墨牡丹怎么画_墨牡丹的画法

合集下载

国画花卉牡丹的勾染法画法

国画花卉牡丹的勾染法画法
国画牡丹勾染法步骤：
1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。

相互的交叠要合乎透视的原理。

5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

完成效果。

水墨牡丹的画法步骤

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰厚，娇艳动人，深受国人的喜欢，有“国色天香”美誉，往往被公民称为“国花”。

牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的体现体裁。

画牡丹时要注意将它和芍药分隔，尽管牡丹和芍药在花头的外形上差异不是太显着，但它们的质量不一样：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有差异，画是要将它们的特征体现出来。

花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上谐和，使色彩向笔根浸透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作谐和后即在画面上点画。

传统的点牡丹办法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。

花头完成后，乘色彩没有干时，在花心和花瓣的交代处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交代明晰生动。

待色彩七、多半干时，用石青在花蕊处点上色彩，再用藤黄调白粉点花蕊。

点花蕊时要按三笔一组的安排布局进行点画，千万不能无安排地随意点画。

牡丹花朵画法：花朵和花头的画法附近，不一样之处在于花朵有花萼和托叶，画时必定要从花朵的全体思考，使花萼和托叶变成花头的有机全体。

牡丹叶片的画法：用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上谐和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的色彩交融，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。

画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规则地点画，这样画出的叶片就不会乱七八糟。

写意画的魅力不只体现在生动的笔触，生动的形象，还体现在润泽的色彩和淋漓的翰墨上，所以画叶片时要把握用水和用色的窍门。

起笔时色墨要饱满，着笔要迅疾，用一笔色彩画一片叶片，这样从起笔到收笔，天然就形成了干湿浓淡的改变。

叶片色墨点画完成后，待其晾至七、多半干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。

勾叶脉是一个重要的过程，叶片的转机向背以及安排布局都是由它决议，因而要从画面的全体布局动身进行调整，不能只从部分思考。

牡丹枝干的画法：在通常情况下，枝干在画面上与花头和叶片比较，所占比重较少，但是在描写时千万不行轻视它的重要性，更不能随意点画，要知道它的布局规则和成长特征，画时才干体现出骨干和嫩叶的不一样质感。

国画牡丹水墨画法图文详解教程

国画牡丹水墨画法图文详解教程唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。

1985年5月牡丹被评为中国十大名花第二名。

是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。

在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。

牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。

牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表全国人民对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意国家繁荣昌盛、兴旺发达；人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为中华民族的精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。

下面介绍牡丹水墨画法技巧:一、牡丹的写生方法画好牡丹首先临摹和借鉴他人画法，临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法，这是学习传统的重要过程。

