文学与美学论文

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西方美学史论文西方文艺研究论文

西方美学史论文西方文艺研究论文朱光潜对克罗齐美学思想的继承与批判摘要：朱光潜早期美学思想的形成与发展与克罗齐的美学思想有着密切的关联，他继承与批判克罗齐是与他内在的人生价值息息相关的，由此朱光潜形成了独树一帜的美学思想。

这对我们探讨直觉主义在文学上的研究有着重要的意义。

关键词：朱光潜；克罗齐；美学；继承；批判克罗齐是继康德、黑格尔之后影响最大的美学家，被韦勒克称为“西方四大批评家”的第一人，曾在国际美学界形成蔚为壮观的克罗齐学派。

在中国，通过朱光潜先生的介绍、引用、发挥与克服，对中国的美学研究也产生了深远的影响。

朱光潜先生的美学思想最初来源可以说就是克罗齐庞大的美学体系中的主要观点。

朱光潜先生在20世纪30年代留学英美期间，先写成了《文艺心理学》初稿，又于1932年由开明书店出版了《谈美》。

他自称该书是通俗叙述《文艺心理学》的“缩写本”。

也就是说，《谈美》反映了写作但是还未出版的《文艺心理学》的主要内容和特征。

从《谈美》可以看出，20世纪30年代初身居国外的朱光潜受到克罗齐“直觉—表现”说的明显影响，其中克罗齐用表现论重新界定文学艺术定义时的“几个重要否定”——“艺术不是哲学、科学或历史”，“艺术不是功利的活动”，“艺术不是道德活动”——是朱光潜先生建立自己美学和文学观的重要依据。

朱光潜先生的这种美学和文学观点，在当时受到了批评，但分析其形成的原因，克罗齐的表现论观点的影响实在是重要因素之一，朱光潜先生是从“纯”美学的观点谈问题的。

1936年其回国后，作为教材使用并已修改公开出版的《文艺心理学》（开明书店出版）情况已有所变化。

后来他说：“……在这新添的五年中……我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。

从前，我受康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等都是美感范围以外的事。

孔子“尽善尽美”的审美理想-文艺美学论文-文学论文

孔子“尽善尽美”的审美理想-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——《论语八佾》中记载子谓韶，尽美矣，又尽善也。

谓武，尽美矣，未尽善也。

[1: 33]这不仅体现了孔子的音乐审美观，同时也代表了孔子所追求的一种艺术审美理想。

这种美善统一的审美理想与德国美学家康德在《判断力批判》中对于美与善关系的认识在很多方面不谋而合。

因此，我们可以通过康德的研究，更加深刻地理解孔子尽善尽美的审美思想。

1 善：道德的力量孔子与康德都把善定义为一种道德的教化力量。

他们都认为，所谓善是在文艺作品中体现的伦理与道德情感的导向作用。

故此，尽善的文学作品其终极价值是一种囊括社会伦理道德及价值的人文关怀。

《论语》中虽然没有对于善的完整的定义，但是从孔子对于《韶》、《武》两种音乐的评价中，我们可以看到在孔子眼中歌颂大舜美德的《韶》乐是尽善的，而《武》乐中表现了武王以征伐取天下，故未尽善。

可见孔子赞美的是一种体现伦理道德美的文艺作品。

所以，孔子所说的善即文学作品中关乎道德伦理的内容。

康德在《判断力批判》中对于善的定义是根据理性通过单纯的概念使人满意的[2: 43].这就表明，康德也认为善所体现的是一种道德伦理上的满足。

康德所说的善的愉悦在一定程度上就是道德的愉悦。

由此可知，对于善的理解孔子和康德是一样的。

这种善统指一种美好的德行，表现在人身上就是文质彬彬君子品质，表现在文学作品中就是对于道德伦理的歌颂。

正因如此，孔子非常重视发挥文学作品中善的道德教化功能。

《论语阳货》中说诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名[1: 183].这里的兴,即感发意志,说的是文学作品的艺术形象可以有一种撼动心灵，激发意志的作用；观,即观风俗之盛衰,这表明文学作品不仅是作者的创作活动还是对现实社会缩影式的展现；群,即群居相切磋,指的是文学作品可以让不同的人看到后有不同的感受，之后共同交流，从而达到对文学作品新的认识；怨,即怨刺上政,是就文学干预现实，批评社会的作用而言的[3].可以说，兴和怨是立足于个体情感而言的，而观和群则是立足于社会作用而言的，二者的最终目标就是协调好个体与社会的关系，促进个体与社会的和谐。

