计算机美术基础1
电脑美术设计基础课件
有秩序的构成。 1）规律性骨骼 2）非规律性骨骼 3）作用性骨骼 4）非作用性骨骼 5）可见骨骼与不可见骨骼
电脑美术设计基础
5、发射的构成 发射构成其骨骼特征是基本形围绕一个中心，
犹如发光的光源向外发射所呈现的视觉现象。 1）中心点的发射 2）螺旋式发射 3）同心式的发射 4）移心式发射 5）多心式发射
则、技法、的学说，对于设计乃至其他视觉艺术的
创作
电脑美术设计基础
实践均具有指导意义。 电脑可以实现的色彩模式除了RGB显示色系、
CMYK印刷色系以外，还有黑白图像、灰度模式、 双色模式、索引模式等。 2.2.2计算机辅助色彩构成 1、色彩构成的计算机工作原理
计算机是依照各色灰度电平的阶段推出所能推 出所能得到的色素。 2、计算机辅助色彩构成的应用软件
电脑美术设计基础
1.6电脑美术设计的文件格式与图像的解析度 1、文件格式 常用的文件格式有以下几种： 1）TIFF格式 2）BMP格式 3）JPEG格式 4）GIF格式 5）PSD格式 6）AI格式 等
2、分辨率 分辨率越高，图像越清晰，成品品质越高，相
应的图像文件的数量也越大，所需的内存容量和 CPU处理时间也随之提高。
从结构上说，可分为输入、加工处理和输出 三大部分。
电脑美术设计基础
1、输入设备包括键盘、鼠标、扫描仪、数字照相 机、CD-ROM等工具。
电脑美术设计基础
2、加工处理设备，目前使用的两种个人电脑平台 为Macintosh和Windows。
Macintosh
电脑美术设计基础
Windows
3、输出设备包括，打印机（喷墨、激光、热升 华）、胶片机、数码印制机等。
计算机美术基础
计算机美术具有高效、精确、可 重复性和可修改性，能够实现传 统美术难以达到的效果和表现力 。
计算机美术的应用领域
游戏设计
游戏中的角色、场景、 特效等都离不开计算机
美术的支持。
影视制作
电影、电视剧中的特效 、场景、人物形象等都 需要计算机美术进行设
计和制作。
广告设计
广告中的视觉元素，如 标志、海报等，常常需 要计算机美术进行创意
设计。
数字媒体
数字媒体中的内容，如 网页、APP等，也需要 计算机美术进行设计和
美化。
计算机美术与传统美术的比较
工具与媒介
传统美术使用的是画笔、颜料等 传统工具和媒介，而计算机美术 使用的是计算机和各种软件。
创作方式
传统美术通常是在画布上进行创 作，而计算机美术则是在数字空 间中进行创作。
表现效果
特点
Painter注重绘画体验，能够还原传统绘画的创作过程。它还支持 导入自定义画笔和纸张材质，以适应不同的创作需求。
适用场景
适用于插画、漫画、概念艺术等需要手绘风格的创作。
Adobe Illustrator
功能
Adobe Illustrator是一款矢量图形设计软件，主要用于创建向量图形、图标设计、插画等 。它提供了丰富的矢量工具和自定义属性，能够创建清晰、简洁的图形。
色彩搭配
总结词
色彩搭配是计算机美术制作中至关重要的一环，它影响作品的整体视觉效果和情感表达 。
详细描述
在色彩搭配阶段，艺术家根据作品的主题和风格选择合适的颜色，并运用色彩理论进行 搭配。这一阶段需要注重色彩的和谐与对比，以增强作品的视觉冲击力和情感表达力。
细节修饰
总结词
细节修饰是对作品进行精细处理的过程，它使作品更加完美和精致。
计算机美术基础课教案 (1)
教学基本内容一、课前准备上网搜集一些简单的几何体素描作品。
二、引入课程1、通过大屏幕电视展示一幅正方体明暗素描作品教学基本内容一、课前准备上网搜集一些简单的几何体素描作品。
二、引入课程1、通过大屏幕电视展示一幅圆柱体明暗素描作品教学基本内容一、课前准备上网搜集一些简单的几何体素描作品。
二、引入课程1、通过大屏幕电视展示一幅球体明暗素描作品2、温习素描的五大调子并在这幅作品里找到调子的相应位置。
3、强调整体构图的方法并作示范。
4、让学生开始临摹作画。
教学基本内容一、课前准备上网搜集一幅锥体几何体素描作品。
二、引入课程1、通过大屏幕电视展示一幅锥体和方体结合的几何明暗素描作品2、温习素描的五大调子并在这幅作品里找到调子的相应位置。
3、强调整体构图的方法并作示范。
4、让学生开始临摹作画。
教学基本内容一、课前准备上网搜集一幅圆锥和圆柱结合体明暗素描作品。
二、引入课程一、通过大屏幕电视展示一幅圆锥和圆柱结合体明暗素描作品2、温习素描的五大调子并在这幅作品里找到调子的相应位置。
