计算机美术基础 (20)
电脑美术设计基础课件
有秩序的构成。 1）规律性骨骼 2）非规律性骨骼 3）作用性骨骼 4）非作用性骨骼 5）可见骨骼与不可见骨骼
电脑美术设计基础
5、发射的构成 发射构成其骨骼特征是基本形围绕一个中心，
犹如发光的光源向外发射所呈现的视觉现象。 1）中心点的发射 2）螺旋式发射 3）同心式的发射 4）移心式发射 5）多心式发射
则、技法、的学说，对于设计乃至其他视觉艺术的
创作
电脑美术设计基础
实践均具有指导意义。 电脑可以实现的色彩模式除了RGB显示色系、
CMYK印刷色系以外，还有黑白图像、灰度模式、 双色模式、索引模式等。 2.2.2计算机辅助色彩构成 1、色彩构成的计算机工作原理
计算机是依照各色灰度电平的阶段推出所能推 出所能得到的色素。 2、计算机辅助色彩构成的应用软件
电脑美术设计基础
1.6电脑美术设计的文件格式与图像的解析度 1、文件格式 常用的文件格式有以下几种： 1）TIFF格式 2）BMP格式 3）JPEG格式 4）GIF格式 5）PSD格式 6）AI格式 等
2、分辨率 分辨率越高，图像越清晰，成品品质越高，相
应的图像文件的数量也越大，所需的内存容量和 CPU处理时间也随之提高。
从结构上说，可分为输入、加工处理和输出 三大部分。
电脑美术设计基础
1、输入设备包括键盘、鼠标、扫描仪、数字照相 机、CD-ROM等工具。
电脑美术设计基础
2、加工处理设备，目前使用的两种个人电脑平台 为Macintosh和Windows。
Macintosh
电脑美术设计基础
Windows
3、输出设备包括，打印机（喷墨、激光、热升 华）、胶片机、数码印制机等。
计算机美术基础
计算机美术具有高效、精确、可 重复性和可修改性，能够实现传 统美术难以达到的效果和表现力 。
计算机美术的应用领域
游戏设计
游戏中的角色、场景、 特效等都离不开计算机
美术的支持。
影视制作
电影、电视剧中的特效 、场景、人物形象等都 需要计算机美术进行设
计和制作。
广告设计
广告中的视觉元素，如 标志、海报等，常常需 要计算机美术进行创意
设计。
数字媒体
数字媒体中的内容，如 网页、APP等，也需要 计算机美术进行设计和
美化。
计算机美术与传统美术的比较
工具与媒介
传统美术使用的是画笔、颜料等 传统工具和媒介，而计算机美术 使用的是计算机和各种软件。
创作方式
传统美术通常是在画布上进行创 作，而计算机美术则是在数字空 间中进行创作。
表现效果
特点
Painter注重绘画体验，能够还原传统绘画的创作过程。它还支持 导入自定义画笔和纸张材质，以适应不同的创作需求。
适用场景
适用于插画、漫画、概念艺术等需要手绘风格的创作。
Adobe Illustrator
功能
Adobe Illustrator是一款矢量图形设计软件，主要用于创建向量图形、图标设计、插画等 。它提供了丰富的矢量工具和自定义属性，能够创建清晰、简洁的图形。
色彩搭配
总结词
色彩搭配是计算机美术制作中至关重要的一环，它影响作品的整体视觉效果和情感表达 。
详细描述
在色彩搭配阶段，艺术家根据作品的主题和风格选择合适的颜色，并运用色彩理论进行 搭配。这一阶段需要注重色彩的和谐与对比，以增强作品的视觉冲击力和情感表达力。
细节修饰
总结词
细节修饰是对作品进行精细处理的过程，它使作品更加完美和精致。
计算机美术设计基础
第6章计算机美术 设计应用领域之 二—包装设计
第5章计算机美术 设计应用领域之 一——广告设计
第7章计算机美术 设计应用领域之 三—书籍装帧设计
第8章计算机美 术设计应用领 域之四—标志 设计
第9章计算机美 术设计应用领 域之五—网页 设计
5.1平面广告的设计程序 5.2平面广告的表现法则 5.3广告设计的媒体形式
目录分析
第1篇计算机美术设计概述
第3章计算机美术 设计构成之二——
立体构成
第2章计算机美术 设计构成之一—平
面构成
第4章计算机美术 设计构成之三—色
彩构成
2.1计算机美术设计构成中的点 2.2计算机美术设计中的线 2.3计算机美术设计构成中的面 2.4计算机美术设计的构成形式
4.1初识色彩关系 4.2色相对比的四种类型
计算机美术设计基础
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
设计
形式
美术设计
读者
计算机
网页
广告设计
基础
应用
计算机 美术设计
媒体
美术设计
设计
法则
标志
平面广告
程序
构成
内容摘要
本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航 （美术设计三大构成—平面构成、立体构成、色彩构成）、计算机美术设计应用（广告设计、包装设计、书籍装 帧设计、标志设计、网页设计）等内容。本书美术设计知识讲解全面，任务案例丰富，操作性强，既可提高读者 的艺术鉴赏能力和创作能力又可提高读者的应用操作技能。
电脑美术设计基础
Adobe Illust…
• 一款矢量图形设计软件，适合创建 矢量图形、图标和排版设计。
CorelDRAW
• 一款矢量图形软件，具有强大的图 形设计、文字处理和排版功能。
Sketch
• 一款Mac平台上的设计软件，适合 创建界面、图标和插图设计。
文字
文字的字体
1
• 字体包括多种类型，例如宋体、黑体、楷 体等，不同字体有着不同的视觉效果和情感
