京剧的形成教案
了解学习京剧知识教案7篇
了解学习京剧知识教案7篇学习京剧知识教案精选篇1教学目标：1、知识目标：让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。
调动学生的兴趣，从而去关注京剧。
2、能力目标：通过了解穆桂英挂帅、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。
3、情感目标：通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。
使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
培养学生的爱国情怀。
教学重难点：重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧; 难点：使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
培养学生爱国的思想感情。
教学准备：1.学生准备：了解京剧。
2.教师准备：收集资料，制作课件。
教学过程：一、激趣导入，走进京剧。
1、课前播放戏曲《穆桂英挂帅》片段。
2、提问：同学们，你们知道里面的人物为什么画脸吗?你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗?你们了解京剧吗?(学生自由回答) (设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。
) 偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。
这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。
(板书：穆桂英挂帅——京剧)(设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。
同时，激发学生的学习兴趣。
)二、了解京剧，说说国粹。
1、说说国粹请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢?(学生汇报)(设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。
) 京剧博大精深、源远流长，并传向世界。
在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。
幼儿园京剧教案
幼儿园京剧教案教案：教学内容：京剧儿童表演基础知识教学目标：1. 了解京剧的起源和发展历程；2. 学习京剧基本表演艺术技巧，如面谱化妆、唱腔、动作等；3. 培养幼儿的艺术欣赏和表演能力；4. 培养幼儿的合作意识和团队合作能力。
教学步骤：1. 了解京剧的起源和发展历程。
a. 呈现京剧的图片或视频素材，指导幼儿观看；b. 讲解京剧起源于明代，是中国独特的戏曲艺术形式；c. 引导幼儿讨论京剧的特点，如服饰、化妆和唱腔等；d. 激发幼儿对京剧的兴趣和好奇心。
2. 学习京剧基本表演艺术技巧。
a. 展示京剧面谱的图片，介绍不同角色的特点和象征意义；b. 引导幼儿用纸板和颜料制作自己的面谱；c. 演唱京剧腔调的基本要领，如喉音和特殊发音；d. 指导幼儿运用手势、身体语言和表情演示不同情感和角色。
3. 培养幼儿的艺术欣赏和表演能力。
a. 利用京剧视频或音频，引导幼儿欣赏经典的京剧表演；b. 组织幼儿参与角色扮演活动，让他们模仿京剧演员的表演；c. 在小组内组织小型京剧表演，鼓励幼儿合作演出；d. 组织亲子活动，邀请家长参与京剧表演和观赏。
4. 培养幼儿的合作意识和团队合作能力。
a. 在角色扮演和表演活动中，鼓励幼儿相互配合和协作；b. 引导幼儿参与小组演出，分工合作完成表演任务；c. 引导幼儿在合作中交流和分享，增强团队凝聚力；d. 对幼儿的合作表现给予肯定和奖励，激发他们的积极性。
教学评估：1. 观察幼儿在欣赏京剧表演时的表情和反应，评估他们的艺术欣赏能力；2. 在角色扮演和小组表演中，观察幼儿的表演技巧和合作表现，评估他们的表演能力和团队合作能力；3. 通过问答、小组讨论等形式，检查幼儿对京剧知识的掌握情况。
传统艺术之京剧教案7篇
传统艺术之京剧教案7篇传统艺术京剧教案（篇1）一、课文内容分析《京剧趣谈》选入教材本单元，旨在使学生感悟艺术的高妙，受到美的熏陶。
课文分两部分，作者的编写意图是想通过这两方面的介绍使学生对京剧这门艺术有一些了解。
第一部分《马鞭》是为了向学生介绍京剧表演中利用虚拟的道具来表现真实生活的特点;第二部分《亮相》是为了向学生介绍双方打斗场面的表现手法。
*语言严谨，生动有趣，说理清楚，可读性强。
课文运用分类别、举例子等方法，分别以马鞭等道具、亮相等舞台动作为例子，把京剧表演在道具运用及动作造型方面的一些特点介绍得清清楚楚。
课文内容新鲜，语言简洁，叙述方式生动有趣，画面感强，适合学生自学。
课题右侧配有一幅插图，图中女武生一身京剧行头，手持马鞭，目视前方，英姿飒爽。
这幅骑马图，生动形象地展示了京剧人物威风凛凛的形象，可以帮助学生直观地感受京剧艺术的一些特点。
二、学情分析本课书内容离学生生活实际较远，大部分学生对京剧艺术不太了解。
学生理解*里相关的专业术语会有些困难，因此教师应多补充图片、音频、视频等教学手段拉近与孩子之间的距离，使他们有一个直观的印象，以理解*内容。
本篇是一篇略读课文，以学生自学为主，还可以组织多种形式的朗读，让学生在读中感受京剧的魅力。
三、教学目标1.默读课文，说出自己对京剧的了解。
2.展开想象，感受京剧艺术的魅力。
四、教学重点和难点重点：了解课文介绍的关于京剧的基本常识，体会表达的条理性。
难点：展开想象，感受京剧艺术的魅力。
五、教学过程总体设计说明：本篇课文为略读课文，依据统编教材编写意图，略读课文主要是将精读课文学到的阅读方法和策略，让学生自行阅读和学习，以学生自学为主，尽量避免段落的逐步分析和讲解。
因此，在整篇课文教学设计力求体现学生自主、探究的学习策略。
充分放开学生手脚。
教师通过适时点拨、启发、引导组织教学。
以下设计都是预设学生的学习情况，教师在教学中，可以灵活调控运用，以达成教学目标。
教师资格证面试高中音乐教案：现代京剧
教师资格证面试高中音乐教案：现代京剧一、教学目标1.让学生了解现代京剧的起源、特点及其在我国音乐文化中的地位。
