计算机美术基础 (8)
计算机美术基础
计算机美术具有高效、精确、可 重复性和可修改性，能够实现传 统美术难以达到的效果和表现力 。
计算机美术的应用领域
游戏设计
游戏中的角色、场景、 特效等都离不开计算机
美术的支持。
影视制作
电影、电视剧中的特效 、场景、人物形象等都 需要计算机美术进行设
计和制作。
广告设计
广告中的视觉元素，如 标志、海报等，常常需 要计算机美术进行创意
设计。
数字媒体
数字媒体中的内容，如 网页、APP等，也需要 计算机美术进行设计和
美化。
计算机美术与传统美术的比较
工具与媒介
传统美术使用的是画笔、颜料等 传统工具和媒介，而计算机美术 使用的是计算机和各种软件。
创作方式
传统美术通常是在画布上进行创 作，而计算机美术则是在数字空 间中进行创作。
表现效果
特点
Painter注重绘画体验，能够还原传统绘画的创作过程。它还支持 导入自定义画笔和纸张材质，以适应不同的创作需求。
适用场景
适用于插画、漫画、概念艺术等需要手绘风格的创作。
Adobe Illustrator
功能
Adobe Illustrator是一款矢量图形设计软件，主要用于创建向量图形、图标设计、插画等 。它提供了丰富的矢量工具和自定义属性，能够创建清晰、简洁的图形。
色彩搭配
总结词
色彩搭配是计算机美术制作中至关重要的一环，它影响作品的整体视觉效果和情感表达 。
详细描述
在色彩搭配阶段，艺术家根据作品的主题和风格选择合适的颜色，并运用色彩理论进行 搭配。这一阶段需要注重色彩的和谐与对比，以增强作品的视觉冲击力和情感表达力。
细节修饰
总结词
细节修饰是对作品进行精细处理的过程，它使作品更加完美和精致。
计算机美术设计基础
第6章计算机美术 设计应用领域之 二—包装设计
第5章计算机美术 设计应用领域之 一——广告设计
第7章计算机美术 设计应用领域之 三—书籍装帧设计
第8章计算机美 术设计应用领 域之四—标志 设计
第9章计算机美 术设计应用领 域之五—网页 设计
5.1平面广告的设计程序 5.2平面广告的表现法则 5.3广告设计的媒体形式
目录分析
第1篇计算机美术设计概述
第3章计算机美术 设计构成之二——
立体构成
第2章计算机美术 设计构成之一—平
面构成
第4章计算机美术 设计构成之三—色
彩构成
2.1计算机美术设计构成中的点 2.2计算机美术设计中的线 2.3计算机美术设计构成中的面 2.4计算机美术设计的构成形式
4.1初识色彩关系 4.2色相对比的四种类型
计算机美术设计基础
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
设计
形式
美术设计
读者
计算机
网页
广告设计
基础
应用
计算机 美术设计
媒体
美术设计
设计
法则
标志
平面广告
程序
构成
内容摘要
本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航 （美术设计三大构成—平面构成、立体构成、色彩构成）、计算机美术设计应用（广告设计、包装设计、书籍装 帧设计、标志设计、网页设计）等内容。本书美术设计知识讲解全面，任务案例丰富，操作性强，既可提高读者 的艺术鉴赏能力和创作能力又可提高读者的应用操作技能。
计算机美术设计
【做什么】
此广告色彩跳跃，橙黄色调表现出年轻
的活力，渐变的圆形就像一个个响着音乐节
奏的喇叭，以此图形突出该索爱音乐 广告的
主题。 放在画面中心，周围呈放射状图形，
深浅不一的圆形图案、飞舞的蝴蝶充满动感。
使用Photoshop软件，通过运用选区工具、魔 术棒工具、渐变填充、图层样式、形状工具
等命令，完成索爱 广告。
用Coreldraw 软件，椭圆形工具、矩形工
书籍封面作为一本书的脸面，在销售中起着
用Coreldraw 软件，椭圆形工具、矩形工
跳动的线普，一把线描的吉他更是生动形象。
接下来，我们就选用CorelDRAW软件来完成可口可乐海报的制作。 具、多边形工具创建基本图形，再运用交
糖果是我们每个人小时侯最美好、最甜蜜的
2.2 计算机美术设计构成中的线 任务3、线的构成——制作可口可乐海报
可口可乐海报
任务3、线的构成——制作可口可乐海报
【做什么】
可口可乐是世界第一饮料品牌，该公司企业文化底蕴深厚， 悠久，
以红色为主的标准色和流线型的飘带是可口可乐最显著的特征。这张可口可
乐公司的招贴，将它的特征完美地融入其设计中，并选择广受人们喜爱的米
互补色对比。 【重点分析】 1、色彩的三要素 2、色彩的对比与调和：明度对比、纯度对比、色相对比
4.1 初识色彩关系 任务9、明度对比——设计重庆之夜明信片
明信片效果图
【做什么】 重庆，也称山城。倚山筑城，建筑层叠耸