课题研究论文：《柳林风声》的美学分析

119392 美学论文《柳林风声》的美学分析《柳林风声》是英国杰出儿童文学作家肯尼斯？格雷厄姆（1859―1932）的经典童话故事，被誉为英国儿童文学黄金时代的压轴之作。

故事以风光秀丽的柳林和大河为背景，讲述了四只动物――老练稳重又颇具权威的獾、聪明善良又心细如尘的河鼠、机智勇敢又略显呆萌的鼹鼠以及狂妄自大又挥金如土的蟾蜍――在四季变换中跌宕起伏的生活，妙趣横生，引人入胜。

格雷厄姆以经典的英国式散文体，用优美的文字，将抒情与写意结合，为读者描绘了一个祥和宁静却又生机勃勃、充满自然之美、人性之美和冒险之美的新世界。

一、自然美叶咏?P对《柳林风声》曾做如下评价：“尤其在描写景物方面，本书作者别具才华，造辞既新，观察又切，读者随着作者的笔，仿佛来到了一个幽静绝美的天地，心境都为之焕发不少呢。

”格雷厄姆在书中所使用的语言，既有童话故事里的浪漫与活泼，又具散文中的诗意和典雅。

整个故事一派浪漫，又不失散文的节奏明快，富有韵律。

如：“……，忽然来到一条水流丰盈的大河边，他觉得真是快乐绝顶了。

他这辈子还从来没有见过一条河哩。

这只光光滑滑、蜿蜿蜒蜒、身躯庞大的动物，不停地追逐，轻轻地欢笑。

它每抓住什么，就格格低笑，把它们扔掉时，又哈哈大笑，转过来又扑向新的玩伴……。

它浑身颤动，晶光闪闪，沸沸扬扬，吐着旋涡，冒着泡沫，喋喋不休地唠叨个没完。

”作者用“光光滑滑”、“蜿蜿蜒蜒”两个叠词，将暖春初至时积雪融化、春水丰盈的景象描画了出来；接着又用拟人的修辞手法，将流水声比人的笑声和喋喋不休的唠叨，让人身临其境，如闻河水哗哗的流动荡漾之声。

万物复苏的春天里，一派欣欣向荣的景象跃然纸上。

又如《黎明前的笛声》一章中对河湾夜晚和黎明的描写，作者用了一系列的短句“玫瑰是那么娇艳动人，柳叶是那么繁茂奔放，绣线菊是那么芳香扑鼻……，闪耀的亮光和泛着光泽的绿水倾泻而下……，微风掠过水而，撩动起白杨，摇晃着带露珠的玫瑰……”和四字成语“世外桃源、郁郁葱葱、万丈光芒……”，节奏明快，朗朗上口。

文学类论文范文

文学类论文范文【篇一】文学类论文范文：如何看待现代主义文学现代主义文学是20世纪初期在欧洲和美洲产生的文学思潮。

其特点是打破传统的叙述方式，摒弃现实主义思想，追求个人主义、自由性和自我表现，以及自由的形式和结构。

尤其在诗歌中，它体现了极致的独立和自我表达，为后来的后现代主义文学、诗歌发展奠定了基础。

当然，作为文学思潮，现代主义存在着不少争议。

其中最为明显的是其语言和形式的复杂性。

与传统文学相比，现代主义作品的语言丰富、抽象、常常充满了意象和意识流。

这对于一些读者来说，不太容易理解和消化；而在形式上，现代主义文学也经常使用拆散、破碎、乱序等手法，对读者的审美和理解能力提出了更高的要求。

但正因为如此，现代主义文学所传达的思想和情感更为深度和多面，它在表现人性、文化和时代方面具有更强的表现力和实验性。

现代主义文学也推动了文学形式的多元化、唯美主义思想的发展，给未来的文学发展带来了新的思想启示和创造力量。

因此，个人认为现代主义文学的发展历程值得我们深入探究和思考。

尤其是当代文学，虽然已经远离了现代主义的创作语言和形式，但依旧受到了其启发和影响。

因此，对于现代主义文学的认识和理解，将有助于我们更好地审视当代文学中的问题和发展趋势。

【篇二】文学类论文范文：文学是否应该受到道德的约束文学作为一种形式的艺术创作，从古至今一直面临着诸多争议。

其中之一就是文学是否应该受到道德的约束，即文学是否必须符合某种伦理思想或价值观念才能被接受。

对于这个问题，有人支持文学自由创作的观点，认为作家应该有自选主题的权利，更加体现他们的创造性和思想独立性，并且文学作品可以或应该超越道德和伦理的限制，反应和表现更为真实的人性和社会现实。

而另一方面，也有很多人则强调文学的社会责任和道德规范，认为文学作品应该考虑社会的价值观念、道德伦理，不仅仅满足审美的需要，更要体现积极的社会价值，有助于社会的进步和改善。

当然，这个问题不是非黑即白的简单问题，它充满了复杂性。

[美学,论文,美学]美学论文：浅议“美学生活化,生活美学化”

美学论文：浅议“美学生活化，生活美学化”【摘要】查字典论文网为您整理了美学论文：浅议“美学生活化，生活美学化”，希望和您一起探讨!一美学与日常生活的渊源美学是关于审美现象的综合性的人文学科。

自美学思想产生至今两千余年来,美学与生活一直有着很深的渊源。

文化研究者们认为,文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。

在不同的文化时期,审美与生活由合一到分离,最后再次走向融合。

在口传文化与手写文化前期,审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。

那时审美是生活的一部分,譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。

审美与生活的界限是模糊的,或者说当时审美还没有从生活中分娩,人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。

譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉,既是当时的审美艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物,具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。

即使到了孔子那个时代,审美仍然很难同生活分得那么清,诗、乐、舞,并不是后来人们观念中的纯粹艺术。

甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像,很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。

西方亦如是,古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。

在手写文化后期,纸张出现了,审美意识逐渐“独立”了,此时审美与生活开始疏远。

这对审美艺术的独立发展是一个重大促进,特别是印刷时代的到来,为审美的独立发展提供了可能。

此时,它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离,审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。

人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术,而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。

与那时的社会状况和精神理念相应,审美活动被认为是高于生活的创造。

审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物,是超越凡俗的圣果。

审美艺术活动因为是精英者的活动,是人上人的活动,是高雅人的高雅活动,审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。

（比较文学与世界文学专业论文）德塞都的日常生活美学及其当代文化意义

广西师范大学硕士学位论文德塞都的日常生活美学及其当代文化意义姓名：***申请学位级别：硕士专业：比较文学与世界文学指导教师：麦永雄20080401德塞都日常生活美学及其当代文化意义研究生姓名：余沛泓导师姓名：麦永雄学科专业：比较文学与世界文学研究方向：西方文论年级：2005级摘要米歇尔·德塞都（Michel De Certeau，1925--1986）是20世纪法国重要的历史哲学家和后现代文化理论家，其日常生活实践美学具有丰赡而深刻的思想蕴含，德塞都日常生活美学的三个向度，即日常生活实践中的“抵制”的“战术”、“都市漫步”、消费观念具有进一步深入探讨与理论阐释的空间。

德塞都的日常生活美学为我们阅读和理解社会生存经验提供了一个重要的理论视野，在当下文化研究以及各个相关领域研究中都具有重要的文化意义。

全文由“引言”、“正文”及“结语”组成，其中“正文”又分为三章。

引言主要是梳理和综述德塞都国内外研究现状。

进而说明本文研究题旨、框架和理论意义。

第一章日常生活实践理论：“抵制”的美学意蕴主要论述德塞都的日常生活实践理论中文化“抵制”的战术，如“假发”战术，重点分析德塞都日常生活实践理论的核心概念“战略”与“战术”，并从东方理论视野对其美学意蕴加以阐释。

第二章空间与都市：“漫步”的当代审美体验论述德塞都日常生活实践的“都市漫步”美学，重点探讨在漫步实践中所发现的后现代地理学以及城市漫步过程中的审美生存体验，并从空间与城市漫步的关联域探讨文明冲突中的当代审美经验。

第三章转化的智慧：德塞都的“消费”观与日常生活美学阐述德塞都日常生活实践理论中的消费理论，指出其日常生活实践的理论精髓在于“避让并不逃离”的生活美学，并将其理论置于当下理论研究的背景之下，对德塞都生活美学与福柯、法兰克福学派的关联性进行探讨，以揭示出德塞都日常生活美学研究的当下意义。

结语德塞都的日常生活美学是一种对生活的反思性研究以及对生活的主体“人”的反思，他的理论体现了一种实践逻辑，展示了生活的经验与智慧，德塞都日常生活美学的三个向度提供了一种观察社会文化的人文视角与微观研究的方法论，具有重要的社会文化意义。

古人关于“林泉之志、烟霞之侣”的表达-文艺美学论文-文学论文

古人关于“林泉之志、烟霞之侣”的表达-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——古人关于神合感精神境界的描写,成为中国古典文学一种别具一格的令人为之低回和遐想的艺术特色。

而古人关于林泉之志、烟霞之侣的表达,也成为中国古典美学一种充满人文关怀的令人为之心向神往的自然审美境界。

它们有同中有异,异中有同。

一、神合感探幽(一)神合感是古代文学家的幻想中国古典文学中,常有这样的描写:心凝形释,与万物冥合、精浮神沦,忽在世表。

这种物我同一、人与宇宙默契的心理状态,就是神合感。

它只是一种主观感受,并没有客观实在与它相应,但确有这种精神境界。

对这种精神境界的描写,成为中国古典文学一种别具一格的令人为之低回和遐想的艺术特色。

那么,神合感是什么样的主观感受呢?它实际上是中国古代文学家的幻想。

按照心理分析学家弗洛伊德的观点,文学家产生幻想,主要是因为文学家的愿望未满足,或者说他在现实中不是一个幸福的人。

弗洛伊德又把幻想说成是文学家潜意识中受压抑的望的曲射,一种心理上的升华。

他认为文学家的创作是白日梦,他们创造在现实中并不存在的事物,来满足自己潜意识中得不到满足的望。

这种观点无视社会对人的影响,但包含了若干合理因素,比较深刻地揭示了幻想的实质,幻想与现实的关系,以及文学家之所以会产生幻想的原因。

我们别看许多神合感的描写潇洒而浪漫,似乎文学家热情奔放、精神愉快,有优哉游哉、飘飘仙之概。

其实,他们中有些人的内心是很痛苦的,受着压抑, 望得不到满足,就只能利用文学创作做白日梦了。

于是,白日梦中出现了奇特的神合感,一种不折不扣的幻想,这使得神合感具有变相满足的补偿功能。

那么,中国古代文学家有什么痛苦和内心望呢?从中国历史上看,凡是像魏晋时代那样、现实纷乱的社会,总有一些文学家如嵇康那样目送归鸿,手挥五弦。

俯仰自得,游心太玄。

现实生活使他们意志消沉,成为退居山林的墨客骚人。

那些寄情于自然的诗文看起来超脱,骨子里却潜伏着无穷痛苦。

汉语言文学毕业论文(散文一)

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。

其散文美学型态迥异于前一切散文文本。

他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。

本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

关键词：余秋雨散文艺术美学特色余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。

其散文美学型态迥异于前一切散文文本。

他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。

本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。

一、艺术特色余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。

余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。

据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。

余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。

从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。

美学论文范文(独家整理6篇)

美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。

历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。

历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。

在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。

从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。

而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。

关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。

尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。

然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。

因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。

一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。

文学类论文范文精选

文学类论文范文精选现代文学的内在逻辑是指现代文学发展的规律;现代文学的发展是指现代文学的发展成就。

下面是店铺为大家整理的文学类论文，供大家参考。

文学类论文范文一：语言变革对现代文学的转型影响摘要：中国现代文学的起始点是“五四运动”，提倡用白话文进行文学创作，这场文化革命的发生和发展也成为我国语言变革的起始点，对我国今后很长一段时间的文学语言变迁以及整个中国现代文学领域产生了深远的影响。

本文主要结合中国现代文学发展史，论述了语言变革对我国现代文学发展发挥的重要支撑作用，并从三个方面深入分析了语言变革对中国现代文学形式所产生的影响，希望通过本次研究为我国现代文学向前发展提供一个更加现实的启示意义，更好的促进语变革言研究与现代文学作品研究的相互融合。

关键词：语言变革;现代文学;形式;影响文学是语言的艺术，文学在历史发展中，从某种角度讲是语言时代的变迁，因此，透彻研究文学语言的变化与文化发展史的关系具有十分重要的现实意义。

但是在我国文学界，对于语言变革对中国现代文学发展的深度影响研究较少。

虽然在上世纪末期，很多学者开始研究这方面内容，但是其研究结果不足以说明语言变迁对中国现代文学发展所产生的影响，只是将语言现象和中国文学语言融合在一起，没有从更加深刻的角度去分析语言变迁和文学发展之间的某种关系。

因此，我们需要更加深入的研究语言变革对我国现代文学形式发展所产生的影响。

本文主要结合前人研究成果，查阅多方文献，分析了语言变革对中国现代文学发展所产生的深刻影响。

一、语言变革成为我国现代文学发展的重要支撑1.语言变革使得现代文学语言形式变得更加丰富和生动从我国整个文学发展历程分析，不同时期的文学发展进程都有其各自的显著特点，文学内容中所反映社会的现实情况也各不相同，但是一个共同的特点就是文学作品中语言的丰富性。

在我国不同文学时期，其语言都有着不同表达形式和表达技巧。

二十世纪初期，通过”“五四运动””和白话文运动的带动，文学语言表达手法更加精确和简单，对文学作品人物描写也更加详细和生动，这大大体现出文学语言的丰富和多样性。

《莳萝泡菜》中的氤氲、蕴藉和荡逸之美-文艺美学论文-文学论文

《莳萝泡菜》中的氤氲、蕴藉和荡逸之美-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——凯瑟琳曼斯菲尔德被誉为20 世纪英国文学优秀的短篇小说家之一。

其创作生涯极其短暂，但凭借自身复杂而痛苦的阅历和女性所特有的目光在短篇小说领域里取得了一定的成就。

《莳萝泡菜》融入了曼斯菲尔德个人的情感经历，篇幅虽短，但却精致深刻，彰显出了曼斯菲尔德小说中独特的美学蕴涵。

目前，国内研究《莳萝泡菜》的文章较多，大多是从创作艺术，如象征、对比等方面着手探究，也有从叙事学和女性主义批评的角度入手来对小说进行阐释，而对该小说的美学研究鲜有涉及。

本文试图从美学的角度，品味《莳萝泡菜》中所含的氤氲、蕴藉和荡逸之美，从而揭示曼斯菲尔德作品给读者带来的独特的审美体验。

一、氤氲之美曼斯菲尔德的小说打破了诗与画的严格界限，即文学与画的界限。

诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的艺术意境。

因而，曼斯菲尔德的小说体现出了意境的美感。

实际上，艺术也有一定的气和氛围，它望之邈然，即之氤氲，似乎难以触摸，而又浓郁地弥漫在你周围。

在《莳萝泡菜》中，作者运用意象和图画描写出人物心境，点染小说中弥漫的情绪，为故事罩上了一层恬静素雅的薄纱，展现了氤氲之美。

《莳萝泡菜》具有形象美、诗化和音乐化的倾向，字里行间充满了丰富的色彩。

当薇拉遇到男友后，脑中出现了一幅俄国河边图景，船在黑沉沉的河上漂浮，两岸长着阴郁的树木。

黑色的河，阴郁的树木，揭示了薇拉现在生活的窘困之情。

而海水黑得像丝绒，一小伙人在月光下有着雪白的脸和手，女人身着淡色的衣服，放在一旁的伞是淡青灰色的，她想到莳萝泡菜，便想起淡绿玻璃瓶里的鹦鹉嘴般的、闪闪发亮的红辣椒。

在月光的倾泻下，一切都呈现出朦胧素雅的颜色，而唯有莳萝泡菜鲜艳独特。

在这样温柔恬静的氛围下，薇拉似乎找回了旧时爱情的温馨感觉，象征他们爱情的莳萝泡菜显得鲜艳人。

但在尝了之后才知道，他们的爱情终是酸辣苦涩的。

有关云冈石窟诗文的美学考察-文艺美学论文-文学论文

有关云冈石窟诗文的美学考察-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——云冈石窟与敦煌石窟、龙门石窟是我国三大石窟群.历来学者对云冈石窟的考古、建筑雕刻、艺术等方面探究很深,而对有关云冈石窟的文学创作却研究很少;历代文人游览名川大山、名楼古迹,乐山乐水,却忽视了北魏拓跋开凿的这一文化圣地.有关云冈石窟诗文虽少却精,它用文字带领我们走进云冈那诗意的国度.一、北魏时期拓跋鲜卑开凿了世界文化遗产云冈石窟,它完整地把北魏的功业、精神风貌、社会风俗等形象化、艺术化地刻在山崖上.文成帝拓跋濬兴佛实质上是兴帝,按照形象在云冈凿窟造像: 与昙曜五窟对应的是五个帝王---道武帝拓跋珪、明元帝拓跋嗣、太武帝拓跋焘、景穆帝拓跋晃、文成帝拓跋濬.美学家李泽厚在《美的历程佛陀世荣》中提到统治者匍伏在佛像前,也要求人民像他匍伏在神的脚下一样,他要作为神的代身来永远统治人间,正像他想象神作为他的代身来统治天上一样.并非偶然,云冈佛像的面貌恰好是地上君主的忠实写照,连脸上脚上的黑痣也相吻合.[1](P104)云冈石窟的造像即为佛和帝的复合体,是二者的完美结合.唐《广弘明集》收录了北魏高允的《鹿苑赋》,其中一段是讲述当年营造云冈石窟的情形及云冈的状貌,不乏文学艺术价值:命匠选工,刊兹西岭;注诚端恩,仰模神影;庶真容之仿佛,耀金晖之焕炳.即灵崖以构宇,疏百寻而直上;矩飞梁于浮柱,列荷华于绮井.[2]介绍文成帝时期的工程不仅包括对昙曜五窟的雕刻以及因窟建寺,还有新洞窟的开凿;耀金晖之焕炳是对当时佛像进行贴金彩绘的形容;即灵崖以构宇,疏百寻而直上是指窟前木构楼阁的宏伟.二、唐宋时期诗词的艺术成就达到顶峰的阶段莫过于唐宋时期.唐代宋昱以他的《题石窟寺》成为歌颂云冈石窟的最早诗人:梵宇开金地,香龛凿铁围.影重群象动,空里众灵飞.檐牖笼朱旭,房廊挹翠微.瑞莲生佛步,遥树挂天衣.邀福功虽在,兴王代久非.谁知云朔外,更睹化胡归.[3]梵宇指佛教的石窟,金地在这里是个双关语,既指云冈所处之地---雁北塞外武州山所在的黄土高原,又指这里是块宝地.云冈石窟像一朵清莲盛开在这宝地;武州山的陡崖上所雕的各式佛像、菩萨、飞天等形象生动活泼,流动自然.然而,在佛教兴盛的唐代,踏足云冈的文人却如此之少,关于佛教圣地云冈的诗文也为数廖廖.就连诗佛王维也不曾踏足云冈,为它赞上一曲.三、明清之际到了明清之际,来大同做官的一些文人雅士,或借佛言志,或托寺寄情,填补了些许诗文空白.[4](P40)满族横扫中原时大同被屠,云冈石窟随之罹难.清初大同知府胡文烨游览云冈后,心生悲叹,作《游石窟寺》以咏怀:香花金粟现,钟磬白云悠.俯此众生,何缘彼岸舟?[5]诗歌表露出诗人对屠城的哀婉和责难,这是大同躲不掉的难,也是云冈躲不掉的难,满人的野蛮能否靠舟(佛教)来度化,诗人对此提出了质疑,诗中也夹杂有诗人对汉民族天下丧失的悲叹及对自己仕途的担忧.毕竟满清王朝中重臣仍是满人,排斥汉人,将其派往荒凉之地任职,诗人胸中那愤懑的与自我生怜的哀怨何处发泄? 只有佛寺之地可让他平静,让他心悠.冯云骧在为官期间游经云冈石窟后留下诗作《题云冈寺》,其中斤斧何年初化工?深夜明月山鬼泣.窍凿天开石髓香,千佛宝相生奇光.道出了云冈石窟雕凿的鬼斧神工,接着感叹兴亡太息人间事,多少繁华一瞬过,现实的不如意让他更信仰佛,万载不改莲花界,大道虚无自古今,[6]莲是佛的象征,莲花界即指佛教,诗中流露出诗人感叹万事万物的瞬息变幻,一切皆空,只有佛是万载不改的.四、现代上世纪30 年代前后,在中国学者和文人圈内,掀起了一股写云冈石窟的热潮.聂还贵在《雕刻在石头上的王朝》一书中总结到:陈垣、周一良、宿白等从历史学、佛学、考古学视角,梁思成、林徽因、刘敦桢等从建筑学层面,胡适、冰心、郭沫若等从文学向度,纷纷用笔雕刻出关于云冈煌煌昭世的多维艺术价值.[4]云冈石窟遭遇的悲惨命运引起现代文人的关注.郑振铎在《云冈》中认为:有一部分还完好如新,虽然有一部分已被风和水所侵蚀而失去了原形,还有一部分是被斫下去盗卖了.西部虽也被古董贩者糟蹋得不堪,却极有极精美的雕刻物存在.当然他并没忘记云冈的千年哀愁,它是经历了不知多少次的人世浩的佛室,他讽刺盗卖文物的国人刀斧斫削之痕,宛然犹在.大约是古董贩子的窃盗的成绩.只是他认为其尚得保存到现在的样子,实在是侥幸之至.1933 年7 月冰心、郑振铎同游云冈石窟,都写了关于云冈的文章,文中体现的感情、风格却各不相同.从郑振铎的《云冈》游记中可看到很多引自史书传记的资料,也可略窥当时云冈的风貌.他将三日奔走所见一一记述,来抒写自己对云冈的惜别之情.当他看到千佛像壁,不禁感慨功力之伟大,叹观止矣! 这篇文章带有很浓的学术色彩和历史厚重感.冰心的《云冈》与之不同,是以日记体呈现给读者,文笔自然随和,介绍云冈的字迹虽不如郑振铎学术化,但却也精炼.日记中写到石窟佛像万亿化身,罗刻满山,鬼斧神工,骇人心目.一如来,一世界,一翼,一蹄,一花,一叶,各具精严,写不胜写,画不胜画,[7](P198)乃是对于石窟艺术的精妙赞语.她为之神魂丧失,目不能注,足不能停方知文字之无用了.冰心对云冈的迷恋以致她在临走时还要再遍探各窟,作临别之依恋.五、当代云冈石窟经历了种种坎坷走到当代,它的价值越来越受到重视,越来越多的游客想一睹它的芳容,越来越多的文化名人和文学家倾倒于此,为其吟诗作赋,歌颂其雄伟壮观.郭沫若19 年在参观云冈石窟时作《游览云冈石窟》:天教微雨为清尘,来看云冈万佛身.佛法虚无何足道,人民万古显精神.[8]这雨似乎为云冈1600 年的历史披了层谜纱,朦胧而迷人;佛法的虚无是语言无法说明白的,只有劳动人民才能显其精神本质所在.云冈在我国传统的雕刻基础上,吸收了犍陀罗艺术精华,使石窟内大至十几米,小至几厘米的佛像、飞天等都凝固着古代劳动人民的创造性的智慧与勤劳,与此同时,借古颂今,也歌颂了当今劳动人民.这正是马克思、恩格斯所提出的劳动创造了美的真实见证.余秋雨先生认为云冈石窟是一个伟大的门槛,伟大的记号,是通向大唐之路的最具象征意义的石窟之一.他在《从何处走向大唐》中说,这就是北魏的气魄.吞吐万汇,兼纳远近,几乎集中了世界上几大重要文化的精粹,熔铸一体,这种宏大,举世无匹.他曾题词:万卷阅尽尊北魏,此生只为拜云冈.[9]冯骥才认为云冈石窟是雕刻家们以他们的艺术,把对生命的感觉,对佛的崇仰,融化在石头里,让石头具有了精神震慑力.他主编《中国大同雕塑全集(云冈石窟雕刻卷)》,对其进行如此大规模的学术整理和美学审视,对于大同是第一次,对云冈石窟亦是如此.聂还贵在《雕刻在石头上的王朝》中用诗意的笔调道出了云冈的历史和文化价值,并以自己的内心思考与云冈的佛像进行心灵的对话.他重点阐述云冈魂是帝与佛的结合;从窟形规制,到人物面容、形体,乃至雕刻技法散发着云冈之光;以自己的想象和史实结合来讲述这一北魏传奇.结语云冈石窟是静态的雕刻,千百年来风韵犹存,它作为空间艺术而存在,是一种创造;关于云冈的诗文所体现的诗意之美则随时代的精神变化而变化作,为时间艺术它也是一种再创造.雕刻的云冈体现的是它的雄浑之美、力量之美;而文学所展现的云冈则有深沉之美、诗意之美,这更加深了云冈石窟的内涵.诗意的云冈不能写尽雕刻的云冈,不能将其每一图案、姿势一一说尽.同样诗中细微的感情是雕刻所不能展现的,毕竟诗文掺杂作者的想象和感情于其中.文学的云冈要以雕刻为载体,没有云冈石窟也就不会有这些诗文之作;雕刻的云冈也并不是地矗立于武州山,它也离不开文学的云冈,毕竟云冈的诗词歌赋为其传播和开拓新内涵起到重要作用.流连于云冈石窟,不单单是为它的精美雕刻和绘画所吸引,我们也被它的文学内涵所感动.这正是:画外意,待诗来传,才能圆满,诗里具有画所写的形态,才能形象化、具体化,不至于太抽象.[1](P2)总之,云冈石窟的造型之美和文学之美合二为一,共同构筑了云冈的美丽.云冈是一朵高原奇葩,历代关于云冈的文学作品为云冈石窟增添了一层厚厚的文化底蕴.文学是流动的美,雕刻是静态的美,动静结合,它们共同演绎着云冈那一幕美的神话.参考文献:[1]李泽厚. 美学三书[M]. 天津: 天津社会科学出版社,2002.[2](唐)释道宣编,巩本栋译. 广弘明集释[M]. 台北:台湾佛光文化事业有限公司,1998.[3]贺新辉. 历代名人咏晋诗选[M]. :中国社会科学出版社,1980.[4]聂还贵. 雕刻在石头上的王朝[M]. : 中华书局,2004.[5](清)胡文烨. 云中郡志[M]. 大同:大同地方志办公室,1988.[6](清)姚奠中. 咏晋诗选[M]. 太原:山西人民出版社,1980.[7]张胜友,蒋和欣. 中华百年经典散文风景游记卷[M]. :作家出版社,2004.[8]郭沫若. 沫若文集(1-17 卷)[M]. :人民文学出版社,1957-1993.[9]余秋雨. 寻觅中华从何处走向大唐[M]. :华夏出版社,2008.[10]冯骥才. 名城保护的时代意义报告[R]. 大同:大同古城保护和修复研究会,2008.[11]宗白华. 美学散步[M]. 上海: 上海人民出版社,1982.。

儿童文学美学特质分析-儿童文学论文-文学论文

儿童文学美学特质分析-儿童文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【提要】童书的美学品味根源于儿童文学的艺术特质，即无论从其外在独特的文学特征上，还是其内在的精神品质上，童书通过图画与文字共同呈现了儿童文学的意境与意义。

童书的内容与主题皆源于儿童文学对于真善美的永恒追求：儿童文学是培育儿童人文精神的情感文学。

首先，它是儿童的，即在故事内容、主题蕴含、语言表达、整体风格上等，都与儿童的精神意蕴相融合，与孩子的童真心灵相契合，符合儿童的审美特点与阅读需要。

其次，它归属于文学，具有文学语言的艺术特质与文学意义的审美风格。

童书相较成人所读书籍来说，总是独具了某种美学品味，表现在文学表达的“浅语”形式、叙事线索的“虚实”变幻、儿童精神的“人文”关怀等。

【关键词】童书；文学；美学一、文学表达的“浅语”形式童书蕴含的所有文学性要素、意义与风格，都需要最终通过语言来呈现和表达，由“图画语言”与“文字语言”共同营造和勾勒出各种不同的意境与情感，幼儿读者在阅读“图文”的过程中，如果能够体验到这种“美”的意境或者达到某种情感上的共鸣，也就实现了童书本身的美学意义。

当然，儿童文学的语言具有不同于一般文学的特质，常被称为“浅语”艺术。

“浅”所指向的是读者对象儿童的认知特点；“语”即语言形式，浅语艺术即指儿童文学用适合孩子接受的方式传递关于“美”的讯息和意义。

幼儿所能自主阅读的童书一般都是图文相辅的，是一个多种媒介的结合：美好的故事、美妙的画面、美的主题，是一个复杂的有机整体。

其中至少包含三类语言：文学语言、美术语言与教育语言。

也就是说，童书的信息、美感与意义主要是通过这三种语言融为一体地呈现、传递与表达的。

高尔基曾对儿童文学的语言这样评价：“儿童文学文体的简洁和清晰，并不是用降低文学质量的办法来达到的，而是真正艺术技巧的结果。

”的确，儿童文学的“浅语”是其独有的艺术表达方式，具体表现在：其一，语言的形象性。

探究英语文学翻译中的美学价值与艺术特征论文

探究英语文学翻译中的美学价值与艺术特征论文英语文学翻译是一门艺术，它既在跨文化交流中扮演着重要的角色，又具有自身的美学价值与艺术特征。

本文将探讨英语文学翻译中的美学价值与艺术特征，并着重分析其中的三个方面：对源文学作品的忠诚度、再创作与创新、以及语言的美与韵律。

首先，对源文学作品的忠诚度是英语文学翻译中的一个重要美学价值与艺术特征。

忠诚度意味着翻译者应该尽可能保持原作的风格、语调和意境，尽力传达原作的情感与思想。

然而，在追求忠诚度的过程中，翻译者也需要面对许多挑战，例如语言和文化的差异、语言的不足以及不可直接翻译的文化内涵等。

然而，正是这些挑战使得英语文学翻译具有挑战性和创造性，同时也是翻译者展示自己的艺术才华和专业能力的机会。

第二，再创作与创新是英语文学翻译中的另一个重要艺术特征。

翻译并不只是简单地将源文学作品从一种语言转化为另一种语言，而是在原作基础上进行再创作与创新。

翻译者可以通过对文本的重组、扩展或缩减，以及改变语言的运用和结构等方式，增添或强调原作中的一些特征。

通过这种再创作和创新，英语文学翻译可以使作品更加适应目标读者的背景和文化，并且在跨文化交流中发挥更大的作用。

最后，语言的美与韵律也是英语文学翻译中的一个重要美学价值与艺术特征。

语言是文学作品的灵魂，而翻译则是将这种灵魂传递给其他文化和语言的一种方式。

在翻译中，翻译者需要借助自己的敏感度和判断力，选择合适的词汇、句式和结构，以保持源文学作品的美感和韵律。

同时，英语文学翻译也会受到目标语言的特点和文化的影响，因此翻译者还需要进行权衡和调整，以使译文在目标语言中具备独特的美感和韵律。

综上所述，英语文学翻译具有许多美学价值与艺术特征。

在实践中，翻译者需要在保持源文学作品忠诚度的同时，进行再创作和创新，并通过选择合适的词语和语言结构，使译文具备美感和韵律。

通过这些努力，英语文学翻译不仅仅是一个跨文化交流的桥梁，也成为了一门具有独特艺术价值和创造力的艺术。