二维动画和三维动画结合运用-详案
AE角色动画混合教程 2D与3D结合
AE角色动画混合教程：2D与3D结合在AE软件中，使用2D与3D结合的角色动画混合技术可以给作品增加更多的层次感和立体感，使角色动画更加生动和有趣。
在本教程中，我们将学习如何运用AE软件的相关工具和技巧进行2D与3D角色动画的混合制作。
首先，我们需要准备好角色的2D素材和3D模型。
可以使用Adobe Illustrator或其他绘图软件绘制2D角色的各个部分，并导入到AE软件中进行处理。
同时，可以使用3D建模软件，如Cinema 4D或Blender，制作一个具有骨骼动画功能的3D角色模型。
接下来，将2D角色的各个部分拆分为图层，并按照需要进行分组。
这样可以方便使用AE软件的动画工具对每个部分进行单独的动画处理。
同时，也可以方便后续的3D角色模型替换和动画混合。
然后，将3D模型导入到AE软件中。
在AE软件中，可以使用插件或者内置的3D工具进行3D角色模型的导入和调整。
将3D模型的位置、角度和大小调整到与2D角色相符合的位置，并与2D角色的图层进行对齐。
可以使用AE软件的摄像机工具来调整场景的角度和视角，使2D和3D角色融合得更加自然。
接着，可以使用AE软件的动画工具对每个部分进行单独的动画处理。
对于2D角色的部分，可以使用AE软件内置的动画控制器对其进行平移、旋转、缩放或者其他变换。
对于3D角色的部分，可以使用AE软件的3D工具或插件对其进行骨骼动画的编辑和调整。
在进行2D与3D角色动画的混合时，需要注意保持2D和3D角色的视觉风格的一致性。
可以使用AE软件的特效和滤镜工具对2D和3D角色进行统一的后期处理，包括调整色调、增加光影效果等。
最后，可以使用AE软件的合成功能将2D和3D角色的动画进行融合。
根据需要，可以将2D和3D角色的动画分别导入到不同的合成层中，并设置合适的合成模式和不透明度来实现角色动画的混合效果。
同时，也可以在合成层中添加其他元素，如背景、特效等，来进一步丰富作品的内容。
通过以上的步骤，我们可以在AE软件中实现2D与3D角色动画的混合制作。
二维和三维动画的结合与发展
毕业设计（论文）论文题目：二维和三维动画结合与发展系别：专业：姓名：班级：指导教师二〇XXXX年XXXX月XXXX日目录摘要 (1)一、引言 (2)二、正文 (3)（一）动画概念 (3)（二）3D动画所变现的独特美学 (5)（三）二维与三维动画结合的好处 (9)三、结论 (13)四、参考文献 (14)致谢 (14)浅谈二维动画和三维动画的结合与发展摘要介绍了二维动画与三维动画两者之间的联系,分析在目前三维动画流行的趋势下,二维动画将作出的转变,并通过案例分析来证明二维动画和三维技术发展的契合点,只有通过多种表现手段与技巧,互相取长补短,创作出新形态的二维动画,这样既保待了自身的特色,又跟得上动画发展的潮流.中国动画目前正处于开拓快速发展时期,前景充满希望,研究二维动画和三维动画的关系,可以更好的将两者的技术相互运用在未来的动画制作当中.关键词：二维动画；三维动画；结合；发展；动画一、引言动画是一门独立的又是综合性的科学，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。
因此使动画突破了原有的专业界限而形成“泛动画”二维动画的全新概念。
这就对动画教育提出了更多、更高、更新的要求，同时也为动画教育的内容开辟了更广阔的空间。
动画不仅仅是为儿童制作的影视作品，而且可以成为所有观众都喜爱的一种娱乐形式，“全龄动画”已经是目前国际流行的文化现象。
动画不仅仅是一门艺术，而且是一种能够广泛应用的现代科技的表现形式，3D动画可以创造一个虚拟世界；在市场经济条件下，动画不仅仅是艺术和科学综合运用的新兴产业，而且已逐步成为一个世界性的文化产业，有着丰富和特殊的经济内涵，在管理、经营、开发等各个领域都有很多需要研究的课题。
尤其是随着现代科技的发展和软件的不断更近。
二维动画和三维动画的结合，使动画产业更上了一个新台阶。
二、正文（一)动画的概念:动画Animation源自拉丁文字源anima,是“灵魂”的意思，而animation则指“赋予生命”，因此animate被用来表示“使·······活动”的意思，广义地讲，把一些原来不会活动的东西，经过影片的制作与放映成为可以活动的影像，既为“动画”。
浅析二维与三维动画技术的结合应用
浅析二维与三维动画技术的结合应用摘要：随着动画技术的发展，在许多动画片中不再采用单一的二维或三维技术，而是采用了二维和三维结合应用的动画技术。
通过各自的长处和优势使得画面变得更加丰富多彩，本文通过几个动画片的列子来简单归纳分析在动画片中，二维动画技术和三维动画技术各自主要负责什么样的表现对象，再简单介绍二者结合应用的理念和技巧及各自在未来动画中的作用。
关键词：二维技术；三维技术；结合应用一、引言最近几年来随着三维动画的兴起，使我们对二维动画与三维动画的认识变得越来越模糊，甚至无法辨别。
不论国内还是国外的许多动画片都采用了二维与三维结合的动画技术，通过对二者各自的优点与缺点的结合，进行取长补短、优势互补，从而带给观众更为舒适的视觉享受以及更好地表现了作者想要的效果和表达的含义。
因此这更好地说明了合理科学地应用二维动画与三维动画技术的重要性。
二、二维和三维动画的概念与不同之处及特点（一）二维动画的概念二维动画是在平面上的画面。
二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。
在纸上、照片上或电脑屏幕显示等，无论画面的体积感有多强，但终究是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
（二）三维动画的概念三维动画又称3D动画，是在三度空间中，制作立体的形体及其运动。
