传统纹样在现代平面设计中的运用
传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究
传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究目录一、内容简述 (2)1.1 传统瓦当纹样概述 (2)1.2 当代艺术设计发展趋势 (3)1.3 研究的意义与目的 (5)二、传统瓦当纹样的历史与文化内涵 (6)2.1 瓦当纹样的起源与发展 (7)2.2 瓦当纹样的文化内涵 (8)2.3 传统瓦当纹样的艺术特点 (10)三、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用现状 (11)3.1 建筑设计领域的应用 (12)3.2 室内设计领域的应用 (13)3.3 工业设计领域的应用 (14)3.4 视觉传达设计领域的应用 (15)四、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用价值分析 (16)4.1 美学价值 (18)4.2 文化价值 (19)4.3 艺术价值 (20)五、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用策略 (21)5.1 融合与创新策略 (23)5.2 传承与保护策略 (24)5.3 普及与推广策略 (25)六、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用实践案例研究 (27)6.1 建筑设计案例 (28)6.2 室内设计案例 (29)6.3 工业设计案例 (30)6.4 视觉传达设计案例对比分析与启示总结 (31)一、内容简述随着社会的发展和人们对传统文化的重视，传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究逐渐成为了一个热门话题。
本文旨在通过对传统瓦当纹样的深入挖掘和分析，探讨其在当代艺术设计中的创新应用，以期为现代设计师提供一种新的设计思路和灵感来源。
本文将对传统瓦当纹样的起源、发展和特点进行梳理，以便更好地理解其在当代艺术设计中的价值。
通过对国内外相关案例的分析，探讨传统瓦当纹样在当代艺术设计中的创新应用方式，如图案设计、色彩搭配、材质运用等。
本文还将对传统瓦当纹样在当代艺术设计中可能面临的挑战和问题进行探讨，以期为未来研究提供一定的参考。
本文将总结传统瓦当纹样在当代艺术设计中的研究成果，并对未来研究方向提出建议，以促进传统瓦当纹样在当代艺术设计中的发展和传承。
中国传统莲花纹样在现代平面设计中的应用探索
与其他纹样相比，莲花纹样有着独特的优势。首先，莲花纹样的形态优美、 细腻，具有很强的装饰性。其次，莲花纹样寓意深刻，符合人们追求美好生活的 心理需求。最后，莲花纹样的应用能够有效地突出家具设计的风格和特色，提高 产品的附加值和市场竞争力。
莲花纹样在家具设计中的应用案 例分析
以某品牌推出的实木家具为例，该家具的设计中就运用了莲花纹样。在床头 的设计中，通过雕刻技艺将莲花纹样融入其中，不仅增强了床头的视觉效果，还 为整个家具赋予了美好的寓意。同时，在家具的腿脚部分，也采用了莲花纹样的 装饰，使得整个家具更加古朴典雅、富含文化韵味。
1、直接引用
在平面设计中，直接引用传统莲花纹样是一种常见的手法。例如，在海报、 包装、标志等设计中，可以通过直接复制和引用传统莲花图案，来增加设计的文 化内涵和独特性。但这种引用并非完全照搬，而是需要结合设计主题和现代审美 进行适当的简化和重组。
2、创新再造
虽然直接引用是一种方式，但为了更好地体现传统莲花纹样的韵味，设计师 们开始尝试在原有基础上进行创新再造。他们结合现代设计理念和技巧，将传统 莲花纹样进行分解、变形、重组，形成既传统又现代的新图形。这种手法使设计 更具时代感和创新性，同时也更深层次地展现了传统文化的魅力。
2、传达美好的寓意和祝福：莲花纹样作为一种符号，其在家具设计中的应 用可以传达美好的寓意和祝福。人们普遍认为，莲花能够带来吉祥、清净和美好 的生活，因此将莲花纹样运用在家具设计中，可以为人们带来美好的祝福和心理 满足。
3、突显家具的风格和特色：莲花纹样在家具设计中的应用可以突显家具的 风格和特色。在当今家具市场竞争激烈的情况下，通过应用传统文化纹样来突显 家具的特色和品牌形象是一种常见的做法。莲花纹样的应用可以为家具设计赋予 鲜明的风格和特色，提高产品的附加值和市场竞争力。
中国传统纹样在平面设计中的应用研究
中国传统纹样在平面设计中的应用研究摘要：随着西方文化对我国艺术领域的渗透，对我国民族传统文化的传承有一定影响，为了发挥我国传统纹样在平面设计中的作用，本文针对中国传统纹样展现的内容和形式进行分析，借鉴纹样的图案、色彩、寓意等创新元素，并与平面设计领域相结合，促进经济效益、社会效应及文化传承。
通过对我国传统纹样的种类、形态及蕴涵的美好寓意给多元创造思路搭建了平台，促使我国平面设计作品掀起民族风热潮。
关键词：传统纹样；平面设计；应用研究引言受不良观念影响，我国部分人群受西方文化熏陶，对我国传统文化了解深度不够，从思想上、品行上、服装审美上都蕴涵西方文化，制约了我国传统文化发扬与传承。
我国诸多领域背离了民族文化内涵与精髓，设计元素缺乏民族文化背景，缺乏深入融合与创新。
现代各领域发展融合传统文化，展现出传统文化的东方韵味与内敛的审美效果，在世界文化潮流中彰显中国元素和中国风，并以中国传统文化为潮流在领域内蔓延发展。
中国传统纹样作为传统文化的一部分，具有独特的展现形式和审美意境，在服装、配饰等领域被运用和认可。
平面设计领域为了发扬传统文化作用，将中国传统纹样运用到艺术设计中，丰富了设计资源与作品灵感，给人以多形态、多品种、多寓意的效果。
为了不断探索中华传统文化在平面设计领域的继承与发扬，应在实践中不断总结真理。
1中国传统纹样概述中华传统文化博大精深，传统纹样在我国发展从服饰、绘画等领域为基础不断扩大影响范围。
传统纹样形态各异，第一种是由龙纹、凤纹、鱼纹等动物演变而来的传统图纹，象征着吉祥、美好的生活。
第二种是由万字纹、回纹等文字演变而来的图纹，一般用来象征符号。
第三种是由莲花、牡丹等自然界植物演变来的图纹，象征着华贵、优美。
中国传统纹样种类繁多，不同纹样蕴涵的寓意有所不同，线条的魅力使人联想到图形与现实的关联，随着中国传统纹样的发展，为我们呈现的观念符号丰富了时代内涵。
2中国传统纹样在平面设计中的应用原则平面设计领域注重作品的创新设计，中国传统纹样融入平面设计领域应使文化元素被充分吸收，并形成新的元素进行创造，运用平面设计的方式表达民族特色与传统纹样的文化内涵。
赣南客家传统服饰中装饰纹样在现代平面设计中的运用
赣南客家传统服饰中装饰纹样在现代平面设计中的运用摘要：客家是世界上分布范围最广、影响最深远的汉族民系之一。
客家装饰艺术具有着悠久的历史和鲜明的地方特色，赣南是客家族群主要聚集地之一，赣南客家装饰艺术是客家人千百年来的历史积淀。
本论文从客家装饰艺术与文化为切入点，对赣南客家装饰文化的深入研究，将赣南装饰文化的内涵进行创新设计，研究客家装饰艺术与美学理念对现代平面设计的启示，探索现代设计理念对客家装饰元素的创新设计。
关键词：客家文化；服饰；民族性；色彩一、客家装饰艺术与文化客家装饰文化与艺术是人类物质创造与精神创造的结晶。
承载着客家人的历史信息和精神情感。
客家文化是客家人共同创造的文化，它不仅传承了中华民族优秀的汉族文化，而且还具有独特的文化特色。
“客家文化遍布中国的广东、福建、江西、广西、四川、台湾等省份，东南亚的印度尼西亚、新加坡、泰国等国也有分布。
”①客家文化是中国南方文化的重要组成部分，也是汉族文化中的一颗璀璨明珠。
