《影视动画视听语言》教案
影视动画视听语言教案
河南信息统计职业学院教师授课教案1、分镜头台本的由来（1）第一部电影《火车进站》（2）最早使用分镜头剧本的电影作品：《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》（3）最早使用分镜头剧本的动画作品：《三只小猪》（4）最早使用分镜头剧本的长篇动画电影：《白雪公主》2、电影镜头和画面（1）镜头的概念：是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
（2）镜头是动画片结构最基本的构成单位：一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断，再由若干片断组成一个段落，然后将若干段落组成一个完整的影片。
（二）认识动画分镜头1、动画分镜头的概念动画分镜头又被称为故事板、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。
剧本、造型、场（4）角色的动作表演2、场景（1）场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。
（2）场景设计和背景设计（3）角色与场景的统一（4）电影化场景与舞台化场景（5）场景的比例与透视（6）场景的氛围3、光影（1）从技术角度分，有顺光、侧光、逆光、顶光、底光顺光概念：是指光源照射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。
特点：它使被摄对象较平均地用光，画面形象上没有明显的明暗反差，影调比较柔和、光洁，能隐没被摄对象表面的凹凸及褶皱，能较好地表现被摄对象所固有的色彩。
顺光光影用于角色造型，给人以柔和、清新之美感侧光概念：侧光光影，是指主光源在被摄对象的一侧，即光线投射方向与拍摄方向成水平角90度左右的照明所造成的光影。
侧光光影还可细分为45度角左右的半侧光照明。
特点：受侧光或半侧光照明的被摄对象，有明显的明暗面和投影，有较强的立体形状和质感表现。
侧光或半侧光照明用于角色造型，给人以立体、稳健之美感逆光概念：逆光光影，与顺光光影的照射方向相反，是指主光源在被摄对象的后侧特点：在逆光照明下，被摄对象绝大部分处于阴影之中。
如背景色调较为明亮，则使被摄对象产生强烈而突出的线条，给人以强悍、挺拔、刚健、有力的感觉，也可以使被摄对象周边形成美丽的光环，产生炫丽的艺术效果顶光概念：顶光光影，是指主光源来自被摄对象上方的照射光影。
影视动画视听语言教案
教学理念：《影视动画视听语言》是一门有关影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的有关电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更乐意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，首先是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另首先是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将重要通过对影视动画的某些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达成提高学生的影视动画艺术观赏水平的目的。
但愿能在这方面给大家某些印象，某些启发，使有爱好者能够在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成对的的认识。
2.通过观赏影视作品，使学生对的掌握视听语言的特性，逐步对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过观赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成对的的认识，进而调动学生的学习主动性。
教学重点：1.电影艺术的基本特性2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学办法：运用讲授结合多媒体的教学办法教学学时：3 学时教学内容：第 1节电影艺术的基本特性一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里发明形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大程度地吸取了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸取不是简朴的拼凑和混合，而是通过改造而兼收并蓄，从而使电影含有了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特性1.电影艺术的综合性电影含有空间艺术和时间艺术的特点．它吸取了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个艺术元素。
它们互相融合，形成电影本身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的体现手段，重要诉诸于观众视觉的性质。
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活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。
电影艺术的运动性
电影摄影机的拍摄对象是富于运动性的人和物。
电影通过摄影机的运动(推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式)多方面地摄取生活．从而产生多变的景别和角度、多
