音乐教育学(1)
音乐教育学概念、意义
音乐教育学概念、意义引言概述：正文内容：一、音乐教育学的概念1.音乐教育学的定义：音乐教育学是研究音乐教学及音乐学习过程的学科，旨在培养学生的音乐素养和创造力，并促进其综合素质的全面发展。
2.音乐教育学的研究内容：音乐教育学主要研究音乐学习者的认知和情感发展、教育目标和教学方法、音乐教育的评价和改革等方面的内容。
3.音乐教育学的学科特点：音乐教育学融合了音乐学和教育学的理论与方法，既关注音乐的本质特征，又关注教育的实践应用。
二、音乐教育学的意义1.发展学生的音乐能力：音乐教育学通过系统的教学方法和培养学生的音乐素养，帮助学生发展音乐技能，提高音乐表达和演奏能力，培养学生的音乐创造力。
2.培养学生的审美情趣：音乐教育学通过音乐的欣赏和表演，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高学生的美学素养，培养其艺术审美情趣。
3.促进学生的全面发展：音乐教育学不仅培养学生的音乐能力，还通过音乐教育活动促进学生的身心发展，培养学生的社交能力、情感表达能力和创造力。
4.融入综合素质教育：音乐教育学强调培养学生的综合素质，注重学生的创造力、批判思维、团队合作和跨学科能力的发展，在综合素质教育中具有重要意义。
5.促进社会和文化发展：音乐教育学通过传播音乐文化和艺术教育，促进社会和文化的发展，培养社会公民的艺术修养和文化素质，提升社会的整体素质与文化底蕴。
结论：音乐教育学作为一门独立的学科，具有重要的理论和实践价值。
它通过系统的教学方法和教育原则，培养学生的音乐能力和综合素质，促进学生的全面发展。
音乐教育学不仅对学生个体的发展有积极影响，也对社会和文化的发展起到重要推动作用。
因此，音乐教育学在现代教育中具有不可忽视的意义，应得到更多的重视和研究。
音乐教育学
音乐教育学音乐教育学（2011.9.7）1.音乐教育学的定义：什么是音乐教育学音乐教育学是研究音乐教育现象及其规律的学科。
它是在总结音乐教育实践的基础上逐步形成的理论,是经过长期积累而发展起来的。
音乐教育学是音乐教育理论与实践相结合的一门新兴学科，是揭示音乐教育规律的各种音乐教育分支学科的总称。
音乐教育学既与教育学有关，又与音乐学相连，是二者互相交叉、互相渗透、互相结合的边缘学科。
它既不是简单地用教育学原理解释音乐现象，也不是肤浅地将音乐技能应用到教育教学过程中，而是来揭示音乐教育的发展形态、方向以及教学规律，具备自身独特的教育理论和方法。
音乐教育学的学科定义：一般而言，将音乐教育学视为一门“研究有关音乐教育的实践及其理论”的学科，一门“介于教育学与音乐学之间”的交叉学科。
音乐教育学着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科。
一般而言，将音乐教育学视为一门“研究有关音乐教育的实践及其理论”的学科，一门“介于教育学与音乐学之间”的交叉学科，是可以被普遍接受的。
尽管关于音乐教育实践及其理论的研究在人类历史上已经有非常悠久的历史，但作为一门独立的学科则是“在20世纪才初具规模”。
在音乐学领域中，音乐教育学隶属音乐学三个分支学科中的“应用音乐学”，相对应于“历史音乐学”和“体系音乐学”。
这一隶属关系，体现了“音乐教育学”作为实践性学科的特点，即“音乐教育学”着眼于音乐在社会的教育实践方面，是一门理论与实践密切结合的学科;在教育学领域中，“音乐教育学”属于学科教育学范畴，因此一般又被称为“音乐学科教育学”。
音乐教育研究所涉及的领域相当广泛，且随着音乐教育实践的不断深人，这一领域的研究范畴，仍然在扩展之中。
这种扩展一方面来源于音乐教育实践本身的扩展，一方面来源于对音乐教育本质认识的不断深入。
因此，对“音乐教育学”的认识，还必须基于对“音乐教育”的认识。
正如瑞典音乐教育家奥森(BengtOlsson)所言，音乐教育之所以成为一种教育，是因为音乐教育中的音乐教授者和学习者，在从事教授和学习过程中都是具有目的的，换句话说“(音乐的)‘教学的目的’与‘学习的目的’是‘(音乐)教育’的两个前提。
学习音乐的五本经典教材推荐
学习音乐的五本经典教材推荐音乐作为一门艺术，吸引着众多的学习者和爱好者。
无论是初学者还是专业人士，掌握一些经典教材是非常必要的。
这些教材提供了理论基础和实践指导，能够帮助学习者更好地理解和演练音乐技巧。
在本文中，我将为大家推荐五本学习音乐的经典教材，希望对学习者们有所帮助。
1. 《西方音乐史》（作者：格鲁夫）《西方音乐史》是一本权威的音乐史学教材，由美国音乐学家格鲁夫编著。
该书详尽地介绍了西方古典音乐的历史演变过程，从中世纪到现代音乐的发展形式，包括古典主义、浪漫主义和现代主义等音乐风格的流派。
通过阅读这本教材，学习者将了解到不同时期的音乐家以及他们的作品，能够更好地理解音乐的演变和发展。
2. 《音乐素养》（作者：沃纳）《音乐素养》是音乐教育的经典之作，由沃纳教授创作。
这本教材主要讲述了音乐的基本概念以及音乐素养的培养方法。
学习者可以通过学习这本教材，了解音乐构成要素、乐谱阅读、视唱练耳等基本技能。
此外，教材还介绍了音乐的历史和风格，培养学习者对不同音乐形式的欣赏能力，提升他们的音乐修养。
3. 《音乐和声学导论》（作者：哈德）《音乐和声学导论》是一本系统介绍音乐和声学知识的教材，由哈德编写。
该书内容包括了音乐声音的产生、音高、音程、和声学、音乐分析等方面的知识。
通过学习这本教材，学习者能够了解音乐的物理和声学特性，对音乐的语言和结构有更深刻的认识，从而提升他们的音乐创作和演奏技能。