客家装饰艺术则主要体现在建筑装饰艺术，服饰装饰艺术、器具装饰艺术等，作为在整个客家文化中占有重要地位的服饰文化二、赣南客家服饰装饰色彩与图文在装饰图案设计过程中，为了表达更丰富的内容，加强形式的美感，正确地使用色彩是相当重要的。
用色彩来装饰自身大概是人类最冲动和原始的本能，无论是在远古时期的自然色彩还是现在，色彩在服饰审美中都占据着举足轻重的地位。
它所形成的往往是一个族群的重要识别标志，同时，在传统的服饰色彩上还具有性别、地位和身份的象征意味。
（一）赣南客家服饰的装饰色彩在客家人的服饰装饰色彩中，客家人一直保持朴素自然的风格。
服装的常服上基本保持本色，一般为黑、灰、蓝、白，即使妇女的常服也只是在衣襟处加个绲边，日常赣南客家人的大襟衫大致分为两种颜色，即深浅不同的蓝色与黑色。
这样的两种常见素色体现出了强烈的自然美，蓝色的天空，白色的云朵和黑色的土地，正是客家人朴素本性的情感流露。
在客家的服饰上很少看到鲜丽的服装，仅仅只有婚嫁时候的红色嫁衣。
中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究
中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号密级学校代码１０５４２学号——２００９１８２２００２９中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究■、一■ ＾－● ＩＩ■ ｒａｔｔｅｒｎＳ０１－ａｎＣＩｅｎｔＵｈＩｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓＩｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉＣｄｅｓｉｇｎｉｎＡｐｐＩｉｅｄＲｅｓｅａｒｃｈ指导教师姓名、职称贺孟里．塾撞湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一一年十月摘要中国是有着五千年悠久历史的文明古圉，传统文化博大精深，青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一，具有极高的实用价值和艺术价值，在青铜艺术中，装饰纹样占有很重要的地位，是具有特殊意义的符号，对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。
青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值，它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，经过各个历史时期的承传流变，在整个演进过程中以其独特的艺术魅力，逐渐沉淀成一种代表中国传统文化象征的符号，极大地影响了中国现代平面设计理念。
青铜器纹样有着几千年的悠久历史，而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴，对于现代平面设计而言，继承青铜器纹样的优秀传统，吸收它的文化内涵也是一种创新。
目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少，这是有待于加强的一个领域。
现有的一些著作、文章和论文，不是泛泛而ｆｏｕｒｃｏｕｎｔｒｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｈａｓｖｅｒｙｈｉｇｈｐｒａｃｔｉｃａｌｖａｌｕｅａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｖａＩｕｅ．Ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｐａｔｔｅｒｎｉｓａｓｙｍｂｏｌｏｆｐａｒｔｉｃｕ〕ａｒｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅａｎｄｏｃｃｕｐｉｅｓａｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｐｏｓｉｔｉｏｎｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅａｒｔ，ｉｔｈａｓａｐｒｏｆｏｕｎｄｉｍｐａｃｔｏｎｔｈｅｌａｔｅｒＣｈｉｎｅｓｅａｒｔｓａｎｄｃｕｌｔｕｒｅ．Ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｈａｓａｓｐｅｃｉａｌｓｔａｔｕｓａｎｄｖａｌｕｅｉｎｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｒｔ，ｉｔｓｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｍａｉｎｌｙｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄｔｈｅｔｈｒｅｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆＸｉａ，ＳｈａｎｇａｎｄＺｈｏｕＤｙｎａｓｔｙ．Ａｆｔｅｒｔｈｅｖａｒｉｏｕｓｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｐｅｒｉｏｄｓｏｆｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅｒｈｅｏｌｏｇｙ，ｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｇｒａｄｕａｌｌｙｓｅｔｔｌｅｄｉｎｔｏａｓｙｍｂｏｌｏｆｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅｗｉｔｈｉｔｓｕｎｉｑｕｅａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍｉｎｔｈｅｗｈｏｌｅｐｒｏｃｅｓｓｏｆｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｎｄｇｒｅａｔ１ｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄＣｈｉｎｅｓｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｈａｖｅａｌｏｎｇｈｉｓｔｏｒｙｏｆｔｈｏｕｓａｎｄｓｏｆｙｅａｒｓ，ｗｈｉｌｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎｈａｓｏｎｌｙａｆｅｗｙｅａｒｓｉｎＣｈｉｎａ．Ｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｗｅｉｎｈｅｒｉｔｅｘｃｅｌｌｅｎｔｔｒａｄｉｔｉｏｎｏｆｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎａｎｄａｂｓｏｒｂｉｔｓｃｕｌｔｕｒａｌｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｉｓａｌｓｏａｋｉｎｄｏｆｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ．Ｔｈｅｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｓｌｉｔｔｌｅ，ｉｔｉｓｙｅｔｔｏｂｅｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｅｄｉｎａｆｉｅｌｄ．Ｓｏｍｅｏｆｔｈｅｅｘｉｓｔｉｎｇｂｏｏｋｓ，ａｒｔｉｃｌｅｓａｎｄｐａｐｅｒｓａｒｅｎｏｔｓｐｅａｋｇｅｎｅｒａｌｌｙｏｒｓｉｍｐｌｙｉｎｔｒｏｄｕｃｅｄ，ａｎｄｍｏｓｔｏｆｔｈｅｃａｓｅｓａｎｄｄｅｓｉｇｎｓａ１．ＳＯａｒｅｓａｍｅ．Ｐｅｏｐｌｅｌａｃｋｏｖｅｒａｌｌａｎｄｔｈｏｒｏｕｇｈｒｅｓｅａｒｃｈａｎｄｓｙｓｔｅｍａｔｉｃｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅｒｅｓｅａｒｃｈｔｈｏｓｅｂｒｏｎｚｅｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔｈｅｐａｔｔｅｒｎｓａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｄｅｓｉｇｎｓｕｍｍａｒｙ．０ｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｐｒｅｖｉｏｕｓｓｔｕｄｉｅｓ，ｔｈｅｐａｐｅｒｍａｄｅｓｙｓｔｅｍａｔｉｃａｎａｌｙｓｉＳａｎｄｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓ．Ｆｒｏｍｔｈｅ”ｅｔｅｒｎａｌｂｅａｕｔｙ”ｉｎｔｈｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ（ｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｂｅａｕｔｙ，ｐｒｏｇｒａｍｂｅａｕｔｙ，ｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙａｎｄｉｍａｇｅｂｅａｕｔｙｉｎａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓ），ｔｈｅｐａｐｅｒｄｉｓｃｕｓｓｅｄｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｏｆａｎｃｉｅｎｔｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎａｎｄｔａｌｋｅｄａｂｏｕｔｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｃａｓｅｏｆｔｈｅｓｕｂｌｉｍａｔｉｏｎｏｆａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｂｒｏｎｚｅｓｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｍｏｄｅｒｎｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ，ｔｈｅｐａｐｅｒｅｘｐｌａｉｎｅｄｔｈａｔｗｅｓｈｏｕｌｄｈｏｗｏｎａｎｃｉｅｎｔｂｒｏｎｚｅｓｉｎｔｏａｐｐｌｙｃｏｒｒｅｃｔｌｙｇｏｏｄｐａｔｔｅｒｎｓ．ｍｏｄｅ｝ｒｎｓｏｃｉｅｔｙ，ａｎｄｈｏｗｔｏｅｘｐｒｅｓｓｗｈａｔｗｅｄｅｓｉｇｎｔｈｉｎｇｓｉｎｈｅｒｅｎｔｍｅａｎｉｎｇ．ＴｈｕｓｗｅｓｈｏｕｌｄｄｅｖｅｌｏｐｔｈｅｄｅｓｉｇｎｓｙｓｔｅｍｗｉｔｈＣｈｉｎｅｓｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓａｎｄｃａｎｄｉｓｐｌａｙｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒａｌｖａｌｕｅａｎｄｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂｒｏｎｚｅｐａｔｔｅｒｎ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ：ｇｒａｐｈｉｃｄｅｓｉｇｎ：ａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎＩＶ目录中文摘要……………………………………………………．：…………．Ｉ英文摘要…………………………………………………………………ＩＩＩ第一章绪论……………………………………………………………．１１．１国内外研究现状………………………………………………．．１Ｉ．２研究的内容和意义………………………………………………２１．２．１研究内容…………………………………………………．２１．２．２研究意义…………………………………………………２１．３研究方法………………………………………………………．．２１．４本文创新点……………………………………………………．．３第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变…………………………．４２．１概念的阐述………………………………………………………４，，２．２产生背景…………………………………………………………５２．３演变原因、演变过程…………………………………………．．５２．３．Ｉ商周时期…………………………………………………５２．３．２春秋战国时期……………………………………………．６２．３．３秦汉时期………………………………．：………………．．８２．４中国古代青铜器纹样的种类……………………………………８２．４．１动物类纹样………………………………………………一８２．４．２几何类纹样……………………：…………………………１２２．４．３社会生活类纹样…………………………………………１５第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则…………………………１７３．１中国古代青铜器纹样的装饰美…………………………………１７３．１．１变化与统一………………………………………………１８３．１．２条理与反复………………………………………………１８３．１．３对称与平衡…………………………………………………１８３．１．４对比与调和………………………………………………１９３．１．５韵律与节奏………………………………………………１９３．２中国古代青铜器纹样的程式美………………………………．１９、ｊ３．２．１对称程式之美………………………………………………２０３．２．２列纹程式之美………………………………………………２０３．２．３浮雕程式之美………………………………………………２０３．３中国古代青铜器纹样的自然美………………………………．２１第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用……………２２４．１龙纹在标志设计中的应用……………………………………．２２４．１．１应用现状…………………………………………………２３４．１．２单独龙纹标志设计实例…………………………………２５４．１．３龙纹与传统元素结合标志设计实例……………………２６４．１．４龙纹与现代元素结合标志设计实例……………………２８４．２凤纹在标志设计中的应用……………………………………．３０４．２．１应用现状…………………………………………………３０４．２．２单独凤纹标志设计实例…………………………………３１４．２．３凤纹与传统元素结合标志设计实例……………………．３２４．２．４凤纹与现代元素结合标志设计实例……………………３４４．３云雷纹在包装设计中的应用…………………………………３５４．３．１应用现状…………………………………………………３６４．３．２云雷纹在食品包装设计中的应用………………………３７４．３．３云雷纹在酒包装设计中的应用…………………………３８４．