美学论文
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文关键词：强烈推荐，美学，范例，原理，精选美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文简介：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文内容：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
中国传统文化的美学观论文
中国传统文化的美学观论文中国传统文化的美学观论文（通用7篇）在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。
那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的中国传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。
中国传统文化的美学观论文篇1我们讲中国传统的美学观念，首先要弄清中国美学历史发展的特点，在中国漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。
中国其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。
各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。
在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的中国传统的美学思想。
纵观历史的长河，数千年来，中国传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的中国美学的脉络。
中国的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。
中国文化中美学观是建立在中国哲学观念的整体意识上的。
以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。
在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是中国美学的整体观。
子曰：礼之用，和为贵。
对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。
由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。
孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。
从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在中国美学观念中都是影响深远和地位显赫的。
不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。
以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。
美学论文：浅论柏拉图的美学观念
美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。
柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。
柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。
柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。
柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。
按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。
即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。
“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。
将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。
这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。
我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。
在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。
神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。
这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。
所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。
”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
2019年美学论文范文三篇
2019年美学论文范文三篇篇一：传统美学在艺术设计中的作用艺术设计可以说是让我们个体表达自我,而这种表达往往与美学有着深深的联系,美学的研究分析了自由的审美及其评价标准，这些标准在艺术设计中往往有着统一的认知要求,传统美学可以被视为一种形式的审美活动,它以一种独特的观点来评价美的准则、规范和标准,而这在艺术设计中对于认知的视觉有着重大影响。
因此,传统美学在艺术设计中有着重要作用。
首先,传统美学可以帮助艺术设计者把握不变的审美规范。
传统美学研究了形成审美标准的历史发展过程,探讨了审美看法的普遍性与可持续性,因此,艺术家们在实践中能够进行深刻的ェ、认识,从而把握住审美规范的统一性,艺术设计就能走在美的路线上。
此外,传统美学在艺术设计中也能为艺术设计的有效实践提供强有力的思想及指导。
传统美学对艺术设计的实践提供了一种独特的理论指导,鼓励艺术设计师运用美学原理和表达形式,发现审美感受的可能性,从而开发出具有时代性的前卫审美应用,在艺术设计实践中实现创造性发展。
综上所述,传统美学在艺术设计中的作用是重要的,它可以帮助艺术设计者把握不变的审美规范,提供强有力的思想及指导。
只有弄清传统美学背后所涵盖的审美标准和规矩,艺术设计师才能更好地运用它来开发出具有时代特色的审美应用。
建筑设计是一种高度交互性的实践。
建筑学家与设计者在挑选空间方案、结构规划和美学形式时可以运用多种艺术和科学的知识和技术,因此,建筑设计的有效实施至关重要。
艺术设计在构筑建筑空间的过程中发挥着以下重要作用:首先,艺术设计可以增强建筑的审美功能,即使是建筑物的外观也能反映出特定的思想理念。
艺术设计能够集中投入建筑物的空间及其形式里,使建筑物更加活跃,更加生动,表达性强,实现审美空间的最大增强效果。
其次,艺术设计可以把建筑和自然融为一体。
建筑与自然环境结合在一起,形成一种极具鲜明和自然特征的空间。
通过艺术设计,建筑设计师能够使空间体验更具有可塑性、自然性,实现与自然的和谐共处。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
高中关于美的议论文800字
高中关于美的议论文800字美是一个漫长而复杂的概念，它包含了很多方面，如审美、心灵、外貌等等。
在高中阶段，美学已经成为了视觉艺术课程的一部分，但是美学不仅仅是关于艺术的，它还包含了社会、文化、历史和道德等等方面，因此在高中阶段我们需要从多个角度来理解和探索美的本质。
首先，美是一种主观的体验。
每个人对美的定义都有所不同，这种主观性有时会受到文化和社会的影响，比如在中国文化中，瓷器、书法和山水画被认为是高尚的艺术形式，而在西方文化中，音乐、雕塑和绘画则被放在更高的位置上。
另外，每个人对美的感觉和反应不同，这种差异可能来自于生理和心理上的差异，或者是因为我们的经历和生活背景不同。
因此，美学是一种非常主观的领域，我们应该包容不同的看法和意见，并尝试理解和欣赏不同类型和风格的艺术。
其次，美是一种情感的体验。
美妙的事物可以激发人的内心情感，引发共鸣和感动。
比如，在欣赏音乐时，我们会感到一种深深的情感和情感的共鸣，这是因为音乐可以传达非常深层的情感，唤起和我们自己的情感共鸣，这种体验和感受是非常独特和强烈的。
在欣赏艺术和文学作品时也是一样，它们可以激发我们的内心情感，引起我们的思考和想象。
因此，美学是一种非常情感的体验，我们应该尝试发掘内心情感和体验，并与其他人分享我们的感觉。