变的空间和层次，形成多变的审美效果。
电影通过动作塑造银幕人物形象，通过外部动作表现人物内在的复杂心理活动。
二、电影艺术的基本特征 电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建 筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 文学艺术元素 造型空间艺术元素 音乐艺术元素 戏剧艺术元素 电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现在: 电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理，镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，成为直观因素 的组成部分，从视觉上吸引着观众的注意力，因而，镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。 电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物，即使是人物内在的心理活动和抽 象思绪，也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。
电影通过蒙太奇对镜头的分切组合，形成整部影片的外部运动及其发展。
电影艺术的大众性
电影拥有广大的观众。电影作为直观的艺术，具有十分通俗的特点，不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂，拥有超
越国界的能力，是最大众化的艺术。从技术上看，一部电影可以印制许多拷贝，一个拷贝可供放映很多场次，一场电影
拥有不少观众。电影还可以通过电视进行转播，并通过录像带、VCD、DVD 及网络等新的媒介为人们所观赏，因此更扩大
3 课时 教学内容： 第 1 节 电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑 和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
《影视视听语言》课程教学大纲
《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。
本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的学习打下厚实的理论基础。
二、教学目的和任务通过学习视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。
三、教学基本要求在课堂讲授上采用多媒体PPT等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。
在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。
四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。
重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。
第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：理解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究知识点：理解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、符号学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言学习方法。
第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、电影色彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事背景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、电影中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、渲染气氛、叙事、展示时代特征和地域特色4.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的形式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义.：拍的东西是动的；摄影机运动；剪辑运动第六章轴线（4学时）6.1轴线的基本定义及原理知识点：掌握轴线的确定，掌握常见轴线划分和处理方法（双人对话场面的轴线处理、多人对话场面的轴线处理、运动场面的轴线处理）重点和难点：几种轴线的处理的方式6.2轴线的变换与超越知识点：理解合理越轴的几种方法重点和难点：越轴的几种方法第七章剪辑（蒙太奇）（6学时）7.1剪辑概说知识点：了解剪辑的重要意义；了解剪辑的工作流程重点和难点：了解剪辑的重要意义7.2常规叙述式剪辑知识点：1、剪辑工作的实质，剪辑是一种再创作；2、剪辑工作的内容剪辑工作的基本要求：镜头的连接，镜头结构的安排和长度的调整；压缩长度；声音关系的处理3、剪辑的基本方法：连续、平行和交叉重点和难点：电影时空关系合理，剪辑点的判断，镜头组接逻辑性（内在的）清晰，运动性的流畅7.3非叙述式剪辑知识点：表现性剪辑：心理式剪辑、情绪式的剪辑重点和难点：理解并掌握非叙述剪辑方法7.4反叙事剪辑知识点：掌握反叙事剪辑定义及分类（杂耍蒙太奇、跳切、颠倒切）重点和难点：理解反叙事剪辑方式第八章后期编辑转场技巧（4学时）8.1光学转场知识点：淡入淡出，扫换、叠划、翻页、停帧、运用空镜头重点和难点：掌握Premiere软件的转场特效8.2无技巧转场知识点：相同主体转场，遮挡镜头转场，主观镜头转场，特写镜头转场，承接式转场、动势转场重点和难点：理解并掌握各种转场技巧及艺术表现特点第九章电影的时空观（2学时）9.1电影的空间知识点：理解电影的开放式空间观念，掌握形成画外空间的几种手段重点和难点：理解并掌握电影的开放式空间运用9.2 