３．４云雷纹在茶包装设计中的应用…………………………３９第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示………………４１５．１加强与域外文化的交流，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径…………………………………………………．４１５．２继承先辈优秀传统文化并不断创新，是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力…………………………………．．４２结语……………………………………………………………………………………………４４参考文献………………………………：………………………………．．４６附录……………………………………………………………………………………………４８致谢……………………………………………………………………………………………．４９ＶＩ中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席Ｊ｝｝ｊ研究第一章绪论１．１国内外研究现状改革开放以来，社会发生了翻天覆地的变化，平面设计已经成为不容忽视的产业。
浅析中国传统元素在现代海报设计中的应用程遵蓉
辽宁何氏医学院本科毕业论文撰写格式规范（适用于艺术设计专业）辽宁何氏医学院艺术学院毕业论文论文题目：浅析中国传统元素在现代海报设计中的应用专业：广告学年级：12级班级：一班姓名：程遵蓉学号：121001017指导教师：韩有业二零一五年九月辽宁何氏医学院艺术学院毕业论文浅析中国传统元素在现代海报设计中的应用专业：广告学年级：12级班级：一班姓名：程遵蓉学号：121001017指导教师：韩有业二零一五年九月辽宁何氏医学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的。
论文中取得的研究成果除加以标注的内容外，不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，不包含本人为获得其他学位而使用过的成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中进行了标注，并表示谢意。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学位论文作者签名：年月日摘要中国有着深厚的历史底蕴和文化特色。
而中国的传统元素则是中国历史发展中最浓重的一笔。
通过对中国传统文化的研究发现了中国传统文化对现代海报设计的影响意味深远，中西方不同的海报设计师在海报设计中都或多或少的运用到了中国的传统文化元素。
这更加证明了中国传统元素在现代海报中的意义是无可比拟的。
而中国的传统元素多种多样而使用最多的要数图形以及颜色搭配。
为提升我国的设计水准以及对本土文化的发展与弘扬从中国传统文化的传播和意义出发浅析中国传统文化在现代海报设计中的传承与发展。
关键词：传统元素；中国历史；现代海报；艺术AbstractChina has a profound historical background and cultural characteristics. And China's traditional elements is one of the most strong in the development of Chinese history. Through the study of Chinese traditional culture found in Chinese traditional culture, the influence of modern poster design and deep Chinese and western different posters designers in the poster design is the use of more or less to China's traditional culture elements. The more prove the significance of Chinese traditional elements in modern posters is incomparable. And China's traditional elements variety and number of the most used to graphics and color. In order to promote the design level of our country and the development of local culture and carry forward from the spread of Chinese traditional culture and the significance is analysed in Chinese traditional culture heritage and development of modern poster design ?Keywords: The traditional elements; The history of China; Modern posters; art目录摘要 (V)ABSTRACT (VII)第1章绪论 (9)1.1本论文的背景和意义 (9)1.2国内外研究现状 (9)1.3本论文的主要内容及结构安排 (9)1.4创新和不足 (10)第2章中国传统元素 (11)2.1中国传统元素的种类 (11)2.1.1 中国传统图案 (11)2.2中国传统元素的应用 (13)2.3中国传统元素传播的意义 (13)2.4中国传统元素在现代海报中的应用 (14)结论 (15)致谢 (17)参考文献 (18)附录 1 标题 (19)附录 2 标题 ................................................................................... 错误！未定义书签。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用随着现代社会的不断发展，人们对于传统文化的重视和热爱也日益增加。
传统纹样作为传统文化的一部分，一直以来都扮演着非常重要的角色。
它们不仅代表了历史和文化，还具有独特的美感和艺术价值。
如今，在现代设计中，传统纹样也得到了广泛的应用。
本文将从传统纹样的特点、现代设计中的应用和未来发展趋势等方面对传统纹样在现代设计中的应用进行浅析。
一、传统纹样的特点传统纹样是古代文化的结晶，它们不仅在形式上独具特色，而且在含义和象征上也富有深刻的内涵。
传统纹样通常来源于古代文化、宗教信仰、风俗习惯等多个领域，涵盖了丰富的文化元素。
比如中国的龙纹、凤纹、寿纹等，都承载着丰富的文化内涵；而印度的梅花纹、斑马纹、印第安纹等也都具有独特的文化意蕴。
传统纹样在构图、线条、色彩等方面也展现出独特的审美观念和技法，具有高度的艺术价值。
二、现代设计中传统纹样的应用1. 室内装饰在现代室内设计中，传统纹样被广泛运用于墙面、地面、家具等装饰元素之中。
通过选用具有传统纹样的壁纸、地砖、地毯等，营造出浓厚的传统文化氛围。
传统纹样也可以与现代装饰风格相融合，创造出独特的艺术效果。
在简约现代的家居空间中，加入传统纹样的元素，往往能使空间更具有层次感和温馨感，让人们在感受现代时尚的也能感受到传统文化的魅力。
2. 服装设计传统纹样在现代服装设计中也得到了广泛的应用。