第三，美是一种道德和价值的体现。
美学不仅仅涉及视觉和情感，还涉及道德和价值观。
在艺术作品、文学作品和音乐中，艺术家经常借用一些道德和价值观来传达自己的理念和观点。
比如，在莎士比亚的戏剧中，我们可以看到对人性、社会和人类命运的显露和探索，这些主题深刻地反映了某些道德和价值观。
艺术和文学作品可以成为我们思考和反思的对象，引导我们思考自己的人性、社会和生命的意义。
因此，美学是一种深刻的道德和价值的探索，我们应该从中获取启示，并使其影响我们的思考和行动。
最后，美是一种文化和历史的传承。
艺术、文学和音乐都是文化和历史的遗产，它们蕴含了前辈们的智慧和创造力。
美学原理论文范文3篇
美学原理论⽂范⽂3篇美术学院课堂管理论⽂⼀、美术学院课堂管理⽬标的明确在美术学院课堂管理⼯作的优化过程中，管理⽬标对管理⾏为以及管理策略的制定发挥着指导作⽤。
从美术学院课堂管理⽬标⽅⾯来看，⼀是突出以⼈为本的课堂管理理念，将推动学⽣发展作为课堂管理⼯作的重要出发点;⼆是实现课堂管理⼯作的规范性，利⽤秩序、制度、规则以及情感教育中确保课堂的和谐性与有序性。
另外，在美术学院课堂管理⼯作中，教师有必要引导学⽣积极参与课堂管理活动，让学⽣能够积极配合课堂管理实践，并在课堂管理⼯作中发挥学⽣的主体性，使学⽣体会到更多的成就感。
⼆、美术学院课堂管理⼯作的运⾏在美术学院课堂管理实践⼯作中，教师⼀是要重视创建良好的课堂环境，从⽽为课堂氛围的优化以及课堂教学有效性的提⾼创建基础。
良好课堂氛围的创设要求教师能够对学⽣的⼼理需求作出了解，并通过尊重学⽣、推动学⽣价值的实现来对学⽣的⼼理需求进⾏满⾜。
在此过程中教师要重视对学⽣开展观察并与学⽣开展充分沟通，从⽽使学⽣感受到教师对⾃⾝的关⼼、理解、信任以及尊重。
同时教师需要对学⽣的⼈际关系进⾏⼲预，从⽽确保形成良好的学习氛围与课堂教学氛围，在此基础上，教师应当重视课堂规范的制定与落实，从⽽指导学⽣的课堂⾏为，以便维持良好的课堂纪律;⼆是对教学策略作出优化，为教学成效的提升构建基础。
教学策略的制定是为教学⽬标的实现以及学⽣素质的发展服务的，因此在美术学院课堂管理⼯作中，教师应当针对教学内容以及学⽣特点来制定具有针对性的教学策略，这要求教师能够对不同学⽣所具有的学习经验、学习能⼒作出了解，并对学⽣在学习过程中的感知能⼒与能⼒差异作出了解，同时在教学策略的制定中可以引导学⽣进⾏参与，如教师可以出具包含多种教学策略的教学⽅案供学⽣选择，或者让学⽣来开展教学过程中设计，教师则通过对学⽣设计的教学过程⽅案作出优选来实施课堂教学，这对于提⾼学⽣在课堂管理中的参与性和配合度具有着重要意义;三是在美术学院课堂管理实践⼯作中，教师要重视提升学⽣的⾃我管理意识与⾃我管理能⼒。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
美学论文：浅论身体美学化转向
美学论文：浅论身体美学化转向人体美学，是研究人体美的相关理论的一门学科。
人体美是指人体作为审美对象所具有的美。
狭义的人体美多侧重于人的自然属性，主要是指人的形体、容貌，注重的是人的形态学特征。
从广义上讲应是人的外在美和内在美得有机统一，只有这样，人体美才是完整的美、真正的美。
以下是店铺今天为大家精心准备的美学论文范文：浅论身体美学化转向。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅论身体美学化转向全文如下：摘要：立意于后现代主义、视觉文化和消费社会的角度，探讨当下出现的“身体”美学化转向。
“身体”取代了传统社会中理性和灵魂的位置而独占鳌头，人们将追求“身体”的美作为衡量幸福的标准，然而对身体的崇拜却脱离不了消费社会经济操作的“名牌”效应，走向标准化和统一化。
关键词：身体美学化;后现代社会;视觉文化;消费社会一、身体美学工厂人们已不能阻止自己将目光聚焦于“身体”这一物质存在，对它的关注度已上升到人类几千年历史之最。
围绕着“身体”这一主题，似乎掀起了一个巨大的“身体美学化”[1]浪潮，各色关于身体的产业使得全球似乎都成为一个庞大的身体美学的工厂。
走在街头，每一个身体都衣着光鲜;广告里，身体元素的参与无处不在;医学界，人们对身体健康的关注如今恐怕要让位于对身体美的关注;甚至在文学界，“下半身”写作也已成为一种潮流和趋势。
然而，“身体”热并不是原来即如此。
从传统农耕社会到现代社会，身体经历了一个从功能性到美学性转变的过程，简单来看，“身体”有如下方面的变化：一是身体从被压制到被解放。