但是，要想进一步把牡丹画好，还需要到大自然中去。

通过对现实生活的感受，对牡丹进行体察写生，认真了解牡丹的生长规律，对牡丹的形体特点进行细致的观察分析。

写生有三个过程：一是观察，二是描写，三是整理。

1、观察写生前必须对牡丹的生长规律有所了解，从多方位进行观察，从前到后、从左到右了解整体面貌。

这是感性认识到理性认识的第一步，也是对景写生的一个重要环节。

2、描写要了解全貌，整体观察。

在选择好的角度时，方可进入实际写生阶段，才能下笔落纸。

（1）局部写生：要很具体地刻画牡丹的某一个局部，如花头和叶子，这样做的目的是先了解和熟悉牡丹的结构和生长规律。

（2）折枝写生：在大片的花丛中，寻找自己最喜欢的，引人入胜的对象。

通常人们写生时把注意力集中到花冠的描写上，其实叶子同样重要。

在画花的同时，把叶子作为重点写生。

折枝写生，目的在于进一步了解和掌握牡丹的花冠、叶子、花茎的生长关系，为以后的创作积累素材。

国画基础教程牡丹

国画基础教程：怎样画牡丹一、牡丹的基本形态简述整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。

每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。

到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。

叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。

花苞又分小蕾和大蕾。

花蒂由上下两层萼片组成。

上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。

花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成。

二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。

初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。

如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。

单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。

初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。

三、花瓣的用笔和用色（或墨）花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。

若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。

画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。

画墨牡丹的步骤

画墨牡丹的步骤
画墨牡丹是中国传统绘画的一种，它代表着吉祥、美好、高贵的象征。

如果你也想尝试画墨牡丹，那么，请跟随以下步骤吧。

步骤一：准备素材
1.1 准备一幅水墨纸或宣纸。

1.2 准备毛笔，选择一支毫细的、有弹性的毛笔。

1.3 准备水、墨，选择好品质的水墨。

步骤二：绘制轮廓
2.1 先确定牡丹的轮廓线和轮廓形状，用淡墨或铅笔画出轮廓线。

2.2 然后按照轮廓线的形状，用毛笔沾墨沿着轮廓线绘制墨线。

步骤三：描绘花瓣
3.1 从最外层开始，像画菊花一样顺时针描绘花瓣。

3.2 先描绘花瓣的外形，然后逐渐在内层递减，并且让中间的花瓣更加开阔、饱满。

步骤四：勾勒花蕊
4.1 用淡墨或铅笔画出花蕊的外形和中心点。

4.2 然后用毛笔沾墨顺着花蕊的形状描绘出花蕊的轮廓线。

4.3 填充花蕊的内部纹理，用毛笔沾墨细致地填充出花蕊内部的纹理和色彩。

步骤五：画叶子
5.1 画叶子时，先用淡墨或铅笔轻轻地勾勒出叶子的轮廓线。

5.2 然后沾墨后，由下往上依次填充叶子的纹路。

步骤六：点缀
6.1 最后可以点缀一些果实或者花蕊的花脸，可以使画面更加生动。

6.2 用黑色墨水调和一些白色的颜料，轻轻地在画面的高亮部位点上一颗圆点，使画面突出亮度。

以上就是画墨牡丹的步骤，希望对你有所帮助。

常常练习，不断摸索，相信你会画出更加完美的墨牡丹。

写意牡丹花蕊的点法

写意牡丹花蕊的点法一、前言在写意花卉画中，牡丹花作为中国传统的名花之一，是很多画家非常喜欢的画材料。

而其中最为复杂、也是最能体现画家功力的部分便是花蕊了。

本文将介绍几种写意牡丹花蕊的点法，希望能对爱好花卉画的艺术家提供一些参考。

二、点法一：同心圆渐变点1. 用一支毛笔或者细尖笔，蘸上墨汁，然后置于纸上轻按。

2. 之后以同心圆的形式，在刚才的点位置周围点出多个小点，大小逐渐从小到大。

3. 最后以黑色填充花心部分，并根据光影情况用不同灰度的色调描绘花蕊和花瓣。

三、点法二：拍点渐变点1. 在纸上用蘸上墨汁的笔轻拍，形成一团灰黑不透明的点。

2. 在这个点周围成环状地点出一些小点，大小、间距不要太一致，以形成仿若花蕊的效果。

3. 最后用银灰色调渲染花蕊和花瓣，有可能再加上适量的颜料提亮。

四、点法三：颠锤点法1. 选用细尖笔和毛笔，蘸上不同浓度的墨汁。

2. 以锤击地面的方式散点在纸上，大小、浓度以自己的意愿和想象来刻画。

3. 然后再用适当灰度的颜料对花蕊和花瓣进行着色，同时要注意表现出花蕊的形态与体积感。

五、点法四：韵味点1. 在纸上以淡淡的灰墨先画出花蕊的轮廓，但不完全按照花蕊的外形刻画。

2. 用细尖笔或毛笔蘸上一些浓度较低的颜料，在花蕊的内部点出若干形态不规则且间距适中的点。

3. 之后再用淡淡颜料去勾勒花蕊的轮廓和花瓣的线条，透露出自然美的韵味。

六、点法五：简洁点1. 用笔在纸上画出喜欢的花型。

2. 然后用不同浓度和颜色的墨汁蘸毛笔进行点染，这样就能够渲染出简洁美丽的花蕊形状。

七、点法六：极简点1. 用极细的笔先画出花蕊的轮廓和重要部位的线条。

2. 之后以墨汁的浅深度，以最简单的笔触在花蕊的内部点开一些小点。

3. 最后简单勾勒一下花蕊的边缘，即可形成极简的牡丹花蕊。

八、结语以上便是几种写意牡丹花蕊的点法，每一种点法都有自己的独特之处，希望能够对艺术家们提供一些帮助和灵感，也希望每个人能够在不断实践中，创造属于自己独有的点法。