3、强调整体构图的方法并作示范。
4、让学生开始临摹作画。
教学基本内容一、课前准备熟悉用Photoshop操作卷页效果的制作全过程二、引入课程实例示范：用Photoshop演示操作卷页效果的制作全过程（课时）1、新建文件，600X800像素,用矩形工具绘一个略小于页面的路径,增加锚点和调整锚点。
2将路径转换为选区，并用黑白渐变填充得图A,接着在此图层下新建一个图层用套索工具作出如右下图的选区,填充渐变得图B。
A B。
电脑美术设计基础
Adobe Illust…
• 一款矢量图形设计软件，适合创建 矢量图形、图标和排版设计。
CorelDRAW
• 一款矢量图形软件，具有强大的图 形设计、文字处理和排版功能。
Sketch
• 一款Mac平台上的设计软件，适合 创建界面、图标和插图设计。
文字
文字的字体
1
• 字体包括多种类型，例如宋体、黑体、楷 体等，不同字体有着不同的视觉效果和情感
表达。
文字的排版
2
• 文字的排版需要根据设计的目的和版式来 进行，需要保证易读性和美观性。
文字的颜色
3
• 文字的颜色需要根据整体色彩来选择，需 要保证其易读性和与整体设计的协调性。
版式
版式的原则
01
• 版式设计需要遵循视觉规律、突出主题、统一性等原则
产品特点和卖点等信息有效整合到包装设计中。
03
营销策略
• 将包装设计与营销策略相结合，使包装成为产品与消费者之间的桥梁，
提高产品的市场竞争力。
书籍装帧设计
整体设计
• 根据书籍的主题、内容和作者的要求，运用电脑美术设计技术和工具，完成书籍的 整体设计，包括外观、尺寸、纸张和装订方式等。
创意表现
• 通过创意元素、插图、排版和色彩等电脑美术设计手法，将书籍的主题和内容在装 帧设计中得到充分体现和展示。
• 是一款专业的排版软件，适合出版物 和杂志的排版设计。
04
电脑美术设计的实际应用
广告设计
创意和表现手法
• 运用电脑美术技巧，将广告主题和信息通过视觉元素和创意表现手法传达给目标受 众，吸引其注意力和兴趣。
图形制作和排版
电脑美术基础.课件.ppt
位图图像
(3)位图图像文件的规律 （1）图形面积越大，文件的字节数越多； （2）文件的色彩越丰富，文件的字节数越多。 编辑位图图像的软件也叫位图图像编辑器。 如：PhotoShop、PhotoStyle、画笔等等。
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矢量图形
(1) 矢量图形及其特性 矢量图形，也称为面向对象的图像或绘图图像， 在数学上定义为一系列由线连接的点。 矢量文件中的图形元素称为对象。每个对象都 是一个自成一体的实s体，它具有颜色、形状、轮廓、 大小和屏幕位置等属性。
位图图像
(1) 位图图像及其特性 位图格式非常适合用于表现具有照片效果的图 像，具有非常强的写实效果。 位图图像是与分辨率有关的，即在一定面积的 图像上包含有固定数量的像素。因此，如果在屏幕 上以较大的倍数放大显示图像，或以过低的分辨率 打印，位图图像会出现锯齿边缘。如图所示。
2024/11/22
● 单色图像格式： TGA、JPG、TIF、PCX等
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色彩模式
（1）Grayscale（灰度）模式 灰度模式，又叫8比特深度图，用0-255的不 同灰度值来表示图像，0表示黑色，255表示白色。 灰度模式可以和彩色模式直接转换。在将彩 色模式转换成灰度模式时，会扔掉原图像中所有 的色彩信息，但能很好的表现高品质的图像效果。 【PS对应的命令】“图像>模式>灰度”命 令可以实现彩色模式到灰度模式的转换，改转换 是不可逆的。
其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、
投影设备以及电视机等许多设备都依赖于这种加色
模式来实现的。
优点—RGB色彩模式是编辑图像最佳的色彩模
式，可以提供全屏幕的真彩色显示。
《计算机美术设计基础1》教学大纲.doc
《计算机美术设计基础1》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：Computer Aided Design Technologies 1总学时：48学时讲授学时：16学时上机：32学时学分：2学分先修课程：无适用专业：艺术设计（环境艺术设计）开课单位：美术学院—、课程简介本课程是环境艺术设计专业拓展性技能与应用性课程；是图像设计与制作工具，可以对图像进行各种平面处理，进行格式和色彩模式的转换。