2.通过欣赏和分析现代京剧《沙家浜》选段，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
3.引导学生关注现代京剧的传承与发展，增强民族自豪感。
二、教学重点与难点1.教学重点：现代京剧的起源、特点及《沙家浜》选段的欣赏与分析。
2.教学难点：如何引导学生深入理解现代京剧的艺术魅力及其在我国音乐文化中的地位。
三、教学过程1.导入（1）播放一段现代京剧《沙家浜》选段，让学生初步感受现代京剧的音乐风格。
（2）引导学生分享他们对现代京剧的了解，激发学习兴趣。
2.现代京剧的起源与发展（1）介绍现代京剧的起源，让学生了解其发展历程。
（2）讲解现代京剧的特点，如：角色行当、唱腔、表演等。
3.《沙家浜》选段欣赏与分析（1）播放《沙家浜》选段，让学生关注唱词、旋律、表演等方面。
（2）引导学生分析《沙家浜》选段中的人物形象、故事情节等。
（3）讨论现代京剧在音乐、表演等方面的创新之处。
4.小组讨论（1）将学生分成小组，讨论现代京剧在我国音乐文化中的地位及其传承与发展。
（2）每组选代表进行汇报，分享讨论成果。
（2）布置作业：让学生课后查阅相关资料，了解其他现代京剧选段，加深对现代京剧的认识。
四、课后作业1.查阅资料，了解其他现代京剧选段，如：《智取威虎山》、《红灯记》等。
五、教学反思本节课通过欣赏和分析现代京剧《沙家浜》选段，让学生初步了解了现代京剧的起源、特点及其在我国音乐文化中的地位。
在教学过程中，注重培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣，同时引导他们关注现代京剧的传承与发展。
课后作业的布置旨在巩固所学内容，提高学生的自主学习能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但在教学过程中仍有一些不足之处，需要在今后的教学中不断改进。
重难点补充：1.教学重点补充在讲解现代京剧的起源时，可以通过与学生的互动对话来增强理解：“同学们，你们知道京剧是如何形成的吗？其实，京剧是在清朝中叶，由‘三庆班’、‘四喜班’、‘和春班’这三个戏班在北京汇聚，融合了多种地方戏曲元素后形成的。
国粹京剧教案5篇
国粹京剧教案5篇写教案是教师们的成长必学之路，教师想要提高自己的教学水平，认真写好教案也是很有必要的，下面是作者为您分享的国粹京剧教案5篇，感谢您的参阅。
国粹京剧教案篇1一、目标：1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世界上有许多人都爱听京剧。
2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有的表现方式。
3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及民族自信心。
4、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力5、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
二、材料：1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。
2、京剧表演dvd或vcd片段。
3、幼儿用书人手一册。
三、教学过程：1、欣赏京剧表演--借助dvd碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。
--教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。
--继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。
(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？(2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？--继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。
3、听敲锣走京剧场步。
幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。
教学反思：利用多种感观让幼儿去认知事物是我们常用的教学方法。
在活动中，我发现幼儿们的态度积极，表现出极大的兴趣，创造力也得到发挥。
国粹京剧教案篇2教学目标：一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。
二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。
教学重点：一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。
京剧趣谈【教案】—【教学设计】
京剧趣谈【精品教案】—【教学设计】第一章：京剧的起源与发展1.1 教学目标了解京剧的起源和发展历程，理解京剧在中国戏曲文化中的重要地位。
1.2 教学内容京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，逐渐形成了京剧。
京剧的发展：道光年间，京剧逐渐成熟，出现了“同光十三绝”。
京剧的现状：京剧已经成为中国戏曲文化的代表，被誉为“国粹”。
1.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等辅助教学材料，生动形象地展示京剧的起源与发展。
第二章：京剧的行当与角色2.1 教学目标了解京剧中的行当分类和角色特点，理解不同行当在京剧表演中的作用。
2.2 教学内容京剧行当：生、旦、净、末、丑。
角色特点：生角：正直、英勇；旦角：美丽、善良；净角：威猛、刚烈；末角：书生、清秀；丑角：滑稽、幽默。
2.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等辅助教学材料，生动形象地展示京剧的行当与角色特点。
第三章：京剧的唱腔与表演3.1 教学目标了解京剧的唱腔分类和表演技巧，理解唱腔与表演在京剧艺术中的重要性。
3.2 教学内容京剧唱腔：西皮、二黄、高腔、吹腔。
表演技巧：唱、做、念、打。