设计师们常常将传统纹样融入到时装、民族服饰、配饰等单品中，赋予服装更丰富的文化内涵和艺术气息。
通过创新的设计手法和审美理念，将传统纹样进行重新演绎和组合，使得传统文化有了与时俱进的面貌。
传统纹样的应用也能够突出服装的个性和风格，使其更具有吸引力和竞争力。
3. 平面设计在平面设计领域，传统纹样也是一个被广泛关注的话题。
无论是在印刷品、广告海报、包装设计等方面，都可以看到传统纹样的身影。
设计师们通过传统纹样的运用，为设计作品增添了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
尤其是在民族特色产品的包装设计中，传统纹样的应用更是丰富多彩，让产品在市场上展现出独特的民族风情和传统韵味。
土家族民间美术图形在现代设计中的应用
土家族民间美术图形在现代设计中的应用摘要：土家族民间美术是现代艺术设计的宝藏，为现代设计提供了非常丰厚的设计资源。
如何将具有地域特色的文化资源与现代设计理念相融合，创作出具有时代感和民族特色的设计作品，应当成为现代设计的一个方向。
分析了土家族民间美术图形的造型规律和文化内涵，尝试将其造型、纹饰和色彩表现进行创意设计，试图探索出一条体现本土文化元素和民族特色的现代设计新路径。
关键词：武陵民族地区；民间美术图形；应用设计土家族地区独特的地理环境和丰富多彩的民族文化资源孕育出了别具一格的民族民间美术，其编、织、印、染、扎、绣、雕、凿曾是这里的土家人最为拿手的绝活，形成了极富区域特色的织锦、印染、刺绣、挑花、竹编、纸扎、木石雕刻、银器加工以及生活生产用具加工等手艺行业和造物文脉。
它不仅充分展示了土家人的智慧，也体现了土家人对生活和艺术的独特见解和审美品味。
正如民艺学家张道一所说：“每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。
在这一特点中，包含着本民族的喜闻乐见，积累着民族智慧的诸多因素，反应出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神，世界是在殊风异俗中发展的，唯其发扬每个民族的文化特点，才能形成人类文化的丰富多彩。
我国是一个多民族的国家，作为构成中华民族文化重要组成部分的工艺美术同样是在发扬民族文化特征的基础上，才如此灿烂多姿。
历史的经验告诉我们，这个灿烂多姿的最丰富和最有血有肉的基础是民间美术”。
[1]这些具有鲜明民族特色的民间美术资源仍然可以转换为当代艺术创作的养分。
在当代，一些设计者尝试用这种具有民族特色的艺术形式去进行设计创作，由于对本土民族文化元素缺乏足够的了解，设计作品不是缺乏个性，就是乖张奇异。
这实际上都是对本土民间文化缺乏基本了解、自信和尊重的表现。
土家族民间美术无论多么奇诡的艺术想象，多么巧夺天工的艺术形式，其艺术之根始终都是现实生活。
自然、朴实、坚毅是其精神品格，也是最能体现审美价值的地方。
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究摘要：鸟形纹样在我国历史长河中有着不可忽略的地位。
本文以美术考古学为立脚点，研究鸟形纹样的起源、造型变化和文化内涵，并总结不同历史时期鸟形纹样的造型特征和表现手法。
运用案例分析法研究鸟形纹样在现代设计中的应用，总结表现手法及规律。
分析鸟形纹样在现代设计中的设计规律，得出一套可行的设计实践方法。
从设计角度出发，将理论与实践相结合，为传统鸟形纹样的传承与发展开拓新的思路和方向。
关键词：鸟形纹样；设计方法；应用研究一、研究背景鸟形纹样在我国各个历史时期的艺术创作中形式变化十分丰富，是中国传统装饰纹样之一，它承载着中华文明的历史，与中华文明同源同步，历史底蕴悠久丰厚。
因此，在我国传统装饰纹样中，鸟形纹样占有重要的地位，体现我国文化特色的同时，也是中国古代文明的符号象征之一。
其中，凤鸟纹饰是一直备受中国人民喜爱的图纹。
在古代传说中，凤鸟是一种威力无比而又神奇的鸟，同龙一样，是原始氏族的神灵之物，在历史上具有一定神秘色彩。
而且凤鸟也是一种吉祥的瑞鸟，是天下安宁的象征。
因此，凤鸟一直是古器物中常见的纹饰。
他不仅出现在玉器中，而且在铜器、瓷器、漆器中也非常流行。
后来凤鸟又被比喻象征美人和富贵。
为传承和发展中国传统鸟形纹样，本文从各个时期鸟形纹样研究入手，研究鸟形纹样的造型，更直观、准确地了解纹样的历史演变。
同时也为延续和发扬传统文化的现代设计作品提供了有利的参考价值，将鸟形纹样创造性地融入到现代艺术设计中，开拓其应用形式。
二、鸟形纹样的历史源流2.1.原始时期河姆渡文化距今六、七千年，遗址位于浙江省余姚市河姆渡村。
对抗灾能力很差的河姆渡氏族来说，候鸟就是他们的幸运神，维持生命的农作物的生长由鸟来决定。
《临海异物志》又载“独春鸟声似春声，声多者五谷伤，声小者五谷熟。
”万物有灵，原始氏族相信鸟就是保护自己的一种自然力量，所以他们的图腾崇拜就是鸟。
2.2.商周时期商王朝继承原始先民的图腾文化，还在文字中创造了鸟的形象，被称为象形文字，而且还将鸟形纹样应用于宫廷器物中。
壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究
壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究作者：林洁来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 林洁本文旨在探索壮族民族文化资源可持续利用，并把民族艺术的独特性和完整性传承和创新下去。
前期关于民族艺术的学术研究：学者亢进的《广西少数民族实用工艺美术研究》为广西民族文化的传承提供理论依据；寻胜来的《新民族图形》为传统民族图形的创新和民族艺术设计教学提供可借鉴的案例，在现今广西民族设计中，2009 年南宁国际民歌艺术节的舞台设计中，以壮锦为底纹的“六角形窗格”巧妙地拼凑为一幅幅花团锦簇的美妙画卷在舞台上铺开，在灯光的照射下显得流光溢彩；广西50 周年大庆时，南宁市区道路两旁的路灯装饰柱装点上了色彩艳丽的壮锦，给人强烈的民族视觉语言冲击。
但在外来艺术文化的注入和人们的审美需求不断提高下，这些民族设计显得有些局限和陈旧，虽然有着当地的历史文化积淀和亲和力，但与人们的现实生活和经济发展的需求还有很大差距。
如何把壮族传统艺术文化元素与现代平面设计相融合，让民族设计更贴近我们的现实生活，下文将通过在壮族文化下的壮锦纹样图形的构成形态为研究出发点，运用现代平面设计构成方法来探寻壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用。
一、壮族多元图腾文化下的壮锦纹样图形采集以壮锦为典型代表的广西民族织锦艺术是壮族先人把对图腾的崇拜编织进壮锦中，融入日常生活，成为富有装饰感的动植物纹样图形，而后衍生出各种几何形纹样，共同构成壮族传统文化艺术视觉符号，形成举世闻名的壮锦文化。
壮锦可分为绣锦和织锦两大类。
绣锦纹样，既有写意抽象的动植物，又有相衬的几何纹样图形，在起装饰性作用的同时，纹样图形的组合带有天人合一、女性图腾崇拜的寓意。
动植物纹样图形多为生动具象的花、鸟、虫、鱼等，并以弧纹、水波纹、方格纹等几何纹样相衬。
而织锦的纹样图形经历了从单色到多色，从简到繁的过程，主要纹样为几何纹，分别为云雷纹、水浪纹、井字纹、太阳花纹、回字纹等。
这些抽象的几何纹样看似简单的几何形，实质上融合了许多物象的形状，来表达民族的情感和灵魂，且符合现代设计图形符号的审美需求。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
浅析中国传统吉祥图案的现代应用
浅析中国传统吉祥图案的现代应用中国传统纹样有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统吉祥图案更是体现人们对生活、对未来的美好希望和祝福。