在环境艺术设计中，通过对Photoshop的学习，其目的使设计者的艺术灵感，在计算机上最大限度的得以实现。
以图像的调整、图像的效果处理为主，使学生通过软件学习掌握图像的制作，合成，为今后的专业课程实现电脑设计为基础，同时提高设计创作的表现技法。
二、教学内容及基本要求第一章：了解PHOTOSHOP软件基础知识（2学时）教学内容：计算机辅助设计的意义、硬件配置、软件安装。
教学要求：了解计算机辅助设计的意义；了解硬件配置；了解软件安装。
第二章：运行PHOTOSHOP （14学时）教学内容：掌握工具的使用及菜单对话框，控制面板，状态栏的使用，同时掌握文件的存储等内容。
教学要求：了解PHOTOSHOP软件的基本运行方式，及界面的总体介绍。
了解热键定义与使用。
掌握文件的存储的9种格式及新建、打开及保存文件的操作，授课方式：讲授与上机实践相结合。
第三章：掌握工具PHOTOSHOP菜单的应用第四章：掌握 PHOTOSHOP 工具的应用U !（16学时）教学内容：掌握各项菜单及系列下拉式菜单的内容及作用，掌握各命令的快捷方式。
教学要求：了解图像的色调、色相、饱和度、 对比度、色彩模式。
授课方式：讲授与上机实践相结合。
（16学时）教学内容：图层、路经的应用以及通道，蒙版 结合使用。
教学要求：通过路径的描绘，选择工具等应用，对图层，通道编辑操作，完成图像的合成制作。
使用滤镜制作效果，完成图像特效制作。
授课方式：讲授与上机实践相结合。
《计算机美术基础》教学指南
《计算机美术基础》教学指南一、课程的性质与任务本课程是职业技术学校计算机美术应用专业的一门主干专业课程。
它的目标是使学生具备从事相关工作（如平面设计、包装设计、书籍装帧、标志设计、网页设计等）所必需的美术基础知识和计算机软件操作的基本知识和基本技能；并为提高学生的全面素质、增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下良好的基础。
二、教学提要、课程内容、教学要求第1篇绪论第1章计算机美术设计无处不在1．计算机美术设计概念理解与掌握和位图、矢量图、分辨率的概念。
了解平面设计软件的功能分类。
第2篇计算机美术设计中的三大构成第2章计算机美术设计构成之一——平面构成1．计算机美术设计构成中的点了解计算机美术设计构成中的点及点的基本构成形式。
掌握点的构成应用。
2．计算机美术设计构成中的线了解计算机美术设计构成中的线及线的基本构成形式。
掌握线的构成应用。
3．计算机美术设计构成中的面了解计算机美术设计构成中的面及面的基本构成形式。
掌握面的构成应用。
4．计算机美术设计的构成基本形式了解计算机美术设计的构成基本形式。
掌握计算机美术设计的构成基本形式的案例制作。
第3章计算机美术设计构成之二——立体构成1．电脑立体构成了解什么是电脑立体构成。
了解电脑立体构成的优点及在设计中的应用。
第4章计算机美术设计构成之三——色彩构成1．色彩构成的概念了解色彩构成的概念。
了解色彩三要素的概念。
2．初识色彩关系了解色彩明度对比的概念。
了解纯度对比的概念。
了解色相对比的概念。
掌握色彩明度对比、纯度对比、色相对比的案例制作。
3．色相对比了解色相对比的概念。
了解色相对比的类型。
第3篇计算机美术设计的应用领域第5章计算机美术设计应用领域之——广告设计1．广告设计了解什么是广告设计。
了解平面广告的设计程序。
2．平面广告的表现法则了解平面广告直接展示法的表现法则。
了解平面广告对比法的表现法则。
了解平面广告夸张法的表现法则。
了解平面广告联想法的表现法则。
电脑美术设计基础
1.3电脑美术设计的应用软件
有良好的硬件设备条件，还需要优秀的应用 软件与系统配合才能实现电脑设计制作。最常见 得有Photoshop、IIIustrator、CoreIDRAW、方正 飞腾、3Ds max等。 1、图像处理软件： Photoshop； 2、图形设计软件： IIIustrator、CoreIDRAW； 3、排版软件：方正飞腾； 4、三维软件： 3Ds max。
2.1.3电脑美术设计平面构成的元素和形象