3.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等辅助教学材料，生动形象地展示京剧的唱腔与表演技巧。
第四章：京剧的服饰与道具4.1 教学目标了解京剧中的服饰特点和道具运用，理解服饰与道具在京剧表演中的作用。
4.2 教学内容京剧服饰：生、旦、净、末、丑的服饰特点。
道具运用：剑、刀、枪、鞭等武器道具，以及各种日常生活用品。
4.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等辅助教学材料，生动形象地展示京剧的服饰与道具特点。
第五章：京剧的名剧名段5.1 教学目标了解京剧中的名剧名段，感受京剧的艺术魅力。
5.2 教学内容《玉堂春》：京剧中的经典旦角戏。
《沙家浜》：表现抗日战争时期地下工作的京剧作品。
《霸王别姬》：京剧中的经典净角戏。
5.3 教学方法采用讲授法，结合图片、视频等辅助教学材料，生动形象地展示京剧的名剧名段。
京剧大联欢 幼儿园教案
京剧大联欢幼儿园教案一、教学目标：1.了解京剧的起源、特点和发展历史。
2.认识京剧的基本剧种和角色形象。
3.培养幼儿的观察力、想象力和表现力。
二、教学准备：1.图片、视频资料介绍京剧的起源和发展。
2.京剧的服饰、道具、音乐和唱腔音频素材。
3.小饰品、面具等道具。
三、教学过程：引入：1.老师出示京剧的图片，鼓励幼儿观察并讨论图片中的人物和装束。
2.通过图片和视频资料，简要介绍京剧的起源和发展历史，强调京剧的传统文化背景。
认识京剧的基本剧种和角色形象：1.播放京剧音频素材，让幼儿聆听京剧的唱腔。
2.播放京剧视频，让幼儿观看角色扮演及动作表演，引导幼儿观察并听取他们的观后感。
3.将京剧角色示意图进行展示，简单介绍四大名旦、四小花旦等京剧的基本角色形象。
4.通过游戏形式，让幼儿模仿京剧角色的动作和表演，激发幼儿的表现欲望。
开展京剧大联欢：1.准备一段简单的京剧剧本，如《二进宫》。
2.将班级分为小组，每个小组选择一段剧情进行表演。
3.老师进行示范，向幼儿展示如何扮演剧中的角色，并解释动作和表情要求。
4.幼儿小组分别分配角色，练习文戏和武戏的动作和表情。
5.幼儿进行小组排练，提醒幼儿注意角色的表演特点和情感的表达。
6.各小组轮流进行表演，班级其他幼儿观看，现场鼓励并点评表演。
结束：1.对每个小组的表演进行点评，教师鼓励幼儿表演正确的动作和真实的表情。
2.总结本次课的学习内容和幼儿的表现，强调京剧的优秀传统文化和幼儿的表演才能。
四、教学拓展：1.鼓励家长与幼儿一起观看京剧视频，了解更多京剧的知识。
2.安排班级参观京剧学校或京剧演出，亲身感受京剧的魅力。
3.鼓励幼儿制作简单的京剧服饰或道具，进行角色扮演表演。
五、教学评价：1.观察幼儿在教学过程中的表现，包括参与度、观察能力和表达能力。
2.记录幼儿对京剧的兴趣和认识的提升，通过口头回答问题和表演评价幼儿的学习情况。
初中国粹京剧教案
初中国粹京剧教案课程名称：初中国粹京剧课程类型：艺术与文化课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 学生能够了解京剧的起源、发展历程和基本特点。
2. 学生能够认识京剧中的行当、表演动作和伴奏乐器。
3. 学生能够欣赏和理解京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
4. 学生能够培养对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
教学准备：1. 教师准备PPT或多媒体教学材料，包括京剧的基本介绍、图片、视频等。
2. 教师准备京剧伴奏乐器实物或图片，如京胡、锣鼓等。
3. 教师准备京剧唱段或片段，以便学生欣赏和模仿。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师通过展示京剧的图片或视频，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 教师简要介绍京剧的起源和发展历程，引导学生关注京剧的特点和魅力。
二、京剧的基本特点（15分钟）1. 教师介绍京剧中的行当，包括生、旦、净、丑，并展示各个行当的图片。
2. 教师讲解京剧表演动作的程式，如唱、念、做、打，并展示相关视频或图片。
3. 教师介绍京剧的伴奏乐器，如京胡、锣鼓等，并展示乐器实物或图片。
三、京剧的欣赏（20分钟）1. 教师播放一段京剧唱段或片段，让学生欣赏和感受京剧的音乐和表演。
2. 教师引导学生关注京剧的唱腔、表演动作和舞台布景等，并简要讲解其特点和意义。
3. 学生积极参与欣赏，可以跟随音乐节奏拍手或模仿表演动作。
第二课时：四、京剧的艺术特征（20分钟）1. 教师引导学生深入了解京剧的唱、念、做、打四种艺术特征，并展示相关视频或图片。
2. 学生通过观察和分析，归纳出京剧艺术特征的特点和表现方式。
3. 教师组织学生进行小组讨论，分享彼此对京剧艺术特征的理解和感受。
五、实践与体验（25分钟）1. 教师组织学生进行京剧模仿活动，可以选择唱段、念白或表演动作。
2. 学生积极参与模仿，可以自由选择角色和表演内容。
3. 教师鼓励学生展示自己的模仿成果，并对学生的表现给予肯定和鼓励。
六、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结京剧的基本特点和艺术特征。
国粹中国京剧教案【7篇】
国粹中国京剧教案【7篇】国粹中国京剧教案篇1活动目标：1、使幼儿简单了解京剧这种传统戏曲艺术，萌发幼儿对我国传统曲艺的好奇心和喜爱之情。
2、使幼儿初步了解有关京剧人物，知道京剧是我国特有的戏曲种类，是我国国粹。
3、引导幼儿认识京剧特有的脸谱，了解典型、简单的京剧唱腔及台步。
4、大胆说出自己对的理解。
5、让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。
活动准备：1、请幼儿搜集有关京剧演员剧照、脸谱。
2、准备京剧小戏装，录音磁带，椭圆形纸及彩笔若干。
3、准备生、旦、净、丑角色的京剧唱腔录象。
活动过程：1、请幼儿相互交流对京剧的感受与认识。
如：你听过京剧吗?你喜欢京剧吗?2、观赏京剧剧照、脸谱、服饰等，了解剧照和图片中有关京剧人物(生、旦、净、丑)。
3、比一比、找一找。
(1)比较几种京剧脸谱的差异。
(2)找出脸谱上的额头、眉毛、鼻、嘴等处花纹对称的特点。