墨牡丹画法

墨牡丹画法
1、花瓣调色：先调淡墨至笔肚，中等墨至1/3，笔尖浓墨，从花中心位置起笔，侧峰用笔，注意控制水分，干湿结合，长短宽窄搭配，还要随时调整花型，忌画平、齐、方。

上面浓墨部分画完，只在笔肚加水，再画下面淡墨部分。

2、花萼：用浓墨在下部花瓣两侧，中锋勾画一至两笔。

3、枝干：中等墨色，笔尖浓墨，中锋行笔，速度快，要留有飞白，一波三折。

4、叶：中等浓墨画近处重点叶，侧峰行笔，三笔一组（三叉九顶），再在笔肚加水用淡墨补充远处和下面次要的叶子。

5、花蕊：花瓣干后，先用浓墨在画花蕊的部位（浓淡交界处）点提几笔，干后再蘸浓浓的三绿在上面点出一枚雌蕊，干后再用勾线笔调钛白+藤黄画多枚雄蕊，注意高低错落。

6、叶筋：等叶子半干后，浓墨勾画色重的叶子，淡叶叶筋色也淡，主叶筋体现叶子的走势，勾的要灵活。

【国画教程】水墨牡丹的写意画法

【国画教程】水墨牡丹的写意画法
111
水墨牡丹画主要靠水与墨的变化来表现牡丹的气韵。

水是水墨牡丹中最为主要的成份，初学者要大胆用水。

墨通过水的调合可形成五色七彩。

画水墨牡丹要体现古气，通过墨色的变化来体现浓淡和虚实的关系。

水墨牡丹用笔更要讲究，要求干净利落。

花冠的朝向，花瓣的分布及叶片的整碎结合都要做到笔笔到位，一气呵成。

用墨色画花瓣，用笔要干脆利落，方圆结合。

较碎的笔触和较整的笔触要相互照应，同样也要运用到飞白。

不同朝向的花冠，要注意花瓣的组合形态。

杨虹伟--画牡丹：
杨虹伟--水墨淋漓黑牡丹绘画过程：
先画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，再画出叶
片的分布。

注意用笔要干脆利落。

待半干时用浓墨勾画出叶茎。

调整画面，加上花蕾和丛草。

中国画水墨画牡丹花画法教程详解

牡丹花为中国名花，是繁荣富贵的象征。

中国画的工笔、写意都很适合表现牡丹花的特点。

写意画牡丹花画法复杂，需要注意的技法众多。

下面来看看中国画水墨画写意牡丹花画法教程详解。

中国水墨画牡丹花的画法一、水墨画牡丹花头的画法画牡丹花头用大号羊毫笔，先蘸淡曙红或淡胭脂，笔尖再调深曙红或深胭脂，从花头的中心点起，三笔一组，有大有小，有聚有散，花头中心处色深而浓，先开的花瓣色淡而浅，笔能也大些。

花头点成后，待花头颜色未干时，再进行收拾整理，不够深的地方，用笔尖蘸深而浓的色在花瓣的基部加深，待满意后，再用滕黄点花蕊。

画好牡丹花的关键，要熟悉牡丹的特征，做到心中有数，花头注意呈方形，讲究外面花瓣的几组裂口，忌画的太圆，花瓣的颜色前深后浅（吴昌硕、齐白石画法）或前淡后浓（王雪涛画法）都可以，根据各人的爱好点花蕊时注意方向，讲究疏密，一组组的点、花蕊可以用浓墨点，待干后再用石绿点在墨上，则鲜而亮。

水墨画牡丹花绘画教程二、水墨画牡丹叶子的画法画牡丹的叶子同其它花卉画法的不同之处为，叶长在当年抽发的嫩枝上，为三叉九叶，画叶可用花青，或花青合藤黄调成绿色，或直接用墨来画叶。

画叶子用羊毫提笔，按叶的生长方向，三片一组三片一组的画，前面的叶色浓，后面淡，一组组分出浓淡、虚实和聚散，画叶要衬托花头，叶片点好后，乘着未干，用墨勾出叶脉谓之“破”，即墨破色（墨勾在绿叶上）或浓破淡（浓墨勾在淡墨叶片上），这是花卉画中常用的基本技法，要掌握好。

