美学欣赏结课论文
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
中外美术欣赏结课论文
中外美术欣赏结课论文之卡拉瓦乔《多疑的多马》赏析左磊 0801310132 卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达。
卡拉瓦乔。
意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。
他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。
他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。
他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。
一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。
后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。
他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。
在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
卡拉瓦乔现实主义在艺术上有以下特点：一.以表现下层平民题材为主，在处理传统题材时，抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
美术鉴赏结课论文
商丘学院公共艺术课《美术鉴赏》分院传媒与艺术专业环境与艺术设计班级环本1301学号 ******** 姓名王洋昆授课教师得分题目：（自拟）一、内容：选择一位你喜欢的国内或国外的艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。
二、要求：1、观点明确，认识到位；2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰；3、文章结构合理，层次明确，且不少于2000字；4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距；5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”；6、统一打印A4纸质版上交。
保罗•高更摘要：艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。
我们的日常生活中更是离不开艺术，在这学期艺术鉴赏课之后，我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物，受益匪浅！我个人非常崇拜保罗•高更的作品，他的作品让人感觉非常个性非常狂，我觉得一个画家就要像保罗•高更的画一样，永远拥有自己独特的一面，永远保持一种洒脱的感觉！关键词：印象派主观感受强烈、色彩郁高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。
与凡高、塞尚并称为法国后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。
高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派影响毕沙罗的作品。
1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。
他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
这是一位充满传奇性的画家，高更拥有着起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。
但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。
美学与艺术鉴赏期末论文
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。
而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。
关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。
什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。
”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。
不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。
西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。
水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。
水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。
绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。
其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。
中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。
英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。
媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。
”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。
在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。
美学基础课结课论文
美学基础课结课论文在选这门课之前，我以为美学基础课是学习画画的，但事实却出乎我的意料。
它更是一门陶冶情操，培养心智的一门课。
为此，在美学基础课结课之际，我写下了这篇文章来谈谈我对美学基础课的认识。
国粹之风，永垂不朽，源远流长。
中国美术有着很长的历史，近年来出土的文物中，有大量具有较高的美学价值。
这些文物来自不同的年代，足以展现那个时代的风采。
它们形象饱满，气势磅礴，如陕西兵马俑；它们笔画粗糙，豪气逼人，如陕西马踏匈奴；它们构造精巧，曲线动人，如甘肃的马踏飞燕；它们风化严重，韵味犹存，如秦长城；它们婀娜多姿，炫丽多彩，如敦煌群雕。
这些雕塑品，建筑物，画作，沿承着文化，传播和记载着美。
它们真正体现着和谐之美，把阴阳调平，事物与环境相融洽。
它们体现着协调之美，把整体与局部融合，构建出型，气，态相结合的艺术品。
它们体现着和善之美，有着上善若水的情怀。
中国有着5000年的文明，而这些艺术品正是历史为中国开的花。
能让我们在烦劳之际，停下冲忙的脚步，嗅一嗅淡淡的芳香。
这些艺术品之所以能够经久不衰，正是因为它们带来的是人们对真善美的确切体验。
而正是这分真善美的判别能力，让我们能不断修正错误，重塑人格，追求高远。
中方讲究“意”，西方侧重“形”。
由于文化上的差异，中西两方的作画风格大为不同。
中国画讲究的是意象，突出的是画给人的艺术享受，和人生感悟，传送的是情感。
国画用的比较多的是毛笔勾画出线条的画法。
虽然不能很精致地完全模仿式地再现原物，但是原物的精，气，神却被这些简单而又严谨的线条牢牢地抓住了。
细柳微弯，小草低头，能画出风的和煦。
神情饱满，双脚微曲，能勾略出动物的动态美。
粗糙轮廓，简单造型，能彰显出奋勇杀敌，勇于冲锋的豪壮场面。
寥寥数笔，朴素文墨，却能如此的形象生动，栩栩如生。
这正是中国古代人民对世界万物美的独特体现，人们想到的最好的记载当时情感的作画方式是用粗略的线条勾画出浓郁的，能重现当时情感的意象作品。
因为没有什么表达方式更能体现这种无形的美了。
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。
就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。
我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。
在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。
产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。
从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。
它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。
产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。
”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。