是最近几年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。
“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光”。
然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。
（三）二维和三维动画的不同之处及特点1、制作流程不同：由于制作手段的不同而造成的。
a.二维动画：写剧本—设计角色和场景—设计分镜头脚本—绘制背景—绘制原画—绘制动画—着色—制作特效—配音乐—合成输出。
二维动画与三维动画两者形式结合研究
为 了确保速 度接近步行速度 最大限度 ３ ｍ ／
Ｓ 的儿童相互之间能够 实现避开所 需要的 距离， 将 建 筑拐 角 由直 角改 为半 径 ２ ． ６ ｍ 的圆角是十分有 必要 的。其次 ， 有一种情
况 一般在楼梯 口或 出口处都会 出现 ， 当过
多的人 员纷纷涌 向出口的时候 ， 就会 形成
编辑
王树 凯
片， 创 意是非常重要的 因素。从 一开始动
（ 上接 第 ５ ０ 页）
步行 速度 为零。人 的步行速 度受 步行 目
的、 步行者属性 、 地域 、 环境条件等各种 因
１ ． ８ ～２ ． ２ ｍ 。走 廊 中群集 密度高低决定人
与 人 之 间 的碰 撞 次 数 。 我 们 通 过调 查发
得
性 。可 以说 ， 这是皮克斯在艺术 与科学之
间寻找 的微 妙平衡 点。 电脑 技术 只是实
现这 个创作 的工具 。皮克斯 公 司一直 以
这 种 清 醒 的技 术 理 念 保 持 着 动 画 艺 术 的
独有特 点。 因此 ， 皮克斯公 司制作的三维
动 画 片 一直 受到 追 捧 。
多夸 张效果 较好 的三维电影， 但如果一味
地追求 写实， 并花费大量 的资金单纯地追
（ 作者单位： 绍兴职业技术学院）
求 数字影像 ， 最后票房就 会 一般 ， 一切 皆
为徒 劳。皮克斯公 司深知其 中的真谛 ， 在 肯定技术 的前提 下， 尽可能运用动 画的夸 张特 点 ， 进 而发展 Ｃ Ｇ 技 术为 动画 艺术表
此 基 础 上 突 显 了二 维 动 画 易 于 夸 张 变 形
式到 后来 的三维动 画， 到 现在 多种 形 式、 材质 的结合 ， 表现 形式上 的创意最 关键 ，
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺二维动画是传统的动画形式，它是在平面上制作的动画，由一系列静态的图像通过快速连续播放而形成动画效果。
而三维动画则是使用三维计算机图形技术来制作的动画，可以在三维空间中呈现真实的物体和场景。
在现代动画制作中，二维动画和三维动画的融合技艺被广泛应用，以创造更加丰富和生动的动画效果。
二维动画和三维动画的融合技艺在实现过程中主要包括以下几个方面。
二维动画可以作为三维动画的参考和背景。
在制作三维动画时，可以使用二维动画的元素作为参考，帮助确定角色和场景的设计和动作。
在制作三维人物动画时，可以使用二维人物设计作为参考，并将其转化为三维模型。
二维动画可以作为背景设计，为三维场景提供一个丰富的背景。
二维动画可以用于增强三维动画的视觉效果。
在制作三维动画时，可以使用二维动画来增加一些特殊效果，如爆炸、闪电等。
这些特殊效果在二维动画中制作相对较简单，在三维动画中制作较为复杂。
通过将二维动画与三维动画进行融合，可以有效提高动画的真实感和观赏性。
二维动画和三维动画的融合技艺也可以通过图层和混合模式的运用来实现。
在制作动画时，可以将二维动画和三维动画分别制作为不同的图层，并通过调整图层的位置、透明度和混合模式来实现二维和三维元素的融合。
这种技术可以在保留二维动画和三维动画各自特点的将它们融合在一起，创造出独特的效果。
二维动画和三维动画的融合技艺还可以通过场景和角色的设计来实现。
在制作动画时，可以将二维和三维元素进行合理的搭配和组合，使场景和角色具有统一的风格和风貌。
可以使用二维动画制作背景场景，使用三维动画制作角色，并将它们放置在同一个场景中，形成二维和三维元素相互衬托，相互融合的效果。
二维动画和三维动画的融合技艺是一种创新的动画制作方式，它结合了二维动画和三维动画各自的优势，并通过合理的组合和融合，创造出更加丰富和生动的动画效果。
通过二维动画和三维动画的融合技艺，可以提高动画的真实感和观赏性，创造出独特的画面效果，为观众呈现出更加精彩的动画作品。
二三维动画结合
二三维动画结合二三维动画结合自第一部全三维动画长片《玩具总动员》出现后，三维动画受到了越来越多的关注，三维的火爆不由得让人联想到历史悠久的二维动画,三维技术虽可以打造逼真的视觉效果，但就缺少了手绘的艺术感。
就像冰冷的工业化后,人们开始寻找人文关怀。
优势互补之下就出现了二维手绘与三维特技相结合的潮流和趋势。
如何使两者相互借鉴,取长补短,将两者的优势最大化呢?已经有一些优秀的动画片在努力尝试着。
目前比较常见的二三维动画结合方式有以下几种：1.二维动画人物结合三维的场景。
是指片中角色为二维制作，而场景和特效则是采用了三维软件的技术制作而成或真实三维空间实拍。
这种结合所表现出了一些优点,比如二维制作的人物角色能保持手绘的特点，动作夸张和有张力。
三维技术的加入，使画面的空间感和立体感更加加强，镜头的运动也更加丰富。
二维动画人物结合三维场景的手段已经广泛运用，如我国的《真功夫之奥运在我家》、《福娃奥运漫游记》、美国的《埃及王子》、《空中大灌篮》、日本的《攻壳机动队》、《恶童》以及吉卜力最新推出的《借东西的小人》等等。
以2006年动画《恶童》为例,二维的角色设计生动又有亲合力,特别是刚开场的时候,主人公黑和白的出场,以及追逐在宝町城市的上空,人物的打斗动作,夸张但给人真实感,让观众看的十分过瘾。