中国画牡丹花的绘画方法三、水墨画牡丹花苞的画法牡丹花将开未开时的花苞，画的好非常生动，亦能增加花卉的欣欣向荣的生气，画花苞不能画在很突出的位置，画时用大号羊毫笔，先蘸三绿，笔尖蘸胭脂，由花苞的尖部向基部点，一笔点出，颜色由红到绿，如嫩苞含苞欲放，生动有效，此为笔上调色或纸上调色。

水墨牡丹的画法四、水墨画牡丹花老干画法牡丹为多半生木本花卉，老干似木，用兰竹笔蘸墨或墨加赭石来画，从下往上画，似鹿角，注意疏密和用笔的顿挫，嫩芽用赭石蘸胭脂点在枝头即成。

李晓明工笔墨紫色《牡丹》设色步骤与技法，画友必看！

李晓明工笔墨紫色《牡丹》设色步骤与技法，画友必看！画友之家，以画会友，我们是热爱画画的一群人，快来加入我们把！！李晓明工笔花鸟画技法教程之工笔画墨紫色牡丹设色绘画方法绘制时间：15小时作品名称：《醉春》，2005年作者：李晓明，画种：工笔花鸟画尺寸：35*45厘米纸张：安徽产四尺净皮熟宣墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔工笔画墨紫色牡丹绘画步骤一：中墨勾花、老干，重墨勾叶，淡墨勾反叶、叶柄、花茎。

