色彩风景画
《色彩风景画》教案
《色彩风景画》教案《色彩风景画》教案1教学重点:色彩的基础知识。
教学难点:实践绘画过程色彩的把握。
教具准备:电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备:画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
教学过程:一、导入:欣赏油画《鸡冠花》,认真观察,看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同?同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画:色彩都具有三种属性,即明度、色相、彩度。
它们是色彩中最重要的三个要素,这三种属性虽有相对独立的'特点,但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今,人类对于色彩的研究从未间断,而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。
人类对于色彩的表现更为多种多样:远到原始社会的岩间壁画,近到现代的电脑绘画。
根据表现技法及其使用工具的不同,色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。
本书所讲授的是水粉画的表现技法。
三、水粉画的使用工具:不同种类的绘画所使用的表现工具也不同,而且差别很大。
例如:中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等;油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等;水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。
下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。
《色彩风景画》 全市一等奖-完整版课件
表现性的色彩风景画
色彩风景画的几种画法:
1、扩画法:通过想象,将风景图片的某一局 部扩展,描绘成一幅完整的风景画。 2、改画法:以风景图片为素材,经过自己的 构思和添加,变成新的画面。 3、写生法:初学风景画写生,应注意使用概 括的手法作画,在面对复杂的风景写生时, 大胆取舍,快速的吧景色归纳为天空、地面 、物体等几个大的色块,从而抓住总体的色 调关系。
!
•请你说说你喜欢哪一张?为什么?
课堂总结
色彩赋予了绘画以生命和力量,好的风景 作品就是用来表现人们对大自然审美感受 的一种良好艺术形式。
希望大家通过本节课的学习,擅于感受色 彩,在生活中发现美,体验美。
范画演示
我们以俄罗斯画家列维坦的《金色的秋天》为底版,对原画进 行色调改变创作
范画演示
材料准备(水彩笔、水彩颜料 、水彩纸、水桶、调色盘、擦笔布)
第第二步 铺整体色调
范画演示
第三步 全面深入
范画演示
第四步 细节刻画(完成)
作业展示交流
•大家把画好的风景作业相互展示一下吧
20650_色彩风景画课件
干湿变化
通过控制颜料的干湿程度,表 现不同的笔触和肌理效果。
笔触叠加
将不同颜色、不同笔触叠加在 一起,形成丰富的肌理效果。
颜料质感
利用颜料的厚薄、粗糙度等质 感表现景物的表面特征。
特殊技法
运用喷溅、拓印、粘贴等特殊 技法创造独特的肌理效果。
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笔触与肌理结合创造丰富画面效果
笔触与色彩的结合
2024/1/25
明度
指色彩的明暗程度,也可 以理解为色彩的亮度或深 浅度。
纯度பைடு நூலகம்
指色彩的鲜艳度或饱和度 ,表示色彩中所含彩色成 分与消色成分(灰)的比 例。
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色彩对比与调和
2024/1/25
色彩对比
指两种或两种以上色彩并置在一 起时产生的相互比较、相互衬托 的关系。如冷暖对比、明暗对比 、纯度对比等。
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学生作品欣赏与点评环 节
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学生作品展示及自评报告
2024/1/25
展示学生作品
选择几幅具有代表性的学生作品进行 展示,让学生互相欣赏、交流。
学生自评报告
每位学生针对自己的作品进行简要自 评,包括创作灵感、技法运用、色彩 搭配等方面的说明。
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教师点评和总结反馈意见
透视关系
在风景画构图中,要遵循透视原则,即近大远小、近实远虚。通过合理的透视 处理,可以使画面更具深度和真实感。
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视觉中心与平衡处理
2024/1/25
视觉中心
视觉中心是画面中最引人注目的地方,通常位于画面的中心或黄金分割点附近。 在构图中可以通过强化视觉中心元素的色彩、明暗等对比度来吸引观者的注意力 。
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为,半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇,谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好, 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心,教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒,而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同,其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强,远处色彩明暗对比弱;近 处色彩冷暖对比强,远处色彩冷暖对比弱;近处 色彩纯度高,远处色彩纯度低;近处色彩形体实, 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中,远景、中景与近景宜拉 开距离,加强其冷暖、明暗、纯度对比关系,远 处与暗处宜画薄,近处与亮处宜画厚,这样将有 助于空间感的层次表现。