电影的时间知识点：电影的时间的压缩和延长，电影时间受人的心理影响，不是绝对的重点和难点：理解电影的时空观第十章场面调度（4学时）10.1蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源知识点：了解蒙太奇理论与场面调度上的关系，理解长镜头理论重点和难点：长镜头理论的理解10.2场面调度的意义和原则知识点：利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
动画视听语言教案
动画视听语言教案教案标题：动画视听语言教案教学目标：1. 学生能够理解和运用与动画视听相关的词汇和表达方式。
2. 学生能够通过观看和分析动画片段来提高他们的听力和口语能力。
3. 学生能够运用所学的语言知识和技巧来创作自己的动画视听作品。
教学重点：1. 动画视听词汇和表达方式的学习。
2. 动画片段的分析和讨论。
3. 动画视听作品的创作。
教学准备：1. 一段适合学生年龄和学习水平的动画片段。
2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。
3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。
教学过程：引入：1. 引入学生对动画视听的兴趣和认识，可以通过展示一段有趣的动画片段来激发学生的兴趣。
教学主体：2. 教学动画视听相关的词汇和表达方式，包括描述动画片段的动作、声音、情感等方面的词汇和表达方式。
3. 分析和讨论一段动画片段，引导学生观察和理解其中的视听元素，并进行相关的口语练习，如描述动作、模仿声音等。
4. 引导学生运用所学的语言知识和技巧，创作自己的动画视听作品。
可以让学生选择自己喜欢的动画片段，或者提供一些素材供学生选择，并指导他们如何运用语言来描述其中的视听元素。
总结：5. 总结本节课学到的动画视听词汇和表达方式，强调学生在日常生活中的应用和实践。
教学延伸：1. 鼓励学生观看更多的动画片段，并通过分析和讨论来提高他们的听力和口语能力。
2. 组织学生进行动画视听作品的展示和分享，以促进他们的创造力和合作能力。
评估方式：1. 在课堂上观察学生的参与和表现，包括对动画视听词汇和表达方式的掌握程度，以及在分析和讨论动画片段中的表现。
2. 评估学生创作的动画视听作品，包括语言表达的准确性和创造性等方面。
教学资源：1. 动画片段。
2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。
3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教学内容和方法，确保教学的有效性和适应性。
视听语言教案
C.视听语言是一种新兴的语言。
（二）、欣赏电影大师爱森斯坦的影片《总路线》。
三、课堂总结和布置课下作业
（一）、什么是视听语言以及它们的规律，要把握它们的概念和各个知识点。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《幽灵公主》。
视听语言课程
教案
学院、系：环艺系
任课教师：
授课专业及班级动漫1101、1102
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：36学时
课程周学时：2学时
2015年2月20日
第1次课2学时授课时间__2.25__
教学主题：视听语言概论
教学要求：让学生掌握视听语言的概念，要求学生理解视听语言的基本规律及特点。通过影片欣赏了解视听语言的概念，提高学生的学习兴趣。
1.视听语言的含义。
（1）人类对世界的认识、反应和交流是在思维的指导下进行的。
（2）文字作为交流、记载的出现。
（3）绘画、音乐的出现。
（4）电影作为视听传媒的出现。
（5）电影理论的形成。
2.视听语言的基本规律
（1）.视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
A.视听语言使用的机器实在记录现实，其选取的对象是现实的影像，与现实物件具有无限逼近的类似性。
重点：视听语言的含义，视听语言的基本规律。
难点：动画视听语言的特点及分类。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.视听语言的含义
2.视听语言的基本规律
（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
（2）视听语言的传播是单向的。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言1教案(2)
（一）、本节课主要讲了动画电影的影像的形成，同学们要掌握各个章节的要点，特别是二维动画的重要的构成要素。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《龙猫》。
（2）.画面设计。
画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”，是用来表达镜头影像基本构成的设计图，是原画和背景设定的基础。其中包括规格框、背景线图、动作线图、运动轨迹、视觉效果提示。