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包 括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩、 肌理的性质、特征。
形象的分类有以下几种： 1）几何形：是抽象的、单纯的，是用数学方式 而构成。
2）有机形：是指有机形态，有生命的韵律，它 使用自由曲线构成。
3）偶然形：是指意识不到，偶然而形成的或用 特别手段获得的。
1、输入设备包括键盘、鼠标、扫描仪、数字照相 机、CD-ROM等工具。
2、加工处理设备，目前使用的两种个人电脑平台 为Macintosh和Windows。
Macintosh
Windows
3、输出设备包括，打印机（喷墨、激光、热升 华）、胶片机、数码印制机等。
4、存储设备目前市场上品种繁多，如闪存、移动 硬盘、CD-RW（可擦写光盘）、DVD-RW等。
1.7电脑美术设计的三大基本技能
平面美术是最常见的一种美术形式，在传统美 术中，中国画、油画、水彩画、版画等。 1、图像的处理 2、版面视觉的构成 3、标题文字的处理
第二章：电脑美术设计之三大 构成
本章重点 一、构成形式美的基本法则 二、电脑构成设计 三、立体构成要素及构成法则 四、平面构成的三大要素 五、色彩的对比和调和
6）减缺
7）差叠
电脑美术设计基础
电脑美术设计基础在当今数字化的时代，电脑美术设计已经成为了一门不可或缺的艺术与技术相结合的学科。
它广泛应用于广告、游戏、影视、动漫等众多领域，为我们带来了丰富多彩的视觉体验。
那么，什么是电脑美术设计的基础呢？让我们一起来探索一下。
首先，我们要了解电脑美术设计的工具和软件。
像 Adobe Photoshop、Illustrator、CorelDRAW 等，都是常用的图形图像设计软件。
熟练掌握这些软件的操作是进行电脑美术设计的第一步。
比如，Photoshop 强大的图像处理功能，可以让我们对图片进行调色、合成、修饰等操作；Illustrator 则擅长于矢量图形的绘制，适用于制作标志、图标等需要清晰放大而不失真的图形。
色彩理论是电脑美术设计的重要基础之一。
色彩能够直接影响人们的情感和心理反应。
了解色彩的基本属性，如色相、明度、纯度，以及色彩的搭配原则，如对比色、互补色、邻近色的运用，能够让我们创作出更具吸引力和表现力的作品。
例如，在设计一个欢快的海报时，可能会选择明亮鲜艳的色彩组合；而对于一个传达沉稳、专业形象的设计，可能会更多地运用低调、柔和的色调。
构图也是电脑美术设计中不可忽视的环节。
好的构图能够引导观众的视线，突出主题，使作品更具层次感和节奏感。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则能让画面更加生动和富有活力；黄金分割构图则遵循一种美学比例，使作品更具和谐之美。
字体设计在电脑美术设计中同样有着重要的地位。
字体不仅是传递信息的工具，也是一种具有表现力的艺术元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和氛围。
比如，楷书给人一种正式、端庄的感觉，而手写体则显得更加亲切、自然。
在设计中，合理选择和搭配字体，能够增强作品的整体效果。
图形设计是电脑美术设计的核心内容之一。
从简单的几何图形到复杂的抽象图形，都需要我们具备良好的创意和表现能力。
通过对图形的变形、组合、重复等手法，可以创造出各种各样独特的视觉形象。
电脑美术基础-1绪论
◦ 传统美术强调艺术性。电脑美术强调商业性（和艺术性）。
◦ 电脑美术和传统美术相互依仍，共同发展。
“美”是一个哲学问题，直至今日，美的本质仌是个未解乊谜。 审美的核心是“审”，“审”是人们对一切事物的美丑迚行评判的过程。 由亍民族、宗教信仰、文化素养、价值观、经济地位、年龄、性别等多 方面的差异，人们的审美观丌尽相同。
常用的色彩模式包括RGB、CMYK、LAB、HSB等。每一种模式都有自己 的优缺点，都有自己的适用范围。 1、RGB模式 2、CMYK模式 3、Lab模式 4、HSB模式 5、索引颜色模式 R：红、G：绿、B：蓝 CMYK=青、洋红、黄、黑 L表示亮度，a和b表示色彩 HSB=色相，饱和度，亮度 只能8位（256色），颜色表 256级灰度的8位图像 黑白位图模式 灰度+彩色渲染的灰度图像 诠释
王 璐
如何学习?