片子的画风以写实为主,人物和场景都刻画的十分的细腻。
特别是人物,手绘的线条与填色,让画面更有味道,通过动作语言让角色越来越饱满,在这个冰冷黑暗的城市人们却充满了人情味。
至于华丽的场景更是令人惊叹,部分场景是三维制作的,但全片风格统一,手绘感极强。
这不单归功于制作者们高超的技术,更是他们耐心细心的制作。
因为要绘制大量的二维手绘贴图,以及进行完美的对位和良好的透视把握,才能使同一镜头中二维与三维完美的结合,看不出一丝的不自然与纰漏。
虽然全片看起来仿佛就像二维动画,但不能否认三维的支持,可以通过一些镜头看出,比如,开场镜头随一只乌鸦飞过整个城市,运用三维摄影机能够如此自如轻松的呈现乌鸦的视角,以及恢弘大气的场面。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺1. 引言1.1 介绍二维动画与三维动画的概念二维动画和三维动画是两种不同类型的动画制作技术。
二维动画是指在平面上进行绘制和呈现的动画，主要包括传统手绘动画和数字手绘动画。
这种动画形式具有简洁明了、艺术感强的特点，常见于传统动画电影和电视作品中。
相比之下，三维动画是利用计算机技术生成的立体空间动画，通过建模、渲染等技术进行制作，呈现出更加立体、真实的画面效果，广泛应用于电影、游戏等领域。
二维动画与三维动画因其制作手段和视觉效果的不同，各自具有独特的魅力和特点。
二维动画历史悠久，风格多样，有着浓厚的艺术氛围和情感表达力，能够用简单的线条和色彩营造出丰富的视听体验；而三维动画则更加注重真实感和细节表现，能够呈现出更加逼真的立体画面，具有更高的观赏性和沉浸感。
二维动画与三维动画的融合不仅可以结合二者各自的优势，创造出更加丰富多彩的视觉体验，还可以拓展动画创作的可能性，为影视作品注入新的活力和创意。
【2000字】1.2 探讨二维动画与三维动画融合的意义二维动画与三维动画的融合是当今动画领域的一个重要趋势。
二维动画和三维动画各有其独特的魅力和表现方式，通过将二者结合起来，可以创造出更加丰富多彩、具有立体感和动态感的作品。
这种融合不仅能够提高动画作品的视觉效果和艺术价值，还可以拓展动画创作的可能性和领域。
二维动画与三维动画的融合可以让动画作品更具有立体感和逼真感。
传统的二维动画通常只能展现在平面上，而融合了三维元素的动画作品可以让观众感受到更加真实的空间和场景，增加作品的沉浸感和影响力。
二维动画的手绘风格和线条感可以与三维动画的细节和精致相互辉映，形成独特的视觉效果，为作品注入更多的艺术魅力。
二维动画与三维动画的融合也可以提高动画制作的效率和质量。
通过结合二维动画和三维动画软件，制作人员可以更加灵活地运用不同的技术手段和工具，提高制作效率，节省时间和成本。
融合了二维元素和三维元素的动画作品往往更具有创新性和娱乐性，吸引更多观众的关注和喜爱。
分析二维动画技术与三维动画技术的有效结合
Science前沿三维相继取代二维技术3D电影受到欢迎最近几年，伴随着计算机软件和硬件的迅速发展以及普及，随之动画的制作范围也在不断的受到巨大的冲击。
图形学的各种概念也在不断的渗入到动画的设计以及过程中去。
人们把二维动画和三维动画放在一块比较也成为了相当自然的事了。
特别是在最近的几年里，三维动画片在肆意的火热，《阿凡达》、《冰雪奇缘》等动画作品都达到了动画的高峰，得到了较高的票房，不仅如此，还有很多导演想要把那些比较经典的电影拍成3D的形式搬到荧屏上来，如快要上映的3D电影《泰坦尼克号》等等，这个时候二维的动画却不见踪影了，只有那仅有的几部效果也不好的电影。
二维动画如此情况让人很是同情，曾经平面动画的辉煌依旧还在眼前，那些动画大亨们几乎每年都会创造出一部平面动画的时代也许是不再归来。
二维动画设计是不是大势已去，继而三维动画是不是完全取代了。
二维和三维的使用现象在日常的教学过程中相信大家也都意识到，学校有很多专业课程都在相继的指向三维技术范围，其中更多的是依靠计算机的软件技术，然而对那些二维动画制作的一些基本知识的熟悉都被忽略了。
本篇文章主要就是写二维和三维的关联以及不同，还分析了这两种技术有没有共同点和互补性，尽力将两种技术结合在一起，然后在教学中找到新的学习方法和教学方法。
二维动画技术大都是以手绘为制作来表现的。
曾经有较长一段时间二维动画占领着动画领域的主要地位。
然而三维是主要依赖于图像学来发展的，三维动画的出现对二维平面动画是一个不小的冲击。
这不仅只是带来了更为真实的视觉感知，最主要的是三维动画的出现改变了我们一直以来的创作方式和方向。
二维和三维永远也成为不了平行线，因为他们始终都是矛盾和统一的结合。
无论是在表现方式上，还是在创作的原理上他们始终都存在着不同和互补。
他们需要客观理性的分析才能有效的结合。
二维和三维的不同表现方式空间上的表现方式如今的二维动画技术大都是通过计算机的输入及编辑关键帧、算及中间帧、定义及运动路径的显示，之后无论二维动画的画面不管有么美，多么强的立体感，那始终都是只在二维平面动画上用来模拟的三维效果。
二维动画与三维动画两者形式结合的研究
二维动画与三维动画两者形式结合的研究[摘要] 动画是一门综合艺术,汇集了各种艺术的多种形式元素，而二维动画是动画最为基础的一种形式,也是动画技术发展最全面和最成熟的。
二维动画的风格语言影响了其他所有制作手法和材质的动画,在单一材质和制作手法已经不能带来新鲜的动画视听感受的时候,不同动画与材质结合就成了一种必然。
而这里所指的材质就会体现出三维动态效果，作为动画基础的二维动画自然也就成了动画结合创作的主要方式。
二维动画与三维动画制作手法和材质的动画在形式和内容上的结合也越来越广泛,其结合形成了在画面表现形式和视听感受上的互补和创新。