《色彩风景画》教案
《色彩风景画》教案教学目标:1、学生能理解色彩冷暖变化,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。
2、了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。
教学重点:学生能掌握色彩冷暖变化规律,色彩传达相关知识。
教学难点:引导学生理解色彩冷暖变化规律,体验色彩传达带来的不同感受,并能运用到课堂绘画实验中。
教具学具:教学设备及软件:多媒体教具,教学视频。
基本材料与工具:色彩卡片、胶带。
教学过程:1、课题引入师:同学们,在开始今天新课之前呢,我们先来一起玩一个游戏(贴着色彩卡片的黑板)在黑板上有十二张不同颜色的卡片,大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受,请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。
生:参与师:大家做的很好,接下来我们再来欣赏几张风景作品。
谁能告诉我,哪一张属于暖色风景色调?哪一张属于冷色风景色调?生:欣赏回答2、认定目标师:通过刚才的游戏和作品欣赏,大家请告诉我,色彩可以分哪两大类色调?生:暖色和冷色。
师:对!这节课呢,我们就要通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。
3、理解概念(讨论)师:大家观察一下四季图片,四季的景色有什么不同?生:讨论回答师:观察后我们发现,正是四季时间的变化,使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。
好,那么我们再来观察一下印象时期大师的作品,这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。
大家思考为什么同一个景物,在画家的笔下是不同的景色呢?生:思考回答师:恩,正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。
这样,我们可以总结出,色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
师:现在,我给大家拿出一些独立的颜色,大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗?生:回答。
师:每种颜色会带给我们不同的感受,我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中,通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受,而且,我们也可以把这些知识运用的生活中,在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。
《色彩风景画》教学设计(罗军凤)
《色彩风景画》教学设计【教材】义务教育人美版八年级下册【课时安排】1课时【教学对象】八年级【授课教师】罗军凤【教材分析】本课是义务教育人美版八年级下册第8课。
本课以《美术课程标准》提出的七-九年级学段要“学习色彩画”“进行绘画练习”描绘事物,表达情感和思想“为指导思想,主要学习色彩风景画的创作方法,引导学生观察、感受景物的色彩特点,了解色彩风景画包含着创作者对自然景物的情感,色彩风景画的创作过程是把对自然美的感受和理解通过画笔进行表达的过程,进而学习用色彩描绘风景,表达思想和情感。
本课属于“造型·表现”学习领域。
本课选择了适合这个年齡段学生学习适合在课堂教学中进行的具有可行性的方法,在降低难度的同时同学可以使学生的色彩风景画作品呈现多样化的效果。
本课可以通过创设情境,激发学生学习兴趣,然后介绍色彩风景画的基本工具、材料和创作要点,再教授扩画法、改画法和写生法的方法与步骤,将风景画的创作方式传达给学生。
通过学习,学生能掌握色彩风景画在构图、构思、色彩和作画步骤等方面的知识,提高观察、想象、实践等综合能力。
【学情分析】通过以前的学习,八年级学生已经基本掌握了构图、明暗关系、色彩等美术语言,基本学会各种美术工具的使用,能体验不同媒体的效果。
所以有一定的素描、色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但八年级的学生由于升学压力,往往都把注意力放在了文化课的学习上,在美术中只能通过看看、画画、做做等简单表现方法。
还缺乏想象力、自我实践能力和创新精神,以致优秀作品不多。
因此,在这基础上进行《色彩风景画》新知识的学习,虽有旧知识的支持,可以温故而知新。
美术教师还需要发挥媒体在激发兴趣上的重要作用,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,教会他们掌握色彩风景画的画法,使他们感觉到在快乐中掌握技术和技能,只有这样才可以有更大的收获。
【教学目标】知识与技能:认识色彩风景画的概念和意义,认识色调并了解其在画面中的作用,初步学会对自然景物的色彩进行提炼和概括。
色彩风景画的表现方法
色彩风景画的表现方法
1. 色彩对比法:通过对比冷暖色、明暗度、饱和度等,强化画面的视觉效果和意境。
2. 色彩叠加法:颜色的叠加产生新的色彩,可以使画面更加生动、逼真。
3. 色彩分离法:将画面转化为色块或点,使画面更具动感和凝重感。
4. 色彩衬托法:通过衬托不同色彩之间的关系,强化重点,达到视觉震撼效果。
5. 色彩灰化法:将色彩处理为黑白灰三色,使画面更具简约美。
6. 色彩柔和法:通过淡化色彩和增强柔和性,表现出柔软、温暖、柔和的感觉。
7. 色彩过渡法:利用颜色的渐变和过渡,表现出画面的流动感和变化。
色彩风景画定义与特点
1.水的表现
水的特性是流动、透明,给人有一种平面、深远的感觉。风 景中水的颜色是最不固定的,它受气候、光线、环境和天色的影 响而产生变化。
平静的水,主要用横向的平衡笔法,有波浪的水, 根据波浪的大小,可用横向的短笔触或点子来表现水 的跃动。
•
水色受天和周围环境的影响。不论是什么
状况的水面,都要注意天色对水色的影响而产
根据景物近,中,远三个空间层次,景 物的形体,色彩,明暗 调子的视觉感,在互相比较的情况下,具有以下的特征:
• 近景-----轮廓与结构关系比较明确,细节也比较清 楚,形体比较大,体积感强,色彩丰富鲜明,纯度比 较高,明暗对比强。
近景
• 中景-----与近景比较,形体轮廓与结构关 系减弱,细节模糊,色彩粉质增多,纯度降 低,倾向冷调,明暗对比变弱。
生的色调变化 .