孔子说：“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。
”在儒家看来，身体需要用伦理道德去制约，以免耽溺于肉欲。
至南宋，朱熹提出“存天理，灭人欲”，更是将身体套上牢牢的枷锁。
直至20世纪，随着西方各种思潮的东来，身体才逐渐解放。
在西方，身体也难免被压制的命运。
早在柏拉图时，“身体”就已被设置在了灵魂的对立面。
他在《斐多篇》中认为，死亡只是身体的死亡而已，它是“灵魂和肉体的分离”。
美学概论论文范文
美学概论论文范文题目：浅谈“美不自美，因人而彰”学生姓名学号学院专业名称班级2023年12月浅谈“美不自美，因人而彰”摘要：美是让人在精神和感官上感到愉悦的一种享受，即抽象又具体。
“美不自没因人而彰”出自柳宗元的《邕州柳中丞作马退山茅亭记》，它的重要观点是：不存在一种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。
“美不自没，因人而彰”主要包含3层含义：不同的个人或者群体，对于美的理解不同；同一个人，在不同状态下，对美的评价不同；美不会脱离于人而独立存在。
关键词：美，美不自美、因人而彰，审视美一、引言什么是美？这是一个值得我们思考的命题。
就我个人而言，美就是让人感觉到愉悦的一种精神和感官上的享受。
美是一个抽象的概念，也是一种具体的感受。
比如，一朵花很美，那么这朵花的美在概念上是抽象的，但感觉这朵花美的这种感受又是具体的。
集抽象和具体于一身的美，对人类社会的方方面面都有重要影响，大自然赠与给我们多彩的自然美，人类文明为我们创造缤纷多彩的人文美，我们生活在一个美化的世界中。
面对着令人眼花缭乱的各种各样的美，就需要我们去审视，去不断的发现！二、“美不自美，因人而彰”的出处柳宗元在《邕州柳中丞作马退山茅亭记》说道：“夫美不自美，因人而彰。
兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。
”表面意思是美的东西不是因为自己而美，而是因为人的发现才得以彰显。
即自然美的欣赏只有客体是不够的，必须有审美主体的存在才能构成审美关系。
北京大学叶朗先生认为这句话涉及审美活动的本质的极其重要的命题，其“含意丰富而深刻，胜过了厚厚一大本美学著作”。
三、“美不自美，因人而彰”的含义后人对这句话做过很多的解析，有许多见解。
对于这句话，个人觉得他可以从三个方面加以理解：（一）不同的个人或者群体，对于美的理解不同不同的个人或者群体由于文化背景，社会环境，意识信仰等各方面的差异，对于美的理解也不同。
同样是一片冬天的景象，在有些人看来，很美，给人一种静谧而纯洁的感觉：而在另外一些人看来，一片茫茫，萧条荒芜。
美学论文（精选5篇）
美学论文美学论文（精选5篇）在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
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美学论文篇1【摘要】护理美学是由护理学和美学交叉组成的一门学科，该门学科渗透到护理工作的每一个环节中，其根本目的是通过整合护理工作人员、患者及社会间的审美关系，让患者得到美学的护理及美的享受，进而产生良好的心理状态，形成生理、心理满足，最终提高治疗效率，加速患者康复。
随着人文精神在医学界的不断发展和应用，医学界对护理的美学需求也越来越高，在这种情况下如何有效的应用并推广护理美学成为临床研究的重要内容，笔者现对我院护理美学应用情况进行如下总结分析，旨在为相关部门提供参考。
【关键词】护理美学；医学；应用医学工作不但是一个治疗与被治疗的过程，还是一个维护和塑造人体美学的过程，是一个追求美、创造美的过程。
人体是一个完整的系统，任何一个部位或一个器官的功能障碍均对人体美学存在极大损伤[1]。
患者来院治疗时，不但需求快速的治愈损伤的机能，更希望治疗工作可以从美学角度出发，以提高治疗满意度及疗效。
由此可知，临床工作中治疗疗效不仅表述为疾病的转归，还体现为人体美学的重现，这也是护理美学的根本出发点。
1、护理人员的审美修养美学教育事实上一直贯穿着整个护理教育工作中，但就实际临床需求而言，院校的美学教育仅能奠定护理人员的基础美学修养，而进一步的美学修养还需在工作中加以培养和升华[2]。