淡花青统染花瓣、正叶叶面。

反叶的根部用淡花青小面积分染。

老干用淡墨青皴染结构。

梗正面平涂淡花青。

茎顺着一边留水线分染淡花青。

工笔画墨紫色牡丹绘画步骤二：花头继续用花青统染，花房、反叶、梗的反面平涂汁绿。

托叶平涂檀香色。

反叶用墨绿扩大面积分染，靠近主筋的地方留水线。

茎用墨绿罩染后平涂汁绿。

梗正面用花青勒1遍，外边缘留1条水线。

正叶用花青继续分染，顺叶筋的部位留水线。

水线要留在叶子偏亮的那一面。

老干平涂赭石。

花房用花青分染。

蕊片平涂白色。

工笔画墨紫色牡丹绘画步骤三：花头用墨青继续分染，染足后在花瓣边缘留水线平涂墨红（墨＋曙红）。

正瓣比反瓣要多平涂1次。

花房用胭脂提染顶部，蕊片淡曙红复勒。

正叶罩草绿，1次不足可再罩1次。

芽孢、托叶用胭脂提染。

反叶薄罩淡草绿后用淡胭脂从尖部淡淡的分染2次。

茎、梗的亮面微提染淡胭脂。

老干亮面皴染淡三绿。

工笔画墨紫色牡丹绘画步骤四：花瓣整体罩染胭脂2次，遇到颜色有些闷的地方用淡墨青醒染，中墨复勾线条。

正叶中墨复勾主筋后用浓胭脂勒主筋根部。

反叶、梗、芽孢、茎用淡胭脂复勒同时勾出细叶脉。

正叶细叶脉用淡墨青勾。

老干重墨局部皴擦暗面后，中墨散锋点苔。

粉黄色立粉法点花蕊，白粉勾花丝。

浓白色细笔提染蕊片边缘。

局部欣赏。

怎样画写意牡丹

怎样画写意牡丹写意牡丹是中国画中的一个重要题材。

牡丹花大而娇艳，自古以来就是中国文化中富贵、春天和繁荣的象征。

在中国画中，写意牡丹通常采用淋漓留白的技法和独特的造型表现出牡丹花展现的娇媚俏丽和霸气雄浑。

本文将详细介绍如何画写意牡丹。

一、准备工作在开始画写意牡丹之前，我们需要准备好以下材料：毛笔、宣纸、颜料、水和毛巾。

颜料可以选择国画专用颜料，但水墨散块也可以使用。

二、画牡丹的步骤1. 练“黑皴”写意牡丹最常用的技法是“黑皴”。

黑皴就是一种通过毛笔反复蘸墨水，然后在画布上点画的手法。

运用黑皴的技法，可以让牡丹花瓣的边缘呈现出浓重的墨汁，中央部分则显得清新脱俗。

为了熟练掌握这种技法，我们需要稳定的手腕，均匀的笔画和良好的节奏感。

2. 铺底画牡丹时，首先需要用浅色的颜料铺底。

我们可以根据自己的想象和创意来优雅地铺底。

还要记得在牡丹花的茎和叶子上铺上浅色，并让花朵与茎叶之间形成空隙。

3. 画花瓣画牡丹的重点是花瓣。

我们可以选择先画一个简单的五瓣牡丹，再增加细节。

鉴于牡丹的花瓣很多且有层次感，我们可以利用墨色的深浅来表现出花瓣的轮廓和不同的层次。

画花瓣的时候，我们要那么牡丹最娇艳的部位——心口，从哪里开始画，可以选择从心口开始向外画花瓣，或者直接从最外面的花瓣开始绘制出花瓣的形态，然后再画其它的部位。

我们需要注意的是，牡丹的花瓣应该是自然而有机的，不应该过于呆板。

让牡丹花尽可能呈现出自然的形态。

4. 画茎和叶子牡丹的茎和叶子同样也要仔细描绘。

画茎时，我们需要运用黑皴技法来表现出茎的粗细和粗糙的纹理。

画叶子时，我们可以划分出背面和正面，并且生动地展现出叶子的纹理和外形。

5. 突出重点一般来说，我们需要在描绘花瓣时多下功夫，使花瓣的形态饱满活泼。

我们还可以通过增加花蕊的细节、增加润泽感、色彩的重叠等手法来突出重点。

6. 平衡画画时，我们还必须运用心灵平衡来让整个画面协调，让每一个元素安排好位置和比例。

三、总结写意牡丹是中国画中最着名的题材之一，也是中国画的代表作品。

写意牡丹画法超全面讲解！简单易学（实用收藏）

写意牡丹画法超全面讲解！简单易学（实用收藏）牡丹花蕾的各种姿态用羊毫调藤黄、花青成汁绿，笔尖再蘸朱磦，先点出最大的一枚萼片，后点其他小萼片有带萼片，并趁湿用朱磦勾带萼片的中脉，露出的细小花瓣则用带胭脂的粉笔轻点而成。

花苞与花萼的画法调制花苞颜色：同样，用羊毫笔蘸白粉，调匀后再以笔尖蘸取曙红调匀。

画出花苞：笔尖由上至下，两至三笔即可画出花苞的形状。

调制花萼颜色：使用中号兼毫或狼毫画笔，先把藤黄和花青调勾，再以笔尖分别蘸取朱膘和胭脂。

调制花萼颜色：由花苞留白处，从上至下画出上窄下宽的月牙状的花萼。

大花苞已初具花朵雏形，有数片外层花瓣包裹中心褶皱状的花心。

花苞比盛开花朵的颜色较深较艳，花瓣外弧形更加紧凑，走势应昂首向上，切忌下垂倒挂。

刻画时要轻松精巧，笔触要小一些，花苞下方留出虚位，以添加花萼。

小花苞形状似桃，一般由三片花瓣相抱成形，因花瓣未露而不具花心。

花萼起承上启下的作用，由花朵的红过渡到叶子的绿，花萼的颜色也介于这两者之间，呈现出嫩绿带点红的颜色。

一般由三至四片大萼，紧贴花瓣，组成酒盅状的包围势。

复萼颜色略深于大萼，偏向绿色。

由上至下呈带状分布于大萼下方，在位置上没有明确标准，一般用两至三笔点缀于下方。

盛开花头的画法牡丹花头，因品种不同，有单瓣、重瓣和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷。

初学时，不论是临摹还是写生，不能只盯着一瓣一叶，而要学会从整体把握，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。