起，道路盘旋而上，城市风貌十分独特，由此 形成绮丽夜景。“不览夜景，未到重庆”。雄伟 的山城重庆，以辉煌的夜景闻名海内。
渐变构成
【知识卡片】 1、图层的复制 2、定义图案命令 3、滤镜的功能 4、描边命令
《计算机美术基础》课教案
教学基本内容（2）平行透视（3）成角透视（4）倾斜透视三、回顾、总结主要参考资料《计算机美术》、网络相关教程等作业及思考题课后完成画一幅平行透视和成角透视图的绘画作业。
教学后记透视知识是绘画的基础，务必祥细讲解，还必须亲自动手画一画透视图，会理解更好。
课题(章节)第二章第一节素描基础知识（2）教学目的和要求通过学习素描基础知识，学习和研究造型的基本规律，培养和提高造型能力，为以后的计算机平面设计打下基础。
教学重点及难点重点：素描基础知识---明暗素描难点：明暗素描造型基本规律的理解和掌握。
教学方法讲授法、演示法教具多媒体、画具课时数 2教学基本内容一、课前准备制作PPT多媒体课件。
二、引入课程（一）明暗与空间明暗素描的两大部分、三大面、五大调1、两大部即为亮部和暗部两大部2、三大面---物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
(黑白灰)3、五大调---亮面、暗面、明暗交界线、反光、投影教学基本内容（二）素描造型的基本要素1、点2、线3、面（三）素描作画的的一般步骤和方法,示范作画全过程。
1、构图约形阶段---整体构图、先大后小、几何形概括，直线打形2、形体塑造阶段---完善轮廓，轻涂出明暗交界线和暗部调子3、先整体后局部进行由淡及深的刻画4、整体调整明暗调子，完成二、实训：临摹静物素描（2课时）主要参考资教材、相关书籍及网络相关美术资源作业及思考题临摹一幅素描画教学后记素描是美术的基本功，是造型能力培养的必用的教学手段，只有多画才能掌握，故重点练习。
题(章节)第二章第一节素描基础知识----临摹练习（1）教学目的和要求通过素描的临摹练习，提高画素描的表现能力。
教学重点及难点重点：素描临摹学习。
难点：五大调子的表现。
教学方法讲授法、演示法教具多媒体、画具课时数2教学基本内容一、课前准备上网搜集一些简单的几何体素描作品。
二、引入课程1、通过大屏幕电视展示一幅正方体明暗素描作品题(章节)第二章第一节素描基础知识----临摹练习（2）教学目的和要求通过素描的临摹练习，提高画素描的表现能力。
《计算机美术基础》教学指南
《计算机美术基础》教学指南一、课程的性质与任务本课程是职业技术学校计算机美术应用专业的一门主干专业课程。
它的目标是使学生具备从事相关工作（如平面设计、包装设计、书籍装帧、标志设计、网页设计等）所必需的美术基础知识和计算机软件操作的基本知识和基本技能；并为提高学生的全面素质、增强适应职业变化的能力和继续学习的能力打下良好的基础。
二、教学提要、课程内容、教学要求第1篇绪论第1章计算机美术设计无处不在1．计算机美术设计概念理解与掌握和位图、矢量图、分辨率的概念。
了解平面设计软件的功能分类。
第2篇计算机美术设计中的三大构成第2章计算机美术设计构成之一——平面构成1．计算机美术设计构成中的点了解计算机美术设计构成中的点及点的基本构成形式。
掌握点的构成应用。
2．计算机美术设计构成中的线了解计算机美术设计构成中的线及线的基本构成形式。
掌握线的构成应用。
3．计算机美术设计构成中的面了解计算机美术设计构成中的面及面的基本构成形式。
掌握面的构成应用。
4．计算机美术设计的构成基本形式了解计算机美术设计的构成基本形式。
掌握计算机美术设计的构成基本形式的案例制作。
第3章计算机美术设计构成之二——立体构成1．电脑立体构成了解什么是电脑立体构成。
了解电脑立体构成的优点及在设计中的应用。
第4章计算机美术设计构成之三——色彩构成1．色彩构成的概念了解色彩构成的概念。
了解色彩三要素的概念。
2．初识色彩关系了解色彩明度对比的概念。
了解纯度对比的概念。
了解色相对比的概念。
掌握色彩明度对比、纯度对比、色相对比的案例制作。
3．色相对比了解色相对比的概念。
了解色相对比的类型。
第3篇计算机美术设计的应用领域第5章计算机美术设计应用领域之——广告设计1．广告设计了解什么是广告设计。
了解平面广告的设计程序。
2．平面广告的表现法则了解平面广告直接展示法的表现法则。
了解平面广告对比法的表现法则。
了解平面广告夸张法的表现法则。
了解平面广告联想法的表现法则。
计算机美术设计基础教案
计算机美术设计基础教案计算机美术设计基础教案一、教学目标1. 了解计算机美术设计的基本概念和原理；2. 掌握计算机美术设计常用软件的基本操作方法；3. 培养学生的审美能力和创新意识；4. 提高学生的设计能力和实践操作能力。
二、教学内容1. 基本概念- 介绍计算机美术设计的概念和定义；- 讲解计算机美术设计与传统美术设计的异同；- 介绍计算机美术设计的发展历程。