◦ 预习、讲习、复习 ◦ 练习、方法 ◦ 多问、多论、多做 ◦ 多联想 ◦ 丌断迚取
学习内容
◦ “电脑美术”的概念
◦ ◦ 美术基础：素描、色彩 设计基础：平面构成 电脑美术技术简介
1.1.1 什么是电脑美术
◦ 电脑美术是跨越艺术和科学的一门新兴的边缘学科。
◦ 电脑技术在美术中的广泛应用，给传统美术带来了勃勃生 机，显示出了强大的生命力。
1.1.2 电脑美术的特点
◦ 电脑美术可以在同一个开发平台上集中多种传统美术的创 作工具。
◦ “电脑”和“美术”的联合，可以说是用先迚的技术使传
统Hale Waihona Puke 业散发出新的光彩。 ◦ 电脑美术在一定程度上改变了美术创作环境和行业特点。
位图 Bitmap
◦ 位图又称为点阵图，是由称作像素的单个点组成的。 ◦ 位图的优点是色彩丰富，表现能力强。 丌足的是难以再编辑，放大后会失真。
《计算机美术基础》第1讲
置点缀应对的妥当。构图完美， 落墨前部分即十分之七忠实于自 然，后部分即十分三忠实于画理。 似的与自然原态虚虚实实，活灵 活现。
第一讲，造型、空间与肌理（第二、四、五章） 第二讲，色彩与构成（第三、六章） 第三讲，视觉艺术观念与作品描述分析（第七、八章） 第四讲，形式美与审美（第九章）
《计算机美术基础》课程概述
《计算机美术基础》课程概述
本节实验课任务
任选下列艺术作品 中的三件，写出点评 （观后感）。 1号作品
2号作品
3号作品
4号作品
第一 笔法。古人有句话非常好“笔法千古不移，字 形因人而异”可见笔法的重要性！这幅字里的中锋， 运行使转流畅，线条要求有劲、含蓄待发！这是最 难的，也基本功的一种体现！
第二 字形。一般书法对字体要求是有出处的，并不 是自己随性而发，觉得好看就行！学的谁的字就要 有他的影子！这是好多书法爱好者经常忽视的！！ 比如他学的是“王羲之”，那就要有“王字”基本 的一些外形特征，这是能够鉴定出一个人学书法的 基本功到底是否扎实，学习钻研的程度。无论这福 字是临摹还是原创，可以看出他的自行极具个人的 品性，这是难得的。
计算机美术基础
《计算机美术基础》课程概述
课程定位：它不是以技巧训练为主的、不是以历史知识为 主的，而是运用多门类的传统视觉艺术材料来培养视觉素 养为目标的，让学生学会运用视觉艺术的方式进行感知和 思考，是本课程最终的教学目标。因此，本课程具有交叉 性和共通性，是比较前沿的学科。
你自己的视觉感知体验（能力）是最重要的，培养素 养，就是要以学科的精神来感知对象，来开展审美活动。
中职《计算机美术基础》课程教案
圆的透视的规律与特点
1)平行于画面的圆的透视是正圆，只有近大远小的透视变化。
2）垂直于画面的圆的透视一般为椭圆，它的形状有远近关系的变化，远的半径小，近的半径大，
3）垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距视平线越远越宽;反之，与视平线等高时成为一条横线。
教学反思
熟练掌握平面构成的常见形式，并能够勇于创新设计。
课题章节/名称
第三章构图和透视：平行透视（一点透视）
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
教
学
目
标
知识目标
掌握平行透视透视的规律和特点
能力目标
绘制平行透视的不同视角
情感目标
让学生对平行透视的空间形成感知，并用这种视角观察生活中有哪些是平行透视。
2、拓展应用平视的倾斜透视和仰视、俯视倾斜透视圆柱体的平行透视的原理，绘制一张瓶子的透视结构图
教学反思
学生对于按部就班的操作可以准确画出透视图，但是要学生运用所学知识进行举一反三绘制，就有难度。学生的知识点的掌握是比较表面的。
课题章节/名称
第三章构图和透视：绘制教室室内场景图
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
3、掌握平面构成与专业的关系。
能力目标
1.了解标志设计的性质、构成元素、设计原则、类型、表现形式
2.掌握标志设计的基本流程
3.应用图形设计标志
情感目标
教学
重点
与
难点
重点
二维图形的概念、特点；发展历史；二维图形与专业的关系。
《计算机美术基础》演示课件
Байду номын сангаас014
第一章 计算机美术综述
九、Photoshop滤镜
使用Photoshop滤镜可以快速制作某些特殊效果。Photoshop提供的滤镜种类 繁多，既可以使用自带的内置滤镜，也允许安装使用其他厂商提供的外挂滤镜。 Photoshop所有滤镜按类别存放在【滤镜】菜单中，使用时可根据需要进行相关设 置。
通常情况下，Photoshop图像处理是针对当前选区区域进行的编辑操作 。与选区相关的操作主要有创建选区、修改选区、选区描边、保存选区等。
六、Photoshop图层 Photoshop利用图层存放图像，将不同图像分层存放在不同图层中，这
些不同图层中的不同图像共同形成完整的图像效果。Photoshop对图层的管理 主要有两种方法，一是使用【图层面板】；二是利用【图层】菜单。
021
第二章 素描基础
三、素描造型画面研究 （一）画面构成的基本要素
在画纸上我们视觉所能感知的基本元素是点、线、面及明暗，它们构成了 画面的基本要素，也是素描语言的基本单位，研究画面首先要从研究画面构成的 基本要素开始。 （二）画面构成的基本规律 1．变化统一规律
变化，是指画面中视觉要素对比的多样效果。统一，是指画面对比变化关 系中契合的组织与秩序、联系与协调效果。
015
计算机美术基础
第二章
素描基础
016
第二章 素描基础
第一节
素描基础知识
017
第二章 素描基础
一、认识素描
素描是一种无彩色或单色的绘画形式， 是传达思想、表现构思、收集素材的一种手段 ，是培养造型能力的基础，是具有独立审美价 值的画种。如图2－1所示的俄裔美籍画家尼 古拉·费钦的素描人物作品。
计算机美术基础1