表达。
文字的排版
2
• 文字的排版需要根据设计的目的和版式来 进行，需要保证易读性和美观性。
文字的颜色
3
• 文字的颜色需要根据整体色彩来选择，需 要保证其易读性和与整体设计的协调性。
版式
版式的原则
01
• 版式设计需要遵循视觉规律、突出主题、统一性等原则
产品特点和卖点等信息有效整合到包装设计中。
03
营销策略
• 将包装设计与营销策略相结合，使包装成为产品与消费者之间的桥梁，
提高产品的市场竞争力。
书籍装帧设计
整体设计
• 根据书籍的主题、内容和作者的要求，运用电脑美术设计技术和工具，完成书籍的 整体设计，包括外观、尺寸、纸张和装订方式等。
创意表现
• 通过创意元素、插图、排版和色彩等电脑美术设计手法，将书籍的主题和内容在装 帧设计中得到充分体现和展示。
• 是一款专业的排版软件，适合出版物 和杂志的排版设计。
04
电脑美术设计的实际应用
广告设计
创意和表现手法
• 运用电脑美术技巧，将广告主题和信息通过视觉元素和创意表现手法传达给目标受 众，吸引其注意力和兴趣。
图形制作和排版
计算机美术试题及答案
计算机美术试题及答案一、选择题（每题1分，共20题）1. 计算机美术是指利用计算机技术进行艺术创作和设计的过程。
以下哪项不属于计算机美术的应用领域？A）数字绘画B）3D建模与动画C）图像处理与合成D）音乐创作与制作2. 下列哪个软件是主要用于数字绘画和涂鸦的？A）PhotoshopB）AutoCADC）MayaD）Corel Painter3. 以下哪个选项能够正确描述计算机美术的基本原理？A）使用计算机生成虚拟图像和动画B）运用艺术元素和设计原则进行创作C）利用计算机进行音乐合成和音效编辑D）使用计算机进行摄影和视频剪辑4. Photoshop是一款专业的图像处理软件，以下哪个选项是它的常见用途？A）3D建模B）网页设计C）动画制作D）图像修饰和后期处理5. 纹理贴图在计算机游戏和影视特效中有重要的应用，以下哪个选项描述了纹理贴图的功能？A）使物体表面具有真实的光照效果B）增加场景中物体的数量和细节C）添加音效和背景音乐D）实现场景中物体的运动和碰撞效果6. 以下哪种颜色模式适用于网络图像显示？A）CMYKB）RGBC）PantoneD）Lab7. 计算机动画制作中的骨骼动画是通过控制三维模型的哪些部分实现的？A）材质和纹理B）形状和结构C）顶点和边缘D）运动和变换8. 以下哪个选项能够正确描述计算机图形学中的透视变换？A）使远处的物体较小，近处的物体较大B）改变物体的形状和结构C）增加物体的细节和纹理D）调整物体的颜色和亮度9. 以下哪个软件主要用于三维建模和动画制作？A）PhotoshopB）IllustratorC）MayaD）CorelDRAW10. 以下哪个选项是计算机艺术设计中常用的色彩搭配原则？A）对比原则B）平衡原则C）节奏原则D）重复原则11. 以下哪个方法可以实现计算机图像的分辨率调整？A）缩放B）旋转C）剪切D）拉伸12. 以下哪个选项是计算机插画绘制中用于实现渐变效果的工具？A）钢笔工具B）画笔工具C）形状工具D）渐变工具13. 在计算机美术中，以下哪个选项不属于常见的图像文件格式？A）JPGB）GIFC）CSS14. 以下哪个软件主要用于网页设计和原型制作？A）DreamweaverB）Premiere ProC）After EffectsD）InDesign15. 计算机美术中的"渲染"是指什么？A）将2D图像转换成3D图像B）将3D模型转换成2D图像C）将图像添加纹理和光照效果D）将图像进行剪裁和修饰16. 计算机美术中的"色彩模式"指的是图像中的哪个特征？A）亮度B）对比度C）色彩范围D）饱和度17. 以下哪种图像格式支持透明背景？B）JPGC）TIFFD）BMP18. 计算机游戏中的"角色建模"是指什么？A）制作游戏中的角色形象和外观B）确定游戏中的故事情节和剧情走向C）调整游戏中的音效和背景音乐D）测试游戏中的动作和操作流畅度19. 在计算机美术中，以下哪个选项描述了图像的"分辨率"？A）图像的长宽比例B）图像的清晰度和细节程度C）图像的亮度和对比度D）图像的色彩范围和饱和度20. 在计算机美术中，以下哪个选项是图像处理中常用的技术？A）滤镜处理B）音频剪辑C）数据库管理D）面板布局二、简答题（每题5分，共10题）1. 请简要解释计算机美术技术在动画制作中的应用。
电脑美术设计构成基础
节奏与韵律 造型要素有规律的重复为节奏。节奏的反复连续形成韵律。 节奏原是指音乐中音响节拍的轻重缓急变化和重复。 韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌朗诵时，表现音的高低、 轻重、长短、匀称、间歇或停顿，以加强诗歌的音乐性和节奏
在匀速的相同频率下垂直线平行移动形成方形；直线回转移动为圆形；倾斜的直线 平移形成菱形；
直线以一端为中心平移形成扇形;直线以波形移动，会呈现出旗帜飘扬的形状。 线的移动速度与出现频率产生了变化，就会出现虚面的图形。面具有长、宽两度空 间，它在造型中所形成的各式各样的形态，是设计中的重要因素。
面的形态特征与心理特征
对称与均衡
对称又叫均齐，是等量、等形的组合
左右对称
上下对称
点对称
点对称又有向心的求心对称，离心的发射对称，旋转的旋 转对称，自圆心逐步扩大的叫同心圆对称