4. 《音乐教育学》（作者：帕斯洛夫）《音乐教育学》是一本针对音乐教育专业学习者的教材，作者是帕斯洛夫。
这本教材系统地介绍了音乐教育的理论和实践，包括音乐教育的历史、目标、方法和课程设计等方面的内容。
对于音乐教师和教育工作者来说，这本教材是必备的参考书。
学习者可以从中获得音乐教育方面的专业知识，提升自己的教学水平和能力。
5. 《乐理基础》（作者：斯钦迈尔）《乐理基础》是一本适用于音乐学习初级阶段的教材，由斯钦迈尔编写。
(完整版)音乐学科教育学研究对象PPT文档
1979年6月 教育部 全日制中小学音乐教 学大纲
12月 高师开设《中学音乐教材 教 法》课
1986年 《全国学校艺术教育总体规 划（1989—2000）》 1990年 中国音协音乐教育学学会成 立，通过章程，发展了第一批51名会
音乐核教育的心本质特的征与社一会功能种教育形式。是一种艺术教育，
一、综合性结构体系
属于美育的范畴，是我国教育方针的组 音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、
技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学
成部分，是实施美育的重要内容与途径。 音乐学科教育学研究对象
音乐教育的本质特征与社会功能 比较法、移植法
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
四、加强面授指导性、概括性和针对性
三、艺 术 教 育：
以审美活动为核心，以艺术美为基本
内容包括音乐教育在内。 一、综合性结构体系
第一节
音乐教育的本质
音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、 技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学 是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容与途径。 第二节
3、没有美育的教育不是不完全的教育，它的作 用是其他教育形式不可替代的。
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
2022版义务教育艺术(音乐)课程标准试题(一)答案
2022版义务教育艺术（音乐）课标试题（一）（满分100分，时间120分钟）1、义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）和影视（含数字媒体艺术）,是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程。
2、义务教育艺术课程具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点。
3、核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。
4、义务教育艺术课程以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习任务，构建一体化的内容体系。
5、音乐学科课程内容包括欣赏、表现、创造和联系四类艺术实践。
6、趣味唱游是以歌唱为主，融合演奏、声势、律动即兴表演、舞蹈表演等多种表现形式及其活动内容,以趣味化游戏方式开展的音乐活动。
7、重视在音乐游戏和活动体验中渗透音乐基础知识和音乐基本技能的教学,包括演唱和演奏的基本姿势、方法、音准、节奏等。
二、单选题（每题2分，共10分）1、C 是音乐学习的基础，是培养学生核心素养的重要途径。
A.演唱B.演奏C.聆听D.识谱2、低年级学生学习音乐的主要形式是BA.发现身边的音乐B.唱游C.聆听D.情境表演3、A 是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维，发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。
A.编创B.听赏与评述C.演唱D.歌舞剧表演4、第一学段（1・2年级）艺术课程目标包括D和美术・造型。
A.创编・音乐B.欣赏・音乐C.表演・音乐D.唱游・音乐5、围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入COA.专项考核B.学期考核C.学业评价D.学业评估三、多选题（每题3分，共15分）1、以下哪些特点是1是年级学习活动设计所要体现的？ABCDA.趣味化B.生活化C.情境化D.综合化2、“创造”艺术实践涵盖哪些学习内容？ABDA.声音与音乐探索B.即兴表演C.编创展示D.音乐创编3、32年级包括哪些学习任务？ABCDA.趣味唱游B.聆听音乐C.情境表演D.发现身边的音乐4、听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培育学生哪些素养的有效途径？A.审美感知B.艺术表现C.创意实践D.文化理解5、演唱是音乐课程的重要内容，它在哪些方面具有重要作用？一ABGD_A.激发音乐兴趣B.发展核心素养C.愉悦身心D.陶冶情操四、简答题（每题6分，共30分）1、艺术课程的课程理念答：（1）坚持以美育人。
曹理 音乐学科教育学
导言一、音乐学科教育学研究对象1、音乐学科教育学就是研究学校音乐学科的本质、目标、内容、方法的一门科学。