2. 设计原理- 介绍设计原理中的色彩、形状、构图等基本要素；- 解释设计原理在计算机美术设计中的应用方法；- 分析不同设计要素的效果和表达方式。
3. 图像处理软件操作- 介绍常用的图像处理软件，如Adobe Photoshop、CorelDRAW等；- 学习图像处理软件的基本功能和工具；- 实践操作，通过设计实例来熟悉软件操作方法。
4. 平面设计- 学习平面设计的基本原则和方法；- 讲解平面设计在广告、海报、名片等领域的应用；- 提供实际案例，引导学生进行平面设计实践。
5. 三维建模- 介绍三维建模的基本概念和原理；- 学习三维建模软件的基本操作方法；- 实践操作，设计简单的三维模型并进行渲染。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解理论知识，引导学生理解计算机美术设计的基本概念和原理。
2. 实践操作：通过实际操作软件和设计实例，培养学生的设计能力和实践操作能力。
3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享设计经验和方法。
四、教学过程1. 导入环节- 以一幅精美的设计作品为引导，引发学生的兴趣和思考；- 通过提问，引导学生思考计算机美术设计的作用和意义。
2. 理论讲解- 结合PPT和多媒体资料，系统讲解计算机美术设计的基本概念、发展历程和设计原理；- 引导学生分析并讨论不同设计要素的特点和表达方式。
3. 软件操作实践- 选取一款常用的图像处理软件进行操作演示；- 分步指导学生进行实际操作，练习基本功能和工具的使用；- 设计一个简单的作品，以巩固学生的操作技巧。
中职《计算机美术基础》课程教案
圆的透视的规律与特点
1)平行于画面的圆的透视是正圆，只有近大远小的透视变化。
2）垂直于画面的圆的透视一般为椭圆，它的形状有远近关系的变化，远的半径小，近的半径大，
3）垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距视平线越远越宽;反之，与视平线等高时成为一条横线。
教学反思
熟练掌握平面构成的常见形式，并能够勇于创新设计。
课题章节/名称
第三章构图和透视：平行透视（一点透视）
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
教
学
目
标
知识目标
掌握平行透视透视的规律和特点
能力目标
绘制平行透视的不同视角
情感目标
让学生对平行透视的空间形成感知，并用这种视角观察生活中有哪些是平行透视。
2、拓展应用平视的倾斜透视和仰视、俯视倾斜透视圆柱体的平行透视的原理，绘制一张瓶子的透视结构图
教学反思
学生对于按部就班的操作可以准确画出透视图，但是要学生运用所学知识进行举一反三绘制，就有难度。学生的知识点的掌握是比较表面的。
课题章节/名称
第三章构图和透视：绘制教室室内场景图
课时
2
主要教学方法
任务驱动、教师讲解、示范演示、操作辅导，学生操作
3、掌握平面构成与专业的关系。
能力目标
1.了解标志设计的性质、构成元素、设计原则、类型、表现形式
2.掌握标志设计的基本流程
3.应用图形设计标志
情感目标
教学
重点
与
难点
重点
二维图形的概念、特点；发展历史；二维图形与专业的关系。
电脑美术设计基础课件
8）重合
2.1.4电脑美术设计平面构成的基本要素
在平面构成中，有形态要素和构成要素两个 方面。最基本的形态要素是点、线、面；其构成 要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等，以这 些基本要素为条件，加以组合构成，便会创造出 无数理想的抽象造型。
电脑美术设计基础
1、基本要素之一 —— 点
2、基本要素之二 —— 线
电脑美术设计基础
1.7电脑美术设计的三大基本技能 平面美术是最常见的一种美术形式，在传统美
术中，中国画、油画、水彩画、版画等。 1、图像的处理 2、版面视觉的构成 3、标题文字的处理
电脑美术设计基础
第二章：电脑美术设计之三大 构成
本章重点 一、构成形式美的基本法则 二、电脑构成设计 三、立体构成要素及构成法则 四、平面构成的三大要素 五、色彩的对比和调和
4）比例与重心 造型上所谓的比例是量的比例，即部分与部分或部
分与整体间的比例关系，达芬奇说：“美感完全建立在各 部分之间神圣的比例关系上。”
5）节奏与韵律 节奏与韵律通常为音乐用语，诗歌方面，由于语音
上的特点形成押韵，也会体现一定的韵律感。例如：楼 梯、栅栏的高低错落排列。
电脑美术设计基础
2.1.3电脑美术设计平面构成的元素和形象 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包