因此，相关医疗机构需将美学教育工作纳入到护理人员日期工作中，并通过护理人员的职业道德、职业风貌以及职业行为等具体内容来表现，以提高护理人员的美学鉴赏、表现以及创造能力吗，并反过来指导护理工作。
2、营造良好的护理环境美从美学的角度来看，形式美有对称、层次、和谐、多样、统一等多种表现方式。
这就要求医院环境布局、病房内部布局，甚至小到病床桌上的小物件布局均需从这些表现方式来合理布置。
大学美学论文（5篇模版）
大学美学论文（5篇模版）第一篇：大学美学论文大学美学论文在学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
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一、音乐美学的本质在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。
在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。
”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。
所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
二、中西方音乐美学的比较(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。
在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。
而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。
所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。
但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的.意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。
在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。
美学概论论文
美学概论论文美学概论论文一、什么是美我们都会问美是什么？美的概念是什么？首先我们可以将美定义为是相对主体人而言的，是能使人们心融意畅、积极向上的一种现象。
这种心融意畅的精神心理状态就是美的感觉既美感。
从他们字面意义定义为是研究美、美感的科学。
在长久历史的演变中，人们也尝试着逐渐主动地去认识、去捕捉和研究这种能使自我升华的感觉。
随之也出现了以人类审美意识为集中体现的艺术，而在此基础上也开始出现了艺术的理论、审美经验的考察以及审美心理学的探讨，同时也有美学家重视对美的哲学思考。
美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的，虽然他的思想产生和形成出现很早，是近代科学发展的产物。
最早出现运用美学这个术语的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，而对于美学研究对象问题，我们可以理解有：其一：认为美学对象其实就是在研究美，即是研究感性认识的完美，而我们认为所谓感性认识的完美，一方面是指寓杂多于整一，整体与部分协调一致的意思，另一方面是指意象的明晰生动；其二：黑格尔认为，美学的对象是研究美的的艺术。
二、美的本质美的本质与人的本质和生活的本质有着密切的联系，即所谓美来源于生活，自然，马克思曾说：“自由的活动恰恰就是人类的特征，人的本质是一切社会关系的总和。
”从人和自然的关系，分析人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，从另一个方面分析，即人不是一个单一的固有抽象物，而是一切社会关系的总和。
美的本质在于纯客观性，客体的形式是否符合一定的比例、数量是否和谐，事物的纯自然属性，外在形式去定义美。
另外是否认客观现实的存在，认为精神是世界的本源，心灵涵盖了一切，自然否定了外在的美，认为美是理念的感性显现，只有心灵，理念才是真实的。
自由创造基础上的美有着其外在的形式，随着时间的推移人们总是有意识的去追求这种“形式”以至于后来我们看到这样的“形式”便有了美感，从而也变成了具有一定代表意味的美的符号。