均衡又叫平衡，是异形等量的 组合，在构成设计上的平衡并非质 量的均等 . 而是根据图象的形量、 大小、轻重、材质色彩的分布作用 于视觉判断和感觉上的平衡.
间位置的视觉单位。 • 点和形、面的界限划分要看具体环境和对比关系。 • “大”和“小”只是范畴模糊的没有量化的形容词。
• 点的性质和作用
(1)注目性 点是力的中心。单个点具有紧张的球心力，当画面中只有一个点
时，人们的视线就很自然地集中在这个点上，成为视觉的中心，无 论点的大小或颜色如何，只要在单一的背景中，它的注目性尤为突 出。
直线：表现在空间性格的视觉经验是：粗放、长的和实的直线，有向前 突出感，给人一种较近的感觉；相反，细的、短的和虚的直线，则有向后退 感，给人以较远的感觉。
《计算机美术基础》教学指南
《计算机美术基础》教学指南一、课程的性质与任务本课程是职业技术学校计算机美术应用专业的一门主干专业课程。
它的目标是使学生具备从事相关工作（如平面设计、包装设计、书籍装帧、标志设计、网页设计等）所必需的美术基础知识和计算机软件操作的基本知识和基本技能；并为提高学生的全面素质、增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下良好的基础。
二、教学提要、课程内容、教学要求第1篇绪论第1章计算机美术设计无处不在1．计算机美术设计概念理解与掌握和位图、矢量图、分辨率的概念。
了解平面设计软件的功能分类。
第2篇计算机美术设计中的三大构成第2章计算机美术设计构成之一——平面构成1．计算机美术设计构成中的点了解计算机美术设计构成中的点及点的基本构成形式。
掌握点的构成应用。
2．计算机美术设计构成中的线了解计算机美术设计构成中的线及线的基本构成形式。
掌握线的构成应用。
3．计算机美术设计构成中的面了解计算机美术设计构成中的面及面的基本构成形式。
掌握面的构成应用。
4．计算机美术设计的构成基本形式了解计算机美术设计的构成基本形式。
掌握计算机美术设计的构成基本形式的案例制作。
第3章计算机美术设计构成之二——立体构成1．电脑立体构成了解什么是电脑立体构成。
了解电脑立体构成的优点及在设计中的应用。
第4章计算机美术设计构成之三——色彩构成1．色彩构成的概念了解色彩构成的概念。
了解色彩三要素的概念。
2．初识色彩关系了解色彩明度对比的概念。
了解纯度对比的概念。
了解色相对比的概念。
掌握色彩明度对比、纯度对比、色相对比的案例制作。
3．色相对比了解色相对比的概念。
了解色相对比的类型。
第3篇计算机美术设计的应用领域第5章计算机美术设计应用领域之——广告设计1．广告设计了解什么是广告设计。
了解平面广告的设计程序。
2．平面广告的表现法则了解平面广告直接展示法的表现法则。
了解平面广告对比法的表现法则。
了解平面广告夸张法的表现法则。
了解平面广告联想法的表现法则。
电脑美术设计基础
电脑美术设计基础在当今数字化的时代，电脑美术设计已经成为了一门不可或缺的艺术与技术相结合的学科。
它广泛应用于广告、游戏、影视、动漫等众多领域，为我们带来了丰富多彩的视觉体验。
那么，什么是电脑美术设计的基础呢？让我们一起来探索一下。
首先，我们要了解电脑美术设计的工具和软件。
像 Adobe Photoshop、Illustrator、CorelDRAW 等，都是常用的图形图像设计软件。
熟练掌握这些软件的操作是进行电脑美术设计的第一步。
比如，Photoshop 强大的图像处理功能，可以让我们对图片进行调色、合成、修饰等操作；Illustrator 则擅长于矢量图形的绘制，适用于制作标志、图标等需要清晰放大而不失真的图形。
色彩理论是电脑美术设计的重要基础之一。
色彩能够直接影响人们的情感和心理反应。
了解色彩的基本属性，如色相、明度、纯度，以及色彩的搭配原则，如对比色、互补色、邻近色的运用，能够让我们创作出更具吸引力和表现力的作品。
例如，在设计一个欢快的海报时，可能会选择明亮鲜艳的色彩组合；而对于一个传达沉稳、专业形象的设计，可能会更多地运用低调、柔和的色调。
构图也是电脑美术设计中不可忽视的环节。
好的构图能够引导观众的视线，突出主题，使作品更具层次感和节奏感。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则能让画面更加生动和富有活力；黄金分割构图则遵循一种美学比例，使作品更具和谐之美。
字体设计在电脑美术设计中同样有着重要的地位。
字体不仅是传递信息的工具，也是一种具有表现力的艺术元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和氛围。
比如，楷书给人一种正式、端庄的感觉，而手写体则显得更加亲切、自然。
在设计中，合理选择和搭配字体，能够增强作品的整体效果。
图形设计是电脑美术设计的核心内容之一。
从简单的几何图形到复杂的抽象图形，都需要我们具备良好的创意和表现能力。
通过对图形的变形、组合、重复等手法，可以创造出各种各样独特的视觉形象。
电脑美术设计知识点
电脑美术设计知识点电脑美术设计已经成为现代社会中不可或缺的一部分，在各行业中发挥着重要的作用。
本文将介绍一些电脑美术设计的知识点，帮助读者更好地了解和掌握这一领域。
一、图像处理软件图像处理软件是电脑美术设计中必不可少的工具。