花瓣的排列不宜上下左右太整齐，上下层之间的花瓣，做参差排列，富有变化，三个瓣要犹如“品”字结构。

牡丹花的画法步骤一、用羊毫笔调藤黄、花青成偏黄汁绿，然后笔尖再蘸一点曙红，用二三笔点成最前面的大萼片。

二、再调偏黄汁绿，笔法蘸曙红围绕大萼片点几条细小的带萼与嫩茎，并趁湿用曙红勾脉。

三、羊毫笔洗净后先调薄粉水，再蘸牡丹红或曙红，略微调和，笔尖进上紧靠大萼片有深浅地分几组点出前瓣，注意外形要有参差变化。

超全牡丹品种介绍，九大色系，漂亮！

超全牡丹品种介绍，九大色系，漂亮！当你去观赏这些花大色艳的牡丹时你知道看到的牡丹是什么品种吗？01斗艳红色类牡丹△脂红△虞姬艳装△璎珞宝珠△银红巧对△十八号△珊瑚台△肉芙蓉△霓虹幻彩△娇红△火炼金丹△胡红△宏图△红烛女△红宝石△飞燕红妆△丛中笑△春红娇艳△晨红02晨红黄色类牡丹△玉玺映月△姚黄△金玉交章△金桂飘香△黄花魁03黄花魁绿色类牡丹△绿玉△绿香球△豆绿△春水绿波04白鹤羽粉蓝（紫）色类牡丹△紫蓝葵△雨后风雨△绣桃花△似荷莲△胜葛巾△鲁荷红△蓝芙蓉△大朵蓝05大朵蓝粉色类牡丹△赵粉△银鳞碧珠△雪映桃花△淑女装△盛丹炉△软玉温香△青龙卧粉池△鲁粉△贵妃插翠△粉中冠06春水绿波墨紫色类牡丹△烟戎紫△乌金耀辉△青龙卧墨池△墨楼争辉△黑花魁△冠世墨玉07冠世墨玉紫红色类牡丹△状元红△映金红△乌龙捧盛△首案红△盘中取果△洛阳红△锦袍红△红霞争辉△红霞迎日△大棕紫△藏枝红08藏枝红紫色类牡丹△紫魁△赵紫△小魏紫△魏紫△深紫△葛金紫09白色系牡丹△玉楼点翠△白板玉△夜光白△雪塔△雪莲△雪桂△香玉△水晶球△水晶白△清香白△琉璃冠珠△昆山夜光△金星雪浪△风丹白△白玉△白鹤羽洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

霍春阳，天津美术学院国画系教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会天津分会副主席，天津美术学院美术馆馆长，曾任天津美术学院国画系主任，天津文史馆馆员。