4、观看京剧录象片段，并鼓励幼儿学习和模仿典型易学的唱腔及台步(生、旦、丑……)。
5、大胆尝试在椭圆形纸上为脸谱五官化妆，并涂上自己喜欢的人物的颜色。
6、带上自制脸谱，相互欣赏，并穿戴小戏装，在京剧唱腔的伴奏下，进行模仿和表现。
延伸活动：1、可展示一些京剧剧照、名家、脸谱等，以丰富幼儿对京剧的认识。
2、表演区可播放京剧经典唱段，让幼儿模仿其中易学的唱段。
活动反思：在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。
同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
国粹中国京剧教案篇2活动目标：1.知道京剧是中国的国粹，了解京剧脸谱颜色的含义以及四大行当“生、旦、净、丑”。
2.通过京剧脸谱的颜色和人物的装扮，能简单区分京剧中人物的性格特征和人物角色，并尝试模仿京剧中不同的角色。
3. 感受京剧特的艺术魅力，萌发对国粹京剧的探究兴趣。
4.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
高中音乐教案：京剧
高中音乐教案：京剧一、教学目标1.让学生了解京剧的起源、发展历程及艺术特点。
2.培养学生对京剧的欣赏能力，提高音乐素养。
3.通过学习京剧，增强学生的民族自豪感。
二、教学内容1.京剧的起源与发展2.京剧的艺术特点3.京剧的经典剧目及人物4.京剧的欣赏与实践三、教学重点与难点1.教学重点：京剧的起源、发展历程、艺术特点及经典剧目。
2.教学难点：京剧的表演技巧、唱腔特点及人物塑造。
四、教学过程1.导入（1）播放一段京剧片段，让学生初步感受京剧的魅力。
（2）引导学生谈论对京剧的初步印象，激发学习兴趣。
2.课堂讲解（1）介绍京剧的起源与发展京剧起源于清朝乾隆年间，至今已有200多年的历史。
它是在多种地方戏曲的基础上，经过艺人们的加工、提炼、创新而形成的一种戏曲艺术。
（2）讲解京剧的艺术特点京剧的艺术特点包括：唱、念、做、打、舞。
其中，唱腔优美，富有表现力；念白清晰，富有韵味；做功严谨，形象生动；打斗精彩，富有技巧；舞蹈优美，富有创意。
（3）介绍京剧的经典剧目及人物京剧有众多经典剧目，如《长生殿》、《红楼梦》、《霸王别姬》等。
这些剧目中的角色形象鲜明，如诸葛亮、曹操、孙悟空等，均为人们所熟知。
3.课堂互动（1）分组讨论：让学生分组讨论京剧的艺术特点，每组选代表进行分享。
（2）角色扮演：挑选一段京剧片段，让学生进行角色扮演，体验京剧的魅力。
4.实践操作（1）学唱京剧唱段：教唱一段简单的京剧唱段，让学生感受京剧的唱腔特点。
（2）学做京剧动作：教授一些简单的京剧动作，让学生亲身体验京剧的表演技巧。
（2）布置作业：让学生课下欣赏一部京剧，分析其艺术特点。
五、教学反思本节课通过讲解、互动、实践等多种形式，让学生对京剧有了更深入的了解。
在课堂互动环节，学生积极参与，表现出很高的兴趣。
但在实践操作环节，部分学生因初次接触京剧，动作不够到位。
在今后的教学中，我将加强对学生的指导，提高他们的实践能力。
六、教学拓展1.课后组织学生参观京剧博物馆，了解京剧的历史文化。
初中历史昆曲京剧教案
初中历史昆曲京剧教案教学目标：1. 了解昆曲和京剧的起源、发展历程及其艺术特点。
2. 掌握昆曲和京剧在我国戏曲文化中的地位和影响。
3. 培养学生的审美情趣，提高对中国传统戏曲文化的认识和欣赏能力。
教学重点：1. 昆曲和京剧的起源、发展历程及其艺术特点。
2. 昆曲和京剧在我国戏曲文化中的地位和影响。
教学难点：1. 昆曲和京剧的艺术特点及其表现形式。
2. 学生对中国传统戏曲文化的认识和欣赏能力的提高。
教学准备：1. 教师准备相关课件、图片、视频等教学资源。
2. 学生预习相关内容，了解昆曲和京剧的基本情况。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观看昆曲和京剧的片段，让学生初步感受两种戏曲的魅力。
2. 提问：同学们对昆曲和京剧有什么了解？它们有什么共同点和不同点？二、昆曲的艺术特色和历史地位（15分钟）1. 介绍昆曲的起源、发展历程及其艺术特点。
昆曲起源于元末明初，是我国最早形成的戏曲剧种之一。
它以典雅的唱腔、精美的舞台表演和水墨画般的意境著称。
昆曲在明清时期达到鼎盛，被誉为“百戏之祖”。
2. 分析昆曲在我国戏曲文化中的地位和影响。
昆曲在我国戏曲发展中具有举足轻重的地位。
它不仅影响了后来的京剧、越剧等剧种，还对我国诗词、音乐、舞蹈、绘画等领域产生了深远的影响。
昆曲以其独特的艺术魅力，成为我国戏曲文化的瑰宝。
三、京剧的艺术特色和历史地位（15分钟）1. 介绍京剧的起源、发展历程及其艺术特点。
京剧起源于清朝末年，是在吸收了昆曲、秦腔、京调等戏曲剧种的基础上形成的。
它以京胡为主要伴奏乐器，唱腔高亢、激昂，表演手法丰富多样。
京剧在我国戏曲史上地位显赫，被誉为“国剧”。
2. 分析京剧在我国戏曲文化中的地位和影响。
京剧在我国戏曲文化中具有极高的地位。
它不仅流行于全国各地，还传播到了海外。
京剧以其独特的艺术魅力，吸引了无数观众，成为我国戏曲文化的代表之一。
许多京剧经典剧目，如《贵妃醉酒》、《孙悟空三打白骨精》等，已成为中华民族的文化瑰宝。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程以及其在中国传统文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力，提高他们的文化素养。
二、教学内容1. 京剧的起源与发展介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，逐渐形成了京剧。
简述京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐成熟；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧走向世界。
2. 京剧的基本表演形式介绍生、旦、净、末、丑五大行当及其表演特点。
讲解京剧的唱、做、念、打四种表演技巧。
3. 京剧的行当与脸谱详细介绍生、旦、净、末、丑五大行当的服饰、化妆及表演风格。
讲解京剧脸谱的分类、绘制方法及其象征意义。
4. 京剧的唱腔与板式介绍京剧的四大唱腔：西皮、二黄、南路、北路。