（3）.场景设计。
场景设计是以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。场景设计包括影片中各个主场景的色彩气氛图，若有需要，还要画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
（7）.色彩设定。
（8）.色指定。
（9）.色指定。
（10）上色检查。
（1
（1）绘制分镜头画面。
（2）场景设计及模型制作。
A.与二位的区别。
B.计算机多媒体技术。
（3）角色设定。
（4）制作角色的模型和动画。
（5）渲染画面。
A.灯光
B.材质
（二）、欣赏三维动画片《玩具总动员》
重点：二维动画中的影响的形成和 三维动画中的影响的形成。
难点：分镜头设计、角色设计，场景设计。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、复习上节课内容并导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.二维动画中影响的形成。
（1）.分镜头设计。（2）.画面设计。（3）.场景设计。（4）.角色设定。
视听语言1课程
教案
学院、系：美术系
任课教师：牛洪旭
授课专业及班次：11动画1/2/3班
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：48
课程周学时：4
视听语言教案（精选）
视听语言教案（精选）第一篇：视听语言教案（精选）视听语言元素——光线1.影视用光概述• 按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
• 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
• 按光的亮度分，可分为强光和弱光。
• 按光调分，可分为低调光与高调光。
2.顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。
，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。
3.侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。
逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。
逆光最适合表现深色背景下的深色景物，常常用它来捕捉剪影。
4.顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。
5.直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。
直射光(硬光),照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。
6.散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。
对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。
光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。
7.光线语言λ光线构成了塑造银幕空间的重要手段。
λ不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。
λ由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。
8.《这里的黎明静悄悄》用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。
9.《天堂电影院》一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调在金黄色的基础又变得亮起来。
10.《教父》黑帮们出没于黑暗和幽暗的建筑中，画面常常以黑色作为背景，人物面部呈现半明半暗的状态，导演以此突出黑手党的神秘、恐怖以及地下意义。
影视视听语言教案
影视视听语言教案XXX教案编写格式与基本要求教案是教师以章节和课时为单位编写的具体教学方案，是授课思想、教学内容、教学技能的客观反映。
教案既不同于教学大纲，也不等同于讲稿，教学大纲是对课程教学的总体要求，而教案则是实现教学大纲的具体细化并精心设计的授课框架。
一、教案的基本格式一份完整的教案包括以下内容：1、教案首页主要包括课程名称、课程编号、开课分院、上课班级、任课教师，课程内容简介，教学目的与要求（课程的总体目标），教学重点与难点等内容。
2、教学单元教案主要包括授课学时、授课章节，拟采用的教学方法或手段、教学目的与要求（章、节）、教学方式、基本教学内容、复思考题与作业题、本次课实施情况及教学效果分析等。
二、教案的编写要求1、以教学大纲、教学内容、基本教材为依据。
2、明确教学目标与要求。
3、科学安排进度，突出重点，讲清那点，注重启发。
4、精心选用教学手段，注明其使用时机。
5、教案应存入各教研室教学档案。
视听语言课程教案课程性质任课教师授课对象课程内容简介和主要参考资料影视视听语言课程编号学分3必修课（√）选修课（）理论课（）实验课（）XXX职称助教总学时48授课：48学时实验：学时实：周2017级播音与主持艺术专业1、2班课程内容：本课程立足于中外影视制作实际，立足于学生已经得的影视理论、技术课程之根蒂根基，用理论与例片阐发结合的方式，讲述视听语言的根本概念、特征、构成关系，讲述视听语言的运用技巧、审美内涵。