产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。
作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。
各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。
美学欣赏课程论文
美学欣赏课程论文浅谈造型艺术中的荒诞美院系：机械电子工程学院学号：080304203姓名：顾松林浅谈造型艺术中的荒诞美摘要：何谓“造型艺术”，造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
随着社会历史的不断发展，“荒诞美”已成为造型艺术的审美特征之一。
荒诞美作为一个美学范畴,其主要特点是反常悖理或价值虚无。
它以极端的形式表现人们对西方文明和人类命运的担忧,并力图促使人们深思如何走出荒诞生活的怪圈。
关键字：造型艺术审美荒诞荒诞美荒诞是20世纪工商与科技文明同现代派艺术相结合而生成的一个新的美学范畴。
其基本特点是将非理性的和无意识看作生活的本质。
它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。
荒诞美是人类对艺术形成的一种情感体验,一个新的审美形态, 它使没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。
荒诞引发了人们对生存状态的惊异和震撼, 但又不得不生活于由艺术所反映出来的这种现实生活的荒诞之中,这既表现了人们的无可奈何, 又激发了他们对工业文明和传统理性的反叛和深思。
从造型艺术的角度分析荒诞美，必须先看它在文学作品中的体现。
因为文学艺术最集中，犀利地体现了时代的荒诞意识。
20世纪奥地利著名小说家弗兰兹·卡夫卡由于所在时代的影响，因此他的作品大都采用荒诞的表现手法。
卡夫卡在小说中多次触及法律问题，然而他笔下的法律却不是公正的，而是异常荒谬的。
《诉讼》中的约瑟夫·K 莫名其妙地被捕，秘密审讯后，被“像条狗一样地杀死”。
《在流放地》中的士兵在不知道被判决、根本没有可能为自己辩护的情况下被残忍地处死。
同世纪的爱尔兰作家、诺贝尔文学奖获得者---萨缪尔·巴克利·贝克特的《等待戈多》要复杂一些。
它作为荒诞派戏剧经典，颇具象征意味。
主人公弗拉季米尔和爱斯特拉岗是两个流浪汉，在茫然地等待“戈多”，他们在漫长的等待中做着无聊的事情。
美术鉴赏结课论文
结课论文商丘学院公共艺术课《美术鉴赏》分院土木工程学院专业土木工程班级学号姓名授课教师得分艺术家诞生的要素谨以此文向大师毕加索致敬巴勃罗·鲁伊斯毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，被评为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品门类丰丰富多不胜数，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品，毕加索是位多产画家。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活带来的创作上的恣意挥洒以及自己独有的表达方式。
不朽的艺术作品是伟大的人物创造的。
自由是大师诞生的土壤，现实是艺术家创作的源泉，批判是艺术家最有力的武器。
1907年，即将进入而立之年的毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的套路，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常而又不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美术鉴赏结课论文
美术鉴赏结课论文线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。
如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。
仰韶文化的彩陶纹样。
是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。
唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。
吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
美术欣赏论文优秀13篇
美术欣赏论文优秀13篇摘要：美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。
学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。
素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：美术欣赏课素质教育理解19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。
要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。
否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。
这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。
教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。
普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。
素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。
素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。
笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。
美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文
美术欣赏论文（最新8篇范文）-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法，可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。
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美术欣赏论文（最新8篇范文）之第一篇：浅议美术欣赏的认识摘要：美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。
关键词：素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。
如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。
因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。
一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。
(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。
处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。
青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。
如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。
对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。
(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。
美学鉴赏论文
新疆师范大学美学论文专业：汉语言文学班级：11—1学生姓名：马翔目录摘要 (3)一、以美引善 (3)二、以美启真 (4)三、以美怡情 (4)四、以美生创 (5)结论 (6)注释 (7)参考文献 (7)论美术鉴赏在高校素质教育中的作用马翔文学院11级1 班摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。
美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。
高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。
关键词：美术鉴赏高校素质教育作用随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。
美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。
那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：一、以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。