本素材摘录自荣宝斋出版社《写意画范牡丹》，霍春阳著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。

初学画牡丹应从写生着手，了解牡丹花的姿态及生长规律，进而临摹一些古代经典画作，掌握一些基本的描绘技法，丰富自己的表现手法。

花头画法勾花法初步练习应着重了解牡丹花瓣的结构。

每一组花蕊一般由三点组成，像书法的“小”字。

点花蕊要注意聚散及向心力，花蕊的墨色较重一些，双勾着色的花头，应在颜色完全干透以后再点蕊。

国画牡丹构图画法及调色

国画牡丹构图、画法及调色画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。

二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。

三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。

无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。

既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。

动荡归于稳定。

还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。

要穿插得体，有疏有密。

画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。

笔中含水量要小，显现干的特点。

可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。

老干也画得结构松动，用笔变化略小。

要有聚散，前后，穿插，疏密。

干的画法：1，用赭墨直接画出。

用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。

2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。

后点苔。

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。

四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。

假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。

无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。

用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。

落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。

勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。

笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。

浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。

也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。

（叫一笔墨）。

嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。

国画牡丹绘画示范步骤详解

国画牡丹绘画示范步骤详解
牡丹国画第一步画法：白描
以双钩填彩的中国国画法表现此幅牡丹国画；选用叶筋笔依至善之旅的写生稿作白描，钩花瓣的线条稍淡，叶子线条稍浓。

牡丹国画第二步画法：添叶色
换大羊毫笔在牡丹国画的叶子部位，以淡赭色打底，花则以白粉打底；为显示出白粉的效果拍摄时，垫深色衬纸。

牡丹国画第三步画法：晕染花瓣
此幅牡丹国画的叶子以淡花青晕染半边，淡紫色晕染花瓣。

设色须淡，多染几次的效果较佳，一次涂太浓，则不易均勺。

牡丹国画第四步画法：二次晕染
此幅牡丹国画的花青第二次晕染半边叶子，再以草绿晕染全叶子，画面中央部位的叶子。

牡丹国画第五步画法：叶子再用草绿晕染，从叶根向叶尖的方向化淡，下面两朵牡丹花再用紫色二次晕染。

牡丹国画第六步画法：在这幅牡丹国画中，右边花朵再以白粉从花瓣外缘向内晕染，使花瓣层次更清晰。

牡丹国画第七步画法：在此幅牡丹国画里，右边花朵再以紫色从花瓣内侧往外缘晕染，仍加强之处再以白粉晕染，叶子再以草绿晕染一次。

牡丹国画第八步画法：换小号毛笔，蘸白粉沿着花瓣线条内侧再钩勒一次，并加入藤黄，点花蕊。

牡丹国画第九步画法：以同样的画法完成另外两朵花后，补画一只写意的水墨蝴蝶，增加变化的趣味，为完成全图。

本文转载自国画艺术。

画牡丹哪有那么难？几笔就是一朵牡丹花！

画牡丹哪有那么难？几笔就是一朵牡丹花！
来源：网络
使用工具：生宣纸，兼毫毛笔，墨汁，颜料
这个方法的牡丹花调色非常简单，只要毛笔蘸署红笔尖调墨即可，一直画完为止，不需要涮笔，加分，调浓淡等复杂流程。

一笔。

二笔。

三笔。

四笔。

五笔。

六笔。

七笔。

八笔，笔尖可以偶尔拧一下。

九笔。

十笔。

十一笔。

十二笔。

十三笔。

十四笔。

十五笔，中心点一笔，准备画花蕊。

汁绿点一笔，藤黄画花蕊，藤黄要厚重，干了后会有立体感。

毛笔蘸淡墨，蘸浓墨点出叶子。

中锋写枝。

原有颜色点花蕾。

汁绿画花托。

熟褐加淡墨画嫩枝，浓墨中锋勾叶经。

蘸署红，笔尖朝上一笔一个小花蕾，一幅牡丹就完成了。

我们致力于保护作者版权，内容来自网络，因无法核实出处，如有侵权，请联系我们删除！
编辑简介：彦，积极向上女青年，一心想保持身材却仍然爱吃，偶尔还爱显摆书法的。

水墨牡丹画法的分步讲解，真的太实用了！画花鸟的你值得拥有！

水墨牡丹画法的分步讲解，真的太实用了！画花鸟的你值得拥有！引导语——牡丹，花之富贵者也，可爱者甚番！爱牡丹的人很多，能把牡丹画好的人却寥寥无几，这篇文章将告诉你牡丹的基本画法，对于学习牡丹的书画爱好者具有很大的借鉴意义！写意牡丹画技法：洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。