它们可以帮助设计师进行图像的编辑、修饰和处理。
其中，Adobe Photoshop是最为常用的图像处理软件之一，具有强大的功能和丰富的工具。
在使用图像处理软件时，设计师需掌握基本的操作技巧，包括剪裁、调整亮度和对比度、添加滤镜效果等。
同时，还应了解图像的不同格式，如JPEG、PNG和GIF，并能够根据需要选择合适的格式保存图像。
二、色彩理论色彩理论是美术设计中一个重要的方面。
了解色彩的基本原理和搭配规则，可以帮助设计师创造出更具吸引力和协调性的作品。
常见的色彩理论包括色轮理论、色彩搭配和色彩情感。
色轮理论指的是将色彩按照一定的规律排列成圆环，以帮助设计师理解色彩之间的关系。
色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，以达到和谐的效果。
色彩情感则与颜色对人们的情绪和感觉产生的影响有关。
三、排版设计排版设计在电脑美术设计中占据重要地位。
良好的排版设计可以使设计作品更加清晰、易读和吸引人。
在进行排版设计时，设计师应注意以下几点。
首先，选择合适的字体。
字体的选择应符合设计作品的风格和主题，并且易于阅读。
同时，还要注意字体的大小和间距，以确保文字排版整齐、均衡。
其次，合理安排版面结构。
版面结构包括标题、正文、图片和空白间隔等元素的布局。
设计师应根据设计作品的需要，合理安排这些元素的位置和比例，以达到良好的视觉效果。
最后，注意色彩运用。
色彩在排版设计中起着重要的作用，可以用来突出重点、增强氛围和传达信息。
设计师应根据设计作品的需要，选取适当的色彩方案，并注意色彩之间的搭配和对比。
四、网页设计随着互联网的迅猛发展，网页设计成为了电脑美术设计的重要领域。
良好的网页设计可以提高用户体验和吸引力。
在进行网页设计时，设计师需要考虑以下几个方面。
电脑美术基础PPT课件讲义
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色彩模式
（2）Bitmap（位图）色彩模式 就是黑白模式，它只能用黑色和白色来表示 图像。 只有灰度模式图像和多通道图像才可以转换 为位图模式，所以一般的彩色图像需要先转换为 灰度模式后再接着转换为位图模式。 特点：所定义的色彩只有 黑色和白色；通常用于文 字识别。
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加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入
了K——黑色。黑色的作用是加深暗部色彩。
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色彩模式
（4）CMYK模式 以下是一幅在RGB模式下制作的图像，在转换为 CMYK模式后的比较，如下图：
不会丢失颜色
CMYK模式
RGB模式
丢失颜色
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色彩模式
（4）CMYK模式 优点—CMYK模式是最佳的打印模式。 缺点—用CMYK模式编辑运算速度很慢 经验：先用RGB模式进行编辑工作，在印刷前 才进行CMYK模式转换，加入必要的色彩校正，锐 化和修整。 【PS对应的命令】为了快速预览CMYK模式下 图像的显示效果，而不转换模式可以使用”视图>校
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C
色彩模式 K
（4）CMYK模式
M
Y
物体吸收部分光线，并将剩下的光线进行反射，
反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色
色彩模式。
视觉看到的颜色就是这种减色模式，按照这种减
色模式，衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。
CMYK（又称印刷四分色）代表印刷上用的四种
颜色。因为在实际应用中，青色、品红色和黄色很难叠
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图像的位数与分辨率
（4）文件大小 指图像占用磁盘空间的大 小。文件大小与图像的像素尺 寸和颜色深度成正比。
中职《计算机美术基础》课程教案
圆的透视的规律与特点
1)平行于画面的圆的透视是正圆，只有近大远小的透视变化。
2）垂直于画面的圆的透视一般为椭圆，它的形状有远近关系的变化，远的半径小，近的半径大，
3）垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距视平线越远越宽;反之，与视平线等高时成为一条横线。
教学反思
熟练掌握平面构成的常见形式，并能够勇于创新设计。
课题章节/名称
第三章构图和透视：平行透视（一点透视）
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
教
学
目
标
知识目标
掌握平行透视透视的规律和特点
能力目标
绘制平行透视的不同视角
情感目标
让学生对平行透视的空间形成感知，并用这种视角观察生活中有哪些是平行透视。
2、拓展应用平视的倾斜透视和仰视、俯视倾斜透视圆柱体的平行透视的原理，绘制一张瓶子的透视结构图