[关键词] 二维动画三维动画形式感创新二维动画与三维动画的关系二维与三维的关系是不可分割的并存关系．二维动画和三维动画的制作过程事实上都是对现实的三维世界进行模拟，三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在绘制真实的三维空间；三维的建立离不开二维，而二维动画的世界建立于三维世界。
1.二维动画与三维动画的共同基础是造型艺术“造型艺术”是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影艺术等。
动画造型，不变的基本特征。
首先是简约性，简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。
形体上的归纳：将一个较复杂的结构用相对简单的几何形体来代替，例如华纳公司动画中的超级英雄都有一个接近方形的下巴。
细节上的简化：装饰的图案会减少，服装的衣纹会采用更简单的线条，这在漫画改编的动画作品中表现得尤为明显。
动画的基本构成是每秒24帧的图像，因此一部30分钟的动画片就需要432000张图片（实际上远远不止，因为前景、背景和角色需要分别绘制），因此除少数极度写实主义风格的3D动画作品（如《最终幻想》系列）外，动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
论三维动画技术在二维动画中的结合运用
论三维动画技术在二维动画中的结合运用摘要：本文主要从?当经主流动画风格及技术表现入手，分析了二维动画和三维动画的发展以及优缺点，重点阐述二维动画动画表现形式的限制以及二维动画在视觉表现限制。
通过了解三维技术的优势，探讨三维技术与二维技术在动画中结合运用的可能性，并提出了通过三维技术改进二维动画的几种实现方法。
关键词：三维动画二维动画视觉感受一、概述我们可以看到近十几年的电影动画广告游戏都在大量使用三维动画技术来提升其视觉的表现力，得益于计算机图形学快速发展三维动画技术可以制作逼真的照片级图形可以以假乱真。
同时可以改变其图形算法获得风格各异的非真实效果，如果我们从制作的角度来看，三维动画技术主要涉及几何体造型技术（模型技术）和图像处理技术（图形渲染）。
通过模型技术仿真对象以及描述模型的物理参数（即物体在光照下呈现的视觉效果参数量化）来仿真物体，通过虚拟摄像机运动，根据时间轴连续逐帧计算得出连续图形来产生动画，我们可以看到其优点所在三维动画技术重点是物体的运动控制技术和图形渲染算法，只需要我们设定物体的造型，运动及算法，计算机就会自动按标准计算出一张张图形，比起比起手工一帧帧绘制，这无疑是一个巨大的进步。
同时三维动画技术无论表现真实感图形还是表现非真实感图形都已无技术障碍，而且三维动画技术所制作的动画片有二维动画所不及的空间运动感和质感。
三维动画技术高度扩展性与自由度给传统的二维动画注入新的视觉表现力。
二、三维动画与二维动画相结合1.以三维场景作为动画中的元素，与二维动画结合在一起两种不同动画表现技术制各有优缺点：二维动画在一些场景空间层次上表现力上，不及三维；虽花木兰然二维动画技术也在不断地提高其真实性和空间表现，但这完全依赖于背景画师和动画师的绘画技巧。
但是这种绘画技巧突破不了二维动画本身技术限制，迪斯尼最近的二维动画片《公主与青蛙》的表现很多的场景，为了提升画面质感和真实性，大量运用了各种透视的技巧，其中就融合了大量三维动画技术，相比较以前的二维动画画面的单薄及画面质感有了极大的提升，还有一部短片《文子的告白》里环境背景几乎都使用三维技术，在表现文子夸张奔跑时，三维技术所体现的画面流畅性以及特殊处理过的卡通画面质感，让该片视觉表现力得到充分的体现，通过技术上的扬长补短，现在的国内外不少的二维动画在场景的绘制上融入了三维技术，让场景更具空间感，这也就是我们常说的三维立体感，整个场景在空间上给人以更真实的效果，这也是平面动画在当今三维技术飞速发展的时代的一种创新。
二维动画和三维动画结合运用-详案
二维动画和三维动画结合运用教学目的：本课旨在从工程规划和技术的角度来研究动画制作的方法。
教学重点：1、二维动画技术的优点和局限2、三维动画技术的优点和局限前言这门课是动画专业学生的创作课，涉及动画创作的理念、方法和技术等问题，在具体学习之前，我们需要从宏观上了解当前动画发展的情况和趋势，这有利于我们在学习和创作动画时理清思路。
有人说，现在是一个读图的时代，因为我们周围充斥着各种各样的图画，比如我们的书籍、标志、户外广告等，而我们越来越依赖的网络更是如此。
图片在传达信息方面起了至关重要的作用。
日本在多年前就已经开始了用漫画图解的方式重新编写一些物理、数学、历史等著作。
对于中国人来说这是很不可思异的，因为在中国，漫画被认为是“小儿科”，是专门给小孩子看的东西，怎么能用来表现这么深奥的内容。
但是在日本，漫画和动画是全社会都乐意接受的艺术形式，从3岁到80岁都有大量的漫画读者。
随着社会和科技的发展，人们渐渐不再满足于读图了，而是希望我们的图片能够动起来。
如果同学人们有留意的话就会发现，现在我们最常用的Q表情大多数都是能动的。
相对于静态Q表情，动态的Q表情更生动也更能吸引人们的注意，信息传达也更丰富。
随着平板电脑的普及，我们获取信息的主要途径都会实现“动画化”。
所以，我觉得我们正在进入一个读“动画”的时代。
刚才我们举了Q表情的例子，其实这只是最简单的一种动画形式。
如果我们要创作动画片的话，问题就复杂得多了。
一部动画片创作往往需要很多人共同合作来完成，那么在这个过程中就需要动用大量的财力、人力、物力和时间，特别是长篇动画更是如此。
比如我们都很熟悉的功夫熊猫。
让我们通过一些数据来了解一下。
●制作周期长达5年，台前幕后多达448人。