三、美的产生美的产生是以人类对真的认识和掌握为前提，在对外部世界的实践中，实现了以功利为目的，即在善的基础上，肯定了人自由创造的生动形象才可能有美的出现。
美学论文范文
美学论文范文美学是研究美的规律和本质的学科，是哲学的一个分支，也是一门关于审美的学科。
美学在艺术中的应用是一个广泛而深刻的话题，它涉及到艺术的创作、鉴赏和理论等多个方面。
本文将探讨美学在当代艺术中的应用，并分析其对艺术创作和鉴赏的影响。
首先，美学在当代艺术中的应用体现在艺术创作上。
艺术家在创作作品时，往往会受到美学的启发和指导。
美学理论为艺术家提供了创作的理论基础和审美标准，帮助他们更好地表达自己的情感和观念。
例如，现代艺术家在进行创作时，会考虑到美学原则，如对称、比例、色彩等，以达到作品的审美效果。
美学的应用使得当代艺术作品更加丰富多彩，更具有审美价值。
其次，美学在当代艺术中的应用也体现在艺术鉴赏上。
美学理论为观众提供了一种审美的视角和方法，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
通过美学的引导，观众可以更加深入地体验作品所传达的情感和意义，从而获得更丰富的审美享受。
此外，美学的应用也促进了观众对艺术作品的批判性思考和讨论，有助于形成艺术的多元化和包容性。
然而，美学在当代艺术中的应用也面临一些挑战和问题。
随着社会的不断变革和文化的多元化，美学理论也需要不断更新和发展。
艺术家和观众对美学的理解和需求也在不断变化，这就需要美学理论与当代艺术实践相结合，不断探索和创新。
同时，美学的应用也需要考虑到文化的多样性和包容性，避免对某种特定审美标准的过分强调和偏见。
综上所述，美学在当代艺术中的应用对艺术创作和鉴赏有着重要的影响。
美学理论为艺术家提供了创作的理论基础和审美标准，帮助他们更好地表达自己的情感和观念。
美学的应用也为观众提供了一种审美的视角和方法，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
然而，美学的应用也需要不断更新和发展，考虑到文化的多样性和包容性。
希望在未来的艺术实践中，美学能够继续发挥重要的作用，为当代艺术注入更多的活力和创新。
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论自然美的显现[摘要]自然美就是自然事物、自然现象自身的美，也是美好的人造环境所呈现的美。
这种美是“美是自美，因人更彰”；这种美是一种聚集、显现和不断生成。
自然美既历时地展现为田园、山水、整个自然界，也共时地展示为环境、景观和生态。
人类要持守护、维护的态度对待自然，从而促进人与自然的和谐。
[关键词]自然；自然美；显现一、自然美的研究历史自然美与社会美、艺术美、形式美等一起构成了美的领域美的种类。
自然美指自然事物的美，是自然界呈现出来的形态和神韵；自然美也包括人造环境所呈现的美，因为美好的人工环境是和谐的，符合大自然自然而然的本性。
显然，自然美是我们最能直观、大范围感受到的天然世界和属人世界的美，并且“就人类的文明和发展史来看，人类所创造的一切美，直接或间接地以自然美为摹本”。
然而，自然美在历史上受到的重视并不够，关于人与自然的审美交流一直为理论家们所普遍冷落。
在西方，如同阿多诺所说，“从谢林开始，美学几乎只关心艺术作品，中断了对‘自然美’的系统研究”。
当黑格尔将美学的学科性质明确为“艺术哲学”后，自然美就被打入了另册。
黑格尔“艺术美高于自然美”的理论直接导致的局面是，“总而言之，美学理论并不是关于美的理论，而是关于艺术的理论”。
朱光潜说：“其实‘自然美’三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是‘美’就不再‘自然’，只是‘自然’就还没有成为‘美’。
”李泽厚也认为，“就美的本质说，自然美是美学的难题”。
但是，“如果我们能够停下来听一听我们脚下这块疏松的土地所发出的意愿，我们就会理解自然与美是何等紧密地融为一体。
自然的伟大和美在我们的身边周而复始地呈现，并在我们的自身体现出来。
神圣的、令人赞美的、瑰丽缤纷的和旖旎多姿的景象在生活中比比皆是，无所不在”。
那么，古今中外重视或肯定自然美的观点或论述又有哪一些呢?中国古代道家倾心于自然的理想化，冯友兰认为：“农民时时跟自然打交道，所以他们赞美自然，热爱自然。
这种赞美和热爱都被道家的人发挥到极致……道家的人主张，圣人的精神修养，最高的成就在于将他自己跟整个自然即宇宙同一起来……”在古希腊，虽然柏拉图认为人类感官所接触的自然只是“理式世界”的摹本，但他的学生亚里士多德却能够看到这世界的现象不是幻影，肯定了现实世界的真实性。
在当代，李泽厚认为自然美的本质是“自然的人化”。
柏林特认为，人类只是环境的一部分，人类应和外部环境融为一体，环境美学就是要在这一整体中去考虑问题，我们要与周围环境相互容纳、接受并和谐共处。
卡尔松持“自然全美”说。
陈望衡认为“自然至美”。
彭锋认为，“美是不可定义的，只有我们透过概念理解的硬壳，才能发现事物的美。
这种美是如此的丰富多彩，以至于我们不可能给它一个有确定内涵的概念。
自然就呈现出这种无言大美，这是一种众美，一种多元之美，一种天籁之美”。
这即《庄子·知北游》所谓的“天地有大美而不言”的“天地之美”，这种美即美在道的自然美。
二、自然美的历时显现自然有两个概念：一是指由矿物、动植物构成的物理世界，即自然界，因此自然美具有其客观性；二是指自然而然的本性，因此自然美又具有其自然性，即具有美的属性的自然物，本身所固有的内在生长、发展、运动规律。
从历史上看，人类对于自然有一个从畏惧到遵从，从遵从到征服，再到现在友爱的过程，也就是在这个与自然友爱或至少认识到应该友爱的时代，我们才真正认识了自然美的意义，才真正能够与自然为友，自然也才真正向人彰显它的美。
正是在人与自然关系的历史中，自然美显现了。
自然美首先显现为田园。
人在遵从自然时，既保留了对于天地的敬畏，也发展了对于自然山水的依恋，产生了对于田园风情的向往。
在中国六朝时代，田园诗人陶渊明达到了与自然合为_体的境界，在自然之美中摆脱了官场的污浊。
陶渊明眼中的山水田园，不是如魏晋名士心目中的玄学化的山水自然，而是参与其中的田园山水，田园风光不仅仅是诗人陶渊明生存劳作的对象，而且成了与诗人交融一体的审美对象。
在与这种田园风光的交融中，诗人去掉了世俗的羁绊，而获得了真实淳美的人生感受。
其田园诗如“采菊东篱下，悠然见南山”、“平畴交远风，良苗亦怀新”均创造了情味极浓的冲淡之美，其诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争、无所求，心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现了宁静平淡的境界，表现了“田园美”，表明了人与自然相融的乐趣，也表明了诗人自然率真的情怀。
自然美又显现为山水。
“山因水而媚，水因山而姣”，“知者乐水，仁者乐山”，说明了山水相依以及山水与人的性情同形同构。
中国古代哲人认为天地自然与人格建设之间可以相通，就是认为天人之间异质而同构，可以互相感应，这也是阿恩海姆格式塔心理学的基本理论。
从人的审美心理过程来说，当人们面对秀丽的山水进行观赏时，主客体就会融为一体，从而也就超越了生活中的许多欲念与功名的束缚，而得到了一种畅心悦神的美感，这种美感不是康德所说的依存美，而是一种无功利的纯粹美。
自然美对人格美的陶冶，在这一点上较诸“比德说”更富于美学与人文含义。
山水对人的美感作用，不仅具有一般的情性修养意义，而且在礼法****社会中，还具有反抗世俗、坚持独立人格的意义。
但在中国，“直到魏晋，自然山水独立的美学价值方才得到人们充分的认识”。
尽管如此，西方在这个时候自然风景还处于很低的地位。
普列汉诺夫说：“米开兰基罗和他的同时代人是轻视风景的。
它在意大利的兴盛只是在文艺复兴的末期，即在衰落时期。
同样地，对于17世纪以至18世纪的美术家，风景也没有独立的意义。
在19世纪，情况急剧地改变了。
人们开始为风景而珍视风景……”魏晋时期，政治黑暗，许多文人不满于当时的执政者，他们从传统的修身齐家治国平天下的成长道路中获得了独立，追求更为自由的生活方式，这便是在饮酒、服食、养生与诗歌、山水中实现自己的人生价值。
另有许多人士游放于山水之中，形成了山水文学创作的高潮，如谢灵运开创了山水诗，山水诗后经王维的继承和发扬而达到了高峰。
在人与自然友爱的现时代，自然美更显现为整个自然界。
其实中国古代就传承了倾心欣赏自然的传统，如“道法自然”、“天人合一”等思想。
在中国古代的艺术家与美学家心目中，自然与山水不是如西方人那样，是主客体相对峙的对象，而是人格与情感气质都可以互相沟通的对象，自然以其风韵感染人，人反过来也可以将其拟人化，从而形成一种自然的人化关系与移情功能。
在这种天人相感的思维基础上，古人将自然之美与人格的养成相贯通，“比德说”就是最早的一种以自然物比方人格道德的范畴学说。