• 天总不宜画得过于突出,要有深远的空间效果。
在晴天,蓝、青等色是画天色不可 少的颜料。
画多棵树在一起的树丛,要注意整体的外形美和聚散关系,大小、 曲直姿态要安排得体。
先干后枝,先确定整体姿态,后描绘细节。
写生中,画建筑物要注意以下几点:
(1)选景。建筑物不管是一座或一群,都要着眼于大的基本形体的美感。 (2)不能只见门窗、瓦墙等局部的小效果,而忽视了整体的大效果。 (3)在画建筑物时,要表现出它的稳定感和庄重感,而不能显得平板轻薄。
风景中的远山,处在天与地相交之间。远山 在风景构图中,虽然不会是主体物,但它常常可 以体现空间感,衬托前景,丰富色彩,起到了加 强主题的表现。
画人物要符合透视的原理,才能使远近不同位置的人立足于地 面,如违反透视规律,人物很可能会出现脱离地面飘浮在空中的错 觉。
•
画人物可先把上身的颜色点好,再点四肢,根据比例再点头部
色彩风景画大师作品赏析
克里姆特
作品特点
克里姆特的作品以其丰富的装饰性和象征 主义风格闻名。他的风景画常常融合了自 然与人文元素,展现出独特的审美观念。
代表作品
艺术成就
克里姆特是维也纳分离派的领袖之一, 他的作品对欧洲的装饰艺术和表现主 义产生了重要影响。
《阿德勒·布洛赫-鲍尔的肖像》、《 死亡与生命》
莫奈
作品特点
莫奈的风景画以其对光影变化的 敏锐捕捉和印象派的风格著称。 他善于运用色彩和笔触表现自然
04
塞尚
《圣维克多的山》
02
大师作品欣赏
梵高
作品特点
梵高的风景画以其强烈的色彩和 独特的笔触著称。他的作品常常 表现出对自然和生活的独特感受,
以及对光影变化的敏锐捕捉。
代表作品
《星夜》、《向日葵》、《麦田与 柏树》
艺术成就
梵高是后印象派的杰出代表,他的 作品对20世纪艺术产生了深远影响, 尤其是表现主义和抽象艺术。
对绘画技巧的贡献
笔触运用
01
大师们在笔触运用上的独特风格,为后世画家提供了学习和借
鉴的范本,促进了绘画技巧的发展。
色彩调和
02
大师们在色彩调和上的精湛技艺,为后世画家提供了丰富的色
彩调和技巧,提高了绘画作品的艺术表现力。
细节处理
03
大师们在细节处理上的严谨态度和精湛技艺,为后世画家提供
了学习和借鉴的范例,促进了绘画技巧的进步。
的美妙与和谐。
代表作品
《睡莲》、《日本桥》、《草地 上的人物》
艺术成就
莫奈是印象派的创始人之一,他 的作品对后来的现代艺术产生了 深远影响,尤其是对色彩和光影
的处理。
03
大师作品风格分析
《色彩风景画》 评课
《色彩风景画》
评课
目录
CONTENTS
01
课前——视频导入
02
课中——鉴赏作品
03 课末——画笔赞临夏
04
说课——闪光点和不足之处
05
课后——对本课的几点思考
课前---视频导入
首先谈老师在上课前播放了本土风景视频,开始上课时播放了本土画家风景作 品视频。两个视频形成了明显的实景和风景画之间的区别,从而让学生能够清晰 认知到根据实景进行风景画写生的效果对比。在第一个实景摄影视频中我们可以 看到,谈老师巧妙地将色彩明显的图片放到摄影作品视频中,让学生对于色彩渲 染有了初步的了解。接下来展示的本土画家风景作品视频中出现了和实拍景色相 似,但是更加凸显出氛围感的风景作品。通过赏析两个视频中的作品,学生能直 观地感பைடு நூலகம்到实景和风景画的区别。谈老师对这个部分的设置能顺利引出接下来要 讲授的主题内容。同时,鉴赏过程给师生提供了互动的环节,使得师生之间的互 动积极有效。学生在老师的带领下对比两个视频作品,这个过程老师能通过学生 的反馈了解到学生对于作品的理解,学生感知其中的氛围和意境。这种方法激发 了学生的活动兴趣,营造了个开放的良好学习环境和氛围。这样满足了学生的需 要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习 积极性。
八年级美术下册《色彩风景画》教案、教学设计
-教师简要回顾色彩三要素(色相、明度、纯度)的概念及其在绘画中的应用。
-学生分享自己在过去的学习中,运用色彩的心得体会。
-通过回顾,巩固学生的色彩基础知识,为新课的学习扫清障碍。
(二)讲授新知
1.教学内容:讲解色彩风景画的基本原理和技巧。
过程:
-教师详细讲解色彩风景画的定义、历史发展以及不同风格特点。
-鼓励学生尝试不同的表现手法,丰富自己的创作风格。
-掌握色彩三要素(色相、明度、纯度)及其在风景画中的应用。
-学会运用色彩的对比与调和,表达风景画的氛围和情感。