是一门边缘学科。
它揭示音乐教育的教学规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点，从整体上阐明音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论与方法。
2、音乐学科教育学、音乐教学论、音乐教学法之间的联系和区别音乐学科教育学的萌芽阶段是以音乐教学法的形式出现的，他们之间的区别在于研究对象的宽窄之别：音乐学科教育学要研究音乐教育活动的整体特征，揭示其一般规律，它既要研究音乐教育活动中稳定的因素（如音乐教学），也要研究音乐教育中不稳定的因素（如社会与家庭音乐教育等）；而音乐教学论重点研究音乐教育活动中的教学活动，揭示其局部的、特殊的规律。
音乐学科教育学与音乐教学论之间是全局与局部的关系。
音乐教学法研究是音乐学科教学方法，着重在教学法则的研究与方法的运用，它与音乐教学论的关系属于特殊和一般的关系，作为教学论的一部分，其研究对象各有各的独立范围。
音乐教学法研究的领域比较狭窄，大多停留在具体的经验介绍或信息的传播阶段。
3、音乐学科教育学发展历程简述音乐（唱歌）教授法——音乐（唱歌）教学法——音乐教材教法——音乐学科教育学二、音乐学科教育学的体系与内容三、我国音乐学科教育学的发展与展望音乐学科教育研究发端于19世纪末，以音乐教学法或教材教法形式出现。
1879清政府创办南洋公学师范院，首开“教授法”课程——1904清政府规定师范生要学习“教育学”和“各科教授法”——1907年公立小学正式设置音乐课程，定名“乐歌”“唱歌”课——五四前后，各科教学法课程建设发展。
蔡元培五育并重，美育救国等族长，推动促进了艺术教育的发展。
1922年壬戌学制，采纳陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张。
但是，我国一些师范院设置了艺术教育课程，当时对音乐教学方法的研究相当重视。
——1939年，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。
音乐教育学试题及答案
音乐教育学试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐教育学是一门研究什么领域的学科？A. 音乐创作B. 音乐表演C. 音乐教育D. 音乐理论答案：C2. 音乐教育学的主要研究对象是什么？A. 音乐作品B. 音乐家C. 音乐教育活动D. 音乐教育政策答案：C3. 音乐教育学的研究方法包括哪些？A. 实证研究B. 文献研究C. 案例分析D. 以上都是答案：D4. 音乐教育学的研究目的是什么？A. 提高音乐素养B. 培养音乐人才C. 促进音乐教育的发展D. 以上都是答案：D5. 音乐教育学的研究范围不包括以下哪一项？A. 音乐教育的历史B. 音乐教育的哲学C. 音乐教育的心理学D. 音乐作品的创作过程答案：D6. 音乐教育学的研究重点是什么？A. 音乐教育的实践B. 音乐教育的理论C. 音乐教育的政策D. 音乐教育的评估答案：A7. 音乐教育学的研究方法中，哪一种方法最为常用？A. 观察法B. 实验法C. 调查法D. 比较法答案：C8. 音乐教育学的研究对象包括哪些？A. 学生B. 教师C. 教育政策制定者D. 以上都是答案：D9. 音乐教育学的研究内容不包括以下哪一项？A. 音乐教育的课程设计B. 音乐教育的教学方法C. 音乐教育的评价体系D. 音乐作品的演奏技巧答案：D10. 音乐教育学的研究意义在于什么？A. 提升音乐教育质量B. 促进音乐教育的创新C. 推动音乐教育的普及D. 以上都是答案：D二、填空题（每题2分，共20分）1. 音乐教育学是一门研究______的学科。
答案：音乐教育2. 音乐教育学的主要研究对象是______。
答案：音乐教育活动3. 音乐教育学的研究方法包括______、______、______等。
答案：实证研究、文献研究、案例分析4. 音乐教育学的研究目的是______。
答案：促进音乐教育的发展5. 音乐教育学的研究范围不包括______。
答案：音乐作品的创作过程6. 音乐教育学的研究重点在于______。
音乐教育学(1)
一、什么是音乐教育学？1、是研究音乐教育全过程的学科。
2、是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
3、是由音乐学和教育学结合而成的学科。
4、它揭示了音乐教育的教学规律，音乐教育的方向、发展形态、基本特点。
5、是理论性和实践性相结合的学科。
6、是高等师范院校音乐教育系科重要的专业课程。
二、音乐教育学与音乐教学法主要不同点是什么？1、研究对象不同。
2、研究任务不同。
3、学科功能不同。
4、理论高度不同。
三、为什么要研究音乐教育学？1、从音乐学科教育发展的历史动态看。
2、从现代科学发展趋势看。
3、从现代化建设的需求看。
四、简谈我国音乐学科教育研究学的发展过程？1、1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科目，设立“唱歌”和“乐歌”。
2、1904年清政府明文规定师范生要学习“教育学”，其内容包括“各科教授法”。
3、1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”。
4、“五四”运动后，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，写出一批音乐教学理论和方法。