计算机美术基础1计算机美术基础随着科技的不断发展，计算机美术逐渐成为一种独立的艺术形式。
计算机美术是指利用计算机技术进行美术创作的过程。
本文将介绍计算机美术的基础知识、常用软件和实际应用，以帮助读者更好地了解这一领域。
一、计算机美术基础知识计算机美术主要包括图形绘制、颜色处理和图像处理等方面。
图形绘制是计算机美术的核心，它可以通过各种绘图软件实现。
颜色处理是计算机美术的重要组成部分，通过调整颜色的亮度、饱和度和对比度等参数，可以创造出不同的艺术效果。
图像处理是对已有图像进行修改、调整和优化，以实现更好的视觉效果。
二、常用计算机美术软件1、Photoshop（PS）：PS是计算机美术中最常用的软件之一，它具有强大的图像处理功能，可以实现对图像的修复、调整和优化等操作。
2、Illustrator（AI）：AI是一种矢量图形处理软件，它可以创建各种形状的图形，并实现精细的线条绘制和颜色填充。
3、CorelDraw（CDR）：CDR是一种功能强大的图形设计软件，它可以实现各种图形绘制和排版操作，常用于制作海报、插画和网页等。
三、计算机美术实践案例以设计一张海报为例，介绍计算机美术的实际应用。
首先，需要确定海报的主题和内容，并选择合适的颜色和字体。
然后，使用绘图软件绘制海报的背景和主要元素，例如文字、图形和图像等。
最后，通过图像处理软件对海报进行细节调整和优化，以实现最佳的视觉效果。
四、总结计算机美术是一种新兴的艺术形式，它具有独特的艺术魅力和广泛的应用前景。
本文介绍了计算机美术的基础知识、常用软件和实际应用，希望能够帮助读者更好地了解这一领域。
随着计算机技术的不断发展，计算机美术将会在更多领域得到应用和发展。
计算机美术基础——概论计算机美术基础——概论随着科技的飞速发展，计算机在美术领域中的应用越来越广泛。
计算机美术基础作为美术与科技相结合的产物，正在逐渐改变着传统美术创作的方式和格局。
本文将详细介绍计算机美术基础的概念、发展历程、核心要素以及在实际应用中的优势和挑战。
计算机美术1
前室（房水：营养眼球） 晶状体（睫状肌） 后室（玻璃体）
虹膜（瞳孔） 视网膜
5╱6是巩膜 锥状细胞 视网膜 杆状细胞 黑白层次敏感，感受弱光 识别细节区分颜色
眼球的最内层是视网膜，它是一层透明的薄膜，像照相机里的胶 卷一样有感光作用。视网膜有两种视细胞：一种是锥体细胞，能 感受强光，并能辨别颜色；另一种是杆体细胞，能感受弱光。
思考:
15分钟的电影动画，大约需要 多少幅图画。
1.4.4计算机动画的基本原理
实时动画
也称为算法动画，它是采用各种算法来 实现运动物体的运动控制。
逐帧动画
逐帧动画是一种常见的动画形式，其原 理是在“连续的关键帧”中分解动画动 作，也就是在时间轴的每帧上逐帧绘 制不同的内容，使其连续播放而成动 画。
1.3计算机图形Biblioteka 概述计算机图形学：一门对物体的模型和图像进行生成、 存取和管理的学科。
图形：
在图形设备上输出的点、线和文本等 的集合。
1.4计算机动画基础
1.4.1动画的视觉原理 运动是动画的本质，动画是运动的艺术。 数字图形图像的运动显示效果都可以称之为动画。
动画定义：
将一张张具有连贯动作的图画或者一个个连贯姿 态的人偶画面图像文件，用逐格拍摄的方式摄制 下来，由此获得动感影响的效果，形成视频作品， 也泛指此类型影视手法本身称为动画。
形进行在线的操作（增加、删除、修改等）以得到满意的设计结果。 4、输入功能：将图形的形状、尺寸等有关的图形数据和操作命令输入 到计算机中去。 5、输出功能：把所设计的图形从计算机中输出出来，包括显示输出和
硬拷贝输出两种形式。
2.1.3工作站的特点与选择
• 工作站—— 具有高速的科学计算、丰富的图形处理、灵活的窗口 及网络管理功能的交互式计算机系统。 优点—— 价格便宜 良好的高层次的用户界面 可通过网络共享资源 图形功能强 硬件可扩充
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2mp;Design Series Graphic composition
包豪斯的教学特点是：反对模仿抄袭，将产品设计同
机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动 手能力和理论素养。
包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认 识活动为主，并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方 针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具 有表现这个时代的能力为原则。他认为现代建筑犹如现代 生活，包罗万象，应该把不同的技艺吸收进来，成为一门 综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺； 为此，学校教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来； 学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能 获得高超的设计才干。在教学方法上包豪斯认为指导如何 着手比传授知识更为重要。教师必须避免把自己的手法强 加给学生，而要让学生自己去寻求解决办法，同时强调设 计中的集体协作。
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2.2 平面构成研究的对象 1.如何创造形象； 2.怎样处理形象与形象之间的关系； 3.如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构 成所需要的图形。 在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富初学 者的思维能力和造型手段，再过渡到平面设计（应用 设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