3.掌握风景画的构图技巧和表现方法。
-学会运用透视法、光影效果,使画面具有空间感和立体感。
-掌握不同绘画工具和材料的特点,灵活运用到风景画创作中。
(二)过程与方法
在本章节的教学过程中,教师应注重以下过程与方法:
(三)学生小组讨论
1.教学内容:组织学生进行小组讨论,交流色彩风景画创作的想法和技巧。
过程:
-教师将学生分成若干小组,每组选择一个主题,讨论色彩风景画的创作方法。
-学生在小组内分享自己的观点,讨论如何在作品中运用色彩、构图等技巧。
-教师巡回指导,参与各小组的讨论,给予建议和鼓励。
(四)课堂练习
1.教学内容:安排学生进行课堂实践,创作一幅色彩风景画。
过程:
-学生根据所学知识,选择合适的绘画工具和材料,开始创作。
-教师巡回指导,针对学生的个体差异,给予针对性的建议和指导。
-学生在创作过程中,相互交流、学习,共同提高。
(五)总结归纳
1.教学内容:对本节课的学习内容进行总结,巩固所学知识。
过程:
-教师引导学生回顾本节课学习的色彩风景画的基本原理、技巧和创作方法。
色彩风景课件PPT
学习目标与要求
学习目标
通过学习色彩风景,使学生了解色彩风景的基本知识和表现技法,提高学生的色彩感知和运用能力,培养学生的 审美能力和创造力。
学习要求
学生需要掌握色彩风景的基本构图和色彩搭配原则,学会运用不同的色彩来表现风景的特点和氛围,同时也需要 了解不同季节、气候和时间下风景的色彩变化规律。此外,学生还需要通过大量的实践练习来提高自己的绘画技 巧和创作能力。
THANKS
调的情况。
学生作品展示与评价
01
学生作品展示
将学生的色彩风景作品进行展 示,让大家了解同学们的创作
成果。
02
学生作品评价
针对每幅作品进行评价,指出其 优点和不足之处,以便同学们互
相学习和进步。
经典作品欣赏与解读
经典作品欣赏
展示一些经典的色彩风景作品,让同学们领略大师们的风采和 技艺。
作品解读
对经典作品进行解读,分析其构图、色彩运用、表现技巧等方 面的特点,帮助同学们提高审美水平和创作能力。
03
三角形构图
画面元素呈三角形排列,具有稳定感和向 上感,适合表现高山、大树等自然元素。
S形构图
画面元素呈S形曲线排列,具有流动感和 优美感,适合表现河流、小路等场景。
对称构图
画面左右或上下对称,具有平衡感和庄重 感,适合表现建筑、桥梁等对称物体。
构图中的空间感与层次感表现
01
02
03
利用透视原理
影响因素
天气、时间和地理位置等是影响自 然光变化的主要因素,如晴朗天气 下的光线明亮强烈,而阴天则显得 柔和均匀。
影子在风景画中作用与表现方法
影子作用
影子在风景画中起到塑造形体、表现空间感和增强画面层次感的作用,同时也 能营造出特定的情感和氛围。
2024版色彩风景教学完整ppt课件[1]
色彩三要素色相指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。
如红、黄、绿等。
明度指色彩的明暗程度。
在无彩色中,明度最高的是白色,最低的是黑色。
在有彩色中,黄色明度最高,紫色明度最低。
纯度指色彩的鲜艳程度,也叫饱和度。
原色最纯,混入的成分越多,纯度越低。
色彩对比与调和色彩对比色彩调和色彩心理与情感色彩心理色彩情感指不同色彩所表达的情感和氛围。
如暖色调表达温暖、热烈的情感;冷色调表达冷静、清新的情感等。
构图原则与方法简洁明了突出主题避免画面过于复杂,通过简化元素、提炼线条等方式使画面更加清晰明了。
对比与统一近实远虚近处的物体刻画得具体、清晰,远处的物体则相对模糊、概括。
近大远小利用物体的大小变化表现空间距离,近处的物体画得较大,远处的物体画得较小。
色彩与空气透视通过色彩的变化表现空间距离,近处的色彩鲜艳、对比强烈,远处的色彩灰淡、对比减弱。
同时,运用空气透视原理,表现大气对视觉的影响。
空间层次与透视对称与均衡疏密有致节奏与韵律030201画面平衡与节奏自然光色变化规律光源色对风景色彩的影响01色彩的空间透视02光影效果03春季色彩以嫩绿、粉红等明亮色调为主,表现出生机勃夏季色彩以翠绿、深绿、碧蓝等浓郁色调为主,表现出炎秋季色彩冬季色彩早晨与傍晚的色彩正午的色彩季节与时间对色彩的影响不同地域风景色彩特点高原与山地的色彩海滨与湖泊的色彩森林与草原的色彩沙漠与戈壁的色彩写生训练方法与步骤01020304观察与选景构图与布局色彩与光影细节与质感创作构思与素材收集主题与情感素材收集与整理创意构思与草图作品展示与评价标准作品展示评价标准反思与改进中外风景画名作介绍中国风景画名作外国风景画名作名作风格流派特点分析中国古代山水画风格流派西方风景画风格流派名作中色彩运用技巧探讨中国古代山水画色彩运用注重墨色的变化与层次,通过墨的浓淡干湿表现山水的韵味。