电脑美术设计基础
1.4电脑美术设计的数学图像
1、位图
2、矢量图
电脑美术设计基础
1.5电脑美术设计的色彩模式 1、RGB模式 ：是一屏幕显示色，也称为真彩色。 由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。 2、CMYK模式：针对印刷而设计的，CMYK代表四 色应刷中的四种墨色名称（青色、品红、黄色、 黑色）。 3、HSB模式：H为色相，S为纯色，B为亮度。 4、灰度模式：将黑与白及其中间色分成256种明 暗灰度，由其构成单色图像，模拟黑白照片的效 果。
《计算机专业美术基础》教学大纲.doc
成都电子信息学校计算机专业《计算机美术基础》课程教学大纲[课程名称]：计算机美术基础[学时分配]：课程总学时：72学时。
其中：理论课：36学时；实训：36学时。
[适用专业]：计算机及应用一、课程简介（一）课程的性质和内容计算机美术是一门计算机技术和美术相结合的学科，它要求创作者既要懂美术又要懂计算机。
它利用计算机作工具，按照美学原理，以图像和图形的形式进行信息交流和升华，形成了自身的特点，创造了新的艺术形式。
本课程是中专学校电脑广告设计专业基础必修课，主要内容包括：电脑美术设计概述，设计三构成，透视原理，广告设计，包装设计，书籍装帧设计，标志设计等。
（二）课程的任务和要求计算机美术设计基础课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生创意的思维和语言的表达能力。
学生艺术素质和能力的提高包含两个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的理论讲授、作品赏析、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取电脑美术设计课程所给予的设计营养，走向设计的任务。
（三）教学中应注意的问题本课程涉及面比较广泛，需要多看一些广告和杂志，从多个方面了解，增强自己的知识面，积累一些美术规律。
（四）课程教学目标（1）知识教学目标1、了解素描在多媒体设计中的运用。
2、理解平面在多媒体设计中的运用。
3、理解透视原理，能够运用其创作透视图像。
4、掌握色彩在多媒体设计中的运用。
5、能够运用Photoshop进行广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计等。
（2）能力教学目标1、熟练运用构成原理于设计中2、灵活利用构成要素进行设计3、能独立进行设计制作（3）思想教育目标2．激发学生创新意识和创新欲望。
二、教学内容与学时分配表（一）教学内容第一章计算机美术设计概述教学要求:1.懂得电脑美术设计的概念。
电脑美术设计基础
视觉传达设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科 学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析， 其视觉传达设计的主要内容依然是平面设计。“视觉传达设计”、“平面 设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、 “平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
RGB色彩模式使用RGB模型为图像中每一个像素的RGB分量分配一个0~255 范围内的强度值。RGB图像只使用三种颜色，就可以使它们按照不同的比例混合， 在屏幕上重现16777216种颜色。每一色光以8位元表示，各有256种阶调，三色 光交互增减，就能显示24BIT的1677万色（256*256*256=16,777,216），这个 数值就是电脑所能表示的最高色彩。
CMYK所定义的色彩要比RGB少得多!有些RGB色彩是不能印出来的!如果你要 做印刷的话要转成CMYK模式,它是由青色、洋红、黄色、黑色四种通道组成。
LAB
Lab色彩模式Lab颜色模型是有国际照明委员会（CIE）于1976年公布的一种颜