讲解京剧的板式：慢板、快板、散板、摇板等。
5. 京剧的代表剧目介绍《玉堂春》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目。
分析这些剧目的剧情、角色及表演特点。
三、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的艺术魅力。
2. 演示法：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。
3. 讨论法：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。
四、教学步骤1. 导入：介绍京剧的起源与发展，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。
3. 演示：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。
4. 讨论：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。
5. 总结：回顾本节课的内容，强调京剧在中国传统文化中的地位。
五、课后作业1. 了解京剧的代表剧目，欣赏京剧名段的录音或视频。
2. 学习京剧的基本唱腔和表演技巧，进行简单的练习。
六、教学内容6. 京剧的服饰与道具介绍京剧服饰的分类、特点及象征意义。
讲解京剧道具的使用及其在表演中的作用。
7. 京剧的化妆与头饰详细讲解京剧化妆的技巧及其象征意义。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案第一章：京剧的起源与发展1.1 介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，奠定了京剧的基础。
1.2 讲解京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐形成并发展壮大；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧不断创新发展。
1.3 分析京剧在我国戏曲史上的地位及其对其他戏曲剧种的影响。
第二章：京剧的行当与角色2.1 介绍京剧的行当分类：生、旦、净、末、丑。
2.2 讲解各个行当的特点与代表角色：生行（老生、小生、武生等）、旦行（青衣、花旦、刀马旦、武旦等）、净行（架子花脸、铜锤花脸等）、末行（生行的一种，如老生、须生等）、丑行（文丑、武丑等）。
2.3 分析京剧角色之间的配合与表演技巧。
第三章：京剧的唱腔与音乐3.1 介绍京剧的唱腔分类：二黄、西皮、南路、北路等。
3.2 讲解各种唱腔的特点及代表剧目：如二黄的《宇宙锋》、西皮的《玉堂春》等。
3.3 分析京剧音乐在剧情推进和人物塑造中的作用。
第四章：京剧的服饰与道具4.1 介绍京剧服饰的分类：蟒袍、官衣、褶子、裤子等。
4.2 讲解各种服饰的特点及象征意义：如蟒袍代表官员身份、褶子象征书生气质等。
4.3 分析京剧道具在表演中的重要作用：如刀、枪、剑、扇等。
第五章：京剧的表演技巧与艺术特色5.1 讲解京剧的表演技巧：唱、做、念、打。
5.2 分析各种表演技巧在实际演出中的应用：如唱腔的抑扬顿挫、动作的规范与优美等。
5.3 总结京剧的艺术特色：优美、精湛、富有表现力，具有很高的审美价值。
本教案旨在让学员了解京剧的起源、发展、行当、角色、唱腔、音乐、服饰、道具以及表演技巧等方面的知识，通过学习使学员对京剧这一我国国粹有更深入的了解和认识。
第六章：京剧的经典剧目6.1 介绍《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《空城计》等经典剧目。
6.2 讲解剧目背后的历史故事及寓意。
6.3 分析经典剧目在京剧艺术中的地位及其对后世的影响。
第七章：京剧名人介绍7.1 介绍京剧大师梅兰芳：生平、艺术成就、代表剧目（如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》等）。
大班京剧教案范文
大班京剧教案范文京剧是中国传统戏曲之一，以唱、念、做、打的表演形式，深受广大观众的喜爱。
本次教案主要针对大班幼儿，通过京剧的音乐、形体和表演元素，培养幼儿的审美能力、音乐感知能力和团队合作能力。
一、教学目标1.了解京剧的起源和基本知识，并能简单介绍其特点；2.感受京剧的音乐和舞蹈的美感，并尝试模仿；3.通过团队合作的方式，共同演绎一段京剧剧段，培养幼儿的团队合作意识和表演能力。
二、教学准备1.图片、视频或实物资料介绍京剧的起源和特点；2.音乐播放器和京剧舞蹈音乐；3.京剧服装和道具。
三、教学过程1.引入活动（10分钟）介绍京剧的起源和基本知识，展示相关图片、视频或实物资料引起幼儿的兴趣。
简单谈论京剧的特点，如传统的歌舞形式、戏曲脸谱的特色等。
2.音乐感知活动（15分钟）播放京剧舞蹈音乐，让幼儿闭上眼睛聆听。
引导幼儿感受音乐的节奏、旋律和情感表达，鼓励他们表达出自己的感受。
3.舞蹈模仿活动（20分钟）根据音乐，带领幼儿进行舞蹈模仿。
先示范一段简单的舞蹈动作，然后引导幼儿跟着模仿。
适当加入戏曲手势和表情，让幼儿感受京剧舞蹈的特色。
4.剧段表演活动（30分钟）分成若干小组，每个小组有一段简短的京剧剧段，在老师的指导下进行排练。
每个小组可以选择自己喜欢的京剧故事或剧段，并配上相应的表演动作和表情。
老师可以提供适当的帮助和指导。
5.整合表演活动（20分钟）每个小组轮流表演自己排练好的京剧剧段，全班同学鼓掌鼓励，其他小组在观看时可以提出具体的改进意见。
鼓励全员参与，互相支持，增强幼儿的团队合作意识。
6.总结活动（5分钟）邀请幼儿总结本节课学到的京剧知识和经验，并分享个人感受。
可以讨论他们对京剧的喜爱程度和意愿，以便今后的进一步教学。
四、教学延伸1.观看更多经典的京剧表演视频，培养幼儿的鉴赏能力；2.组织小型的京剧表演活动，让幼儿有机会展示自己的才艺；3.与其他班级进行京剧对戏，培养幼儿的合作意识和友谊。
五、教学评估观察幼儿在活动中的表演情况和参与程度。
大班音乐《京剧》教案反思
实践活动环节，学生们分组讨论和学唱京剧唱段，积极性很高。但在实验操作过程中，我发现部分学生在唱腔模仿和动作表演方面存在一定难度。为此，我及时进行了个别指导，帮助他们克服困难。成果展示环节，各小组表现出了较高的水平，这表明学生们在活动中能够相互学习、共同进步。