吉祥图案具有观念性极强的艺术特点和象征性，其个性鲜明的表现形式和寓意深刻的象征性，如中国传统民间艺术造型的吉祥题材，各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；松、竹、梅、桂、石榴、合欢之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
这些纹样内涵丰富、意义深远。
直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
标签：传统吉祥图案；寓意；现代应用一、关于吉样图案中国是最早开始使用吉祥纹样的国家，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”“吉月”等。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。
”征，乃征兆。
民间以为吉祥事与凶险事都有预兆、兆头，为了促使吉祥事物的实现，满足观念中对吉祥事物的追求，于是便有了吉祥崇尚。
上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
由此可见，吉祥具有理想的色彩，是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了至善至美的本质。
中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的纹饰和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。
吉祥崇尚与原始图腾崇拜有关，某些图腾，后来演变为某些民族的吉祥物，吉祥崇尚源于人们对美好事物的追求，例如追求健康长寿、人丁兴旺、多儿多女、荣华富贵、五谷丰登、牲畜肥壮、婚姻美满、夫妻和美、财源茂盛、和平安宁、万事如意、家庭和睦、风调雨顺、威武雄壮、美丽多姿等，因而便产生了相应的吉祥崇尚对象。
中国传统纹饰与现代美术符号学应用
中国传统纹饰与现代美术符号学应用近年来，设计符号理论在学术界与企业界都受到热捧。
符号学特有的开放性和复杂性使之可运用于各学科领域。
本文主要研究中国传统纹饰这种具有特殊生命力的符号元素，对其引入现代艺术设计进行了深入的探讨和分析。
找寻中国传统艺术符号元素走入国际，走向世界艺术设计领域的可行性应用方法，以及可产生的效果和意义。
苏珊.朗格符号学理论体系认为：艺术是人类创造的一种特殊的符号形式，是人类情感的表现，艺术与情感的关系亦如河床与河流之间一样互为影响，互相作用。
文章以人的情感涵义为出发点，研究传统纹饰这种符号为现代设计之用可行的理论实现方法。
1.传统纹饰中国传统文化博大精深，是中华文化几千年以来文明的硕果。
纹样作为中国传统艺术的一种符号，一直贯穿于中华文明发展的始末，并随不同历史时期的发展而变化着，她体现着各个时期人们的情感和心理，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
我国的传统纹样最早可追溯到原始社会，有简单的纹身、岩画等。
到了奴隶社会，手工业开始出现，出现了简洁、粗旷的青铜器纹饰。
再到封建社会，手工艺发展起来，出现了更为精美，繁复的各种花鸟虫鱼，飞禽走兽，吉祥图案等。
我国传统纹样发展非常有时代特色，各种文化涵义厚重的纹样往往都体现某个特定时期。
原始社会时期纹样素材一般取材于自然，常见代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星晨纹等。
夏商周时期人们崇尚武力，纹饰多为夸张的人面纹，表现为比较写实的人面形象，或有人面和动物的组合纹样，亦是早期动物崇拜的一种真实写照。
这个时期的纹样简洁凝练，庄严肃穆，具有强烈的神话色彩；周代纹样继承夏商的传统，周人偏爱雷纹，比夏商时期更为注重纹饰的美感。
夏商时期常见的纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、人面纹、雷纹、方格纹，云纹、乳丁纹、漩涡纹及象形文字等。
春秋战国时期纹样造型在几何化、抽象化的处理上运用的更为灵动，富于对比和变化，多以四方连续为主，常见纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用【摘要】中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用是一个备受关注的话题。
本文通过对中国传统文化在平面设计、标志设计、包装设计、网页设计以及创新等方面的运用进行探讨，探索了其在现代设计领域的重要性和潜力。
中国传统文化丰富的意象和符号被巧妙地融入到设计中，使得作品具有独特的民族特色和文化内涵。
并且，通过对现代设计趋势的观察和总结，展望了未来中国传统文化在视觉传达设计中的发展方向。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用不仅能够传承传统文化，还能够为设计作品增添新颖的元素和魅力，为设计领域注入更多的活力和创意。
【关键词】中国传统文化、现代视觉传达设计、平面设计、标志设计、包装设计、网页设计、创新、重要性、发展趋势、总结。
1. 引言1.1 背景介绍中国传统文化包括了诸多元素，如传统绘画、书法、民间艺术、建筑、服饰等，这些元素都蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴。
在当今社会，人们对于传统文化的关注度逐渐增加，许多设计师开始将中国传统文化元素融入到视觉传达设计中，以展示文化自信和传统艺术魅力。
通过运用中国传统文化元素，设计师们不仅可以为作品赋予独特的文化特色，还可以传递出丰富的情感和内涵。
这种融合传统与现代的设计方式，不仅可以让人们感受到中国传统文化的魅力，也有助于传承和弘扬传统文化，为现代视觉设计注入新的活力和创意。
探讨中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用具有重要意义，也具有深远的社会和文化价值。
1.2 研究意义中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用具有重要的研究意义。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，包含着丰富的历史、文化内涵和智慧，通过在现代视觉传达设计中的运用，可以增强民族认同感和文化自信心，促进中国传统文化的传承和发扬。
中国传统文化中的符号、象征和意蕴具有独特的审美价值和文化内涵，能够为设计带来深刻的启迪和灵感，丰富设计作品的内涵和表现力。
现代社会信息传递的速度和方式发生了巨大变化，视觉传达设计在其中起着至关重要的作用，而借助中国传统文化元素进行设计创新，可以使设计作品更具有民族特色和时代感，提升设计作品的艺术性和表现力。
中国传统图案在现代设计中的应用研究
24创意2021/05丹纳在《艺术哲学》中提出：“艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[1]。
我国古人提出的“文以载道”也描述了艺术作品所承载的道德风俗与时代精神内涵。
中国传统图案设计是传统造物思想体系的一种表现形式，经过历史的发展与时代的变迁呈现出丰富多元的形式特征，但传统图案的基本思想仍保留着其承载的文化内涵并用独具特色的民族形象进行了独特的阐释。
本文遵循图案发展的历时性与共时性内涵，结合现代经典艺术设计案例，解读中国传统图案的美学思想及现代转化思路。