色模型，Lab颜色模型弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。Lab颜色模型由三 个要素组成，一要素是亮度（L），a 和b是两个颜色通道。a包括的颜色是从深绿色 （低亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；b是从亮蓝色（底亮 度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种颜色混合后将产生 具有明亮效果的色彩。 Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快， 比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的 在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式 在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。 因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab 模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。
大学计算机美术基础教案
大学计算机美术基础教案大学计算机美术基础教案一、教学目标：通过本课程的学习，学生应能掌握以下技能：1. 熟练掌握计算机美术基础知识；2. 能够使用计算机软件进行美术设计；3. 能够运用计算机技术进行图像处理，达到良好的设计效果；4. 感悟计算机美术的特点和价值，增强美术设计与计算机活用能力。
二、教学内容：1. 计算机美术基础知识计算机如何利用其强大的图像编辑和图形处理能力，完成从素描和草图、模型、模拟，到最后的文字、图形和图像的设计、制作和排版的任务。
2. 图像处理软件的使用Photoshop、Illustrator等图像处理软件的使用及具体应用。
3. 网页设计掌握相关工具和技术，能够进行网页设计。
三、教学方法：1. 理论讲授与实践相结合的教学方法；2. 实验操作与案例分析相结合的教学方法；3. 独立思考与集体讨论相结合的教学方法；4. 反思与总结相结合的教学方法。
四、教学过程：1. 理论课教学：（1）计算机美术概述（2）常用图形软件介绍（3）图像处理基础（4）网络与Web基础（5） Photoshop基础2. 实践操作教学：（1） Photoshop实际应用（2） Illustrator实际操作（3）网页设计实操（4）图片处理实操（5）测验实践操练五、教学评价：1. 书面测试，考察学生理论知识掌握情况。
2. 实际操作考试，检测学生实际应用能力。
3. 作业评分，考察学生处理技巧和专业能力。
4. 学生学习情况转化、学习反思分析回顾论文。
6、教材及参考资料：1.《Photoshop CS2效果超杀》2. 《Web程序设计》3. 《Photoshop插图与构图实例三百例》4. 《Photoshop设计案例教程》5. 《Photoshop与Illustrator图形处理教程》。
计算机美术基础实训第8章透视原理课件
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-9 平行透视规律
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-10 平行透视规律
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-11 立方体的成角透视
————【第8章 透视原理】———————————————
透视学发展简史： 透视的发生与发展，和绘画、建筑 艺术实践有着密切的关系，人们对 透视原理的认可追溯到公元前1至5 世纪；透视作为数学和几何学的一 个独特分支，其研究始于15世纪文 艺复兴时期，完成于18世纪中叶。
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-1 古埃及披麻戴孝的 送丧队伍
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-32 九个透视角度的 头像特点
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-33人体是不同的几何 体组合
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-34直立的人体各部分 与视平线的关系
————【第8章 透视原理】—————————————【第8章 透视原理】———————————————
图8-21 平视正俯视、仰 视
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-22 成角俯视、仰视
————【第8章 透视原理】———————————————
图8-23 平行斜俯视、仰 视
————【第8章 透视原理】———————————————
✓ 第8章：透视原理
✓ 第9章：透视图实训 ✓ 第10章：综合实训
————【第8章 透视原理】———————————————
电脑美术设计基础