●动画人员极为国际化，分别来自美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时、以色列等。
●最大场面“挑选龙战士”一幕，有多达2,306名群众同场出现。
计算机的二维、三维动画技术的结合使用
一
、
计算机二维和三维动 画技术 的表现形式
使得 动 画更加 地逼 真 ，以至 于二 维动 画 中的人物 造型更 ，其 动画作 品也 就更 加地 诙谐 风趣 、 这种 结合 方式 在保 证动 画 片的艺 术性 的 同时 ，同样也 保证 了
动 画影视作 品 的亲 和力 。 三维 动 画技 术 在推广 发展 的过程 中 ，不仅仅 将 画面 的表
动 画画面 实 际的需 求 和动画 的基本 元 素特征 ，进 而打 造 出独
具一 格 的动 画作 品 ，吸引更 多观 众 的眼球 ，全 面推动 我 国动 画影 视 的发 展 ，进 而加快 我 国国 民经济 发展 的步伐 。
果呈 现 出来 ，给人 一种 真实 视觉 上 的感 受 ，三维 动 画技术 和 二 维动 画技术 的相结合 ，并 将真 个环 境 的特色 真实性 直 观的 凸显 ，这 种表 达效 果并 不仅 仅是 单用 二维 动画技 术 和单用 三 维 动画技 术所能 直接表 达 出来 的 。 计算 机 的二维 动 画技 术 和三维 动 画技 术 的结合 ，更应 该 保 证二 维动 画场 景绘 制过 程 中 ，对透 视 和立体绘 制方 式加 以
而推 动 了动画影 视行 业 的全 面发展 ，而 动画设 计 往往 有着一
种独 特 的视觉效 果 ，不仅 仅 给人一 种精 致和谐 自然的美 感 ，
独特的艺术表现形式 ，对于整片动画影视作 品的诞生都有着
不可替 代 的作 用 。
同时更要借助于现代化计算机技术 ，对动画的主题进行准确
的表 达 ，其动 画 的效 果更 要结 合人 们视 觉 的角度 ，对 美感加 以塑造 ，对计算 机 二维 和三 维动 画技 术加 以采用 ，结 合 当前
谈二维和三维形式在动画制作中的结合-精品文档
谈二维和三维形式在动画制作中的结合-精品文档谈二维和三维形式在动画制作中的结合一、动画起源于二维动画1.起源。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau ）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上出现的系列野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的滥觞。
动画的故事（也是所有电影）开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明的“魔术幻灯”。
“魔术幻灯”经过不断的改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑（Johannes Zahn）扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。
2.发展。
从1920年代末以来，迪斯尼片厂就开始致力于发展大众化的卡通动画。
自1928年推出以米老鼠为主角的卡通动画《汽船威利》（SteamboatWillie），也是第一部音画同步的有声卡通，获得成功后；1932年推出第一部综艺彩色体卡通《花与树》（Flowers and Tree），也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；1927年的《老磨坊》（The Old Mill），则是首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片，接着1940年的《木偶奇遇记》（Pino- cchio ）与《幻想曲》（Fantasia）则被视为迪斯尼最优秀的长片。
3.优点。
经过长期的发展，二维动画在制作和造型上已经相当的成熟了。
对于角色的塑造，比如夸张、幽默上，有着很大优势。
二、电脑技术运用于动画，出现电脑三维动画这一动画形式1.原理。
电脑动画技术从制作的角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术。
在电脑动画发展的初期，人们进行动画制作主要采用几何造型技术，用几何学的方法来描述对象，使用计算机来产生动画。
但近年来，由于这种技术制作成本太高、费工费时，就开始研究结合使用基于图像处理的制作方法，用已有的图像数据来提取、表现空间的动态对象从而生成动画。
高中信息技术中图版选修2第三单元第2-1课《二维动画与三维动画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课试讲教案
高中信息技术中图版选修2第三单元第2-1课《二维动画与三维动画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试
讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
通过观察比较,知道传统动画与计算机动画在制作上的区别,体会计算机动画的优势;
通过动手实践和观看演示,认识到二维动画与三维动画在制作与效果上存在的差异;
通过对计算机动画的展望,认识到动画技术对生活的影响;
2学情分析
学生学习过动画的原理,对动画也很感兴趣,但认识较为粗浅,本课通过对传统动画与计算机动画的比较、计算机动画的展望及同时展开的深入分析与思考,提升学生对动画认识的深度和广度。
在充分体验、畅想的基础上,形成内化,加深理解。
3重点难点
教学重点:
1、认识到二维动画与三维动画在制作与效果上存在的差异;
2、通过对计算机动画的展望,认识到动画技术对生活的影响。
教学难点:
意识到计算机动画的优势。