所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。

1、花苞画法图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。

笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。

然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。

再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。

最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

（如图一）2、半开及全开牡丹画法图二调色同花苞一样。

先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。

画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。

中心部位颜色要重一些，表现其立体感。

最后要点出花萼和花托。

（如图二）3、牡丹花头画法粉红牡丹画法：调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。

画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。

使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。

紫牡丹画法：图三紫色用胭脂和花青调和而成。

偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。

白粉量多为淡，反之为浓色。

画紫牡丹先调白粉。

水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。

笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。

笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。

待笔上颜色用尽后，再调色继续画。

注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。

层层叠出，用笔要有变化。

在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。

（如图三）墨牡丹画法画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。

每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。

图四清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。

怎样画牡丹：国画牡丹中常用墨法介绍

怎样画牡丹：国画牡丹中常用墨法介绍墨法主要指墨色的变化。

所谓墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦。

实际上墨色的层次要比这五个层次丰富得多。

它是由墨和水的比例多少和用笔来决定的。

笔含水多就湿，少就干。

墨含水多就淡，少就浓。

同时浓墨、淡墨都有干有湿。

在实际应用时要认真领悟其中奥妙，功夫深的画家，在一笔之间，即可呈现浓、淡、干、湿、焦的变化。

画中墨色若无变化则为死墨，即无神韵，又无灵气。

墨色如不明快则为污墨，污墨无辉，满纸晦气。

因此，因写意牡丹必须锤炼用用墨功夫。

画写意牡丹常用的墨法有泼墨、破墨、积墨和撮墨四种。

王雪涛墨牡丹一、泼墨。

就是用笔饱满蘸水墨，纵情放笔，使之酣畅淋漓，韵味十足。

画牡丹花瓣及叶片时用此墨法。

二、破墨。

就是在一种墨色上再加另一种墨色，打破原有的墨色，使墨色层次更加丰富，有画龙点睛之功效。

加第二层墨色的时机很重要，最好在前一层墨色六七层干时加上去，即为湿破。

可用浓墨破淡墨，也可用淡墨破浓墨，还可用清水、颜色、墨三者之间互破。

湿破可使墨色既丰富又浑然一体。

画牡丹花头、花干点苔均用此墨法。

三、积墨。

就是用墨一层一层地积叠，以逐步加深墨色强度的方法。

其目的是墨色浓厚而滋润。

由于水墨多少和表现物象的不同需要，有的需很多遍才能染够。

有的需前一遍墨干后再加第二遍，有的却要乘湿或半干时加上。

画牡丹花头和染背景时可用此墨法。

四、撮墨。

就是先用清水洗笔，再用笔肚蘸少许淡墨，笔尖蘸少许浓墨，略加调和，迅即落于纸上，如用侧锋垛拓，则块面先浓后淡；如用中锋勾线，则呈现两边浓，中间淡的效果。

或以笔肚蘸浓墨，笔尖蘸清水，迅即落笔，则呈现出先淡后浓。

以中锋勾线，线两边淡，中间浓。

或在浓墨的笔肚中滴入一些清水，也可取得同样效果。

落笔一定要迅速，稍加停顿，水墨就会串通一气，浓淡不分。

这种墨法在画写意牡丹中用于点簇花头、花叶、花茎和花干，能够达到一笔数色，浓淡润泽自然，富于立体感。

摘录自金盾出版社《怎样画牡丹》，勇满然著。

图解，怎样画写意牡丹

图解，怎样画写意牡丹牡丹小写意画法1.中小羊毫加白粉，笔尖加花青，先画牡丹形之大概，添数叶，注意花的朝向。

2.再添加数叶，进一步稳定构图。

3.画花苞，并画出花苞周围嫩叶，补充写成叶的疏密关系，要注意叶的色彩对比，再调整花形结构。

↓↓↓4.小长锋羊毫笔蘸浓墨较细致勾出叶筋，勾筋要符合叶的生长规律及透视关系，并点出花蕊，最后题款钤印。

↓↓↓牡丹大写意画法1.大笔触画花瓣，点厾成形，用汁绿大笔触添加数叶连枝，落笔要大胆。

2.添叶补充疏密，稳定构图。

3.再出枝添叶，进一步完善花枝叶的关系。

↓↓↓4.勾筋、点蕊、题款、钤印，完成作品。

↓↓↓牡丹创作图解（示范一）1.水墨画石，曙红加少许藤黄，画花冠一朵和不上花苞聚瓣，注意三元素的空间比例。

2.补充花苞，并添加花苞和花冠下的枝叶，逐步稳定构图。

3.添加枝叶，调整疏密，注意叶的浓淡色彩变化。

↓↓↓4.勾出叶筋、补老干，再调整石头结构，然后点蕊、点苔，完善画面效果，最后题款钤印。

↓↓↓牡丹创作图解（示范二）1.用色点出两朵花冠和小花苞聚瓣，要注意三者造型有别，两聚一散的空间关系和花冠的大小透视。

2.水墨添加嫩叶，调整聚散，注意叶的浓淡轻重。

3.出枝连接两花一苞和叶，要穿插有序，合乎规律。

↓↓↓4.勾出叶筋和枝的结构，点蕊并调整完善，最后题款钤印。

↓↓↓墨牡丹图解画墨牡丹就是以墨当色画，要墨分五色，要有浓淡层次变化。

画墨牡丹难点在于水墨的控制，用水要清，用墨要重，落笔要稳。

平时要多作笔墨训练，方能成之。

↓↓↓绿牡丹图解绿牡丹用色主要是汁绿或粉绿，画画法与其他牡丹品种没什么不同，主要考虑冷暖色的对比。

↓↓↓紫牡丹图解紫牡丹是用花青加曙红调成紫色，也可加少许白粉来丰富色彩，其画法也如出一辙。

↓↓↓没骨牡丹图解没骨画法就是不用线条勾勒，自然笔触点厾，画叶如不勾筋，则一定要有浓淡墨色变化。

用水要恰到好处，是画好没骨画的关键。

↓↓↓勾花点叶牡丹图解双勾画法也是白牡丹画法，或者叫浅色牡丹花的画法，其难点是如何把握花的线条造型。