然而，在学生小组讨论环节，我也发现了一些问题。部分学生在讨论中过于依赖同伴，缺乏独立思考。在今后的教学中，我要注意引导学生们独立思考，培养他们的创新意识和解决问题的能力。
教学反思中，我认为以下方面需要改进：
1.在讲授过程中，增加互动环节，让学生们更多地参与到课堂教学中来，提高他们的学习积极性和主动性。
2.对于重点难点知识，通过多种教学手段和方法进行讲解，帮助学生更好地理解和掌握。
3.在实践活动和小组讨论中，关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，提高他们的实践能力和团队协作能力。
举例：通过对比不同行当的唱腔，让学生感受京剧音乐的韵味和特点。
（3）经典京剧选段学习：挑选具有代表性的京剧选段进行学习，使学生能够学以致用，体验京剧表演的魅力。
举例：学习《红灯记》中的经典唱段，让学生模仿唱腔、动作，感受京剧表演的韵味。
2.教学难点
（1）京剧唱腔的韵味：对于学生来说，掌握京剧唱腔的韵味具有一定难度，需要反复练习和模仿。
举例：通过教师示范、学生模仿、分组练习等方式，帮助学生逐步掌握京剧唱腔的韵味。
（2）京剧表演技巧：京剧表演技巧丰富多样，学生需要克服动作、表情、步伐等方面的难点。
举例：针对不同行当的表演特点，设计相应的练习，如旦角的步伐、生角的手势等，帮助学生掌握表演技巧。
（3）京剧脸谱的分类和寓意：脸谱是京剧艺术的重要组成部分，学生需要理解不同脸谱的分类和寓意。
戏曲教案(知识讲座)
1、活动《走进京剧大世界》教学目标：通过教师的引导，揭示学习的目标——京剧，引发学生学习的兴趣。
教学过程：一、导入听京剧选段，提问：1、你想知道哪些有关京剧的知识？2、你想了解哪些有关京剧的问题？二、教师结合学生问题，整理归纳假设干个问题。
三、教师将学生分成小组，认真学习专题。
四、学习本节课专题——京剧的历史1、学生学习汇报：京剧的产生。
2、教师导学。
3、学生学习汇报：京剧的舞台演变。
五、总结本节课的学习情况。
教学评价：1、学生参与程度和参与率。
2、学生能够积极主动地提出问题并寻找问题的答案。
3、在小组学习中，“我”所发挥的作用以及在小伙伴心中的位置。
4、在小组汇报过程中承担的部分。
2、欣赏《生、旦、净、丑荟精粹》教学目标：1、通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。
培养他们热爱祖国优秀文化的感情。
2、了解京剧的有关知识。
初步认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展和历史沿革。
3、激发发展学生对京剧艺术的兴趣和爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现力。
教学重难点：对京剧行当和京剧表演的认识。
教具准备：1、电脑多媒体课件。
2、京剧脸谱。
教学过程：一、导入新课1、超级联想超级联想，同学们可以根据老师提供的几个词组来联想另一个事物。
西皮二簧沙家浜国粹梅兰芳2、京剧知识知多少师：京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。
我国的京剧艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。
而我国的京剧的艺术形式是保留最完整的。
其中京剧又被誉为是我国的国粹。
随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的京剧艺术带到他们的国家中去。
那么我们作为一个中国人，对自己的国粹京剧了解多少呢？二、京剧的形成1、师总结：刚刚大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？生答：“京”代表京剧在北京形成。
京剧教案
《国之瑰宝—京剧》教学设计二中庞燕红教学设想京剧称之为国粹，在我国已有200多年的历史，它集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国传统文化的重要组成部分。
京剧学习这一课本身就是一个以点带面的学习，从掌握京剧的基本知识，到了解著名的京剧大师，到对京剧更多的、更理性的思考，这是学生情感认知的过程，也是一个尝试与体验的过程，同时也是以音乐文化为主线的学习、探索的过程。
在京剧学习过程中，如何把学习的主动权更多地交给学生，让学生在参与组织课堂的过程中感受到自己就是课堂探索与学习的主人。
让了解、合作、交流、探索成为京剧课堂的主旋律。
教学目标1.了解京剧的发展历史，学习京剧的基础知识，欣赏著名京剧选段。
2.欣赏本地戏曲隆尧秧歌戏片段，初步了解其产生、发展和现状。
3.让学生懂得继承祖国悠久的传统文化，弘扬民族文化的意义。
教学重点京剧行当的划分和表演。
教学难点京剧行当的区别。
学情分析在初中，学生学唱了京歌《唱脸谱》，了解了京剧的行当、脸谱等知识。
然而当代学生依然只热衷于流行音乐，知道梅艳芳，却忘了梅兰芳；喜欢音乐剧，不爱听地方戏；知道电声乐队的几十件，说不出京剧的三大件，对戏曲音乐仍然持冷漠态度，既不知道，也不想知道。
原因是：节奏太慢，“咿咿啊啊”，没有时代感，与平时听的歌曲不同，不习惯；太难学了等等。
教学方法教师讲解与多媒体音像设备和课件辅助教学相结合教学过程一、导入：同学们，前几节课我们欣赏了中国各地的部分民歌和几种不同风格的民族器乐曲，今天我们欣赏几段国粹——京剧。
（视学生反应积极与否给出不同评论，积极则予以肯定，不积极则抓住时机对其教育：从同学们的脸上我终于找到了传统艺术为什么没落的原因。
调侃的语气会起到活跃课堂气氛的作用，反而会勾起学生对京剧的欣赏兴趣。
）师：虽然京剧是国粹，但它却是最年轻的剧种，至今也不过200多年的历史。
二、新授：京剧的形成演示课件：徽班进京代表人物京剧形成四大徽班（讲故事）乾隆皇帝八十大寿，决定举行隆重庆典。
大班京剧教案
大班京剧教案在京剧课堂中，使用大班教学模式可以更好地调动学生的积极性和主动性，使每个学生都能充分参与到教学活动中来。
以下是一份不含标题的大班京剧教案，希望对您有所帮助。
教学目标：1. 了解京剧的基本起源、发展和特点；2. 学习京剧的基本唱腔和表演动作；3. 提高学生的艺术鉴赏能力和表演能力。