西方风景画色彩运用运用丰富的色彩表现光影效果,注重色彩的对比与和谐,如莫奈的作品中色彩的细腻变化。
八年级美术下册《色彩风景画》优秀教学案例
以问题为导向的教学策略能够激发学生的思维活力,培养他们独立思考和解决问题的能力。在本章节的教学中,我将设计一系列具有启发性的问题,如:“如何运用色彩表现风景的氛围?”“在不同季节和时间段,色彩风景画有哪些特点?”等。引导学生通过观察、实践、讨论等方式,探索问题的答案,提高他们对色彩的感知和运用能力。
(三)学生小组讨论
1.将学生分成若干小组,让他们针对以下问题进行讨论:
a.如何运用色彩表现风景的氛围?
b.在色彩风景画创作中,遇到哪些困难?如何解决?
c.分析课本中的优秀作品,总结其色彩搭配和绘画技巧。
2.各小组汇报讨论成果,相互交流、分享经验,提高学生对色彩的感知和运用能力。
(四)总结归纳
1.对本节课的重点内容进行回顾,巩固学生对色彩风景画的认识。
(二)讲授新知
1.讲解色彩风景画的基本概念、要素和创作原则,如色彩搭配、透视关系、光影效果等。
2.介绍色彩风景画的绘画工具和材料,如水彩、水粉、画纸等,并示范如何正确使用和保管这些工具。
3.演示色彩风景画的创作步骤,从起稿、勾勒轮廓、上色到细节刻画,让学生了解整个创作过程。
4.分析不同季节、时间段对色彩风景画的影响,教授如何捕捉和表现这些变化。
3.小组合作,促进交流与共享
小组合作学习模式,有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力。学生在相互交流、讨论中,取长补短,共同提高,使他们在合作中体验到学习的乐趣,增强自信心。
4.反思与评价,关注学生成长
在教学过程中,注重学生的反思与评价,帮助他们认识到自己在创作中的不足,明确努力方向。采用多元化评价方式,关注学生的优点和进步,给予肯定和鼓励,使他们在美术学习中获得成就感。
在教学过程中,关注学生的个体差异,充分调动他们的主观能动性,使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。通过本章节的学习,让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面均得到全面提升,为他们的终身发展和美术学科核心素养的培养奠定坚实基础。
色彩风景画教案
第八课色彩风景画(八年级)一、教材分析本课要求学生运用风景画为载体来学习写生色彩的知识,七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习,而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上,在培养写生观察能力的同时,也为进行写生奠定了基础,教材虽然全面介绍了色彩知识,色彩的情感和风景画的步骤,但其重点最好1231、教学(通过多媒体、范画解决)。
2、教学难点:学习如何欣赏风景画,怎样进行风景画的写生。
五、教学准备:PPT、风景画、视频六、教学资源:课本,网络、《色彩风景学》七、德育教育民族团结一家亲伟大祖国的56个兄弟民族,在漫长的历史发展中和睦相处,团结互助,用自己辛勤的劳动,共开拓了祖国的大好河山,创造了灿烂的中华文化,推动了人类社会的进步。
国家要富强,离不开各民族的团结。
少数民族离不开汉族,汉族离不开少数民族,少数民族之间也相互离不开。
1引导学生小结:欣赏风景画的色彩,了解风景画的画法。
2、教师总结,水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料,从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。
就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言,水彩画是人类绘画史上最为古老的画种之一。
(板书:色彩丰富的风景画)312讨论:为什么要走进大自然学习大自然的色彩?学生回答。
教师总结:风景画是绘画中比较有意思的一门艺术。
是用写生和欣赏相结合的艺术,把风景人物形象的进行描述,以丰富多彩的颜色来描绘大自然的真,善,美。