电脑美术设计基础在当今数字化的时代，电脑美术设计已经成为了一门不可或缺的艺术与技术相结合的学科。
它广泛应用于广告、游戏、影视、动漫等众多领域，为我们带来了丰富多彩的视觉体验。
那么，什么是电脑美术设计的基础呢？让我们一起来探索一下。
首先，我们要了解电脑美术设计的工具和软件。
像 Adobe Photoshop、Illustrator、CorelDRAW 等，都是常用的图形图像设计软件。
熟练掌握这些软件的操作是进行电脑美术设计的第一步。
比如，Photoshop 强大的图像处理功能，可以让我们对图片进行调色、合成、修饰等操作；Illustrator 则擅长于矢量图形的绘制，适用于制作标志、图标等需要清晰放大而不失真的图形。
色彩理论是电脑美术设计的重要基础之一。
色彩能够直接影响人们的情感和心理反应。
了解色彩的基本属性，如色相、明度、纯度，以及色彩的搭配原则，如对比色、互补色、邻近色的运用，能够让我们创作出更具吸引力和表现力的作品。
例如，在设计一个欢快的海报时，可能会选择明亮鲜艳的色彩组合；而对于一个传达沉稳、专业形象的设计，可能会更多地运用低调、柔和的色调。
构图也是电脑美术设计中不可忽视的环节。
好的构图能够引导观众的视线，突出主题，使作品更具层次感和节奏感。
常见的构图方法有对称构图、三分法构图、黄金分割构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则能让画面更加生动和富有活力；黄金分割构图则遵循一种美学比例，使作品更具和谐之美。
字体设计在电脑美术设计中同样有着重要的地位。
字体不仅是传递信息的工具，也是一种具有表现力的艺术元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和氛围。
比如，楷书给人一种正式、端庄的感觉，而手写体则显得更加亲切、自然。
在设计中，合理选择和搭配字体，能够增强作品的整体效果。
图形设计是电脑美术设计的核心内容之一。
从简单的几何图形到复杂的抽象图形，都需要我们具备良好的创意和表现能力。
通过对图形的变形、组合、重复等手法，可以创造出各种各样独特的视觉形象。
中职计算机专业美术基础知识试题参考答案
中职计算机专业美术基础知识试题答案
一填空
1，雕塑、工艺美术、建筑、素描
2，单色
3，明暗素描、结构素描
4，比例、透视、结构、明暗、空间
5，灰面、明暗交界线、反光
6，装饰色、条件
7，光。
8，明度、色相、纯度
9，三原色
10，橙色、间色
11，环境色
二多项选择题
1，BC
2，BC
3，AC
4，AB
5，BCD
三、
1，（答案要点）
1)培养艺术的感知能力
2)掌握造型的法则和规律
3)提高造型的技能技巧
4)培养体积观念和表现技能、建立正确的观察方法，掌握造型语言，提高表现力、
概括力、工具的驾驭能力
2，（答案要点）
古典色彩：规范、典雅，以褐色调为主，色彩单一，纯尚古典精神和美的形式印象色彩：自由、明快，色彩丰富，注重光影色彩的变化，解放了色彩的表现力。
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任务概述
任务概述
通过对名家素描作品的欣赏，让我们认识那
些优秀的绘画作品，加深我们对素描认识。
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任务三 素描作品欣赏
丢勒是德国文艺复兴时期最 伟大的艺术家，多才多艺，学识 渊博，不仅是油画家还是铜版画
家、雕塑家、建筑师。在欧洲他
是最早表现农民和下层人民生活 的画家之一。
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任务三 素描作品欣赏
毕加索素描作品
美术史上经典的素描作品数不胜数。感兴趣的同学可以通过相关 的美术书籍或者网络加深你对素描的理解。
【想一想】
你对丢勒的素描作品《手》是怎样理解的？
答：略。
安格尔素描作品
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任务三 素描作品欣赏
毕加索创作的《亚威农少女》以及和勃拉克于1908年发起的立体 主义探索，被认为是西方现代艺术的真正发端。 毕加索的一些素描作品中也体现他对立体主义的探索。在这些素 描作品中把立体形象解析重构表现在平面上，追求几何式形体的美， 追求形体的排列组合所产生的美感。
丢勒《手》
这是一双表现劳动人民的手的作品，丢勒从不同角度仔细表现了这 双手饱经风霜，因艰苦劳动而手指骨节显得粗大的特征。同时也表现了 劳动人民对命运的祈求。 下一页
任务三
任务三 素描作品欣赏
安格尔是法国新古典主义绘画大师，他的素描线条凝练、流畅、 高度概括。凝练流畅的线条不仅表现了衣纹的起伏，还恰当的表现了 质感