教学过程：1. 导入（10分钟）教师用简单明了的语言介绍京剧的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 观摩表演（15分钟）播放精选的京剧片段或邀请专业演员现场表演京剧，让学生亲身感受京剧的魅力和独特之处。
3. 了解唱腔（20分钟）教师向学生介绍京剧的基本唱腔，如二黄、大锣伴奏等。
并播放经典的京剧唱腔片段，引导学生模仿学习。
4. 学习表演动作（25分钟）教师向学生示范京剧的基本表演动作，如扇、道具使用等。
然后，组织学生进行模仿练习。
5. 小组活动（20分钟）将学生分为小组，每组选择一个经典京剧故事，自行编排并表演一小段。
鼓励学生发挥创意，提高团队合作能力。
6. 展示与评价（10分钟）每个小组轮流展示他们的表演，教师和同学们进行评价和点评，鼓励他们互相学习和进步。
7. 总结（5分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，并鼓励学生继续深入学习京剧的技巧和知识。
教学资源：1. 京剧片段的视频；2. 京剧音乐的音频；3. 京剧服饰和道具。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现；2. 对学生的小组作品进行评价，鼓励他们发挥创意和团队合作精神。
扩展延伸：1. 可以组织京剧专家或演员来学校进行现场指导和表演，深入了解京剧的艺术魅力；2. 鼓励有兴趣的学生参加京剧社团或培训班，进一步提升京剧表演技巧。
戏曲史教案
戏曲史教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解中国戏曲的发展历程，掌握各个时期戏曲的特点和代表作品。
2. 过程与方法：通过讲解、讨论、观看视频等方式，引导学生深入了解戏曲艺术的魅力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱民族文化，尊重传统艺术的情感态度。
二、教学内容1. 中国戏曲的起源与发展（1）戏曲的起源：戏曲起源于古代的祭祀、歌舞等活动，最早可追溯到周朝。
（2）戏曲的发展：经过秦汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等历史时期的发展，形成了各具特色的戏曲剧种。
2. 中国戏曲的四大剧种（1）京剧：起源于北京，是清朝中叶以后逐渐形成的，以唱腔优美、表演技艺高超著称。
（2）越剧：起源于浙江绍兴，流行于江浙一带，以婉约柔美、清新脱俗著称。
（3）黄梅戏：起源于湖北黄梅，流行于长江流域，以质朴自然、生活气息浓厚著称。
（4）豫剧：起源于河南，流行于华北地区，以豪放激越、表现力强烈著称。
3. 中国戏曲的艺术特点（1）综合性：戏曲是一种集歌唱、舞蹈、表演、美术等多种艺术于一体的综合艺术。
（2）象征性：戏曲表演通过唱腔、动作、服饰等手段，表现出人物的性格、情感和社会地位。
（3）程式化：戏曲表演有一定的规范和程式，如唱腔的板式、身段的动作等。
（4）虚拟性：戏曲表演通过象征性的手法，表现出现实生活的丰富多彩。
三、教学方法1. 讲解法：讲解中国戏曲的起源、发展、剧种和艺术特点等内容。
2. 讨论法：组织学生讨论各个时期戏曲的特点和代表作品。
3. 观看法：观看戏曲表演视频，让学生直观感受戏曲艺术的魅力。
四、教学过程1. 引入：通过播放一段戏曲表演视频，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 讲解：讲解中国戏曲的起源、发展、剧种和艺术特点等内容。
3. 讨论：组织学生讨论各个时期戏曲的特点和代表作品。
4. 观看：观看一段戏曲表演视频，让学生直观感受戏曲艺术的魅力。
5. 小结：总结本节课所学内容，强调戏曲艺术的独特价值。
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合:青衣的哭泣。夸张的美, 含蓄的美。超越着生活的模拟。 领:就说手吧: 女生:一个手势, 那是感情的触角, 男生:一个手的造型, 那是性格的写照。 领:并拢四指 合:庄重 领:张开五指 合:豪放 领:松弛的手指 合:苍老 领:兰花指 合:描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中, 唱念做打都在旋律里。音乐性 可听又可看(师:载歌载舞) 合:在灵感中浑然一体。 领:管弦, 声带, 打击乐, 合:发出民族的音色(师:绝不是舶来品) 。 领:帕瓦罗蒂惊讶地倾听, 合:震得房顶落土的黑头(师:金少山的男高音) 羞得云雀远遁的青衣(师:轰动 美、苏、日本的梅兰芳) 。狂风领:桨, 意识着船, 鞭, 渲染着马, 边锣是水, 更 鼓是夜。意象纷呈, 物象转移。 合:舞台上得其“意”而忘其“形”, 观众者知其“形”而解其“意”。 京剧是诗, 诗是京剧。
教学方法: 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段, 做到声像结合、视听结合。
教学过程:
一、组织教学: 学生听《京调》音乐走进教室。 二、导入:
京剧是我国的国粹, 迄今已有 200 多年的历史。它是一个大剧种, 在全国
300 多个地方戏曲剧种中, 京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向
b. 分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。 c. 再让学生欣赏上楼、下楼片段。 d. 学生通过看、说、学进行表演。 4、打:
a. “打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分, 是传统武术的舞蹈化, 也是生 活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广, 难度大, 是经过精心设计的 舞台动作, 尤其是大打出手时, 刀枪满台飞, 构成图案, 有节奏、有层次, 稳、 准、美的体现着剧情。做为武戏的演员, 需经过特别的训练, 自觉地练功的道理 就不言自明了。
2、念:
a. 京剧把“唱”作为重要表现手段, 但它不是单独运用, 而是经常与“念”配 合, 互为补充。 b. 欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话, 让学生感受剧中 的念白是否与我们日常生活中的对话一样?