3、风景画的艺术价值:(请学生谈一谈风景画的美感)教帅总结,风景画既是一种绘画,同时又是一种装饰性很强的绘画艺术,具有很高的欣赏价值,是人们喜闻乐见的一种艺术。
4、风景画在现实生活中的作用:问:风景画在现实生活中的作用?教师总结:多姿多彩的风景无处不见,但是我们要用我们手中的画笔来描绘,记录这美丽的画面,并且赋予他生命的意义,情感的色彩。
①构图:S②在构例勾画出来。
③铺大大色调。
色彩风景画的艺术性
子 结 媛 鼎 族 。李 娃使 荥 阳公 子 落 到 社会 的最 底 层 , 又使 他 重 新 恢 复 了荣 耀 , 得 了家 族 的认 可 。在 这 个 起伏 升沉 赢 的过 程 中 . 们 看 到 的是 一 个 练 达 而 理 智 的女 性 流 露 出 的 独 特情 感 。 我 正 因 为有 这 些 来 自她 内 心 的善 良和 富 有 同情 心 的举 动 , 最 终 让 荥 阳 公 子 的 家 族 接 受 了 李娃 。这 种喜 剧 结 才 尾 的 现 实 可 能性 究 竟 有 多 大 , 们 可 以 置 疑 , 李娃 的沉 稳 、 我 但 老练 无 疑 也 为 她 赢 得 社 会 的 认 可 埋 下 了 伏 笔 。 所 以 当我 们 看 到身 为主 妇 的 李娃 “ 家 严 整 , 为 亲 所眷 ” 以及 “ 国夫 人 , 四子 , 为 大官 ” , 治 极 , 封 有 皆 时 也许 并 不会 感 到过
朱。 画的 好 坏 并 不重 要 , 每个 人 的美 术 基 础 , 美 能 力 与艺 术 修 养 也 是 不 一 样 的 , 是 一 幅 画是 不 能 没 有 感情 的 , 审 但 最 起 码 你 要 知 道 你 要表 达 出什 么 样 的 色彩 感 受 , 每个 人 的感 情 色 彩是 不 一 样 的 , 面 中要 充 满 你 的个 性 色 彩 , 画 要
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文 艺探 究
表 达 出你 的情 感 世 界 ,要 找 到 真 正 的 自己 ,找 到 真 正 的属 于
你 自 己 的东 西 , 这 样 的画 才 更 具 有 生命 力 与 艺 术 性 。
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与静物画不同的是,风景是无限 宽广的,视野范围较大。主体又 不够明确,往往我们会无从下手。 写生首先面临的就是取景! 三种取景方式: 1)借用手势来裁取画面。 2)做一个卡纸板当取景框。 3)用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
色彩风景写生画基础教程
近山的色调较浓重,与远山有明显的色调差别, 要少用白粉;笔法要有横直的变化,表现出山的 气势与山体结构。树用深红、朱红、褐色及偏冷 的紫色相结合,交替画出树色的大调子。注意外 形的轮廓起伏变化和受光、背光的明暗关系。溪 边堤岸上黄色的枯草坪,用土黄、白粉、钴蓝等 色彩调配出冷暖和纯度不同的色彩,画成比较明 快的暖调,与红树相映衬,具有秋意情调。
根据景物近、中、远三个空间层次,景物的形体、色彩、 明暗调子的视觉感,在互相比较的情况下,可以归纳以下 一些特征:
近景——轮廓与结构关系比较明确,细节也较清楚, 形体比较大,体积感强,色彩丰富鲜明,纯度较高,明暗 对比强。 中景——与近景相比较,形体轮廓与结构关系减弱, 细节模糊,色彩粉质增多,纯度降低,倾向冷调,明暗对 比变弱。
风景构图与透视 透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品 中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起 着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生 变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一 变化规律,必须懂得透视的基本原理
色彩风景写生画基础教程
天的表现 天色是画幅中最远的色彩,要有深远的空间效果。 在晴天,蓝、青等色是画天色不可少的颜料 接近地面或远山的天色,总带有偏暖的紫灰色倾 向,所以天色在大多情况下是上冷下暖 天色与地面相接连的景物色彩有关,天色常常在 互相对比中,产生补色关系。如在晴天,绿树丛 后面的天色,会增添绿的对比色——红的色素, 使蓝天向于紫灰。 天总不宜画得过于突出,而失去深远的空间