如缪天瑞的《小学音乐教材及教学法》。
5、80年代以来，教育受到重视，音乐教学法也得到教育界的关注，出版了一批音乐教育研究专著，如王克《中等学校音乐教学法》。
五、研究音乐教育学的可行性是什么？1、国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。
2、近年来，在我国音乐教育形势发展的推动下，为建立和发展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量。
六、普通学校音乐教育学的研究对象是什么？1、从广义上讲，凡是通过音乐影响人的思想情感、道德品质、增进知识技能的音乐活动都属于音乐教育范畴。
从狭义上讲，主要指按国家要求，有组织、有计划、有目的进行学校音乐教育。
2、音乐教育一般又可分为专业音乐教育和普通音乐教育，根据我国音乐教育实际情况，普通学校包括幼儿园、小学、初中、高中、中等专业学校、普通大学和特殊教育学校。
师范院校是为基础教育服务的，因此也必然涉及师范音乐教育。
音乐学科教育学
导言1、学校教育一般分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。
学校的音乐教育也可分为专业音乐教育和普通音乐教育。
2、我国音乐学科教育学的发展分为五个阶段：①教授法②教学法③教材教法④学科教学论⑤音乐学科教育学。
3、蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。
陶行知先生“教学法”代替“教授法”的主张，是学科教育研究的一大进步。
第一章1、我国教育的基本方针。
以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点。
2、美育就是审美教育，也就是美德教育。
它是培养受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力的教育。
3、音乐教育的本质，就是它具有审美性，它是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，它是实施全面素质教育中一个不可或缺的重要组成部分。
4、音乐艺术的审美特性。
①音乐是抽象的而非语义性的。
②音乐是表情性的而非摹拟性的。
③音乐是创造性的而非同一性的。
④音乐是传情性的，而非具象性的。
⑤音乐是时空性的，而非静态的。
5、音乐教育的特征。
①情感性②形象性③愉悦性④主体性。
第二章1、音乐审美心理发展特征。
①音乐审美态度②音乐审美能力③音乐审美趣味2、影响中小学生音乐心理发展因素。
①遗传素质因素为心理发展提供了潜能。
②环境因素对心理发展产生重要影响。
③教育因素在心理发展上起主导作用。
④主导能动因素是心理发展的内部动力。
第三章1、音乐教学基本原则。
①音乐本位原则——体现音乐教学的方向。
②协同融合原则——体现音乐教学发展趋势。
③创造发展原则——体现音乐教学的旨归。
④情感体验原则——体现音乐教育的主过程。
⑤主动参与原则——体现音乐教学主要方式手段。
2、音乐课堂教学的类型。
中小学音乐课一般分为单一课和综合课，单一课是指在一节课中主要进行某一种教学内容，完成一项主要的教学任务的音乐课。
综合课是指在一节课中有多重教学内容，完成多种教学任务的音乐课。
音乐课堂教学的结构。
一般来说，一堂音乐课的开始阶段包括组织教学和导入新课；中间阶段包括学习新课、分析讨论、技能练习等；结束阶段包括迁移、创造等复习巩固、总结。
音乐教育学考试大纲
音乐教育学考试大纲一、考试性质音乐教育学考试是为了科学、公平、有效地检测和评估音乐教育学学习者的知识和能力水平，以选拔优秀人才，促进音乐教育事业的发展。
本考试大纲是针对音乐教育学考试的指导性文件，旨在明确考试目标、内容和形式，确保考试的公正、公平和有效性。
二、考试目标本考试主要考察考生对音乐教育学基本理论、基本知识和基本技能的掌握程度，以及运用所学知识分析、解决实际问题的能力。
具体包括以下几个方面：1、理解音乐教育的基本原理和方法，掌握音乐教育的目标和任务，了解音乐教育的发展趋势和前沿动态。
2、掌握音乐教育的基本知识和技能，包括音乐理论、音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等方面的知识和技能。
3、具备分析、解决音乐教育实际问题的能力，能够制定音乐教育计划、组织音乐教学活动、评价音乐教育效果等。
4、了解音乐教育的相关法律法规和伦理规范，遵守职业道德和规范，学生的全面发展和个性化需求。
三、考试内容本考试内容主要包括以下几个方面：1、音乐教育学基本理论：包括音乐教育的本质、目的、任务、价值、历史和发展趋势等。
2、音乐教育基础知识：包括音乐理论、音乐表演、音乐创作、音乐欣赏等方面的基本知识和技能。
3、音乐教育实践技能：包括制定音乐教育计划、组织音乐教学活动、评价音乐教育效果等。
4、音乐教育法律法规和伦理规范：包括音乐教育的法律法规、职业道德和规范等。
四、考试形式本考试采用闭卷笔试形式，考试时间为180分钟，总分为100分。
试卷题型包括选择题、填空题、简答题、论述题等。
选择题和填空题主要考察考生对基础知识的掌握程度，简答题和论述题主要考察考生对基本理论和分析解决问题的能力。