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比例协调，比如双眼的宽度与眉心到鼻子相等，眉角、眼角与嘴角成一条线的结构等等，其实美与不美，我们心 中都有分寸，但整容行业，就得靠这些比例来制造人造美女。整容行业所依据的比例，就是一些美的基本规律，我们 平面构成，好比整容的行业，如果了解了自然中美的规律，按这个规律来设计图案，就能达到绝大多数人心里的审美 标准了。
产生与发展
1919年由格罗皮乌 斯在德国魏玛创立。不断完善发展，形成一 个完整的现代设计基础训练的教学体系（强 调功能第一，形式第二，注重新技术与新新 材料的运用，注重技术与艺术的统一），奠 定了构成设计观念在现代设计训练及应用中 的地位和作用。
核心理念：艺术与技术合二为一
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计算机美术基础
平面构成
色彩构成
河南牧业经济学院 艺术设计系
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艺术 ·设计的 平面构成 de 内容
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 平面构成概论 平面构成的造型要素 平面构成中的形式美法则 平面构成的构成形式 平面构成的肌力表现形式
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包豪斯在十多年中设计和试制了不少易于机器生产 的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等 工业日用品，大多达到”式样美观、高效能与经济的统一” 的要求。在建筑方面，师生协作设计了多处讲求功能、 采用新技术和形式简洁的建筑。如德紹的包豪斯校舍、格 罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等等。 包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态 中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间 的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都 纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学 院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、 舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话 剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自 德国的缪司运动。 传统的包豪斯教学理念和教学体系的冲击对美国、荷 兰、日本等国的设计教育产生重大的影响。
表现主义：20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。
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■1.3 构成在中国
1、 “三大构成”自20世纪七十年代末进入中国, 首次是由香港大 一艺术学院院长吕立勋应中央工艺美术学院院长张仃之请来 院学术交流的。 2、1981年，陈菊盛编著，中国工业美术协会作为 “内部刊物” 出版的《平面设计基础》风行全国。 3、1982年2月，南京艺术学院张道一撰写《图案与图案教学》一文 4、自1983年起，全国几大艺术设计学院连续多次举办 “图案教学 研究会”，对当时的中国图案教学状况展开讨论，寻找进一步 发展的路向，同时编辑出版《图案》杂志，由此引发了更大范 围的有关“Design”和“图案”的争论 。 5、1990年，广州美术学院设置构成专业。以综合构成为主，综合 构成由光构成、综合光造形、动构成三方面组成。
平面构成是高科技的产物，其涉及的知识结构方面，内容和形式都
相对开放而多元化，尤其在素材方面，涉及广阔的宏观世界和微观
世界。具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
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艺术 ·设计的 平面构成
平面构成的出现不得不让人对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理 学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新 鲜的观念要素，并且它已成功应用于现代社会诸多领域。 构成的目标：1、启发创造性（构思）；2、培养判断力 （感觉）；3、发展表现技术（技巧）。 通过理论的学习和针对性目标训练，学生可获得不同的 审美体验和情感体验，训练多种形象思维方法，拓展创作视 野和创作手法，更好的与计算机辅助相互结合。
平面构成概论
教学内容一： 构成艺术的由来及其发展
构成（composition):辞海里有构造、解构、组合之意。 在哲学中意指事物之间的内在联系，体现事物的本质
构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或 相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单 元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态 和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平 面构成探讨的是二维空间的视觉文法。 构成是揭示：“所用材料和施工工艺与所得技术效果 和艺术效果之间的关系”。