主要参考资料：《视听语言》，XXX、XXX等编著，XXX，2017年通过本课程的研究，使学生了解影视视听语言的纪律，掌握视听语言在影视作品中的特点与常用表现手法，为学生编导影视作品打下理论基础，拓展其艺术思维空间。
教学目的和教学要求（课程的总体目标）教学重点和教学难点视听语言的基本概念、特征、构成关系，视听语言的运用技巧、审美内涵，以及运用视听语言知识进行影视分析和创作。
视听语言课程教案6学时授课题目教学目的和教学要求（章、节）教学方式第一章视听语言概述掌握视听语言的基本含义、特点，掌握视听语言的发展概况，理解电影与戏剧、文学等艺术的区别与关联。
影视动画视听语言
《影视动画视听语言》教学计划第一周一、课程介绍：影视语言是影视专业学生的专业必修课程，其他相关学科，例如传播学、公共关系、影视动画、播音主持等专业也应该开设开课程。
影视语言即视听语言。
二、上课要求：思想要求纪律要求分组三、什么是语言？语言是人类用于交流、用于传递信息的工具和渠道。
影视语言的实质是人类“看”与“听”，即视觉和听觉的问题，所以影视语言又称为视听语言。
两首听觉语言：1、（I miss u海上钢琴师肖邦离别乡村骑士）2、（韩国hip hop \ 06世界杯主题曲）视觉语言剖析：切戈瓦拉、胜利之吻、荷赛等。
视听语言短篇剖析（吾眼）作业评比：每个小组编辑一段音乐作品，做语言分析第二周一、语言的基本结构1、语言问题主要是符号学的问题。
符号又分为：信号（自然符号、例如：冒烟代表着火；乌云代表快要下雨。
他们之间有着固定关系。
）象征符（必须是人工符号，不表示具体事物，只表示抽象概念，象征符不是生物遗传的而是要经过系统的学习，而且它是可以自由创造的。
）2、语言符号、副语言符号。
二、语言的基本功能1、叙述2、议论3、说明4、抒情5、虚构三、影视动画视听语言的分类及特点1、实验动画片。
即一种视觉风格的探索，在这类动画片中，视觉影像是最核心也是最基本的构成元素。
同时，也可以称为作者动画片，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音的。
是个人对现实的叙述和评价，片中一般描写普通的人和事件。
例如：《平衡》，是作者对这一现象的时空联想。
《两姐妹》则是用现代绘画的手法创造了超现实的时空观念。
《天鹅》用沙子的变化表现天鹅的动态变化过程，充分体现了作者的观点——美丽的食物不能重复。
正是这种暂时性和非现实的才是永恒的美。
当动画艺术开始进入到工业化制作时，动画的主流已经脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式——商业动画。
所以那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画家的作品就被称为“实验动画”。
这时实验动画从内涵到形式就更倾向于本体元素的极限发挥了。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言教案目标：1.了解影视动画的视听语言。
2.学习分析影视动画的视听语言。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学重点：1.影视动画的视听语言的概念。
2.分析影视动画的视听语言的方法。
3.提高学生对影视动画的审美能力。
教学难点：1.分析影视动画的视听语言的方法。
2.提高学生对影视动画的审美能力。
教学准备：1.影视动画片段或电视剧片段。
教学过程：Step 1：导入（10分钟）引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。
让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。
Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟）解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。
通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。
Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟）选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。
要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。
教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。
Step 4：讨论与总结（20分钟）组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论：1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？3.如何改进片段中的视听语言？教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。
教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。
Step 5：练习（15分钟）让学生根据所学的影视动画视听语言的分析方法，选取一段自己喜欢的影视动画片段并观看，然后用书面形式分析片段中的图像、声音和语言元素的作用和表达方式。
要求学生将分析结果整理成报告，并交给教师。
Step 6：展示和评价（10分钟）学生将自己的分析报告展示给全班，并给予互相评价和点评。
《视听语言》教案
《视听语言》教案一、教学目标1. 了解视听语言的基本概念和特点2. 掌握视听语言的基本元素和表达方式3. 学会运用视听语言进行创意表达和故事叙述4. 提高对影视作品的欣赏能力和批判性思维二、教学内容1. 视听语言的基本概念和特点视觉和听觉元素的结合非语言符号的运用时间、空间和节奏的处理2. 视听语言的基本元素视觉元素：画面、色彩、构图、摄影机运动等听觉元素：音乐、音效、对白、旁白等3. 视听语言的表达方式画面构图和摄影技巧音乐和音效的运用剪辑和节奏的控制4. 创意表达和故事叙述创意构思和剧本编写角色塑造和表演场景设计和拍摄角度的选择5. 影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点培养审美观念和批判性思维三、教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式2. 示范法：播放经典影视作品片段，分析其视听语言的运用3. 实践法：分组进行影视创作实践，锻炼学生的视听语言运用能力4. 讨论法：组织学生对影视作品进行欣赏和批判性讨论四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论和实践活动的情况2. 影视作品创作：学生分组创作的影视作品的质量和创意性3. 课后作业：学生完成的课后作业和对影视作品的欣赏感悟五、教学资源1. 教材：《视听语言》相关教材或参考书籍2. 影视作品：经典影视作品片段或整部电影3. 投影仪和播放设备：用于播放影视作品片段和整部电影4. 网络资源：在线影视平台或视频分享网站，用于获取更多的影视作品和相关信息六、教学进程第1周：视听语言的基本概念和特点讲解视听语言的定义和特点介绍视觉和听觉元素的基础知识第2周：视听语言的基本元素（视觉元素）分析画面、色彩、构图和摄影机运动等视觉元素观看经典影视作品片段，讨论其视觉元素的运用第3周：视听语言的基本元素（听觉元素）讲解音乐、音效、对白和旁白等听觉元素的作用分析影视作品中的听觉元素运用和对其效果的影响第4周：视听语言的表达方式（画面构图和摄影技巧）讲解画面构图的原则和技巧探讨摄影机的运用和拍摄角度的选择第5周：视听语言的表达方式（音乐和音效的运用）分析音乐和音效在影视作品中的作用和运用技巧观看影视作品片段，讨论其音乐和音效的配合效果第6周：视听语言的表达方式（剪辑和节奏的控制）讲解剪辑的基本原则和技术探讨剪辑对影视作品节奏和叙事的影响第7周：创意表达和故事叙述讲解创意构思和剧本编写的方法分析经典影视作品中的角色塑造和表演技巧第8周：影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点，培养学生的审美观念和批判性思维七、教学活动1. 课堂讲解和讨论：教师讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式，引导学生进行课堂讨论和思考。
视听语言教案分析模板范文
一、教案名称：《视听语言》教学教案二、教学目标：1. 知识目标：了解视听语言的基本概念、研究内容、应用领域等。
2. 能力目标：掌握视听语言的分析方法，能够对影视作品进行视听语言分析。
3. 情感目标：培养学生对影视作品的审美情趣，提高审美能力。
三、教学内容：1. 视听语言的概念与特征2. 视听语言的研究内容3. 视听语言的符号编码系统4. 视听语言的分析方法5. 视听语言案例分析四、教学过程：（一）导入1. 通过播放一段具有代表性的影视作品片段，引导学生初步了解视听语言。
2. 提问：这段影视作品给你留下了什么印象？你能感受到哪些视听元素？（二）讲授新课1. 视听语言的概念与特征- 介绍视听语言的定义、起源和发展历程。
- 分析视听语言的符号编码系统，包括画面、声音、镜头、剪辑等。
- 阐述视听语言在影视作品中的作用和意义。
2. 视听语言的研究内容- 镜头叙述的规则- 声画叙述规则- 视听元素的分析3. 视听语言的分析方法- 视听元素分析- 镜头分析- 剪辑分析- 声音分析4. 视听语言案例分析- 以具体影视作品为例，分析其视听语言特点。
- 引导学生从不同角度对影视作品进行视听语言分析。
（三）课堂练习1. 分组讨论：选择一部影视作品，分析其视听语言特点。
2. 撰写视听语言分析报告。
（四）总结与反思1. 回顾本节课所学内容，总结视听语言的基本概念、研究内容、分析方法等。
2. 引导学生反思自己在视听语言分析过程中的收获和不足。
五、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、发言积极性等。
2. 作业完成情况：检查学生视听语言分析报告的质量。
3. 考核：通过课堂提问、小组讨论等方式，评估学生对视听语言知识的掌握程度。
六、教学反思：1. 教师在教学中应注重理论与实践相结合，引导学生通过案例分析提高视听语言分析能力。
2. 注重培养学生的审美情趣，提高学生对影视作品的鉴赏能力。
3. 及时调整教学策略，关注学生的学习需求，提高教学效果。
影视动画视听语言-寇岚
3 中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多， 是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多 的镜头。
4 近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。 距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一 定的冲击力。 作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
• 具体表现 • ①、表现被摄主体与它所处环境的关系 • ②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转 等运动。 • • • • • • 摇镜头的作用 ①、介绍环境。 ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。 ④、代表剧中人物的主观视线。 ⑤、表现剧中人物的内心感受。
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
依照景在画面中所占的空间大小可以将景分为
①大远景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特写
三、摄影机运动的主要方式 1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
一、影像的基本单位——镜头 严格地说，影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。 但是在实际分析影片时，为了便于分析，我们以镜头为基本单位。 对镜头的解释有三方面的含义：
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教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。
具体表现在:◆电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理，镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，成为直观因素的组成部分，从视觉上吸引着观众的注意力，因而，镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。
◆电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物，即使是人物内在的心理活动和抽象思绪，也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。
◆电影的编剧、导演和演员等主要创作人员，必须有空间视像意识，他们的任何感受、情绪和思想都必须在大脑中形成一幅幅具体的画面。
◆银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。
3.电影艺术的逼真性电影逼真地呈现拍摄对象的性质。
电影是从照相术发展而来的一种艺术，足一种活动的照相，能够直接纪录现实世界的人和事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和变化。
科技的发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何艺术无法企及的真实地反映对象的能力。
这种高度的逼真性手段必然要求银幕反映生活的外在真实和内在真实，它排斥服装、化装、道具、布景、环境以及表演的虚假性，更排斥人物形象逻辑、故事内容等方面的虚假，而要求电影反映生活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。
4.电影艺术的运动性◆电影摄影机的拍摄对象是富于运动性的人和物。
◆电影通过摄影机的运动(推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式)多方面地摄取生活．从而产生多变的景别和角度、多变的空间和层次，形成多变的审美效果。
◆电影通过动作塑造银幕人物形象，通过外部动作表现人物内在的复杂心理活动。
◆电影通过蒙太奇对镜头的分切组合，形成整部影片的外部运动及其发展。
5.电影艺术的大众性电影拥有广大的观众。
电影作为直观的艺术，具有十分通俗的特点，不同文化水平甚至不同国籍的人都能看懂，拥有超越国界的能力，是最大众化的艺术。
从技术上看，一部电影可以印制许多拷贝，一个拷贝可供放映很多场次，一场电影拥有不少观众。
电影还可以通过电视进行转播，并通过录像带、VCD、DVD及网络等新的媒介为人们所观赏，因此更扩大了观众的范围。
此外，影片的制作是复杂的过程，需耗费巨额资金，影片只有为最广大的群众所欢迎，才能收回成本获得盈利。
电影的商品属性也决定着电影的大众性，它要求影片表现人民群众的思想、感情、愿望和理想，适应人们的审美水平和欣赏趣味。
（美国2005年电影总票房95.4亿美元，影院上座率15.4亿人次中国2005年电影总票房20亿人民币，共拍摄电影(包括与香港合拍)260部，其中《无极》的票房为1.46亿人民币）三、电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献◆1895年12月28日卢米埃尔兄弟（法）的《工厂大门》等短片在巴黎首映，从此电影诞生了。
◆1896年8月11日中国上海徐园又一村首次公映卢米埃尔兄弟的“西洋影戏”。
◆1902年梅里爱（法）的《月球旅行记》问世，尝试使用移动摄影拍摄影片。
鲍特（美）的《邮递员罗曼史》使电影叙事初步成型。
◆1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》显示电影蒙太奇创造戏剧性和象征意义的可能，《火车大劫案》现实早期平行蒙太奇的效果。
◆1905年北京丰泰照相馆老板任景丰在室外拍摄谭鑫培主演的京剧《定军山》的三个片段，标志了中国电影的诞生。
第一家镍币影院在匹兹堡开张，于次年美国镍币影院发展到近千家，1909年美国已有万余家镍币影院。
◆1907年中国第一座电影院——平安电影公司在北京长安街成立。
◆1911年意大利电影先驱里乔托·卡努多发表《第七艺术宣言》强调电影是艺术。
◆1915年、1916年美国人格里菲斯先后拍摄了《一个国家的诞生》、《党同伐异》，是早期蒙太奇实践的代表作品。
◆1923年爱森斯坦（俄）发表杂耍蒙太奇理论。