五、考试样卷以下是一份音乐教育学考试样卷，供考生参考：一、选择题（每题2分，共20分）1、下列哪个选项不属于音乐教育的目标？（）A.培养学生的审美能力B.传承文化遗产C.提高学生的文化素养D.选拔优秀人才2、下列哪个选项不属于中国传统音乐的特征？（）A.旋律优美B.节奏自由C.演奏风格独特D.曲式结构严谨3、下列哪个选项不属于制定音乐教育计划的原则？（）A.针对性原则B.系统性原则C.可行性原则D.前瞻性原则4、下列哪个选项不属于音乐欣赏的基本方法？（）A.聆听法B.分析法C.讲解法D.表演法5、下列哪个选项不属于音乐教育的评价要素？（）A.学习态度B.知识技能C.学习方法D.综合素质二、填空题（每空2分，共30分）6、音乐教育是__________的重要分支，是实施__________的重要途径之一。
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案一、培养目标本专业培养专业素质、非专业素质和特殊素质全面发展，具有正确的专业观念和良好的专业品格，具有扎实的音乐理论知识，具备良好音乐教学和一定的音乐表演能力，掌握音乐教学的方法，能在中小学、幼儿园、音乐培训机构等领域、岗位从事音乐教学工作的应用型高级专门人才。
（一）就业目标中小学音乐教师；艺术培训机构音乐教师；企事业单位文艺骨干；自主创业。
（二）职业发展目标中小学、艺术培训机构高级音乐教师;媒体乐评人。
二、培养规格（一）专业核心素质1.具有扎实的音乐基础理论知识，熟悉教学法、教育学、心理学知识；2.具备较强的音乐教学、舞台表演、节目创编、音乐鉴赏及作品分析的能力；3.熟练掌握舞台表演、节目创编、音乐教学的方法；4.了解本学科的发展历程和专业前沿动态；5.了解本行业的政策法规和行业规范。
（二）非专业核心素质1.热爱教育事业，甘于奉献；2.为人师表，公道、正派，具有高雅的审美情趣；3.敬业爱岗；4.团队协作。
三、培养模式与特色（一）培养模式实行开发内化教学模式1.专业素质培养模式（1）钢琴、声乐、舞蹈平修，均按小组课教学；（2）竞赛教学模式；（3）每天三小时强化训练；（4）教学实训；（5）观摩、演出；2.非专业素质培养模式（1）在专业素质教育中渗透非专业素质教育；（2）在专业素质教育的测评中体现非专业素质教育的要求；（3）“思政课”实行理论与实践相结合，非专业素质教育的特色理论课程实行开发内化教学；（4）实训项目和思想品德素质加强测评环节；（5）素质导师强化对学生的“五导”(观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导)；（6）成功内省；（7）成功案例库；（8）成功论坛；（9）头脑风暴。
（二）培养特色1.专业素质优势（1）声乐、钢琴、舞蹈三项基本功扎实，音乐综合素质高；（2）具有较强的教学和组织管理能力；（3）创编能力突出；（4）至少形成两个以上高水平的演唱或演奏保留曲目。
音乐课件第一课1音乐理论
02 音乐理论体系
音阶与调式
音阶
音阶是按照特定顺序排列的一组音符，通常以某种音符开始并结束，如C大调音阶 （C, D, E, F, G, A, B, C）。
调式
调式是指一组音阶的特定排列方式，通常用于表达特定的情感或气氛，如大调式 和小调式。
和声与对位法
和声
和声是指不同音符的组合方式，通过和声的运用可以创造出 丰富的音响效果和情感表达。
从文艺复兴时期的复调音乐，到巴洛克时期的协奏曲和奏鸣曲，再到古典和浪漫时期的 交响乐和室内乐，最后到近现代的多元化音乐风格。
近现代音乐的特点
以复杂的和声、节奏和曲式为特点，注重个性的表达和创新的尝试，如爵士乐、摇滚乐 和电子音乐等。
世界各地音乐的特色与文化背景
01
02
03
亚洲音乐的特色
以五声音阶为主，注重旋 律和节奏的和谐，如印度 音乐和中国传统音乐。
音的分类与音域
总结词
音的分类和音域的了解有助于更好地 理解和使用音。
详细描述
音按照频率可以分为不同的音高，如 低音、中音和高音；音域则是不同音 高之间的范围，如男低音、女高音等 。
音的组合与形式
总结词
了解音的组合和形式是学习音乐理论的重要内容，有助于理解和创作音乐。
详细描述
音的组合包括和弦、旋律等，而音乐形式则包括曲式、节奏等，这些元素共同 构成了音乐的完整结构。
灵活学习方式
家庭音乐教育可以根据孩子的兴趣和 时间安排灵活调整学习方式，使学习 更加高效。
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对位法
对位法是音乐创作中的一种技术，通过将不同的音符和声部 组合起来，创造出复杂的音乐结构和旋律。
学前儿童音乐教育教案
学前儿童音乐教育教案一、第一章节：音乐基本概念介绍1. 学习目标：（1）让幼儿了解音乐的基本概念，如音调、节奏、音符等。
（2）培养幼儿对音乐的兴趣和好奇心。
2. 教学内容：（1）音调：介绍音调的高低、长短、强弱等特征。
（2）节奏：讲解节奏的快慢、停顿等概念。
（3）音符：讲解音符的形状、大小和表示方法。
3. 教学活动：（1）讲解：教师通过图片、实物等教具，生动形象地讲解音乐基本概念。
（2）示范：教师演奏乐器或唱歌，让幼儿感受音乐基本概念的实际应用。
（3）互动：幼儿参与音乐游戏，体验音乐基本概念。
二、第二章节：歌唱教学1. 学习目标：（1）让幼儿学会简单歌曲，提高歌唱能力。
（2）培养幼儿的音准和节奏感。
2. 教学内容：（1）选择适合幼儿年龄段的歌曲，如《小星星》、《小燕子》等。
（2）教授歌曲的音准、节奏和唱腔。
3. 教学活动：（1）教唱：教师教授歌曲，让幼儿跟唱。
（2）练习：分组或单独练习，提高幼儿的歌唱技巧。