4教学过程
教学活动
1【活动】课前活动
观看视频《动画片是怎样制作的》,回忆动画制作原理。
2【导入】新课导入
1、呈现百年前发明的留影盘,指导学生使用。
(1)学生使用鼠标旋转留影盘,并提高转速,观察图案的变化。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺二维动画和三维动画是两种不同的动画制作技术，它们各自有着自己独特的特点和应用场景。
在现实生活中，二维动画和三维动画的融合技艺已经成为动画制作中的一个重要趋势。
本文将探讨二维动画和三维动画的融合技艺，包括融合的方式、优势和应用等方面。
二维动画和三维动画的融合可以通过不同的方式实现。
其中一种方式是将二维元素嵌入到三维场景中。
可以使用二维角色或场景图像来填充三维场景的背景。
这样可以保留二维动画的平面风格和手绘质感，同时又能够利用三维场景的逼真效果和立体感。
另一种方式是将三维元素与二维元素进行混合。
在一个二维动画的角色设计中加入一些三维渲染的效果，如阴影、光照和纹理等，以增强角色的逼真感和立体感。
二维动画和三维动画的融合技艺有着许多优势。
融合二维动画和三维动画可以提高动画制作的效率和灵活性。
使用三维模型和场景可以减少手工绘制的工作量，并且可以通过建模和动画软件实现复杂的动画效果。
可以通过对二维元素的处理和调整，使其与三维元素更好地融合在一起，以达到更真实和统一的效果。
融合技艺可以为动画制作带来更丰富的表现形式。
传统的二维动画在逼真度和立体感方面存在一定的局限性，而通过融合三维元素，可以在这方面有所突破，使动画作品更具吸引力和表现力。
融合技艺还可以为动画制作提供更多的创意和实验空间。
不同的元素和技术的融合可以带来更多的可能性和新颖的效果，同时也可以促进动画制作技术的创新和发展。
二维动画与三维动画的融合技艺在各个领域的动画制作中都有广泛的应用。
在电影、电视和广告等大型制作中，融合技艺可以使动画作品更加丰富和精良，提高观众的视觉和艺术体验。
在游戏制作中，融合技艺可以为游戏角色和场景增加更多的细节和逼真效果，提升游戏的观赏性和互动性。
在移动应用和网络动画中，融合技艺可以通过优化和压缩动画数据，以保证在设备和网络资源有限的情况下，仍能提供流畅和精致的动画效果。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画和三维动画是两种不同的动画技术，它们各自有着独特的优势和特点。
二维
动画以平面的形式进行表现，具有简单、明快的画面风格，而三维动画则通过立体的形式
呈现，具有更加逼真和立体感的画面效果。
随着科技的不断发展，二维动画和三维动画的
融合技艺也日渐成熟，成为了动画制作领域的新趋势。
二维动画和三维动画的融合技艺，既可以发挥二维动画的简洁明快和三维动画的逼真
立体感，又可以弥补二维动画在真实感方面的不足，提高动画作品的整体质量。
下面我们
就来详细介绍一下二维动画与三维动画的融合技艺。
1. 技术融合
技术融合是指利用计算机技术将二维动画和三维动画进行有机结合，创作出新型的动
画作品。
这种方式一般分为两种，一种是在二维动画的基础上嵌入三维元素，如场景、角
色或特效；另一种是在三维动画的基础上融入二维元素，如画面效果、色彩风格等。
通过
技术融合，可以实现二维动画和三维动画之间的互补，充分发挥两者的特点，创作出更加
富有创意和表现力的作品。
1. 电影和电视剧
在电影和电视剧的制作中，二维动画与三维动画的融合技艺被广泛应用。
通过技术融合，在电影和电视剧中可以呈现出更加逼真、立体的画面效果，吸引观众的眼球；通过风
格融合，可以打破传统动画的表现形式，创作出更加富有个性和创意的作品。
1. 技术的不断进步
随着计算机技术的不断发展，二维动画与三维动画的融合技艺也将得到进一步的提升。
未来，可以预见的是，通过新型的计算机软件和硬件设备，二维动画与三维动画的融合将
变得更加方便快捷，为动画创作者提供更多的创作可能性。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺二维动画和三维动画是两种不同的动画制作形式，它们分别有着自己独特的特点和优势。
而在当今动画制作领域中，二维动画与三维动画的融合技艺正逐渐成为一种新的趋势，这种融合技艺不仅可以综合两种动画形式的优点，还可以为动画带来更加丰富多彩的表现形式和艺术效果。
本文将就二维动画与三维动画的融合技艺进行深入研究和探讨，以期为动画制作领域的发展和创新贡献一些新的思路和方法。
我们需要了解二维动画和三维动画各自的特点和区别。
二维动画是最传统的动画形式之一，它的制作方式是将一系列二维的图像以特定的顺序快速播放，产生连续的动画效果。
二维动画的优点在于其制作成本较低，同时还能够轻松表现出各种夸张、抽象的动画效果，因此在许多经典的卡通动画和电影中仍然占据着重要的地位。
而三维动画则是一种相对较新的动画形式，其制作方式是通过计算机图形学和三维建模技术来构建真实的三维场景和人物，然后运用动画软件将其呈现为连续的动画效果。
与二维动画相比，三维动画能够更加真实地模拟现实世界的场景和物体，同时还能够进行更加复杂和细致的表现，因此在影视制作和游戏开发领域中被广泛应用。
1. 二维角色与三维场景的融合在许多动画作品中，我们可以看到二维动画角色与三维场景相互融合的效果。
这种融合方式可以利用二维动画的轻松、抽象的表现形式来突出角色的个性特点和情感表现，同时又能够借助三维场景的真实感和立体感来为角色提供更加真实和生动的表现环境。
通过这种融合方式，动画作品可以在保持传统二维风格的同时又融入更加丰富复杂的三维元素，为观众带来更加多样化和丰富化的视觉体验。
3. 二维动画的转换和翻新还有一种将二维动画转换为三维动画的技术，将传统的二维动画作品以三维的形式呈现，从而提升动画作品的表现形式和艺术效果。