B. 很显然, 京剧中的念白不同于我们日常的对白, 它在推动剧情、刻画人 物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强 调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种, “京白”基本是京音, 而“韵白” 则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫, 除此之外, 念白中 的语气、语势、需要突出其节奏感, 从而增强它的表现力与感染力。总之, 京剧 的念白, 无论是“韵白”或“京白”, 都不是普通生活语言, 而是经过艺术提炼的 语言, 近于朗诵体, 具有节奏感和音乐性, 并与唱腔协调, 相互衔接, 使念白达 到传神的艺术境界。 C 再欣赏一遍, 并让学生选择其中一个角色学着说一说。
京剧在武戏剧目的丰富过程中, 形成了武生行当, 提高和发展了武打的技 巧。那么, 武生究竟需要哪些基本功夫呢? 有两门功夫是必须具备的, 这就是 “把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称, “毯子功” 包括翻、跃、腾、扑各种技艺, 俗称“筋斗”, 因为这些技艺的难度大, 技术复杂, 练习时需要在毯子上进行, 以免练功者受伤, 所以又称“毯子功”。
b. 让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。 c. 介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”, 并让学生欣赏。 5、京剧伴奏乐器: a. 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中, 打击乐是京剧伴奏乐器中的灵 魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行, “唱”要有板有 眼, “念”要抑扬顿挫, “做”则是舞蹈, 而舞蹈必须表现出鲜明的韵律, 谁来控 制、体现节奏? 那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等, 称为“武场”; 管弦乐器有京胡、 京二胡、月琴、三弦, 称为“文场”。 在戏曲舞台上, 人物的一切行动, 包括最隐秘的思想活动, 都是通过舞蹈化 的身段动作、音乐化的念白和演唱, 并在音乐的伴奏中进行的, 由各种打击乐器 的音响组成的“锣鼓经”, 起着极其重要的作用。有人说, 如果“唱”、“念”、“做”、 “打”是戏剧的血肉, 那么“锣鼓经”就是它的骨骼, 一阵锣鼓, 既可渲染磅礴的
3 做: a. 戏曲除了通过语言, 而且要通过行动, 来展示人物之间的关系, 塑造
人物的性格特征, 京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫, 所 以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧, 它有一套特定的程式体系。 京剧中对种种生活情景, 如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、 饮酒、跪拜, 种种不胜枚举的情景, 在表演时均有一定的程式可供使用。下面请 大家看一看, 猜猜他们在干什么?
国际舞台的, 代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有京剧了,
我也就不承认中国了。”有一位老华侨, 在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,
正在他彷徨迷惘之际, 突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音, 老华侨
欣喜得热泪盈眶„„所以有人说, 一位无产者可以凭借着《国际歌》找京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢
气势, 又能烘托演员的表演, 并且这种对表演的烘托, 是非常细致的, 甚至细致 到鼓点子打出演员眼珠的转动, 眼皮的开阖, 手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓, 锣鼓(节奏、音响) 等的刺激反过 来诱发演员的表演激情。
b. 试着让学生学打一段“锣鼓经”。 6、总结: 京剧是虚实结合的艺术, 它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方 的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门, 但是演员通过表演, 却使观 众看到了门的存在, 使你必须承认有门。明明没有马, 却让你承认有马, 没有船, 却让你承认有船。这就是京剧, 也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一 首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗, 或许对我们认识京剧艺术 有所裨益: 领:一声“苦哇”! 合:太阳飘了过去(师:把你带入了意境), 领:一段慢板 合:地球转动停止(师:时空操纵在演员手中) 。 领:一举杯 合:一次宴会(师:意到笔不到, 写意性表演), 领:一转身 合:行程万里(师:时空自由变化), 时空的跳跃, 浓缩于虚虚实实, 领:“哇呀” 合:花脸的怒吼, 领:“喂呀”
教学目标:
京剧的形成
封丘县黄德镇第三初级中学
董路南
1、通过本课学习, 使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式, 以
及京剧的伴奏乐器有所了解, 培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化 的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍, 启发学生积极体验与感
受, 从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
何必曾相识, 同样宫商唱皮黄。作为一个中国人, 如果不知道京剧, 不知道自
己的民族国粹。甚至妄自菲薄, 就不对了。所以我认为作为中国人, 有必要了 解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。 三、介绍京剧的行当:
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期, 京剧的行当仍分为 生、旦、净、末、丑五大类, 后来才把生行和末行合并, 取消了末行。 生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃 生等几个门类。(展示生行扮相的图片) 旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。 (展示旦行扮相的图片) 净:指在面部勾画各种脸谱, 故又称大花脸。一般都是扮演男性角色, 包括正净 (黑头、铜锤) 、副净(架子花脸) 、武净(武花脸) 等。(展示净行扮相的图片) 丑:属于喜剧的角色行当, 又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等) 和 武丑(又称“开口跳”) 等。(展示丑行扮相的图片) 四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱: