七年级音乐笔记A
湘教版初一七年级音乐上册复习提纲知识点总结笔记
湘教版初一七年级音乐上册复习提纲知识点总结笔记第一单元音乐基础知识1. 音乐的概念- 音乐是人们用声音和时间艺术地表达情感和思想的一种艺术形式。
2. 音乐的要素- 音高：声音的高低，用音符表示。
- 音长：声音的持续时间，用音符的形状和附加符号表示。
- 音调：各个声音的相对高低关系。
- 节奏：音符的排列顺序和持续时间组成的有规律的音乐节奏。
- 速度：音乐的快慢。
- 音色：不同乐器和声音的特点和区别。
3. 音乐符号- 音符：用来表示音高和音长的符号。
- 谱号：用来标明音高的符号。
- 节拍器号：用来表示音乐节奏的符号。
4. 音乐节拍- 节拍：音乐中的固定节奏感。
- 拍号：用来表示节拍的符号。
第二单元音乐的艺术特点1. 音乐的表现手法- 旋律：由音调有规律地组成的乐曲主体部分。
- 和声：多个声部在时间上协调地进行的乐曲部分。
- 伴奏：配合旋律的乐曲伴随部分。
- 曲式：乐曲的组织结构。
2. 音乐风格- 古典音乐：富有古典气息的音乐作品。
- 流行音乐：流行于社会大众之中的音乐作品。
3. 音乐的情感表达- 音乐可以通过旋律、和声、节奏等手法表达各种情感和情绪。
第三单元乐理知识1. 音阶- 音阶是由一组有次序的音名组成的音乐材料，分为大调和小调。
2. 和弦- 和弦是由若干个同时发音的音组成的。
3. 调式和调号- 调式是指音乐中某一段的音高和音色的组织方式。
- 调号是表明整个乐曲或乐章的音调的符号。
4. 调性和调性文化- 调性是音乐中音高的组织方式。
- 调性文化指不同调式在不同文化中的表达方式和特点。
第四单元音乐的发展及社会影响1. 音乐的分类- 音乐可以根据不同的音乐元素、风格、形式等进行分类。
2. 音乐的发展历程- 音乐的发展可以追溯到早期人类的声音表达和节奏感。
3. 音乐在社会中的作用- 音乐可以表达情感、传递信息、展现文化、娱乐等。
第五单元古典音乐欣赏1. 作曲家及其代表作品- 莫扎特：《小夜曲》- 贝多芬：《命运交响曲》- 巴赫：《G弦上的咏叹调》2. 古典音乐风格特点- 古典音乐注重音乐结构和和声的发展。
七年级音乐必背知识点总结
七年级音乐必背知识点总结音乐是一门需要理论和实践相结合的学科，而作为初中学习阶段的学生，七年级的音乐课程为我们打下了坚实的基础。
以下便是七年级音乐必背知识点的总结。
第一部分：乐理基础1. 音符和休止符：音符是音乐中表示音高和音长的符号，而休止符则表示在一定时间内不发出任何声音。
七年级要求掌握整、半、四分、八分、十六分五种音符和对应的休止符。
2. 节奏：节奏是音乐中有规律地分别出现长短、重轻各种音符，产生规律性重复和变化的时间组织形式。
学习中应该更加注重练习二分音符、四分音符的比例关系和各种基本节奏型的演奏。
3. 音程：音程是指两个音高之间的距离，通过概念、听力和演奏三个环节来进行学习。
4. 调式：调式是一种把音符按照一定规则组成一首音乐的方式，依据音乐中的内在和声韵进行乐曲的整理。
第二部分：音乐基础知识1. 指法：指法是指节奏的搭配和演奏过程中对手指的掌握。
2. 延音：延音是指把音符延长一定时间的演奏方法，可以使乐曲演奏时更加连贯、平滑。
3. 续奏：续奏是指在原来音乐的基础上，通过增加衔接节奏来完成。
4. 速度和拍子：速度和拍子是指演奏音乐时的节奏和速度要求，适当练习并提高演奏技巧。
第三部分：常用乐器介绍1. 钢琴：钢琴是一种以钢琴弦的震动为发声来源的键盘乐器，学生们可以了解钢琴的构造、演奏技巧和基本表现形式等方面。
2. 吉他：吉他是一种拨弦弹奏的乐器，学生们应该初步了解吉他的基本构造，掌握吉他中的和弦和演奏技巧。
3. 古典吉他：古典吉他是一种西方音乐乐器，学生们可以通过学习了解古典吉他的不同弹奏技巧和演奏风格。
综上所述，七年级音乐必背知识点的学习是我们进一步学习音乐知识的基础，通过对乐理基础、常用乐器介绍等各方面的学习，我们可以更好的理解和掌握音乐中的各种规律和技巧，从而更加深入地学习音乐知识。
人教版七年级音乐上册：全册重点知识点总结
人教版七年级音乐上册：全册重点知识点
总结
一、音乐基础知识
1. 音符和节拍符号
- 音符的种类：整音符、二分音符、四分音符、八分音符等
- 节拍符号：4/4拍、3/4拍、2/4拍等
2. 节奏和音高
- 节奏：快慢、强弱和停顿的组成
- 音高：音符高低的变化
3. 音乐的速度和音量
- 速度：表达快慢的标志，如快板、行板等
- 音量：表达声音大小的标志，如强弱记号
二、音乐的分类与形式
1. 音乐的分类
- 古典音乐：巴洛克音乐、古典时期音乐、浪漫音乐等- 流行音乐：摇滚乐、流行乐等
2. 音乐的形式
- 曲式：A曲、AABB曲、三段曲等
- 歌曲的结构：前奏、主歌、副歌和尾声
三、乐器和音乐家
1. 常见乐器
- 弦乐器：小提琴、大提琴、吉他等
- 管乐器：长笛、单簧管、萨克斯等
- 打击乐器：钢琴、鼓、钹等
2. 著名音乐家
- 古典音乐家：贝多芬、莫扎特、巴赫等
- 现代音乐家：迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰等
四、音乐的欣赏与表达
1. 音乐的欣赏
- 音乐的要素：旋律、节奏、和声等
- 音乐的表达：情感、形象等
2. 音乐表达形式
- 演奏：合奏、独奏等
- 唱歌：独唱、合唱等
以上是人教版七年级音乐上册的重点知识点总结。
希望能帮助你更好地研究和理解音乐知识。
七年级下册音乐知识点汇总
七年级下册音乐知识点汇总随着课程的深入，七年级学生已经接触到了许多音乐知识。
为了帮助同学们更好地掌握和回顾这些知识，本文将对七年级下册音乐课程中的知识点进行汇总，以期帮助同学们更好地复习和巩固学习成果。
一、音名、音符与节奏音名是音乐中最基本的概念之一，它由七个字母序列组成，分别是A、B、C、D、E、F和G。
音名的附加符号包括升半音和降半音。
音符是制谱规则的要素之一，常用的有八分音符、四分音符、二分音符、全音符等。
节奏是音乐中非常重要的概念之一，它反映了音符在时间上的分布和分配。
二、音乐元素音乐元素包括旋律、节奏、和声、声音质量、音量和音调。
旋律是音乐中最主要的元素，它由一系列起伏的音高组成。
节奏反映了音乐中音符的时间分配和分布。
和声是由多个不同音高的声部组成的整体声音效果。
声音质量反映了演奏乐器或者歌声的特色。
音量是音乐的一个重要方面，它反映了音乐的强度和力度。
音调是音乐中所使用的音名集合，可以决定音乐的调性。
三、音乐节拍音乐节拍是每个音乐作品中非常重要的基本因素，它决定了音乐的整体节奏和节奏感。
节拍可以表现出音乐中的精神、生动和活力，是音乐中不可或缺的元素之一。
四、音乐的类型音乐是由不同元素组成的，因此也可以分为不同的类型。
常见的音乐类型有流行音乐、古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、蓝调音乐、电子音乐等。
每种音乐类型的元素和特点都有所不同，需要用不同的方式进行表达和演出。
五、音乐历史音乐历史是指音乐在不同历史时期内的演变和表现。
它可以分为古代音乐、文艺复兴音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐表现。
每个时期的音乐都有不同的特点和表现形式，需要用不同的方式来理解和欣赏。
六、音乐鉴赏音乐鉴赏是了解和欣赏音乐的一个过程，它需要深入了解音乐的元素和特点，同时还需要理解不同类型、不同历史时期的音乐。
音乐鉴赏需要理解不同的文化背景和音乐风格，了解不同的演奏乐器和演奏技巧，以及掌握不同的听觉技巧和分析方法。
人教版初中音乐全册笔记
人教版初中音乐全册笔记
人教版初中音乐全册笔记旨在提供初中音乐教材的详细内容和重点要点的总结。
本文档将对每个教材章节进行概述，并提供相关的研究笔记。
第一章：音乐的基本要素
- 音乐的定义和特点
- 音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色、节拍
- 音乐的种类和分类
第二章：节奏与乐理基础
- 节奏的概念和分类
- 音符和休止符的表示方法
- 常见的节奏模式和节奏符号
- 乐理基础知识：音阶、调、音程等概念
第三章：初中时期音乐的变化与发展
- 古代音乐的特点和传统乐器
- 摇滚音乐和流行音乐的兴起
- 中国传统音乐的发展与变化
第四章：音乐的审美特征和表现形式
- 音乐的情感表达和审美特征
- 音乐表演的形式和技巧
- 音乐与其他艺术形式的结合
第五章：音乐作品的分析和欣赏
- 音乐作品的结构和形式
- 音乐作品的风格和流派
- 音乐作品的欣赏方法和技巧
- 名家音乐作品欣赏
第六章：音乐文化与音乐素养
- 音乐文化的概念和影响
- 音乐素养的培养和发展
- 音乐教育的重要性和作用
以上是《人教版初中音乐》全册的章节概述和主要内容。
学生
们可以通过对每个章节的研究，掌握音乐的基本知识和技能，提高
音乐素养和欣赏能力。
笔记：
- 第一章笔记：音乐是一种以声音为媒介进行艺术表达的形式。
音乐具有节奏、旋律、和声、音色、节拍等基本要素。
音乐可以划
分为古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等类别。
- 第二章笔记：节奏是音乐中非常重要的。
初一音乐上册易错知识点大全(学霸笔记)
初一音乐上册易错知识点大全(学霸笔记)本文档将总结初一音乐上册中容易出错的知识点，帮助同学们更好地掌握音乐知识。
以下是各个章节中的重点内容：第一章：音乐在生活中- 音乐的定义：音乐是人类创造的艺术语言和文化现象，通过声音来表达情感和思想。
- 音乐的功能：音乐有表达情感、传播文化、培养审美情趣等功能。
- 音乐的分类：音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同类型。
第二章：音乐的语言——乐谱- 乐谱的定义：乐谱是记录音乐的专门符号，用于表达音乐的节奏、音高、音色等要素。
- 乐谱的基本符号：包括五线谱、音符、休止符等。
- 乐谱中的常见记号：如升降号、重复记号、调号等。
第三章：音乐的要素——节奏与速度- 节奏的定义：节奏是音乐中时间的有组织的流动，包括节拍、拍子、速度等要素。
- 节拍与拍子：节拍是音乐中的基本单位，拍子是由多个节拍组成的。
- 速度的表示：速度通常通过音乐术语来表示，如快速（Allegro）、缓慢（Adagio）等。
第四章：音乐的要素——音高与音色- 音高的定义：音高是音乐中发声物体振动的快慢程度，通常用音符高低来表示。
- 音高的表示方法：音高可以通过乐谱上的音符位置、升降号来表示。
- 音色的定义：音色是不同乐器或声音产生的特点，每种乐器都有独特的音色。
第五章：乐队与合唱- 乐队的组成：乐队通常由不同类型的乐器组合而成，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
- 合唱的定义：合唱是指由许多人一起演唱的音乐形式，可以有多个声部。
- 常见的乐队与合唱形式：如交响乐队、吹奏乐团、男声合唱团等。
以上是初一音乐上册中的易错知识点的概要总结。
希望对同学们备考有所帮助。
如有需要，请继续向我提问。
初一年级音乐基础知识课堂笔记
初一年级音乐基础知识课堂笔记一、引言音乐基础知识是音乐教育的基石，对于初一年级学生来说尤为重要。
通过学习音乐基础知识，学生能够对音乐有更深入的了解，提高音乐素养和创造力。
本文将从教学方法、案例分析和实践导向等方面，探讨初一年级音乐基础知识课堂的操作方法。
二、教学方法1. 寓教于乐初一年级学生的注意力容易分散，教师可以通过寓教于乐的方式提升课堂的趣味性。
例如，可以设计一些游戏形式的活动，让学生在玩乐中学习音乐基础知识。
比如，可以设置一个音乐知识竞赛，学生们分小组进行比拼，通过回答问题来巩固所学知识。
2. 借助多媒体技术利用多媒体技术可以有效地激发学生的兴趣，提升他们对音乐基础知识的理解和记忆能力。
教师可以使用音乐视频、音频、图片等多媒体素材，将抽象的音乐概念具象化，帮助学生更直观地理解音乐基础知识。
3. 启发性提问启发性提问是激发学生思考和参与讨论的有效方式。
教师可以通过提出一些开放性问题，引导学生思考和探索音乐基础知识。
例如，可以问学生们音乐中的节奏是什么，为什么音乐会有不同的节奏等问题，从而激发学生对音乐基础知识的兴趣和思考能力。
三、案例分析1. 音符的认识教师可以通过向学生展示不同形状的音符，让学生观察和比较它们之间的区别。
然后，教师可以让学生用自己的方式来表示这些音符，例如可以用手势或者画图的形式。
通过这样的活动，学生可以更好地理解音符的概念和表示方法。
2. 音阶的学习音阶是音乐中基本的音符组合，教师可以通过示范和学生跟唱的方式来教授音阶。
例如，教师可以用钢琴演示C大调音阶的音符和音程，然后让学生模仿并跟唱。
通过这样的练习，学生可以更好地掌握音阶的构成和演唱方法。
四、实践导向结论通过以上的教学方法和案例分析，初一年级音乐基础知识课堂的操作方法可以总结如下：1. 寓教于乐，激发学生的学习兴趣和参与度。
2. 借助多媒体技术，提升学生对音乐基础知识的理解和记忆能力。
3. 启发性提问，培养学生的思考和探索能力。
人教版七年级上册音乐知识点(必背基础打印稿)
人教版七年级上册音乐知识点(必背基础打印稿)人教版七年级上册音乐知识点（必背基础打印稿）音乐历史和发展：1. 音乐起源于人类的生活和劳动活动。
2. 古代音乐主要通过口头传承传播，后来逐渐出现乐谱。
3. 古代音乐包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
4. 音乐的发展经历了古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同阶段。
音乐的元素和表现手法：1. 音乐的元素包括音高、音长、音色和节奏等。
2. 音高指音符的高低，音长指音符的时长。
3. 音色是乐器或人声发出的独特音质。
4. 节奏是音乐中有规律的音符排列和强弱变化。
5. 表现手法包括起承转合、返旋、情感表达等。
声音基础知识：1. 声音的产生需要振动体，并通过空气传播。
2. 声音有高低、强弱和持续时间等特点。
3. 音高指声音的高低，音量指声音的强弱，音色指声音的质地。
4. 乐器和人声都可以发出各种音高、音色和音量的声音。
音乐的符号表示：1. 五线谱是音乐的一种符号表示方法，包括五个平行的横线和四个间隔。
2. 音符是五线谱上表示音高和时值的符号。
常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。
3. 节拍是音乐中有规律的强弱和重复的节奏。
4. 节拍的强弱用拍号表示，每小节的拍子数用时间签表示。
歌曲的演唱技巧：1. 歌曲的演唱要注意音准、节奏和表情等。
2. 音准是指准确地唱出每个音符的音高。
3. 节奏要稳定，根据歌曲的节奏把握唱歌的速度。
4. 表情要自然，根据歌曲的情感表达出唱歌的感情。
以上是人教版七年级上册音乐知识点的基础打印稿，希望能对你的学习有所帮助。
初中七年级的音乐学习知识点
七年级上册音乐知识点理知点：1、号是指建立新的系而需用的音号，依照必然的次序和地址在号后边。
比方1=C，C 大。
2、拍号是用分数的形式来画的，分母表示拍子的也就是用几分音符来当一拍，分子表示每一小里有几拍，前面了2/4 拍就是以四分音符一拍，一小有 2 拍， 3/4 以四分音符一拍，每小有三拍⋯⋯法是先分母，再分子，比方2/4叫四二拍，3/4叫四三拍， 6/8 叫八六拍。
3、拍二拍子三拍子四拍子拍号弱律指示4、音的基本要素有（旋律、奏、拍、速度、力度、音色、式、和声等）5、力度：音表中的弱程度。
力度：P 弱PP 很弱mp 中弱 f ff 很mf 中sf 突6、常的演唱形式：独唱，唱，唱，合唱，唱。
7、《彩色的中国》G 大3/4 拍中速情：切的演唱形式：唱、合唱。
音符：用以记录不同样长短音的进行的符号。
休止符：用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时逗留或静止和停即刻间长短的记号。
0作曲者：冯奇作词者：朱胜民8、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，原为电影《风云儿女》的插曲，田汉作词，聂耳作曲。
G 大调 2/4拍进行曲速度演唱形式：齐唱。
三连音：将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分。
9、《爱我中华》降 B 大调， 4/4 拍，中速稍快，情绪：骄傲地。
由乔羽作词，徐沛东作曲。
爱我中华简谱唱谱10、圆舞曲：一种 3 拍子的舞曲，旋律优美流畅，节奏型为：3/4XXX︱XXX︱11、《青春友谊圆舞曲》这首歌的主题集中表现了我国人民——特别是（青年人热爱和平、珍惜友谊），并为增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇拜精神。
歌曲为C大调， 3/4 拍，小快板，一段体。
音阶：依照特定规律，将音高按次排列的一组音列。
12、溜冰圆舞曲管弦乐：系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他种类的作品。
管弦乐队平时由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同样乐器组合而成。
作曲者：法国作曲家艾米尔. 瓦尔德退费尔曲曲式结构：序曲 +第一圆舞曲 +第二圆舞曲 +第三圆舞曲 +第四圆舞曲 + 结尾。
七年级音乐知识点总结归纳
七年级音乐知识点总结归纳音乐是人们生活中不可或缺的一部分，无论是欢乐的时刻还是忧伤的时刻，音乐都能给予我们安慰和陪伴。
在七年级音乐学习中，我们学习了许多音乐知识点，下面将对这些知识进行总结和归纳。
一、音乐的基本要素1. 节奏：节奏是音乐的基本元素之一，它由音符和休止符组成。
音符用来表示音的长短，休止符则表示停顿。
2. 旋律：旋律是音乐的灵魂，它由一系列有机地组合在一起的音符构成，通过演奏和歌唱来表达。
3. 和声：和声是不同音高同时发声的组合，能够增加音乐的层次感和美感。
4. 节拍：节拍是音乐中有规律的时间单位，正常情况下音乐的节拍一般为4/4拍。
5. 音色：音色是指不同的乐器和声音产生的听觉效果，每种乐器和人声都有独特的音色。
二、乐理知识1. 音符与休止符：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型；休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符等。
2. 唱名与记谱法：音乐中的音符用唱名表示，如do、re、mi、fa、so、la、ti，也可以用记谱法来表示，如C、D、E、F、G、A、B。
3. 调式：调式是指音乐作品中使用的音的组合方式，包括大调和小调，调式不同会给人不同的音乐感受。
4. 音阶：音阶是一组有序的音符集合，常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
三、乐器知识1. 木琴：木琴是一种敲击乐器，由许多音棒组成，每个音棒都有不同的音高，通过敲击不同的音棒可以演奏出美妙的音乐。
2. 小提琴：小提琴是一种拉弦乐器，通过手指按弦和琴弓的拉动可以演奏出各种音乐。
3. 钢琴：钢琴是一种按键乐器，柔和的音色和强烈的音量调节范围使其成为非常受欢迎的乐器之一。
4. 吉他：吉他是一种弹拨乐器，手指按弦和弹拨琴弦会产生不同的音高。
四、音乐的分类1. 古典音乐：古典音乐是指以交响乐、室内乐、器乐曲等形式为主的音乐，是对古典时期音乐作品的统称。
2. 流行音乐：流行音乐是指在一段时间内受到广大群众喜欢和欢迎的音乐，如摇滚、流行歌曲等。
2024年人教版七年级上册音乐必背知识点
2024年人教版七年级上册音乐必背知识点第一单元 《中学时代》1、《蓓蕾之歌》4/4 中速 童声合唱 朝气蓬勃地 李岚清词曲这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了对老师无私奉献之情。
2、《跨世纪的新一代》4/4 中速稍快 童声齐唱 充满活力地李幼容词 刘磬声曲3、《中学时代》2/4 中速 优美、活泼、欢快、充满活力二声部合唱 王晓玲词 戴于吾曲歌词采用一问一答的形式，塑造了中学时代的美好画卷。
（中学生积极向上，充满理想的形象）。
4、《飞来的花瓣》（2023年问答题）4/4 中速 感情深厚地 混声四部合唱（成人）望安词 瞿希贤曲 歌颂教师作曲家瞿希贤用合唱形式营造了一个唯美而又耐人寻味的意境，动听的旋律如歌如诉地抒发了莘莘学子对老师发自内心的挚爱。
瞿希贤 1919——2008，作曲家，瞿希贤代表作：《听妈妈讲那过去的事情》《全世界无产者联合起来》《红军根据地大合唱》、无伴奏合唱《牧歌》5、《校园的早晨》中速 男女二重唱高枫词 谷建芬曲 清新活泼的校园歌曲培养学生对校园生活的热爱，启发学生要珍惜时间，树立理想歌曲特点（1）节奏特点:休止符和切分音。
这些节奏的运用使歌曲增添了跳跃性的活力。
（2）节拍:为四二拍、四四拍变换拍子。
（3）结构:带再现的三段体.第二单元 《祖国颂歌》6、《歌唱祖国》1=F 2/4拍 中速 合唱 壮大进行地王莘词曲风格（体裁）：进行曲曲式结构：AB两部分组成表达了人民对祖国的歌唱和赞扬。
弱起小节 附点节奏 大调式创作于1950年，新中国成立一周年之际。
弱起:音乐从弱拍或者强拍的弱部分开始叫做弱起。
反复记号：D.S.7、《红旗颂》4/4 管弦乐合奏情绪激昂 气势磅礴 吕其明曲，作品介绍：《红旗颂》以宏伟庄严的歌唱性旋律描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景，表现了中国人民在五星红旗指引下，英勇顽强、奋发向上的革命气概，热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
七年级上册音乐知识点笔记
七年级上册音乐知识点笔记音乐，是人类社会中不可或缺的一部分，是人类生活中的重要组成部分，具有丰富的内涵和广泛的社会影响力。
在七年级的音乐学习中，我们将学习到许多有关音乐的知识点，下面就针对这些知识点做一些笔记，帮助同学们更好地掌握音乐课程。
一、音乐的基本元素1. 节奏：就是音乐中的节拍、拍子。
它给音乐带来了一种节奏感和节奏感。
2. 旋律：就是有一定意义的、具有唱歌调式的声音组合。
3. 和声：指的是在音乐中，辅佐旋律的其它声音。
4. 色彩：指的是不同的声音质地和声音特点，可以给人们留下深刻的印象。
二、音乐的演奏方式1. 立奏：就是演奏者将口弓架在身前，脚踏在地上，演奏乐器。
2. 坐奏：就是演奏者坐着演奏乐器。
3. 舞蹈式演奏：就是演奏者身体有舞蹈动作配合着演奏。
三、乐器分类1. 弦乐器：就是通过演奏者的手指弹动琴弦发出声音，如吉他、小提琴。
2. 木管乐器：就是演奏者通过吹气从嘴部或声孔中发出声音，如长笛、单簧管。
3. 铜管乐器：就是演奏者通过口吹让演奏器内部空气震动，发出声音，如小号、长号。
4. 打击乐器：就是演奏者通过击打演奏器表面发出声音，如鼓、钢琴。
四、音乐的节拍和拍子1. 小节：是一小段音乐，由若干个相等的拍子组成。
2. 拍子：是音乐的基本单位，是一个小的时间单位。
3. 节拍：就是音乐中强弱有序的拍子，以强弱有序交替为特点。
四、音乐的风格1. 古典乐：古典音乐最早起源于欧洲，是发自贵族、上流社会的艺术形式。
2. 流行音乐：是指在一定时间内受到大众喜爱的音乐，通过一些媒体传播。
3. 民间音乐：是指处于不同地域、民族、时代的人们利用自然声响或演奏乐器或合唱等方式创造的艺术形式。
总之，在七年级的音乐学习过程中，学生需要掌握以上音乐基本知识点，以及了解不同的音乐类型和演奏方式，只有在认真学习中不断探索，才能理解音乐的魅力和内涵。
音乐知识摘抄笔记(3篇)
第1篇一、音乐的基本概念1. 音乐的定义音乐是一种通过声音的节奏、旋律、和声等要素来传达情感、思想和艺术表现的艺术形式。
2. 音乐的要素（1）节奏：音乐中声音的长短、强弱、快慢等时间关系的总和。
（2）旋律：音乐中连续出现的音高变化，形成旋律线。
（3）和声：音乐中不同音高的声音同时出现，形成和声效果。
（4）音色：音乐中不同乐器的声音特性，使音乐具有独特的色彩。
（5）曲式：音乐作品的结构形式，包括主题、副题、变奏、尾声等。
3. 音乐的分类（1）按形式分类：声乐、器乐、舞蹈音乐、戏剧音乐等。
（2）按风格分类：古典音乐、民间音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
（3）按用途分类：宗教音乐、世俗音乐、娱乐音乐等。
二、音乐的历史1. 古代音乐（1）古代音乐起源于远古时期，是人类为了祭祀、庆祝、求神、驱鬼等目的而产生的。
（2）古代音乐主要采用自然音阶，如五声音阶、七声音阶等。
（3）古代音乐具有浓厚的宗教色彩，如古希腊的合唱、印度的宗教音乐等。
2. 中世纪音乐（1）中世纪音乐主要指欧洲中世纪的音乐，分为早期、中期和晚期。
（2）中世纪音乐以宗教音乐为主，如圣歌、弥撒曲等。
（3）中世纪音乐开始出现多声部音乐，如复调音乐。
3. 文艺复兴时期音乐（1）文艺复兴时期音乐以宗教音乐和世俗音乐并存为特点。
（2）文艺复兴时期音乐代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、约翰内斯·古尔丁等。
（3）文艺复兴时期音乐强调旋律、和声和节奏的和谐统一。
4. 巴洛克时期音乐（1）巴洛克时期音乐以丰富的和声、复杂的曲式和装饰音为特点。
（2）巴洛克时期音乐代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、安东尼奥·维瓦尔第等。
（3）巴洛克时期音乐在宗教音乐和世俗音乐方面都有很高的成就。
5. 古典时期音乐（1）古典时期音乐以简洁、清晰的旋律、和声和节奏为特点。
（2）古典时期音乐代表人物有沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、路德维希·范·贝多芬等。
初中音乐知识点笔记
初中音乐知识点笔记音乐是一门充满艺术和魅力的学科。
它不仅可以让人们感受到美妙的音乐旋律，还可以带给人们深深的情感体验。
对于初中学生来说，学习音乐知识不仅可以培养他们的审美能力，还可以开拓他们的视野和丰富他们的人生经验。
下面是对初中音乐知识点的一些笔记，希望对同学们的学习有所帮助。
一、音乐元素1. 音高：音乐的高低音调，由声音的频率决定。
2. 时值：音符的持续时间，由音符的记号和附点来表示。
3. 音量：音符的响度，由强弱记号和速度记号来表示。
4. 节奏：音符的排列和组合方式，体现了音乐的节奏感。
5. 音色：不同乐器和声音源的独特品质，如钢琴、小提琴、人声等。
二、音符和谱表1. 音符：音符是表示音高和时值的图形符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
2. 谱表：用来记录音符的图表，包括五线谱和简谱。
五线谱是最常用的谱表，由五条平行的横线和连接它们的空间组成。
简谱是一种简化的谱表，用数字表示音高。
例如，“1”代表低音，"5"代表中音，"8"代表高音。
三、节拍和拍子1. 节拍：音乐中的基本时间单位，通常用强、弱来表示。
如2/4拍子中，每小节有两个拍子，每个拍子为强弱音符。
2. 拍子：由多个节拍组成的一段音乐旋律。
常见的拍子有2/4拍子、3/4拍子和4/4拍子。
四、调式和音阶1. 调式：一组按照一定音程间隔组成的音符集合。
常见的调式有大调和小调。
大调音乐通常给人以明朗和愉悦的感觉，而小调音乐则具有一种深沉和悲伤的情绪。
2. 音阶：由一组连续的音符组成，按照一定规律上升或下降。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
五、乐器和乐队1. 木管乐器：如长笛、单簧管、巴松管等。
2. 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
3. 弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓、铃鼓等。
六、音乐作品和作曲家1. 古典音乐：音乐的一种流派，具有严谨的结构和丰富的内涵。
人教版七年级下册音乐书知识点
七年级下册音乐书知识点‖第一单元‖一二三四歌石顺义词臧云飞曲演唱形式：领唱、轮唱、齐唱、合唱音速：小快板『补充』轮唱指同意旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱,并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式.中国人民解放军进行曲演奏方式：管乐合奏音速：勇往直前、行进速度『补充』进行曲是一种结构工整,节奏鲜明,旋律铿锵有力,并富有强烈号召性,使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲.拉德茨基进行曲演奏方式：管弦乐合奏奥地利约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲音速：小快板『补充』西洋管弦乐队的主要乐器：木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管.铜管乐器：圆号、小号、长号、大号. 打击乐器：小军鼓、大军鼓、定音鼓、三角铁、锣、镲chǎ、木琴、排钟.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴.婚礼进行曲演奏方式：管风琴独奏德国瓦格纳曲音速：中速稍慢『补充』管风琴：通过琴管发声,有二至数层手动键盘和脚踏键盘,音域宽广,音色丰富.管风琴历史悠久,最早的管风琴于公元前250年诞生在古希腊,13世纪在欧洲广泛流行.大型管风琴多在教堂使用.葬礼进行曲演奏方式：钢琴独奏波兰肖邦曲音速：慢板『补充』①肖邦,波兰作曲家、钢琴家,史称“钢琴诗人”,浪漫乐派代表人物之一.主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等. ②钢琴：键盘乐器,通常有88个琴键.其音域宽广,音色丰富,是当今世界上最主要的乐器之一.钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类.第一架钢琴于18世纪初问世.‖第二单元‖长江之歌音速：中速感情：亲切、热情地王世光曲胡宏伟填词辛德勤的名单音速：稍慢感情：痛楚地美国约翰·威廉姆斯曲『补充』旋律：旋律也称为“曲调”.即将高低不同的音乐,按照一定的节奏进行有序的组织.眺望你的路途音速：稍快法国布鲁诺·古莱曲史菁译词伴随着你音速：小快板日本久石让曲穿越竹林音速：稍慢舒缓地谭盾曲‖第三单元‖青春舞曲演唱形式：齐唱音速：中速稍快演奏乐器：热瓦普维吾尔族名歌王洛宾搜集整理『补充』热瓦普也写为“热瓦甫”,流行于我国新疆维吾尔族及塔吉克族及地区的拨弦乐器.滨奏时将琴横置胸前.弹拨乐器有：古筝、冬布拉、热瓦普、吉他、库木孜拉弦乐器有：二胡、马头琴我的金色阿勒泰演唱形式：男声独唱音速：中速演奏方式：冬布拉弹唱哈萨克族民歌赵圣明译配『补充』冬布拉哈萨克族拨弦乐器,常用于独奏、合奏与伴奏,是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器.赛乃姆——十二木卡姆选段音速：小快板维吾尔族民间歌舞曲演奏方式：击鼓演唱形式：齐唱男女声混合『补充』木卡姆我国维吾尔族的一种传统大曲,由民歌、歌舞和器乐组成.由于它有12套之多,因而又有“十二木卡姆”之称.2005年,“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”被联合国教科文组织列入“世界非物质文化遗产名录”.在那银色的月光下音速：中速抒情地演唱形式：男声独唱曲式结构：ABAA+B+A’塔塔尔族民族民歌王洛宾配歌『补充』三段体又称单三部曲式,它包含三个相对独立的部分.三个部分同等重要,作用各不相同,组成为完整的统一体.歌唱吧,我的库木孜音速：稍快演奏方式：库木孜弹唱柯尔克孜族民歌阳光照耀着塔什库尔干演奏方式：小提琴独奏陈钢编曲音速：一小快板优美、高昂地二急速曲子第一部分：纵情高歌曲子第二部分：热烈欢舞『补充』①阳光照耀着塔什库尔干是作曲家陈钢于1976年根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲美丽的塔什库尔干、刘富荣改编的笛子曲帕米尔的春天以及塔吉克族民间音乐素材改编的小提琴独奏曲.它吸收和借鉴了中国民间乐器的一些特殊演奏手法以及当代作曲技巧.②小提琴是弓弦乐器,有“乐器皇后”之称,它的音域宽广,音色优美,表现力很强,常用于独奏、合奏等.与它同族的乐器还有中提琴、大提琴和低音提琴.‖第四单元‖红河谷加拿大民歌演唱形式：合唱这首歌曲的特点：每一拍都是弱起. 这首歌的情绪：优美的,动听的,带有深深的思念之情.优美抒情.这首曲子是4/4拍的歌曲. 这首歌旋律进行是平稳的.『补充』①4/4拍：以四分音符为一拍,每小节有四拍.②弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节或称为：不完全小节.弱起小节的歌乐曲的最后结束小节也往往是不完全的,首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节. ③重唱：有两个声部但每个声部只有一个人演唱.④合唱：有两个声部,而且有很多人唱.⑤齐唱：只有一个声部,但有很多人唱.⑥合唱分为同声和混声,同声分为：童声、女声、男声；混声分为：童声、女声、男声. 拉库卡拉查①演唱形式：齐唱墨西哥民歌②演奏方式：电子音乐墨西哥民歌变奏曲式：A+A1+A2+A3+A4+A5『补充』①变奏曲式：由最初出现的音乐主题及其若干次变奏所构成的曲式即变奏曲式. ②电子音乐：由电子合成器、效果器、电脑音乐软件等电子设备通过数码信号模拟各种乐器音色而产生的电子音响即电子音乐.凯皮拉的小火车演奏方式：管弦乐合奏音速：中速稍快巴西维拉·罗波斯曲这首歌根据小调音乐创作,有小调色彩.描写的是20世纪初巴西农场的生活.化妆舞会演奏方式：管弦乐合奏类型：探戈舞曲节奏感很强曲式结构：ABAA+B+A’音速：快板『补充』化妆舞会是一首着名的探戈舞曲,在阿根廷家喻户晓.作曲家马托斯·罗德里格斯出生在乌拉圭,后在阿根廷定居.‖第五单元‖无锡景演唱形式：独唱江苏民歌音速：中速抒情地『补充』小调：又称小曲,是我国民歌的重要体裁之一,流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲.小调题材广泛,旋律流畅细腻,富于变化.常用衬字、衬句扩展音乐结构,加强情感表达.沂蒙山小调演唱形式：齐唱阮若珊词李林曲音速：中速歌颂地『补充』①沂蒙山小调是一首优美抒情的山东民歌,全曲由四个乐句组成,一段体.民歌抒情极浓,特点是每个乐句的尾音为中心作回返的拖腔,四个乐句的落音层次递降.这首歌具有山歌风格的小调,为了把声音传远,有个长腔,前一句的尾音是后一句的始音,这种创作形式为“鱼咬尾”.“鱼咬尾”是我国民间音乐中常用的一种创作手法.一根竹竿容易弯演唱形式：男声独唱湖南民歌音速：中速『补充』民歌的段落比较简单,大多数都是一段体.桃花红杏花白演唱形式：女声独唱山西民歌音速：中速稍慢这首曲子的段落：2段+1个结束句.一段体.龙船调演唱形式：对唱湖北民歌音速：中速稍快小放牛①演唱形式：男女对唱；类型：京剧音速：中速②演唱形式：独唱音速：中速稍快河北民歌『补充』中国民族民间音乐的种类：中国民族民间音乐遗产丰富,历史悠久,深受广大人民群众的喜爱,是世界音乐文化中的瑰宝.一般包括民歌、民族民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等五大类.。
人教版七年级音乐 上册 全册知识点归纳 精美版
人教版七年级音乐上册全册知识点归纳精美版本文档旨在对人教版七年级音乐上册的全册知识点进行归纳总结，帮助学生更好地掌握音乐知识。
第一章音符与记谱法本章介绍了常见的音符及其音值，以及如何使用记谱法表示音乐的节奏和音高。
- 音符的种类包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
- 音符的音值分别为4拍、2拍、1拍、半拍和四分之一拍。
- 记谱法使用五线谱和谱号来表示音符的音高和节奏。
第二章声音与乐音本章介绍了声音的产生原理和音乐中的乐音。
- 声音是由物体的振动产生的，不同的物体振动频率不同，产生不同的音调。
- 乐音是经过人类创造的具有美感的声音。
- 乐音分为音高、音强和音色三个要素。
第三章音阶和节拍本章介绍了音阶和节拍的概念以及常见的音阶和节拍形式。
- 音阶是一定音程规律的音符组合，常见的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶。
- 节拍是音乐中的基本时间单位，常见的节拍形式有二拍子、三拍子和四拍子。
第四章五线谱与简谱本章介绍了五线谱和简谱的基本知识和使用方法。
- 五线谱是一种音乐记谱法，用五条平行的线和四个间隔来表示不同音符的音高。
- 简谱是一种简化的音乐记谱法，使用简单的符号来表示音符的音高。
第五章旋律与节奏本章介绍了旋律与节奏在音乐中的重要性及其表现手法。
- 旋律是音乐中的主要音部，是由高低不同的音符组成的。
- 节奏是音乐中的时间组织形式，包括拍子、节拍和速度等要素。
第六章乐器与合奏本章介绍了常见乐器和合奏的概念和特点。
- 乐器是用来演奏音乐的工具，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
- 合奏是多个乐器同时演奏的一种形式，有不同的合奏形式和合奏编配。
以上是人教版七年级音乐上册的全册知识点归纳，希望对学生们学习音乐知识有所帮助。
如需了解更详细的内容，请参考教材原文。
七上音乐笔记人教版2021
七上音乐笔记人教版2021
1、养成良好的歌唱习惯
无论是站着唱还是坐着唱，都要保持白然放松的状态。
头部正直，眼睛向前平视，双手垂于休侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切记大声喊唱。
2、人声分类
人的声音可分为童声、女声、男声3类
童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
按照音区的高低和音色的差异，女声还可分为女高音、女中音、女低音：男声还可分为男高音、男中音、男低音。
3、反复记号
D.C,为意大利文Da Capo的缩写，意为从头起，反复到Fine(结束之意)处，或处结束。
D.S.意为从记号处反复，至Fine(结束之意)处，或处结束。
4、乐，五声八音之总名。
甲骨文为以丝翎于木上的会意，本指乐器，引申出快乐等意。
“音”“乐”连用始于战国《日氏春秋》。
5、在欧洲，“音乐”一词源于占希腊神话中文艺、科学女神燃斯。
6、音名与唱名
音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。
唱名是为了便于发音和区别音级，用7个拉丁文音节代称。
在首调唱法中，唱名的音高随定调的不同而移动。
音名：
G
B
唱名：
do
re
mi
fa
sol
a
ti
简谱：
1
2
5
6
7。
初一音乐知识点归纳必备知识点整理
初一音乐知识点归纳必备知识点整理《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。
初一音乐知识点有哪些1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。
他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
2、美声唱法：指的是传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。
其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
3、乐句：一般表达一个乐思，但不够完整。
乐句具有明显的起始感，以四校节的乐句最为常见。
4、乐段：通常由两个货两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。
歌曲结构中四句体乐段较为常见。
5、曲式：是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A）等。
6、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。
7、古典主义音乐：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的字母却只有7个（相当于键盘乐器的白键），其余5个（相当于黑键）采用附加“变音记号”的办法来标记。
常用的变音记号有3种。
初一音乐知识点整理一.音乐知识点-音符1.定义：表示音的高低长短的符号2.记谱方法【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。
【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。
【3】工尺谱：汉字记谱方法。
3.常见音符：【1】全音符例如：5 - - -【2】二分音符例如：5 -【3】四分音符例如：5【4】八分音符例如：【5】十六分音符（×）（范围二.音乐知识点-拍号拍号：2236像例如4 2 45为拍号读法：四二拍、二二拍、四三拍、五六拍表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】6324为二拍子 4为三拍子 5三.音乐知识点-为混合拍子 .强弱规律●○ ：强弱●○○：强弱弱●○○：强弱次强弱四.音乐知识点-作家美称及作品【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G弦上的咏叹调》【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G大调弦夜小夜曲》《渴望春天》【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会）《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》【8】（小）约翰·施特劳斯[奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”）【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》《降b小调第一钢琴协奏曲》【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮” 《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》。
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复习笔记初一合订本板块一七年级上册概念1 >>>…………………………………………………………………………各种演唱形式：齐唱：由两人或由两人或两人以上同时演唱同一个曲调。
合唱：有两个声部以上歌曲，每个声部由两个或更多的人演唱。
独唱：由一个人独立演唱。
领唱：由一个人或数人引领众人齐唱或合唱的部分。
轮唱：指同一旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿，并造成前后呼应，此起彼落音乐效果的演唱形式。
概念2 >>>…………………………………………………………………………《彩色的中国》朱胜民词冯奇曲演唱形式：齐唱，合唱。
概念3 >>>…………………………………………………………………………《多情的土地》施光南曲任志萍词演唱形式：独唱。
概念4 >>>…………………………………………………………………………《义勇军进行曲》田汉词聂耳曲历史：原在《风云儿女》中出现。
发展历程：○11949年9月27日代国歌；○21982年12月4日国歌；○32004年3月14日写入宪法。
概念5 >>>…………………………………………………………………………《走向复兴》李维福词印青曲演唱形式：合唱概念6 >>>…………………………………………………………………………《亲年友谊圆舞曲》江山词天戈曲圆舞曲：又名华尔兹，是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈，旋律优美流畅，速度可快可慢。
自然大调音阶：没有升号和降号。
概念7 >>>…………………………………………………………………………《溜冰圆舞曲》[法]艾米尔·瓦尔德退费尔曲简介：二拍子，起源于波西比亚。
序奏表演乐器：圆号。
作者：小约翰•施特劳斯。
代表作品《蓝色的多瑙河》《香槟》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《雷波电闪波尔卡》。
补充：波尔卡（复三部曲式）。
概念8 >>>…………………………………………………………………………《蓝色的探戈》 [美]安德森曲历史：发源于阿根廷。
特点：以2/4 、4/4为主，多切分节奏。
分类：欧洲风格，拉丁美洲风格。
概念9 >>>…………………………………………………………………………民间歌曲简介：劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲，以口头创作，口头流行的方式生存与民间。
并在流传过程中不断经受人民群众的筛选、改造、加工、提炼。