通过这种技术，观众可以在保持传统二维动画的风格和风采的又能够享受到更加真实和复杂的三维场景和特效效果，使动画作品更加富有生命力和创造力。
二维动画与三维动画的融合技艺
二维动画与三维动画的融合技艺引言动画是一种通过图像的连续播放来创造出运动的视觉效果的艺术形式。
随着科技的发展和计算机图形学的进步，动画制作已经从传统的二维手绘动画发展到了三维计算机动画。
而如何将二维动画与三维动画有机地结合起来，并发挥各自的优势，已经成为了动画制作领域的热门话题。
本文将探讨二维动画与三维动画的融合技艺。
二维动画是指利用平面图像进行的动画制作形式。
它通常涉及到绘制连续的图像帧，然后快速播放这些图像帧来创造出动态效果。
二维动画制作技艺包括手绘动画、传统动画和数字绘制动画等。
三维动画，又称计算机动画，是指通过三维计算机图形学技术来创建的动画。
它通常涉及到建模、渲染、动画和效果四个主要步骤。
三维动画制作技艺包括建模技术、材质贴图技术、动画技术和照明技术等。
二维动画的优势在于其简洁的画面风格和独特的表现手法。
由于不需要考虑第三个维度，二维动画可以更容易地表现出形象的变形、放大缩小、颜色变化等特效，并且可以在短时间内完成制作。
二维动画的制作成本相对较低，适用于制作大量的动画作品。
二维动画也有其局限性。
由于其平面的特性，二维动画很难表现出真实的立体感和逼真的物理效果。
由于需要手绘每一帧，二维动画的制作过程相对繁琐，需要较长的时间来完成。
三维动画的优势在于其真实的立体感和逼真的物理效果。
通过使用计算机图形学技术，三维动画可以模拟真实世界中的物体运动、光照效果和材质质感等，并且可以进行相对精确的物理模拟。
三维动画的制作时间相对较短，可以迅速生成大量的动画内容。
三维动画也有其局限性。
由于需要进行复杂的建模和渲染过程，三维动画的制作成本相对较高。
三维动画的制作过程也需要较强的技术和专业知识，对制作人员的要求较高。
为了充分发挥二维动画和三维动画的优势，将二者融合起来已经成为了许多动画制作公司和电影制片厂的首选。
下面将介绍几种常见的二维动画与三维动画的融合技艺。
二维动画中的角色可以通过三维建模技术来制作成三维模型，然后在三维场景中进行动画制作。
二维动画与三维动画结合之路
2015.1黑龙江教育·理论与实践科学实践作者简介：刘健（1967－），女，福建闽清人，本科，督导室主任，研究方向：计算机教学，教育教学研究，教学设计。
一、引言随着三维电脑技术的发展，三维动画更广泛地被观众接受，给二维动画带来了前所未有的冲击，有人说二维动画终将被三维动画取代而走出动画演绎的舞台，然而二维动画有它不可取代的优势———二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，能让观看的人置身在梦幻世界里一样，特别是纯手绘的作品，画面上的任何一个细节，包括线条、上色，都能很好地体现作者的绘画功力和内心的情绪与想法。
二维动画与三维动画同属于动画的范畴，有着较为相似的设计和制作方法。
二者不须要分出高下，或谁来取代谁。
他们各有特点和优势，同样存在不足，如果将两种技术共同使用，在同一动画中用不同的动画技术来增强动画的表现力，可以更好地模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。
因此为了发展三维动画而丢掉二维动画，是一个误区。
二、二维动画与三维动画概念（一）二维动画二维动画是平面上的动画画面。
二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。
在纸上、照片上或电脑屏幕上显示，无论以何种方式，都是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。
（二）三维动画三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。
顾名思义，是在三度空间中，制作立体的形体及运动。
“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光。
”然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。
三、二维动画与三维动画的联系与区别（一）二者的联系二维动画与三维动画均是动画艺术的表现形式。
二者的制作过程，都是在模拟现实的三维世界；三维动画中的贴图是二维的图像，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间有着很多的形似之处和千丝万缕的联系。
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二维动画和三维动画结合运用
教学目的：本课旨在从工程规划和技术的角度来研究动画制作的方法。
教学重点：1、二维动画技术的优点和局限
2、三维动画技术的优点和局限
前言
这门课是动画专业学生的创作课，涉及动画创作的理念、方法和技术等问题，在具体学习之前，我们需要从宏观上了解当前动画发展的情况和趋势，这有利于我们在学习和创作动画时理清思路。
有人说，现在是一个读图的时代，因为我们周围充斥着各种各样的图画，比如我们的书籍、标志、户外广告等，而我们越来越依赖的网络更是如此。
图片在传达信息方面起了至关重要的作用。
日本在多年前就已经开始了用漫画图解的方式重新编写一些物理、数学、历史等著作。
对于中国人来说这是很不可思异的，因为在中国，漫画被认为是“小儿科”，是专门给小孩子看的东西，怎么能用来表现这么深奥的内容。
但是在日本，漫画和动画是全社会都乐意接受的艺术形式，从3岁到80岁都有大量的漫画读者。