一、“文以载道”与中国传统图案中国传统图案是集历史、文化、自然、社会及情感于一体的外化表现形式，与“道”的把握紧密关联。
正如李泽厚在《美的历程》一书中提到的：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内”[2]。
中国传统图案造型均是特定历史时期特殊的文化印记。
如出现在原始社会的涡形纹、波浪纹、回纹、云纹、网格纹等图形，造型简洁兼具深刻的文化内涵和寓意；彩陶时期的西安半坡人面纹彩陶盆是人物图形的代表；商周时期的饕餮图形，造型概括凝练，彰显雄浑、强悍的气势；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹，等等。
“抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主题两方面的共同特点。
这个共同特点便是积淀：“内容积淀为形式，想象、观念积中国传统图案在现代设计中的应用研究文/ 张红琼摘 要：中国传统图案蕴含丰富的文化内涵和吉祥寓意。
“文以载道”是中国传统图案设计的重要表现形式，传统图案是文化或精神内涵的外显。
中国传统图案以独有的符号语言对我国传统文化哲学进行了多维度的阐释，体现着我国劳动人民的智慧及生活状况，也体现了民众对幸福生活的美好期望，并广泛流传至今。
关键词：文以载道；传统图案；美学；平面设计；现代传承使其成为当地旅游发展的入口和载体，并能转化出文化旅游产品，推动郑州非物质文化遗产的传承与发展。
(完整版)中国传统鱼纹在现代平面设计中的应用毕业论文
河南工程学院毕业论文中国传统鱼纹在现代平面设计中的应用学生姓名系（部）艺术设计系专业染织艺术设计指导教师刘征2013 年6 月16 日摘要本文通过论及古代几种最具代表的鱼纹样式，对传统鱼纹神秘源头进行研究，接着从民俗信仰、建筑陈设、衣饰穿戴、生活器用、环境装饰和游艺竞技几个方面来博览中国大地传统鱼纹之景，最后重点阐述传统鱼纹对于我们现代平面没计思想的深化和启发，对于创作出能够被广大民众所接受和喜爱．同时叉具有中国民族恃色，传承中华民族文化，并且走向世界的现代设计作品具有重要的意义。
关键词：传统鱼纹平面设计标志包装广告品牌目录前言 (1)第一章传统鱼纹神秘之源头 (2)第一节神秘费解的人面鱼纹 (2)第二节生生不息的鱼鸟纹 (3)第三节阴阳交台的双鱼纹 (3)第四节抽象简洁的几何鱼纹 (3)第二章传统鱼纹应用景观 (4)第一节民俗信仰中的鱼纹 (4)第二节建筑中的鱼纹 (5)第三节衣饰穿戴中的鱼纹 (6)第三章传统鱼纹在现代平面设计中的运用 (6)第一节标志设计中的鱼纹 (7)第二节包装设计中的鱼纹 (8)第三节广告设计中的鱼纹 (8)第四节图形设计中的鱼纹 (9)第五节品牌设计中的鱼纹 (9)参考文献 (10)致谢 (11)前言翻开人类的历史篇章，可以说，自盘占开天地以来，人类为了生存繁衍，在劳动生产的实践中，逐渐萌发出本能的快感和朦胧的美的意识，他们仰观天象，俯察品类之盛，无法将真情实感诉诸文字，便有了一幅幅神奇而谲秘的图形，而这此图形在人类各个时代变迁中也随之发展更替，而形成中华民族特有的图形语占和形式。
可以这样说，人类文化的母一历史进程都浓缩在那个时代审美对象上，也为我们开启时代新的篇章找到了根脉和永恒。
还有对于任何一种艺术形式的背景，将追寻传统鱼纹发展的轨迹来解读鱼纹，并为开启现代设计提供思路和创新之举。
第一章传统鱼纹神秘之源头鱼与人类关系极其的密切，所以对它们的形象描绘也就格外生动。
鱼的形象在中毕民族意识领域中是神圣的，它在人们繁衍生息的历史长河中屡见不鲜、代代相传，秉承着不容忽视的使命，为中华民族的纹饰添上了一笔光亮的色彩。
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案在平面艺术设计中的应用作者：刘莲莲王雪来源：《艺术科技》2020年第12期摘要：传统与现代的融合是现代艺术设计的一种趋势。
广西作为多民族地区，其民族传统文化保存较为完整，具有一定的知名度和影响力。
其图案形式以浓郁的地域特色、民族性格深受当今艺术设计者的青睐。
本文从广西传统图案的造型、纹饰、寓意、色彩等方面入手，分析、归纳和总结其设计特色。
阐述广西民族传统图案设计元素在现代平面设计中对形、色、意的提炼运用，对丰富本土设计语言，进一步传播和发扬广西本地传统文化具有重要意义，对促进广西本土现代设计教育发展具有现实意义。
关键词：传统图案;民族;设计;应用中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）12-00-05广西古属百越之地，现有12个少数民族聚居，民族文化资源丰富、特色鲜明。
其图案的演变是中华民族传统图案的重要组成部分，也成为各类艺术创作者的素材来源。
广西民族传统图案与人们的生活息息相关，织锦、铜鼓、服饰、花山岩画等都是图案的载体，它们以承载的材质不同而呈现出不同的面貌，但大部分图案都体现出一种祭祀、祈福、美好的内涵。
其图案大多来源于自然，通过抽象、夸张、概括等手法进行展现，体现出人们对生活、对自然的一种态度。
图案的呈现是多个民族历史沉淀的结果，它蕴含着各民族的风俗、信仰、经济等历史内涵，是人们精神思想的一种再现，也是民族特色的一种体现。
1 广西传统图案的分类1.1 铜鼓装饰图案铜鼓是广西各民族的一种精神载物，古时是一种权力和财富的象征。
在一些壮族和瑶族聚居地的婚丧嫁娶、祭祀庆典等活动中，人们都要敲击铜鼓，唱歌跳舞，用来表现对自然、对生活的一种追求。
铜鼓（如图1）造型圆墩，上为平面，腰身弯曲，中空无底，通体纹样。
颜色多以古铜色、青铜色为主。
其图案装饰繁多，鼓面为重点装饰部分，中心位置一般多为太陽纹，往外扩散则是一圈一圈的装饰纹样，在鼓身位置也是装饰性的图案设计，常见有水波纹、云雷纹、钱纹、菱形纹等多种几何纹和动物纹样等抽象性的图案，也有来源于生活和自然的人物纹、鸟纹、青蛙纹等具象纹样[1]。
传统纹样在现代平面设计中的运用研究
需要人 们对生 活的体 验和深入 感受才 能够 达到。一个好 的设计必然具有感人的细节 ， 可 以触动人的心灵 。 它需要众多元 素材料 的 合理应用 ， 同时还需要运用恰当的不 同的表 现技巧和手法。不同的没计元素在平面 设计 中完美的组合在 了一起 ， 最后构成了一个材 料质地恰 当、图形有创意 的成功作品Ｉ ３ １ 。 上 世纪 ８ Ｏ年代 ， 现代平面设计在中国 开始兴起 。 在 当前经济全球化 的背景下 ， 在 市场竞争 中，品牌之间的竞争越来越残酷 ， 国内产 品在激烈竞争中 ， 也将接受消费者的 选择。不管是树立企业形象推广新产 品，还 是由劣转优推出高档产 品， 其产 品和销售 环 境设计 以及媒体推广都非 常重要 ，它决定着 市场的产 生，特别是我国加人 ＷＴ Ｏ后 ，关 税降低 ， 国内商 品受到国外产 品前所未有的 冲击。企业要想更好的生存 ， 必须强调设 计 质量和强化品牌意识 ，设计在社会 、文化、 商业等领域的作用也越来越显得重要起来。
文史艺术
２ ０ １ ３年 ３期 （ 中）
传统纹样在现代平面设计中的运用研究
牛 利 芳
（ 新 乡学院艺术学院，河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０）
摘 要： 中国传统纹样寓意深刻 ，造型优 美，将 中国传统纹样运用到现代平面设计 中，以 展现设计 的个性和文化 内涵。本 文首先对 中国传统纹样和现代 平面设
计做 了概述 ，并对传统纹样在平面设计 中的运甩做 了 举例说 明，从而深入分析 了在现代平面设计 中运 用中国传统纹样 的重要意 义。 关键词： 中国传统纹样 ；现代 平面设计 ；运用