教学反思
学生对于按部就班的操作可以准确画出透视图，但是要学生运用所学知识进行举一反三绘制，就有难度。学生的知识点的掌握是比较表面的。
课题章节/名称
第三章构图和透视：绘制教室室内场景图
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
3、掌握平面构成与专业的关系。
能力目标
1.了解标志设计的性质、构成元素、设计原则、类型、表现形式
2.掌握标志设计的基本流程
3.应用图形设计标志
情感目标
教学
重点
与
难点
重点
二维图形的概念、特点；发展历史；二维图形与专业的关系。
计算机美术汇总
1．了解计算机在美术领域的广泛应用与 计算机美术基础知识。 2．初步掌握运用计算机绘制图文的基本 方法和技能。
第 一 节 计 算 机 美 术 概 述
一、计算机与美术
美术是视觉艺术，人眼的视觉感受能力，制约 着人们的发现和思维。同时，美术义是造型艺术， 它是以一定物质材料塑造可视形象的，美术得以 发展的物质基础，取决于新材料的发现和利用。 因此，美术历来与科学和技术的进步紧密关联。 计算机是20世纪重大发明，在当今高新科技的 时代，已广泛地运用于各个领域。计算机图形技 术的飞速发展和计算机进入美术领域，必然对美 术的表现方式、手段乃至于观念产生重大影响。 艺术与科学的结合，促使了计算机美术的形成与 发展，也使当今的美术进入了以先进科技为基础 的新时代。计算机不仅为美术家提供了全新的工 具和更新了美术家的观念，还为美术家创造了更 为崭新、广阔的表现空间，美术的礼会功能也随 之大大提高和扩展。
思考练习 1．计算机技术在艺术创作中的应用范围和前景。
教学活动建议 1．打开计算机，用鼠标右键点击桌面空白处，在弹出的显 示窗口中，分别设置不同的屏幕分辨率，并注意观看屏幕 中图标与文字的大小变化。 2．用windows中的“画图”软件，打开一幅色彩丰富的位图， 分别用单色、l 6色、2 56色和24色位图类型保存，观看 和分析它们的效果。
美术绘图软件
二维绘图软件
三维绘图软件
一、Painter: 目前模拟自然绘画最成功的软件，它可以非常真实的模拟油画，水 彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具。（需结合wacom数码板使用） 二、photoshop: Adobe公司的旗舰产品，最老牌、最著名的平面设计（位图处 理）软件，虽然是一款2D软件但是如果用来做平面3D效果也有良好的表现，大 部分设计软件都需要靠他来进行后期效果处理，也是制作3d贴图的首选。 三、Illustrator: Adobe公司出品的矢量绘图软件 四、Coreldraw: 一款应用非常广泛的矢量绘图软件，但是CDR格式与其他软件 的兼容性并不好 五、Fireworks: 结合了photoshop和Illustrator一些特性，现在主要应用在网 页制作方面 七、Freehand: 也是一款矢量绘图软件，与Coreldraw、Illustrator相比各有优 点，其手绘只有度强于Coreldraw；目前最大的特性就是它制作出来的矢量图形 可以被Flash正确识别 八、Ulead PhotoImpact: 一款傻瓜型的设计软件，位图、矢量图、网页、GIF 动画都可以处理。 九、FrontPage: 微软出品的傻瓜型网页编辑软件，其实功能并不弱 十、Dreamweaver: 比较专业的网页制作软件，通常结合Fireworks等软件使用
《计算机美术基础》演示课件
Байду номын сангаас014
第一章 计算机美术综述
九、Photoshop滤镜
使用Photoshop滤镜可以快速制作某些特殊效果。Photoshop提供的滤镜种类 繁多，既可以使用自带的内置滤镜，也允许安装使用其他厂商提供的外挂滤镜。 Photoshop所有滤镜按类别存放在【滤镜】菜单中，使用时可根据需要进行相关设 置。
通常情况下，Photoshop图像处理是针对当前选区区域进行的编辑操作 。与选区相关的操作主要有创建选区、修改选区、选区描边、保存选区等。
六、Photoshop图层 Photoshop利用图层存放图像，将不同图像分层存放在不同图层中，这
些不同图层中的不同图像共同形成完整的图像效果。Photoshop对图层的管理 主要有两种方法，一是使用【图层面板】；二是利用【图层】菜单。
021
第二章 素描基础
三、素描造型画面研究 （一）画面构成的基本要素
在画纸上我们视觉所能感知的基本元素是点、线、面及明暗，它们构成了 画面的基本要素，也是素描语言的基本单位，研究画面首先要从研究画面构成的 基本要素开始。 （二）画面构成的基本规律 1．变化统一规律
变化，是指画面中视觉要素对比的多样效果。统一，是指画面对比变化关 系中契合的组织与秩序、联系与协调效果。
015
计算机美术基础
第二章
素描基础
016
第二章 素描基础
第一节
素描基础知识
017
第二章 素描基础
一、认识素描
素描是一种无彩色或单色的绘画形式， 是传达思想、表现构思、收集素材的一种手段 ，是培养造型能力的基础，是具有独立审美价 值的画种。如图2－1所示的俄裔美籍画家尼 古拉·费钦的素描人物作品。
《计算机专业美术基础》教学大纲.doc