（3）表演：组织幼儿进行歌唱表演，展示学习成果。
三、第三章节：节奏乐器教学1. 学习目标：（1）让幼儿学会使用简单的节奏乐器，如拍手、敲击等。
（2）培养幼儿的节奏感和协作能力。
2. 教学内容：（1）介绍各种节奏乐器的特点和用法，如拍手、敲击、摇铃等。
（2）教授简单的节奏编排和协作演奏。
3. 教学活动：（1）讲解：教师讲解各种节奏乐器的特点和用法。
（2）练习：幼儿分组练习使用节奏乐器，培养节奏感。
（3）合奏：组织幼儿协作演奏，体验团队合作的乐趣。
四、第四章节：音乐欣赏教学1. 学习目标：（1）让幼儿学会欣赏音乐，提高音乐素养。
（2）培养幼儿的想象力和表达能力。
2. 教学内容：（1）选择各种类型的音乐作品，如儿歌、民乐、古典音乐等。
（2）教授欣赏音乐的方法，如倾听、联想、表达等。
3. 教学活动：（1）欣赏：教师播放音乐作品，让幼儿倾听。
（2）联想：让幼儿根据音乐展开想象，描述音乐所表达的画面。
（3）表达：鼓励幼儿用语言、动作等方式表达自己对音乐的感受。
音乐教育知识点
音乐教育知识点音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式。
它涵盖了音乐的基本理论、音乐欣赏、音乐表演等方面的知识点。
本文将从音乐的基本概念、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演四个方面，详细介绍音乐教育的相关知识点。
一、音乐的基本概念音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传达情感和思想。
音乐由音调、节奏、旋律、和声、节拍等要素组成。
音调是音乐的基本单位，它由音高、音色和音量三个方面构成。
节奏是音乐中时间的组织方式，它包括拍子、速度、节拍等要素。
旋律是音乐中最基本的表现形式，它由一系列有机地连接在一起的音符组成。
和声是指两个或多个音符同时发声时所形成的音乐效果。
节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的整体感觉和稳定性。
二、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本规律和原理的学科。
它包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐调式、音乐节奏等方面的内容。
音乐符号是用来表示音乐的符号系统，包括五线谱、音符、节拍符号等。
音乐调式是指音乐中的音高组织方式，包括大调、小调、和声调等。
音乐节奏是音乐中时间的组织方式，包括拍子、速度、节拍等。
音乐理论的学习可以帮助学生更好地理解和分析音乐作品，提高音乐欣赏和表演的能力。
三、音乐欣赏音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来感受和理解音乐的艺术魅力。
音乐欣赏可以培养学生对音乐的审美能力和情感体验。
在音乐欣赏中，学生可以通过分析音乐的结构、表达方式和情感内涵，深入理解音乐作品的艺术特点。
同时，学生还可以通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，拓宽音乐视野，培养对多样化音乐文化的认知和欣赏能力。
四、音乐表演音乐表演是音乐教育中的重要环节，它可以培养学生的音乐表达能力和舞台表演能力。
音乐表演包括合唱、乐器演奏、舞蹈等形式。
学生通过参与音乐表演活动，可以提高音乐技巧和演奏水平，培养团队合作精神和自信心。
同时，音乐表演也是学生展示自己才艺和个性的机会，可以激发学生对音乐的热爱和创造力。
总结：音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式。
音乐教育与教学法-第一章音乐教育哲学(第三节)
参考文献
• [美]贝内特·雷默著 熊蕾译《音乐教育哲学》人民音乐出版社 2003年版 • 刘沛《音乐教育哲学观点的历史演进——兼论多维度音乐课程价值及其逻辑起点》载于《中国音乐》
季刊2004年第4期 • 谢嘉幸 著《音乐的“语境”— 一种音乐解释学视域》上海音乐学院出版社2005年版
• 谢嘉幸 文《中国（大陆）学校音乐、艺术课程改革解读》载Curriculum Innovation in Music (第4
实践背景 审美哲学的思想来源
符号论美学：苏珊·朗格 语言哲学家：尼尔森·古德曼
《音乐教育基础》
埃利奥特，受到作为爵士 钢琴家的父亲的重要影响
实践背景 实践哲学的思想来源
人类学的视角
第一章 音乐教育哲学
《音乐教育基础》
基本概念
音乐教育哲学 他律论 自律论 实践论 功能论 审美论 的概念 三层语境观点 政治化的音乐教育 技术化的音乐教育 乐教育 作为文化的音乐教育
第一章 音乐教育哲学
第三节 不同哲学观在我国音乐教育中的体现
《音乐教育基础》
政 治 化 的
音乐教育
多种哲学观 的综合运用
中国教育部2001年7月27日 颁布《基础教育课程改革纲要》， 从改革目标、课程结构、课程标准 、教学过程、教材开发与管理、课 程评价、课程管理、教师培养和培 训、课改的组织与实施等方面，对 中国基础教育课程改革提出了总体 性的指导意见
第一章 音乐教育哲学
第三节 不同哲学观在我国音乐教育中的体现
新音乐课程标准
《音乐教育基础》
第一章 音乐教育哲学
《音乐教育基础》
第三节 不同哲学观在我国音乐教育中的体现
新音乐课程标准 可以看出我国此次课改，以社会发展需求来提出改革意向，仍是一种社会