中华 民族 五千 多年 的历史 文化 源远流 长、一脉相承 ，早在文字还 没有 出现之前 ， 古人 就开 始通过 图形 米沟通 感情 和传达思 想， 新石器时期刻画在悬崖峭壁上的岩石刻 和彩陶纹就是最早的图形艺术… 。 我国的图 形艺术起源早 ，并且在历 史的进步 巾，不断 得到发展 ，虽然有时快 ， 有 时慢 ， 但从未中 断 。然而 ，由于各种新思潮 的不断渗透和涌 人， 使人们传 统的审美观和价值观受到了影 Ｉ 响， 我们的作 品越来越远离传统个性。随着 “ 民族 的就是世界 的”风潮的兴起 ， 如何发 展 中国传统 艺术 ，如何 认识现代设计和 中国 传统元 素的关 系，如何在现代设计中融人 中 国传统 图形 ， 将现代与传统有机地结合起来 ， 使传统图形在现代设计 中更加深入和广泛 的 应用 ， 成为了我们 当今所面临的一大任务。
平面设计中壮锦传统图案的应用
关键词：壮锦传统图案；平面设计；八角纹样壮锦传统图案作为符号语言，体现了我国灿烂的民族文化底蕴。
平面设计作为视觉传播语言，被广泛应用于社会生活中。
本研究活动将壮锦图案中的八角纹样进行提取，探讨八角纹样在现代设计中的应用，创造出具有民族意味的本土化现代设计作品，使独具中国特色的文化产品被更多人熟知，彰显了我国的文化自信与魅力。
1壮锦传统图案概述1.1壮锦发展历史壮锦起源于我国汉代时期，到宋代，纺织工艺尤为繁盛，出现了现代意义上的早期织锦工艺品；明清时期，织锦工艺也日益精湛，壮锦颜色更加丰富，且越来越贴近人们生活，具有很高的艺术价值，是中华民族灿烂的文化瑰宝。
壮锦的呈现是通过劳动人民勤劳的双手，将丝线与棉线进行完美配合，编织成精美的传统工艺品，具有悠久的发展历史，是劳动人民审美意识的集中体现，给后人留下了宝贵的精神财富，彰显了我国几千年来深厚的文化底蕴。
1.2壮锦图案纹样来源壮锦中所编织的独具民族特色的图案样式，是我国劳动人民智慧的体现。
其传统纹样一方面源于人们的生活，另一方面源于人们对本民族的图腾崇拜。
壮锦中现有的传统图案充分体现了劳动人民的智慧，他们将从大自然中观察到的植物、动物、人物以及几何图案等，采用夸张、变形等手法进行提取概括，应用于壮锦制作上，形成独具魅力的壮锦图案。
1.3壮锦八角纹样概述八角纹由图形组成，由内向外四射的八角寓意无边无际的广阔天空；中心的方形象征广袤无垠的大地，体现古时壮族人民对太阳图腾的崇拜、对大自然的敬畏，巧妙地展现了八角纹样所具有的神秘语言符号魅力，并在壮锦图案中被广泛应用。
2壮锦八角纹样在平面设计中的应用现状壮锦作为壮族优秀文化遗产，不仅是一个民族传统手工技艺的呈现，更体现了独具特色的民族文化内涵。
但随着社会的发展，市面上一些壮锦工艺品及其周边产品仍保留过去的审美观念。
一方面，存在工艺品种单一、图案纹样陈旧落后的问题，再加上织造过程烦琐、周期长、成品出品率低、成本高，无法更好地适应现代市场的需求与发展，缺乏市场竞争力，且消费市场与途径也过于狭窄闭塞，使得传统壮锦纹样逐渐无法满足人们的需求。
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传统纹样在现代平面设计中的运用
传统纹样在现代平面设计中的运用
[摘要]本文着力研究和介绍中国民间传统纹样的基本构成以及在现代平面设计中的运用。
中国民间纹样是中国民间美术
中最具代表性的艺术样式，是现代平面设计研究的重要课题之一。
以现代的设计理念和表现手法将民间纹样应用于现代平
面设计中，通过对中国民间传统纹样深度剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代平面设计
作品表现有着巨大的推动力。
[关键词]中国民艺；平面设计；造型；传统纹样
传统纹样在现代平面设计中的运用
一、中国传统纹样的基本构成及在平面设计中的艺术表现
1.造型
中国传统纹样遵循着构成变化的原理，组成了变化
无穷的抽象结构与造型。
传统纹样发展中，线作为最重要
的元素一直延续至今，对平面设计有着丰富的参考、借鉴
资源。
线条在中国传统艺术创作中体现出丰富的艺术表现
力。
多样化的线条形式逐渐形成了中国特有的艺术形式和
风格。
在平面设计中，可以发挥传统线条造型特有的中国魅
力进行设计创作。
根据线的特性、构成以及虚实、主次关
系，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布
局设计的平面性、虚实性和意象性。
用现代的观念和审美
情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到多样文化的接合点，将传统文化中纹样的审美形式提炼出特有的中国设计风格。
2.构图
回旋式构图是中国传统纹样中又一典型代表，与“线
条”造型齐名，同为最具代表性的中国传统纹样元素。
“留白”构图是中国画的一种特殊的构图形式，没有
笔墨的语言，但却能与笔墨相互生发，产生神秘的魅力。
以少胜多，以空为有，给观者以再创作的空间。
可以说“留白”是深刻理性的感性作品。
3.色彩
传统色彩具有民族性，悠久而质朴，在设计中能产
生怀旧和自豪的民族情感。
设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题，既恰如其分地表现对象，同时也使中华民族传统文化能不断发展、不断创新，在国际文化交流过程中凸显中华民族特色。
二、民间纹样艺术在现代平面设计中的运用
民间传统纹样是用来传达讯息的，在平面设计中，讯
息的释放并非设计师一味主观的自说自话，他必须把受众作为诉求目标。
对民间美术符号进行编码，将传达的讯息
转成易于理解、耐人寻味的创意，在这个过程中民间纹样生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸。
平面设计将各种表现元素，图形、色彩、文字等组成
一个完整地表意系统。
当代平面设计的表现运用中着意强化了民族与现代的有机结合，使作品既体现出当代平面设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了民族民间纹样与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。
平面设计中，对中国民间纹样的事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼加工再创造，是升华、提升。
是从民间纹样造型再现式图形表现发展到对民间纹样造型文化内涵的深刻剖析，这是现代平面设计必不可少的。
设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而已经成为一种民族文化，传承的文化。
在现实生活中从中国民间纹样艺术中寻找设计元素，
从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。
如果转换观察角度，旧元素依然会呈现崭新的视觉效果和美感，一切都有赖于设计文化内涵。
三、中国民艺
中国的民间传统纹样在现代平面设计中的运用,正由于
它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。
中国的民间传
统纹样艺术属干中国,也属于全世界,它所包含的文化内涵
是中国设计师艺术信念的支点,也是中国设计艺术走向世界
的起点。
我们对它的研究和借鉴,不是对历史的复归,而是
发自对现代文明生生不息的追求。
纹样艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中
最“中国化”的艺术形式之一。
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