“‘比德’审美观最早集中见之于孔子的学说中。
脍炙人口的有‘知者乐水，仁者乐山’，‘岁寒然后知松柏之后凋也’、‘为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之’等。
”自然界作为人们生活于其中的环境，它不仅给人们带来必要的生活必需品，而且也使人们享受到了一种自由自在的快乐。
对自然的回归，也就意味着对人生自由的回归，这种回归使人格从功利社会中解放出来，独立出来，升华为一种人生的大境界。
三、自然美的共时显现自然美的共时显现呈现为三个维度，这就是环境、景观和生态。
环境是指周边的地方、周围的情况和条件，这周边和周围当然是相对于人而言的；景观是指自然和人工的可供观赏的风景、景物，一个观字体现了它与人的关系；生态简言之就是“生存状态”，是指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，以及生物的生理特性和生活习性，人也直接属于生态之中。
可以认为，环境主要是供人利用的，景观主要是供人欣赏的，生态主要是讲自然本性以及与人协调的。
其一，环境。
环境即环绕人的周边所在，因此它既是自然的一部分，也是人类生活世界的一部分。
我们研究环境的目的就在于更好地认识和改造环境，从而让环境为人类服务。
但我们也不能忘记环境有其自在自为的一面，我们不能为了短暂的利益去破坏环境。
人类在环境问题上所受到的教训已经很多，如水土流失、沙漠扩散、臭氧层破坏、海啸等带来的损失和问题。
我们必须克服人类中心主义思想，对待环境正确的态度应是让环境如其所是、是其所是，去守护它、维护它。
美学的新兴学科之一——环境美学的中心范畴就是环境美。
环境美学要求人们生存和发展的环境，首先满足人们的物质实用需要，同时又满足人们的审美鉴赏需要，两者密切联系，达到实用、经济和美观的统一。
在以人为本、生态和谐等理念深入人心的今天，人居环境愈发受到高度重视。
理想的人居环境着重于人与环境的关系，强调把人类聚居作为一个整体，是自然、经济、政治、社会、文化、技术等方面的聚合物。
理想的人居环境应达到促成类似“……人诗意地居住……”的存在境界。
其二，景观。
景观是大地所呈现的风景，又是为人所观看的。
景观可分为自然景观与人文景观，大自然赐给了我们人间美景，更赐给了我们创造人间美景的才能。
由于人类对于美好生活环境的不断追求，也伴随着人文景观的规划设计史，人类历史实现了从理想自然到现实自然的转化。
工业化和城市化进一步催生了人文景观，使其日益走上了街头巷尾，走进了人们的日常生活。
景观美化了环境、点缀了自然、提升了我们生活的品位。
在人们生活审美化和审美生活化的今天，景观功不可没，其中有代表性的景观有人文景观建筑、雕塑以及公园绿地。
其中，建筑的美体现在多样化统一、调和对比、对称均衡、韵律节奏，谢林认为建筑是“凝固的音乐”，其美学意味由此可见；与一般建筑不同，雕塑不是以实用为目的的，而是更突出其点缀和装扮环境和自然的功能；公园绿地景观则是为了满足人的需要，是一种“以人为本”的带有“功利”的美。
自然景观与人文景观都是自然中美丽的风景，尤其是人文景观的建设应与自然景观相协调，才能“虽由人工，宛白天开”，这也说明人所创造的美的最高境界仍然应该是自然美——自自然然的美。
其三，生态。
生态是自然的生命状态，它直接地呈现了自然的本性，并为自然美提供了本质规定。
源于希腊文的“生态”一词，其原意是“人和住所”，或曰“人类与其生存环境的关系”，说明了人与自然的相依相亲性。
生态学认为，一定空间中的生物群落与其环境相互依赖、相互作用，形成一个有组织的功能复合体，即生态系统。
系统中各种生物因素和环境因素按一定规律相联系，形成有机的自然整体。
正是这种作为有机自然整体的生态系统，构成了生态学的特殊研究对象。
生态学关于世界是“人—社会—自然”复合生态系统的观点，构成了生态学的整体论的世界观，生态美学按照生态学世界观，把人与自然、人与环境的关系作为一个生态系统和有机整体来研究，既不是脱离自然与环境去研究孤立的人，也不是脱离人去研究纯客观的自然与环境。
生态美学的基本原则就是要突破传统的人类中心主义观，在西方，德格尔晚期提出了具有生态思想的天地人神四元聚集的思想，他认为天地人神是彼此独立又相互联系的四元，他们既有差别性，又具有整体上的统一性，也即“和而不同”。
在这个意义上，天地人神四元聚集的思想就不仅是存在论的，而且是生态论的。