景物因与我们“空间距离”远近不同,其色相也 会发生变化。 近处色彩明暗对比强,远处色彩明暗对比弱;近 处色彩冷暖对比强,远处色彩冷暖对比弱;近处 色彩纯度高,远处色彩纯度低;近处色彩形体实, 远处色彩形体虚。 在具体的风景写生当中,远景、中景与近景宜拉 开距离,加强其冷暖、明暗、纯度对比关系,远 处与暗处宜画薄,近处与亮处宜画厚,这样将有 助于空间感的层次表现。
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有阳光的晴天,产生色彩变化的最主要因素有三: 一是光源色,景物受光部分会偏暖调,反映出阳 光的色彩特点。纵然物体的固有色不同,都会微 微罩上带黄或红等暖色因素,早晨或傍晚的阳光 在景物中反映得更加明显,以至形成非常统一的 暖调;二是偏蓝青色的天光反射,景物受到反射 光影响的部位,偏冷调。如建筑物背光墙面的上 部分,丛树的背光部分,山峦起伏的背光部分, 会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色 调;
阴天,色调含灰偏冷
七 对物象形体与质感的表现
1.水的表现 水的特性是流动、透明,给人有一种平面、 深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定 的,它受气候、光线、环境和天色的影响 而产生变化。
水色。一般清澈的水,它的固有色总是带冷调; 浑浊的黄色水质,固有色偏暖,呈黄灰色;不流 动的死水或流动,颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓 重. 平静的水,主要用横向的平衡笔法,色彩要柔和 谐调;有波浪的水,根据波浪的大小,可用横向 的短笔触或点子来表现水的跃动, 不论是什么状况的水面,都要注意天色对水色的 影响而产生的色调变化 .
风景写生的步骤
1.
选定写生的对象以后,要认真探索构图, 即如何将景色艺术性地布局在画纸上。开 始,应将描写的对象看得非常简单,归纳 成几块几何形。
2.大的布局确定以后,然后进一步进行取舍 剪裁,勾勒出景物的位置及形体的大轮廓 具体画出景物的基本形和结构关系,没有 意义的景物都不应纳入构图之中,也可以 将景物的位置作些移动,以使主题内容更 集中、更鲜明,在构图形式上更完美
倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影, 会增添景色的美感。 平静清澈的水面如镜,倒影形象清晰;在微波的 水中,倒影破碎,形体拉长;有风的天气和有急 浪的水面,倒影不明确。 景物倒影的色彩,与景物相比,要趋于单纯统一, 多为中间调子,没有很深暗与明亮的色调,色调 一般偏冷、对比弱、色纯度低,即冷、弱、粉、 灰。 倒影多用湿画法,颜色自然交接融合,便会显出 倒影的效果。
写生中,画建筑物要注意以下几点: (1)选景。建筑物不管是一座或一群,都要着眼于大的基本形体的美感。 (2)不能只见门窗、瓦墙等局部的小效果,而忽视了整体的大效果。 (3)在画建筑物时,要表现出它的稳定感和庄重感,而不能显得平板轻 薄。 (4)要仔细观察形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直 的、平行的,以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。 (5)正确表现出各种建筑物的形体与色彩的特征。如古建筑及园林中的亭 台楼阁,一般都是屋顶大、屋角翘、屋身小、木结构的;色彩多为沉着的红 色调,具有古建筑物独特的美感。
建筑物的表现 建筑物由于具有不同的形体结构形式和建材性质及肌理特 征,会产生不同的审美反应。在形式上,现代的高层建筑, 大都是垂直线条组成的方形或长方形,因此具有庄严的稳 重感。钢材结构的巴黎埃菲尔铁塔有数百米高,它那向上 的锐角,三角形的造型,显得坚实稳健,气势非凡。基督 教堂的建筑大都为哥特式样,其尖端耸立天际,给人以精 神感染,容易产生神的意念。中国古代建筑的特点,是向 平面引申发展(如故宫),显得对称、稳定、雄伟、庄重; 一些中国式的园林,亭台楼阁,曲径通幽,而有东方情趣; 乡村中的农舍茅屋,黑瓦白墙,具有简洁而朴素的田园风 貌。各种不同的建筑物,在不同的环境配合与陪衬下,都 可以富有意境与情调