成都电子信息学校计算机专业《计算机美术基础》课程教学大纲[课程名称]：计算机美术基础[学时分配]：课程总学时：72学时。
其中：理论课：36学时；实训：36学时。
[适用专业]：计算机及应用一、课程简介（一）课程的性质和内容计算机美术是一门计算机技术和美术相结合的学科，它要求创作者既要懂美术又要懂计算机。
它利用计算机作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，形成了自身的特点，创造了新的艺术形式。
本课程是中专学校电脑广告设计专业基础必修课，主要内容包括：电脑美术设计概述，设计三构成，透视原理，广告设计，包装设计，书籍装帧设计，标志设计等。
（二）课程的任务和要求计算机美术设计基础课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生创意的思维和语言的表达能力。
学生艺术素质和能力的提高包含两个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的理论讲授、作品赏析、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取电脑美术设计课程所给予的设计营养，走向设计的任务。
（三）教学中应注意的问题本课程涉及面比较广泛，需要多看一些广告和杂志，从多个方面了解，增强自己的知识面，积累一些美术规律。
（四）课程教学目标（1）知识教学目标1、了解素描在多媒体设计中的运用。
2、理解平面在多媒体设计中的运用。
3、理解透视原理，能够运用其创作透视图像。
4、掌握色彩在多媒体设计中的运用。
5、能够运用Photoshop进行广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计等。
（2）能力教学目标1、熟练运用构成原理于设计中2、灵活利用构成要素进行设计3、能独立进行设计制作（3）思想教育目标2．激发学生创新意识和创新欲望。
二、教学内容与学时分配表（一）教学内容第一章计算机美术设计概述教学要求:1.懂得电脑美术设计的概念。
电脑美术设计基础
视觉传达设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科 学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析， 其视觉传达设计的主要内容依然是平面设计。“视觉传达设计”、“平面 设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、 “平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255 范围内的强度值。RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合， 在屏幕上重现16777216种颜色。每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色 光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777,216），这个 数值就是电脑所能表示的最高色彩。
CMYK所定义的色彩要比RGB少得多!有些RGB色彩是不能印出来的!如果你要 做印刷的话要转成CMYK模式,它是由青色、洋红、黄色、黑色四种通道组成。
LAB
Lab色彩模式Lab颜色模型是有国际照明委员会（CIE）于1976年公布的一种颜
色模型，Lab颜色模型弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。Lab颜色模型由三 个要素组成，一要素是亮度（L），a 和b是两个颜色通道。a包括的颜色是从深绿色 （低亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；b是从亮蓝色（底亮 度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种颜色混合后将产生 具有明亮效果的色彩。 Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快， 比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的 在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式 在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。 因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab 模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。
大学计算机美术基础教案
大学计算机美术基础教案大学计算机美术基础教案一、教学目标：通过本课程的学习，学生应能掌握以下技能：1. 熟练掌握计算机美术基础知识；2. 能够使用计算机软件进行美术设计；3. 能够运用计算机技术进行图像处理，达到良好的设计效果；4. 感悟计算机美术的特点和价值，增强美术设计与计算机活用能力。