随岁月的流逝而日臻完美。
长调：节奏自由，旋律舒展，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
特点：主要流行于内蒙古牧区。
历史：2005年，联合国教科文组织将其列为人类口头和非物质文化遗产代表作。
短调：节奏整齐，旋律整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲。
现代一些宴歌、婚礼歌等也属于短调式题材。
概念10 >>>………………………………………………………………………《桑塔.露琪亚》船歌：最初是指威尼船工所唱的抒情歌曲，现在也泛指此类风格的歌曲或小型器乐曲。
船歌中采用中速的38或128拍，具有均匀晃动节奏的轻舟荡漾的感觉。
二段体：又称单二部曲式，由两个既对比又统一的乐段或段落构成。
通常，第一部分为呈示，第二部分对它展开如，A+B或A+A。
无伴奏合唱：不使用乐器伴奏的人声合唱称为无伴奏合唱。
女中音：音域宽广，音色深厚有力。
男高音：强调单色明亮，声音优美柔和，气息流畅，富于歌唱性。
概念11 >>>………………………………………………………………………《我的太阳》演唱：帕瓦罗蒂。
帕瓦罗蒂是世界最著名的意大利男高音歌唱家，被誉为”High C “之王，他的音色明亮圆润，适合演唱富有抒情性和戏剧性的角色。
男高音：明亮、高亢。
概念12 >>>………………………………………………………………………《伏尔加河船夫曲》分类：俄罗斯民歌。
男低音：浑厚、有力、低沉。
概念13 >>>………………………………………………………………………《友谊地久天长》分类：苏格兰民歌。
历史：曾经作为电影《魂断蓝桥》的主题曲。
概念14 >>>………………………………………………………………………《爱的罗曼斯》吉他独奏分类：西班牙传统歌曲，三段体（A+B+A）。
历史：1952年法国影片《被禁止的游戏》主题曲。
概念15 >>>………………………………………………………………………《军民大生产》龙东民歌张寒晖填词劳动号子：产生并运用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和领唱者往往就是劳动的指挥者。
（渔船号子，搬运号子，工程号子，农事号子）中国民歌题材：劳动号子，山歌，小调等多种类型。
概念16 >>>………………………………………………………………………《杵歌》台湾高山民歌调式：羽调式介绍：台湾中部日月潭附近高山族妇女在劳动时唱的劳动号子，她们边劳动边歌唱。
此歌舞动性很强，之后发展为边歌边舞的劳动歌舞。
中国五声调式音阶：中国民族音乐常用的五声调式，由do，re，mi，sol，la五个音构成，着五个音依次称为宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。
以五个音中任何一个作为主音，都能构成一种民族调式音阶。
板块二七年级下册概念17 >>>………………………………………………………………………《拉德茨基进行曲》约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲体裁：进行曲演奏类型：管弦乐《婚礼进行曲》[德国]瓦格纳曲体裁：进行曲演奏类型：管风琴独奏《葬礼进行曲》[波兰]肖邦（钢琴诗人）曲体裁：进行曲演奏类型：钢琴独奏概念18 >>>………………………………………………………………………《中国人民解放军进行曲》郑律成曲演奏乐队：管乐队（小号、长笛、短笛等）《一二三四歌》臧云飞曲作者：作品补充《当兵的人》《士兵兄弟》概念19 >>>………………………………………………………………………《拉库卡拉查》墨西哥民歌曲式：变奏曲式。
变奏曲式：由最初出现的音乐主题及其若干次变奏所构成的曲式即变奏曲式。
概念20 >>>………………………………………………………………………《长江之歌》王世光曲——大型纪录片《话说长江》主题曲旋律：旋律也称为“曲调”。
即将高低不同的乐音按照一定的结构进行有序组织。
旋律的进行大致有：○1平行○2上行○3下行○4波浪式进行概念21 >>>………………………………………………………………………《辛格勒的名单》——电影《辛格勒的名单》主题曲《伴随着你》[日]久石让曲——动画电影《天空之城》主题音乐概念22 >>>………………………………………………………………………《青春舞曲》维吾尔族民歌《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌表演形式：冬布拉弹唱冬布拉：哈萨克族拨弦乐器，常用于独奏、合奏与伴奏。
是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器。
《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌表演形式：库木孜弹唱。
库木孜：柯尔克孜族乐器。
《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌表演形式：独唱概念23 >>>………………………………………………………………………《赛乃姆》——《十二木卡姆》选段木卡姆：是我国维吾尔族的一种传统大曲，由民歌、歌舞和器乐组成。
由于它有12套之多，因而又有“十二木卡姆”之称。
主要代表伴奏乐器：热瓦普手鼓萨塔尔弹布尔《阳光照耀着塔什库尔干》表演形式：小提琴独奏、钢琴伴奏概念24 >>>………………………………………………………………………《红河谷》简介：加拿大民歌。
《凯皮拉的小火车》 [巴西]维拉·罗波斯曲《化装舞会》马（托斯）·罗德里格斯曲简介：阿根廷，探戈舞曲。
概念25 >>>………………………………………………………………………民歌号子：山歌、小调、劳动号子。
小调：又称小曲，是我国民族的重要体裁之一，流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌舞小曲，旋律流畅细腻、婉转曲折。
《无锡景》江苏民歌表演形式：独唱。
调式：《无锡景》为五声宫调式，起、承、转、合的结构。
《桃花红杏花白》山西民歌表演形式：独唱。
特色：山西民歌具有“山歌”的特点，是非典型小调歌曲。
《一根竹竿容易弯》湖南民歌表演形式：独唱。
《龙船调》湖北民歌表演形式：对唱。
特点：兼具“山歌”、“小调”、“劳动号子”三种题材风格。
概念26 >>>………………………………………………………………………《沂(yí)蒙山小调》山东民歌特点：“鱼咬尾”。
《小放牛》河北民歌。