柯达伊音乐教学法介绍（一）
柯达伊⾳乐教学法介绍（⼀）柯达伊⾳乐教学法柯达伊⾳乐教学法介绍（⼀）柯达伊教学法世界三⼤⾳乐教育体系之⼀柯达伊Zoltan Kodaly（1882-1967）佐尔丹·柯达伊是匈⽛利的⼀位著名作曲家、民族⾳乐学家、哲学家和⾳乐教育家。
出⽣于⼀个⾳乐爱好者家庭，⼗五岁写下了管弦乐《序曲》，显⽰出⾮凡的才华。
⼗⼋岁⼊保兹蒙尼⼤学，同时兼读李斯特⾳乐学院，毕业后去法国留学。
1905年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)开始赴匈⽛利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的⾳乐教师和⼩孩以提升匈⽛利⼈民的⾳乐⽔准。
1920年，他运⽤民谣素材创作⼉童合唱曲，决定使⾳乐成为每个⼩孩教育的⼀部分。
他把⼀⽣的精⼒都奉献给匈⽛利的⾳乐教育，1923年后，柯达伊开始潜⼼研究学校的⾳乐教育。
他在⼴泛深⼊地采集，研究了真正的匈⽛利民族的基础上，运⽤民族调式，五声⾳阶编写了⼤量的声乐教材，并创作了许多体裁的⾳乐作品。
《读谱及符号标志教学法》倾注了柯达伊教学法的全部精华。
1925年后，柯达伊开始注意青少年⾳乐教育事业，并成为其晚年主要活动。
在他的努⼒下，⾳乐课成为学校课程的有机组成部分。
同时，积极倡导歌唱运动并进⾏教材改⾰。
其作品⼏乎涉及所有体裁，最著名的有《匈⽛利诗篇》，歌剧《亨利·雅诺什》（后改编为组曲），乐队作品《管弦乐协奏曲》、《孔雀变奏曲》、《加兰塔舞曲》等。
他最杰出的成就是在民间⾳乐的研究上。
1963年被选为国际民间⾳乐理事会长。
主要理念柯达伊并未写出教学的⽅法，他只是强烈地提出有关匈⽛利⾳乐教育的哲学理念和未来发展⽅向。
(⼀)⾳乐教育是完整的⼈所需要的发展。
(⼆)⾳乐是每⼀个⼩孩与⽣俱来的权利，⽽不是某些⾳乐天才的特权。
(三)⼈声是最好的教学⼯具，因为它是⾃由⽽且可以接近的。
(四)⼩孩⼦从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习⾳乐最好的途径。
(五)“只有最好的，才是适合⼩孩⼦。
音乐教育与教学法-第十一章音乐教师教育(第一节)
途 径 进 行 学 习
学 生 通 过 多 种
3. 学生将学习体验融入到社会实践中。（隐）
实 践 体 验 与 文 献 阅 读 相 结 合 （ 隐 ）
学 生 主 动 参 与 各 种 社 会 实 践 ， 并 将 社
会
第十一章 音乐教师教育
《音乐教育基础》
第一节 音乐教师角色的转变和教师专业化
一、音乐教师角色的转变
《音乐教育基础》
第十一章 音乐教师教育
《音乐教育基础》
《对话何以产生》——双回路课程模式图：
2. 2.
4. 4.
1. 老师与学生都主动创造各种社会实践的机会（隐）
社 会 实 践 主 体 进 行 地 多 元 评 价 （ 隐 ）
1. 教师和学生共同探讨布置文献（显）
进 行对 多课 元堂 评主 价体
3. 布置文献的同学进行组织，研一的同 学进行演讲，所有听课人员参与讨论。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
4、师生关系由居高临下向平等融洽的转变
传统教学中，学生接受教师的灌输，教师处于居高临下的地位，师生之间 的关系是不平等的。随着教师角色的转变，教师与学生不再是支配与被支配的 关系，而是建立平等的交流与对话，教学成为师生共同的生命体验。
在平等和谐的师生关系中 ,教师会发现学生自身也是宝贵的教育资源，教 师常常会被学生的创造精神感动，不断地会有惊喜。教师也是学习的参与者， 教学中能够与学生分享自己的想法和情感，能够承认自己的不足或过失，这更 能带来学生的理解和尊重。
第十一章 音乐教师教育
《音乐教育基础》
第一节 音乐教师角色的转变和教师专业化
一、音乐教师角色的转变
3、由重教师“教”向重学生“学”的转变
传统教学是以教师讲课为中心的教学，学生要配合和适应教师的教学。教 师的工作应更侧重于指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略，发展元认知 能力，创设丰富的教学情境，培养学生的学习兴趣，激发学生的学习动机，为 学生创设一个接纳的、鼓励性的、宽容的课堂气氛。 所谓“授人以鱼不如授人以渔”，新课程理念要求教师不再是只传授现成 的教科书上的知识,而是要指导学生如何获取所需要的知识，掌握获取知识的工 具和处理各种信息的能力。对于教师来讲，最重要的是“教会学”，而对于师 范生来讲，最重要的是“学会学”和“学会教”。
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1.音乐学与教育学的综合。
2.音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。
3.音乐教育特征：情感性、形象性、愉悦性、主体性、若有五个空便加创造性。
4.音乐审美心理：集中体现在审美态度，音乐审美能力，音乐审美趣味。
5.制定音乐教学的基本原则：音乐本位原则、协同融合原则、创造发展原则、情感体验原则、主动参与原则。
6.中小学音乐课一般分单一课与综合课。
7.音乐审美过程分为：音乐审美体验、音乐审美直觉、音乐审美升华。
8.在欣赏过程中可供选择的辅助手段：借助视觉、借助语言文学、借助动作、借场景表演。
9.制定教学目标是以学生为主体。