二、教学内容：1. 计算机美术基础知识计算机如何利用其强大的图像编辑和图形处理能力，完成从素描和草图、模型、模拟，到最后的文字、图形和图像的设计、制作和排版的任务。
2. 图像处理软件的使用Photoshop、Illustrator等图像处理软件的使用及具体应用。
3. 网页设计掌握相关工具和技术，能够进行网页设计。
三、教学方法：1. 理论讲授与实践相结合的教学方法；2. 实验操作与案例分析相结合的教学方法；3. 独立思考与集体讨论相结合的教学方法；4. 反思与总结相结合的教学方法。
四、教学过程：1. 理论课教学：（1）计算机美术概述（2）常用图形软件介绍（3）图像处理基础（4）网络与Web基础（5） Photoshop基础2. 实践操作教学：（1） Photoshop实际应用（2） Illustrator实际操作（3）网页设计实操（4）图片处理实操（5）测验实践操练五、教学评价：1. 书面测试，考察学生理论知识掌握情况。
2. 实际操作考试，检测学生实际应用能力。
3. 作业评分，考察学生处理技巧和专业能力。
4. 学生学习情况转化、学习反思分析回顾论文。
6、教材及参考资料：1.《Photoshop CS2效果超杀》2. 《Web程序设计》3. 《Photoshop插图与构图实例三百例》4. 《Photoshop设计案例教程》5. 《Photoshop与Illustrator图形处理教程》。
《计算机美术基础》课教案
课题(章节)第一章第一节美术与计算机多媒体技术教学目的和要求了解美术和计算机多媒体技术各自的相关知识以及它们之间的相互关系。
教学重点及难点重点：美术和计算机多媒体之间的关系。
难点：多媒体的理解。
教学方法讲授法、演示法教具多媒体、画具课时数 1教学基本内容一、课前准备制作PPT多媒体课件。
二、引入课程美术的基本概念及分类（用PPT课件的形式讲解）1、概念2、美术的分类（树状列表并附相关作品图片说明）按工具材料---油画、国画、水彩、版画、素描、速写绘画按内容和题材---人物、风景、静物、历史、风俗、宗教按形式和功能---宣传画、连环画、组画、漫画、插图、按制作工艺---雕和塑雕塑按题材---纪念性雕塑、城市园林雕塑、建筑装饰性塑美术按表现形式---圆雕、浮雕。
建筑-----住宅建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教建筑按功能---实用工艺美术和欣赏工艺美术按制作---手工制作和机器制作工艺按材料---染织、陶瓷、漆器、木工、金工。
按时代---传统和现代3、计算机多媒体技术相关知识1）媒体1、指媒质---即存储信息的实体，如磁盘、光盘、存储器等2、指媒介---传递信息的载体，如数字、文字、图形、声音等2）计算机多媒体技术---是具有信息载体的多样性、集成性、和交互性特点，能综合处理图、文、声等信息的技术。
教学基本内容4、计算机多媒体技术的应用（1）教育与培训（2）展示与咨询（3）办公自动化（4）多媒体电子出版物（5）多媒体艺术创作5、美术与计算机多媒体技术的相互关系（一）计算机多媒体美术设计（二）计算机多媒体美术设计的应用（1）计算机平面设计（2）网页设计（3）建筑及装潢设计（4）动漫创作（5）影视制作三、回顾、总结。
主要参考资料《计算机美术》、网络相关教程等作业及思考题美术在计算机多媒体技术应用中的作用重要吗教学后记通过PPT课件的形式使学生对美术与计算机多媒体技术之间的关系认识更直观，效果比照本宣科更好。
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。以不同性格和形状的点伸展延续所产生的线，比单一的细线、粗线、
拙线要丰富而有变化，能充分调节图形的节奏感，但此时图形中点的特 征已降低，被连接的线所取代。这类线富有较强的装饰性，使图形增添 了新的韵味。
任务一 平面构成的基本要素
一、点
2. 点的分类 点可分为有规则的点和不规则的点，如：方形点、圆点、三角点、 任意点、光点、海绵点、喷雾点等。点可以是抽象的几何形和自由形， 也可以是自然形或符号形。 1 2 3 4
规则的点
不规则的点
任务一 平面构成的基本要素
一、点
3. 点的特征 (1) 就点的大小而言，越小的点，点的感觉越强，越大的点，点的 感觉弱，且越有面的感觉。从点与形的关系来看，以圆点为最佳，即使 较大，在不少情况下仍会给人以点的感觉。 (2) 从点的作用看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们 1 2 3 4
任务一 平面构成的基本要素
任务概述
了解和掌握平面构成的基本要素，点、线、 面以及它们的属性、构成形式和表现方法。
任务概述 知识窗 一、点 二、线
三、面
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任务一 平面构成的基本要素
知识窗
在平面构成中，点、线、面是最基本的形态，这种最基本形态的相 互结合与作用形成了点、线、面的多种表现形式。点、线、面的表现力
是起到点的作用。这样会使画面更生动、感到充实，并且，更能显示其
空间感。当然点在画面中，要尽量做到大小相称，多少适量，轻重得当 ，宾主分明，有疏有密， 有虚有实，层次分明。 下一页
任务一 平面构成的基本要素
一、点