透视,对于表现建筑物形体和空间的重要 性是不容置疑的。画结构复杂的古老街道 和建筑物,透视就显得特别重要。
山的表现 风景中的远山,处在天与地相交之间。远 山在风景构图中,虽然不会是主体物,但 它常常可以体现空间感,衬托前景,丰富 色彩,起到了加强主题的表现。
初次作风景写生,往往容易把远山画得过于深暗。其实, 只要与近景联系起来相比较,远山大多是明亮的,远近的 调子悬殊差异是明显易辨的。远山由于明亮,含白粉色很 多,与天色明度接近,常用钴蓝、群青、普蓝等色来调配 成冷调子,表现出大地深远的空间。 多层次重叠的远山,要通过比较,区别它们微弱的色彩冷 暖倾向,远山与天连接处,色彩的对比状况一般是山色偏 冷、天色偏暖,山色稍深、天色偏明。这种冷暖、明度的 区别是十分微弱的。在朝阳或夕照投射的远山,产生受光 部的暖调和背光面的冷调之间的差别,受光部是光源色, 背光部是天光反射色,有补色效果。
先画天与远山。没有经验的人,常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调,但如在晴朗 的天气,天上无云彩,那蓝紫的天色必会比地面上明亮的 色调暗。 画中的白色房屋受光面,与天色的关系要有区别。如果天 上有白云,也同样比白墙要暗。远山的色彩也是很容易画 得过深的,只要天色画正确了,在调色盒中的天色旁边再 调远山的色彩,就比较容易控制那微弱的色彩差距,天与 山的色彩关系就可以画得较正确。远山色彩单纯统一,要 用色彩的冷暖表示山体受光和背光的起伏变化,而不能用 深淡来表示。
风景写生的选景 选取题材时,应该有自己的意图和目的。 初学者应根据习作的要求与进度,去选择 合适的景色来写生,最好选具有近景、中 景、远景的平远风景着手练习,因为这类 景色,可以明确认识到视平线在画面中的 地位与作用,了解形体与色彩由于空间距 离关系所产生的变化规律
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树的表现 画树的循序:可先画主干,确定树的姿态;再根据树的外 形画叶丛;然后再加小树枝,使主干与树叶联成整体。小 树枝在叶丛的底面暗处,受光少,色浓重,主干周围树叶 少,叶丛中往往透出空隙,透露出明亮的天色或后面的景 色,这使树丛松动显得不闷。 画多棵树在一起的丛树,要注意整体的外形美和聚散关系, 大小、曲直姿态要安排得体,使之互有联系、呼应、对比、 衬托的整体效果。 画枯枝丛,要用大笔刷,枯笔擦,不必一根根去细描,要 概括地去观察,画出枯枝丛的色调与感觉即可
溪边露出水面的鹅卵石,蘸中间色用弧形 笔触画出形状与疏密排列后,再用更明亮 的色画强光部分,用稍暗的色画背光部, 用深暗色画石间空隙与投影,就有立体效 果了;水底的石块用明度很接近的调子来 画,与水面上的石块相比,色倾向于冷调, 有明显的虚实、冷暖的区别,表现出清澈 见底的溪流,衬出山村的野趣。
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水粉写生着色技法:
干画法: 选用油画笔或弹性好的水粉笔,笔上 含水量少,用较干稠的颜色、肯定的 笔触去表现色彩的变化,塑造形体结 构与空间关系,局部修改、加工、调 整比较容易。
色彩风景写生画作品欣赏
湿画法: 在湿润的底色上绘画并衔接颜色的一种方 法。画笔含色量饱满,含水量充分,运笔流畅 明快、色彩滋润意趣天成、形色相生相溶衔接 自然。
远景——景物形体轮廓及结构模糊,色调单纯统一, 含更多粉质,偏冷调;明暗对比逐渐减弱,立体感消失, 给人以平面的感觉。
色彩风景写生画基础教程
风景构图速写
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六 外光色彩的特点与规律 • 外光色彩与室内色彩比较,就可以明显感觉到,外光色 彩的明亮与调子的丰富,室内的静物由于器物阴影部分色彩 非常浓重,所以色调一般都比较沉暗。
接着画房屋顶部的瓦片,用朱红白粉色相调合, 某些部分要调入钴蓝,产生冷灰色调,使色调明 快又有变化,笔法可根据瓦楞的方向,自上而下 并列地画,自然空出屋脊上的白线。白墙的某些 部位,要画上带暖的白色,使整组建筑物明亮有 温暖感。 山溪浅水处,在深蓝色调中显出一些带褐色的暖 色,表现出水底的砂石滩,也显示出了清澈的水 质。