺术与形2. 英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出,“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式,我视之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切艺术的共同本质。
”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,“形式”是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系,意味与形式存则俱存,亡则俱亡。
西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事,一个孩子问父亲:什么是抽象?父亲想了半天回答道:“抽象就是不能触摸的东西。
”孩子似有所悟,喊到:“我明白了,抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。
”这个故事说明,人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物,而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物,即其“意味”。
事实上,抽象是从具体事物中抽象出来的东西,是人们认识主客世界的需要,也是人们反映世界的一种方法。
在文艺作品中,抽象有着不可替代的魅力。
如毕加索的名作《格尔尼卡》,呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”,作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神,而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。
同样都反映法西斯暴行,《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。
这个例子说明,抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间,让人按照自己对美的追求来领会和完善。
抽象的成份越大,它的包容量就越大。
艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生,达到立体的三度空间逼真效果,其主要理论来源于古希腊哲学思想。
亚里士多德认为艺术是对自然的模仿,绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”,三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。
1839年达盖尔摄影术在法国的出现,使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。
这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。
英国美术批评家克莱夫·贝尔认为,艺术的本体是“有意味的形式”,他进一步解释说:“在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。
这些线色的关系和组合,这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。
可见,艺术本体是形式,而点、线以及美术作品物质材料属性所产生的“抽象美是形式美的核心问题(吴冠中语)”。
大家都用笔墨画虾,但齐白石笔下的“虾”非一般人所能及;同样都笔墨画马,但徐悲鸿笔下的“马”使后来者难以望其项背。
中国画的笔墨自身审美价值也是一种抽象美,用笔的轻重疾缓、用墨的浓淡干湿形成不同的节奏韵律,能给人以不同的情绪感染。
“造物在我”,每个绘画者的学养、技术水准、性格、气质对其作品的品位和格调起决定性因素,不在于画什么,而在于怎么画。
可见,艺术作品中,抽象并不是指概念、判断、推理一类思维程序,而是指艺术家抽取纯形式因素和媒介因素,直接构成作品。
抽象艺术把我们从有限的、表面的物象视觉中解放出来,把人的视觉思维能力推向无限广阔的领域,其影响力远远超出了艺术本身。
1艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为.+(联系本专业)3结合优秀作品,论述情感在艺术中的地位和作用。
情感与艺术情感情感既然与形式难解难分,那么,表现和传达情感的最好方式,也就是创造形式。
事实上,不诉诸一定的形式,我们就无法体验、表现和传达情感,‘个苗族姑娘如果不穿上她的民族服装,不佩戴她的银首饰,就没有什么民族情感可;而一个苗寨如果用马赛克贴墙的水泥房取代了吊脚楼,苗家的风情也就会荡然无存。
相反,一个中国的城市或社区如果有着某种西洋的建筑形式,它就多少会有某神异国情调或欧陆风情,就像我们在上海淮海中路衡山路一带看到的那样。
总之,形式存,则情调存;形式亡,则情调亡。
要让他人体验到某种情调,就得让他“看到”(感受到)某种形式。
这是困难的。
因为我们无法让他人都看到我们看到的事物。
这又是容易的。
因为我们只要让他看到事物的形式就行了。
于是就有了摹仿,有了摹仿的艺术。
实际上,摹仿,或者准确地说,艺术的摹仿,并不是要摹仿对象的实体,而只是摹仿对象的形式,对象的情调。
人们说康斯太勃“真实地再现了英国乡村的场景”,以至于能够让人一眼就看出那“一定是英格兰的某个地方”。
这难道是因为他把那些树、那些房子、那些干草车画得特别逼真特别像?不。
更重要的,还是他真实地再现了那“英格兰乡村情感”,这才让人立即产生了认同感。
同样,人们认定卡皮托利尼山上的雕像是罗马皇帝马可• 奥勒留,则是因为那雕像有一种这位斯多葛学派哲学家特有的优郁表情,有一种“奥勒留情调”。
可见,在摹仿的艺术中,情调比外形更重要。
画匠只能画出外形,画家才能画出情调。
画外形还是画情调,正是画匠与画家的重要分野。
真正的画家都不会拘泥于外形的酷似。
他更要追求的是“神似” , 是“传神”,而“传神”也就是“传达情调”。
或者说,通过表现情调来再现心灵。
实际上,任何摹仿都难免“走样”、“变形”。
而且.为了艺术的需要,有时还要故意“走样”,故意“变形”。
只要情调“不走样”就行。
否则,谁也没见过林黛玉,凭什么说某某人画得“像”而某某人画得“不像” ? 摹仿的艺术如此,表现的艺术就更是这样。
因为如果不同时表现情调,就不能表现情感。
这就等于说没有表现。
实际L ,某些艺术和艺术品甚至只表现情调‘、比如某此音乐作.结就是、.奥地利形式主义美学家汉斯立克(Hansli 改)认为,没有任何一种“明确的情感”能在音乐中得到体现,因此音乐与情感无关,只不过是一种”乐音的运动形式”。
这话他只说对了一平。
音乐确实不能表现“明确的情感”,却可以表现这种情感的调子― 冲青调:优郁的、欢快的、激昂的、宁静的等等。
事实上音乐就是表现情调的‘ 〕汉斯立克说奥菲欧的咏叹调“我失去了欧里狄西,我的不幸无与伦比”,完全可以将歌词改为“我找到了欧里狄西,我的幸福无与伦比”,这也并不错。
但奥菲欧的歌词改得掉,这段乐曲的“奥菲欧情调”却改不掉。
不管他是‘’失去了欧里狄西”,还是“找到了欧里狄西”,是幸福还是不幸,他表达情感的调子都是“奥菲欧的”。
乐曲表现的正是这种“奥菲欧情调”,是他在幸福或不幸到来时特有的那种情感气质和情感方式。
而且,正是这种情调,使我们感动。
图案、纹饰、抽象绘画和抽象雕塑也如此。
它们也都总是有着各自的情调:高雅、朴拙、优美、雄壮、粗犷、细腻、轻柔、厚重等等。
这些情调有的是在历史中形成的,有的是艺术家赋予的,但都体现于艺术品的形式。
正是这些和艺术品的形式联系在一起的情调,使我们虽然“看不懂”艺术品的内容,却仍然能够欣赏它们,并把我们的情感对象化。
4艺术与科学的区别与联系主要有哪些?谈谈你自己的看法。
(联系与区别)课本78页至80页划得重点看法艺术与科学对世界的把握是不同的,科学是对世界的理性探索,运用的是理性思维方法,用概念、判断和推理总结概括出现实世界的规律;艺术是对世界的感性把握,运用的是感性体验的方法,用形象表达出对世界的感悟;科学求真,其思维具有聚合性,答案是唯一的,艺术求美求善,追求个性,其思维具有形象的发散性,没有唯一的标准和规范。