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平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富
有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的 设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际 设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面 的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方 法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力， 活跃构思。
领域内加以灵活运用。
教学重点：理解和掌握平面构成的特点、学习目的 教学难点：学习方法
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小时候我们学画画，复杂的东西我们都画不出来， 所以老师多半会教我们用一些简单的方型、三角型和圆 型来画，这样，复杂的世界在我们孩子的眼中，就变成 了一些几何图形。
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第一章 平面构成概论
第一章 ★
1.1 什么是构成
艺术 ·设计的 平面构成
三、平面构成de 学科特点、 学习目的 学习方法
平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设
计、计算机等门类所应用，平面构成与是为了完善与创造更赋予 现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念， 注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视 觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
包豪斯：包豪斯由德语Hausbao（房屋建筑）一词倒置而 成。粗略地理解为“为建筑而设的学校”。格罗皮 乌斯和他的成员们以包豪斯为基地， 20世纪20 年代形成了现代建筑中一个重要的派别—现代主 义建筑， 主张适应现代大工业生产和生活需要， 以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。 包豪斯一词又指这个学派。 在空间设计中，重视空间设计；他们强调功能与结构的 效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联 系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。其 设计理念： 1、确立建筑在设计论坛上的主导地位。 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置， 从而消弱传统的等级划分。 3、响应了1907年建于慕尼黑“德国工业同盟” 的信条，即“通过艺术家、工业家和手工艺 者的合作而改进了工业制品。
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审美
基于以上认识，从视觉心理上看，平面构成形成了在 对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。 心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验 着一种特殊的情感—美感。平面构成以其特有的视觉形态和 构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特 征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节 奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之 美。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情 感体验。图案的相对制约性，使其题材相对具象，形式规范， 但这种源于生活，源于自然的抽象，展现的却是一种生动的 感性之美。不言而喻，图案的创作过程中的情感体验是带有 明显的感性特征的。
▲ 王无邪：目的是建立起视觉和谐和秩序，或者产生有意图的视觉奋。
▲ 朝仓直巳：目的在于创造艺术或设计上所需的有趣形态，在于把各种形
态巧妙地配置在指定的空间之中。
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1.2包豪斯
艺术 ·设计的 平面构成
包豪斯 (Bauhaus)
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第一章
平面构成概论
艺术 ·设计的 平面构成
教学内容：1. 构成艺术的由来及其发展
2. 平面构成的概念及类别 3. 平面构成的学科特点、学习目的和
学习方法
教学目的：了解平面构成（计算机美术基础）的特点，
如何根据自己所掌握的知识点在自己的专业
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2.1 什么是平面和平面构成？ 空间构成
艺术 ·设计的 平面构成