随着社会和科技的发展，人们渐渐不再满足于读图了，而是希望我们的图片能够动起来。
如果同学人们有留意的话就会发现，现在我们最常用的Q表情大多数都是能动的。
相对于静态Q表情，动态的Q表情更生动也更能吸引人们的注意，信息传达也更丰富。
随着平板电脑的普及，我们获取信息的主要途径都会实现“动画化”。
所以，我觉得我们正在进入一个读“动画”的时代。
刚才我们举了Q表情的例子，其实这只是最简单的一种动画形式。
如果我们要创作动画片的话，问题就复杂得多了。
一部动画片创作往往需要很多人共同合作来完成，那么在这个过程中就需要动用大量的财力、人力、物力和时间，特别是长篇动画更是如此。
比如我们都很熟悉的功夫熊猫。
让我们通过一些数据来了解一下。
●制作周期长达5年，台前幕后多达448人。
●动画人员极为国际化，分别来自美国、中国、加拿大、法国、意大利、西班牙、爱尔兰、英国、
墨西哥、菲律宾、日本、瑞典、比利时、以色列等。
●最大场面“挑选龙战士”一幕，有多达2,306名群众同场出现。
●故事背景“太平谷”有多达1,478名不同造型的村民。
●单是制作熊猫阿宝乘“火箭椅”冲上半空一幕，便同时动用了“箭火”、“光效”、“爆破”、“烟火轨迹”
等多达54个视觉特技效果。
●最宏伟的布景“翡翠宫”由多达88,100块组件建成。
●角色造型细致，“盖世五侠”中的仙鹤身上便有多达6,019条羽毛。
一部精品动画片的制作如此复杂，涉及几百个不同国家不同文化背景的艺术家、科学家的配合，因此，在创作动画片时，对剧本、角色设计、场景设计、分镜、设计稿等关键环节进行合理有效的规划是必不可少的。
其目的是：在保证动画质量的同时能够最大限度的降低制作成本，缩短制作周期。
木桶原理
在此，让我们先来了解一个管理学上的概念——木桶原理，又叫短板效应。
木桶原理是由美国管理学家彼得提出的。
说的是由多块木板构成的水桶，其价值在于其盛水量的多少，但决定水桶盛水量多少的关键因素不是其最长的板块，而是其最短的板块。
这就是说任何一个组织，可能面临的一个共同问题，即构成组织的各个部分往往是优劣不齐的，而劣势部分往往决定整个组织的水平。
那么，木桶原理跟动画片制作有什么关系呢？
首先，木桶盛水量的多少对应动画片质量和水平的高低，而构成木桶的不同长短的板块可以看作制作团队中不同能力的人，也可以看作是动画制作中不同的环节。
由此看来，决定动画片制作质量高低的不是团队中最厉害的那个人、不是最好的环节，而是水平最次和最薄弱的制作环节。
那么二维和三维技术结合使用正是规避短板效应，在保证动画片质量的的前提下，降低成本、缩短制作周期的最有效的办法。
动画制作中面临的问题
在制作动画片的过程中，我们不可避免的遇到一些问题，其中最主要的就是：
1、资金
2、人才
3、技术
三个方面的问题。
下面我们分别来了解一下美国、日本的一些情况。
我们首先来看一下美国的情况。
目前来说，美国的动画片水平是世界上最好的（希望再过些年这种情况能有所转变）。
我们现在电影院看到的那些座的动画电影基本都来自美国，不管是早期的二维动画片，还是近年青一色的三维动画片，美国动画和好莱坞的其他电影大片一起在全世界疯狂吸金。
近年也有些国产的动画片在影院上映，与美国大片同台竞技，不过基本上都全军覆没，票房惨淡。
那么美国为什么能制作出如此高质量的动画呢？
我们从以下几点来看一下：
●资金充足
●人才充足且水平较高
●人才结构合理
●图形图像技术世界领先
●高效的商业运作
●完善的产业链
首先是资金充足，美国一部动画的投资动辄上亿美金，这种投资规模在世界其他任何地方都是少有的。
其次，美国动画产业中的人才充足且水平较高。
美国从上个世纪70年代开始就已经全面进入虚拟时代，就是说美国把大部分的制造业都转移到国外，而本国则大力发展文化创意、科技、教育、娱乐和服务等产业。
美国的电影和动画就是创意产业中非常重要的部分，从中产生了大量的人才，而其他国家的顶尖人才也大量进入到美国电影和动画产业中，或者通过各途径服务于美国电影和动画产业。
再加上美国的教育水平较高，所以后备人才也相当充足。
另外，美国动画的人才结构非常合理，在动画制作的各个环节上都有足够的人才，也就是说人才的短板基本上不存在。
图形图像技术世界领先。
在中国，如果你说你会某某软件，别人就会说你是搞技术的，这就好比你说你会用铅笔画画，别人会认为你是做铅笔的。
其实“你会用铅笔画画”，重点在于“你会画画”，而不是“你会用铅笔”，放到软件上也是一样的道理。
这不仅是外行人会有这样的误解，很多从业者也有这样的误解。
对于中国动画产业巨大的人才缺口而言，中国真正在技术上有研究的人几乎没有。
而美国的情况是，每部动画片都有专门的技术导演、程序员、软硬件技术人员、科学家等为制作保驾护航，每动画片的制作都有新的技术发明，其
中的差距想而知。
最后，由于美国经济的市场化、法制化程度较高，使用其在动画片的商业运用上效率极高，同时又有完善的产业链，这让动画片的投资和回报进入良性循环，也就保证了动画的资金投入和其他环节的健康发展。
再来看看日本的情况。
●从业人员高度自律
●高效的商业运作
●完善的产业链
●人才充足
●人才结构合理
对比美国的情况，日本的动画产业基本上不太依赖高科技，主要是传统的手绘方式来制作动画；在资金的投入方面也无法和美国相比，但是日本动画的从业人员高度自律。
我们举个例子，宫崎骏在制作《幽灵公主》的时候，有媒体提出给他做个人专访，可是被拒绝了。
宫崎骏认为动画是集体创作的结果，不能单独突出某一个人。
相对的，动画团队当中的每一个人也非常的尽职，能自觉的以最高要求来完成自己的工作。
另外，日本人对于企业的忠诚度较高，跳槽对于日本人来说是不太光彩的事，这就使得他们长期服务于一家企业或某个岗位，在专业能力变得很精专。
那么在技术和资金不太充足的情况下他们还是能够出精品，这里人才的作用较为突出。