10.课时教学目标：基本特点：内容的具体性、内容的可操作性、目标实现的及时性、目标设计的灵活性。
11.音乐教学的目标分类:根美国学者布卢姆教学目标可分为三种类型：认知目标、情感目标、动作技能目标。
12.美国心理学家马杰：行为目标具备几个因素：行为主体、行为动词、情感或条件、表现水平或标准。
13.中小学常用的教学方法：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法。
14.音乐教学模式的分类：情感模式、行为模式、认知模式。
情感模式：感知美，体验美，理解美，表现美。
行为模式：示范---模仿教学模式。
行为----辅助教学模式。
认知模式：传授----接受教学模式。
引导----发现教学模式。
自学----指导教学模式。
探索----创造教学模式。
15.达尔克罗兹：音乐教育家，他独创的体态律动教学体态律动，视唱练耳，即兴训练是构成达尔克罗兹教学的三个方面。
16.课程性质：人文性、审美性、实践性。
17.课程基本理念：1.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
2强调音乐实践，鼓励音乐创造。
3突出音乐特点，关注学科综合。
4弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。
5面向全体学生，注重个性发展。
18.课程内容：
1感受与欣赏：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
2表现：演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱。
3创造：探索音响与音乐、即兴编制、创作实践。
4音乐与相关文化：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科。
音乐教学评价的原则与要求：
1教学的评价的意义：教学评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛地存在于各种教育实际活动中，是教学工作的一个不可缺少的基本环节。
2评价分类：1诊断性评价，一般指教学前评价，主要在开课前进行，它的目的是为了理解基本能力与起点行为。
2形成性评价，一般指学习中评价
，在教学过程中进行，他目的是为了了解教学的结果及学生学习进展情况和存在问题，便于及时反馈，调整改进教学工作。
3总结性评价，一般指学习后评价，在学期末进行。
他的目的是为了了解学号是呢过一学期来学习是否达到教学目的的要求，做全面的总结。
3原则与要求：1以教学目标为基准。
教学评价的目的是检查学生学习达到标准程度。
2以科学，公正，准确为目标，主要体现在：效率高----效率指测验能真实地测量出所要测量的实物的程度。
信度高-----信度指测验能稳定地反应受测者的实际水平的程度，它反映了测验的可靠性。
鉴别度高。
难度适当。
3以面向全体学生为准则，教学评价要面向全体学生，不论学生对自己的亲近程度如何，都要一视同仁，正确对待。
4以综合评价为主要方法，因此教学评价应采取定向定量的综合评价的方法来进行。
音乐教学的分类：
1体验性音乐教学方法。
以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养音乐审美情趣和审美能力。
1音乐欣赏法-----是以欣赏活动为主的教学方法特点：通过教学中的欣赏活动，使学生产生积极的情感反应，以欣赏为主的教学方法在音乐教学中占有重要地位。
2演示法-----是教师在课堂上通过实际音响，示范直观教具等方法，让学生获得性知识，深化学习内容的方法。
实践证明：演示法可以激发学生兴趣，丰富性知识，提高学习效率，体现音乐教学特点。
2参观法：是教师根据教学任务，组织学生通过对实际事物和现象的观察，研究而直接获得知识，感受，教育的方法。
2实践性音乐教学方法。
以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲自参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法，包括：1练习法：是学生在教师指导下，将知识运用于实际，将知识转化为技能，技巧的一种教学方法。
练习法的特点：在音乐教学中占有重要地位，特别是在识谱，歌曲，歌唱与器乐等教学中尤为重要。
练习法注意的问题：目标要明确，重点要突出。
步骤要清楚。
先入为主。
联系方法多样性。
学会总结，同时培养学生自我检查，自我评定等综合能力。
2律动教学法：主张音乐教育从身心两方面同时入手去训练学习。
应注意：教学目标考虑----律动教学法的重点放在对音乐要素的感知和表现上。
在教学设计中，结合教学内容选用适当的律动教学方法，做到动静结合。
创作教学法----即兴创作，加声音模仿，节奏问答等。
游戏教学法----是一种复合他们年龄特征的好形，应注意：1游戏要与音乐紧密结合。
2注意发展学生的想象力，创造力。
3确定角色，并使学生进入角色。
4要尽可能让更多的学生参与。
3语言性教育教学方法。
以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法，包括：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。
4探究型音乐教学法。
以探究发现为主，通过创设情境，激发学生学习动机，观察，分析，综合，比较，引导学生从多角度分析得出结论。