4. 点的作用 点在日常生活中的也应用很多，儿童脑门上点上一“点”红，使人 感到孩子天真活泼，令人可爱，也具有民族的乡土气息。 1 2 3 4
定空间相关联的。要具体划分其差别界限，必须从它所处的具体位置的对 比关系来决定。如：在大幅墙面上挂上一小幅画，这一幅画虽然具有面积 ，然而视觉上与大幅墙面相比，我们感觉只是一“点”而已。又如：晴空 夜晚闪烁着的繁星，尽管星球之大，有的超过地球百倍，但在无穷尽的宇 宙当中，它却呈现出“点”的性质，这些都突出了点的特征。
心理上的三角形
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任务一 平面构成的基本要素
一、点
3. 点的特征 (5)一个点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不 同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在 平面正中，点给人的感觉是稳定、平静但略为呆板。如果这个圆点向上 移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上角，会产 生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给 人一种非常平稳安定的感觉。 1 2 3 4
任务一 平面构成的基本要素
一、点
4. 点的作用 点最重要的功能就是表明位置和聚焦，与其他元素相比，一个点在平 面上是最容易吸引人的视线的。如右图，商标，就是起到点的作用，更加 突出“彩虹牌”商标的形象。 点在装饰图形里用途广泛。单一的点，有提神和跳跃的感觉，起到画 1 2 3 4
龙点睛的作用，一般在图形里没有固定的位置，多出现在画面需要点缀的
点在绘画中的作用
点在装饰画中的作用
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任务一 平面构成的基本要素
一、点 【想一想】
在日常生活中还有那些应用实例？ 1 2 3 4
【试一试】
在10分钟内画出具备点要素的形象，看谁画得多。如：如棋子、水果、
黑板刷、地面上的脚印等。
任务一 平面构成的基本要素
二、线
1. 线的概念 线是点移动的轨迹，如通常我们看见流星运行留下来的轨迹。可以 说线是由运动而产生的，具有延伸感和方向感。点的排列，以等距间隔 在一条直线上，则产生线的感觉。这在广告和包装设计中是极为常见的 1 2 3 4
地方，如放置在画面活跃、闪动、提气和平衡之处。它的性质与变化是经过与整 体形态的比较而生成定位的。它是图形中某一个形的缩小或某一局部，或 是抽取共同因素的归纳型。 下一页
任务一 平面构成的基本要素
一、点
4. 点的作用 点还是形成画面动态平衡的重要元素，画面平衡可以带给人以最佳 视觉感受，但平衡并不意味着平稳不动，那样只会让画面死气沉沉，通 过合理设置点的画面位置与点相对于其他元素的位置，我们即可以使画 面产生动感与张力，达到动态平衡。如：国画中常谈到“画龙点睛”， 这里的“睛”，形式上即为“点”。山水、花鸟画的章法中，往往要画 几个小景人物，放上两个蝴蝶或蜜蜂，这几个小景人物与蝴蝶或蜜蜂就 1 2 3 4
的视线就集中在这个点上，它具有紧张性。因此，点在画面空间中具有
张力作用，它在人们的心理上造成一种扩张感。
点的张力作用
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任务一 平面构成的基本要素
一、点
3. 点的特征 (3) 当空间中有两个同等大的点，且各自占有其位置时，其张力作 用就表现在连接此两点的视线。在心理上产生吸引和连接的效果，即产 生线和形的感觉。 1 2 3 4
极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大基本要素，
即可组合使用，也可单独做构成练习。
任务一 平面构成的基本要素
一、点
1. 点的概念 点的形状，是多种多样、不受限制的，在特定的环境比例中能起到 点的作用的形，就可以视为点。 在几何学里，两条线相交叉而形成的交点便显示了点的位置，点不 具有厚度和宽度，只具有位置，可以是一条线的开始或终点、折曲的地 方、线段的等分点等。 1 2 3 4
两点间的心理连线
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任务一 平面构成的基本要素
一、点
3. 点的特征 (4) 如果画面中的两个点大小不同，大的点吸引小的点。人们的视 觉首先会集中在优势的一方，然后再向劣势方向转移，即将会从大到小 移动。空间中的三点在三个方向平均散开时，其张力作用就表现为一个 三角形。 1 2 3 4
点视觉中心首先在大
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任务一 平面构成的基本要素
一、点
1. 点的概念 在视觉艺术中，“点”是确定的、可视的、有形的、有位置的，其大 小是有空间位置的视觉单位。它不仅具有位置的概念，也具备大小形状的 变化。我们说点是视觉元素中最小的视觉单位，其大小不许超过视觉单位 1 2 3 4
“点”的限度，否则就失去点的性质，扩展成一个面，这是与点所在的限