◆1925年爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》，丰富和发展了蒙太奇技巧，并于普多夫金（俄）与库里肖夫（俄）逐步创立了蒙太奇理论，把电影技术上升到美学和哲学的高度。
第2节什么是视听语言一、电影语言的概念广义的电影语言指电影为了表达内容所采用的所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。
狭义的电影语言仅指电影最基本的艺术元素——画面和声音，所以人们又把电影语言称为“视听语言”。
二、视听语言的存在及概念（P2）1.视听语言的存在（P2）2.视听语言的概念（P2）视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。
无声电影时期，电影的表现手段只有画面和画面的组接，即蒙太奇，所以电影语言就是蒙太奇。
电影有了声音以后，声音逐渐成为与画面同等重要的艺术表现手段；特别是“长镜头”理论出现以后，蒙太奇的概念已不能概括电影语言的全部，人们遂用“视听语言”统称电影的艺术表现手段。
视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。
它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。
具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。
视听语言是表现电影内容的基本方式。
与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。
视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。
从而创造出风格各异的影片。
3.视听语言的特性（P2- P 4）一切语言都是某种既定的成规，一系列被社会承认的、每一个成员能够解释的具有完整含义的符号。
讲故事的人或思想家应当首先学会这些符号及其组合规律。
一般认为，视听语言有下面几个特性：◆视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。
它利用画面和声音发出信息，但信息，但信息的接受者却不能同时反馈信息，无法直接双向交流。
视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。
◆视听语言是复现、展示影像的中介环节。
这意味着影像总是源于一个银幕之外的现实世界之物。
这个现实之物通过电影的手段被复现、被展示在银幕上之后，影像即成这个现实之物的“替代品”，成为一种带着“现实之物”某种属性的银幕之物。
这种属性实际上既是电影最原始的现实性，因为它形同于现实；同时又是电影最原生的假定性，因为它只是现实的影像，而不是现实本身。
对影像的这种本质，（让·米特里有一段确切的表述，“现实的影像不是现实，而仅是其影像，我可以坐在一把椅子上，但是，我不能坐在一把椅子的影像上”。
）◆视听语言中的元素就具有与语言系统中的元素截然不同的特征，视听语言由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成，这些元素都能够作为独立的表意因素，这些元素又互相影响，互相渗透，他们综合而成视觉听觉的信息，传达一个统一的意思。
（两个人正在微笑、交谈，并表现出亲密的关系。
将我们所看到的所有表面信息：傍晚的光线，演员的表演，葱郁的绿树结合在一起，形成了这个画面整体的意念。
）◆视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。
前文指出，视听语言是以画面思维为基础的，电影画面中人与物同我们之间并不存在中间人，任何接触都是直接的。
（一朵鲜花的开放和枯萎可能暗示着生命的延续和终结，一轮皎洁的明月可能象征着舒适、浪漫，也可能象征孤独、冷清。
很少有其他的语言形式像视听语言这样具像而又可以表示出其画面形态这外的多种含义。
）第3节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片（P5）1.定义实验动画片是一种视觉风格的探索（形式上的实验和内涵方面的探索），在这类动画影片中，影像是其最基本也是最核心的构成元素。
2.特点◆实验动画片的探索与开发都具有试验的性质。
◆实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
描写的内容是经过动画手法处理过的现实。
二、叙事动画片（P5- P8）1.定义叙事动画片利用动画的形式表现事件、人物、思想情感，对这种动画电影而言，其故事结构严谨规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循视听语言的语法规则设计故事结构和叙述方式。
本书主要针对叙事动画片探讨视听语言规律。
2.特点◆叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。
◆叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。
◆叙事动画片更富有创造力和想象力，可以实现电影实现不了的镜头画面，动画片可以用创造动态视觉的手段表现一切奇迹。
由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力——升华了的观赏态度产生的积极接受心理。
三、影院动画片（P8- P9）特点◆影院动画就是用动画的手段制作电影。
◆影院动画片的结构更加严谨规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循视听语言的语法规则设计故事结构和叙述方式。