大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。
美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。
“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基[1]说过：“美是人的道德财富的源泉。
”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。
这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。
XX美术鉴赏结课论文
XX美术鉴赏结课论文西方美术鉴赏结课论文西方美术鉴赏课程从中西美术的比拟入手,通过材料、对象、文化、环境等角度的比照来介绍西方美术作品的表现手法和鉴赏要点。
那么，西方美术鉴赏的结课论文要怎样写？随着我国教育制度不断进步以及美术教育水平不断提升,美术学科教学的要求也相应增强,学科细分程度、知识掌握程度都今非昔比,在这种大环境下,改变传统教学方法,深化美术教育提高教学效率就迫在眉睫。
而美术鉴赏教育作为高中必修的一门学科,说明其在美术教育中扮演重要角色,鉴赏课的开设能让学生学会分析艺术作品,发现作品中的美,更重要的是能通过观察作品了解时代文化和社会文化,到达拓展视野的意义。
普通高中课程标准中对鉴赏课的多元化要求,也旨在说明鉴赏课应承当更多的承载性,参加与多学科知识的联系,完善与社会时代、时代文化、历史情景、名族宗教等联系,也成为新美术鉴赏课的必经之路,单纯以一种评审标准分析作品的方法已经不再适用。
本文旨在探究通过深化美术史学习提升高中美术鉴赏课教学效率,将不同种类西方美术史分析法介绍到鉴赏课中,扩展学生分析作品视野,运用多角度多学科知识的美术史分析法为桥梁,引导学生探究艺术作品本意,完善学生知识结构,提高学习兴趣。
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艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。
西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子;如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。
高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。
艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。
在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。
在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四局部：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。
美术鉴赏结课论文
『结课论文』美术鉴赏一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。
这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
中国有句古话，物以类聚，人以群分。
不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。
时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。
欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。
美术欣赏论文
美术欣赏论文美术欣赏论文范文（精选11篇）美术欣赏论文篇1【摘要】美术欣赏课在中学教学中的宗旨是能够培养学生的自我意识、精神和能力的创新，包括解决实际问题的能力，强调学生对美的理解和创造美的能力；重视教师教学技巧的运用；结合现代教学和多媒体设备的使用，从而促进中学美术教学向更高层次发展，全面提升学生的整体教育质量的提高。
【关键词】美术欣赏课；中学教育；美术教育欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。
在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。
而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。
一、美术欣赏课的概念所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。
因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。
艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。
二、中学美术教育的特点美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。
在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。
情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。
在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。
同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。
美术鉴赏结课论文1
美术鉴赏结课论文1美术鉴赏课论文姓名：刘东院系：软件学院专业：网络工程班级：网络工程三班学号：1315934012摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
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美学欣赏结课论文
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浅谈《红高粱》的美学
XXX （XXXXXXXXX）一、什么是美
美是冉冉升起的朝阳；是深情的落日；是含苞待放的春花；是含蓄沉思的秋果；是母亲摇篮里孩子睡梦中浮上嘴角浅浅的微笑；是流淌在祖国大地上的永不止息的长河的波涛；是香山秋日燃烧的红叶；是朱自清《荷塘月色》中冷凝下来的荷的清香……你可以列举出成千上万种美的事物，却很难回答什么才是美，美到底是什么呢？这是困扰了哲人们千百年来的问题，并没有确切的定义。
我们每个人都有对美的不同理解，或错或对。
下面依据电影《红高粱》谈谈我对美的看法，这只代表我个人的一些观点，若有不正确的，还请大家多多指教。
二、《红高粱》的简介
九儿19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。
按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。
九儿到了十八里坡后，与余占熬发生了感情。
不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。
土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。
但余占熬看到九儿头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占熬才罢休。
余占熬在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。
九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。
九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。
九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占熬他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。
愤怒的余占熬和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。
尘埃过后，余占熬拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。
日食，九儿的儿子放声唱起了童谣：“娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”
三、《红高粱》中的一些美学欣赏
《红高粱》强烈表现了一种情绪，这种情绪当然是从现实中来的，是现实的
产物，也曲折间接地反映了现实生活。
从当时故事发生的时间、背景、人物形象及对心理的描写，可以看出导演表现出的美，如一望无垠的高粱地、娶亲路上的肆虐的风沙、酿酒时的狂放、炸掉日本军车的悲壮，还有就是最后红色画面的渲染等等。
从影片中我们就会感受到影片的前半部“爱情结合”与后半部的“抗日战争”是一个有机整体，有着呼应和联系的，是一以贯之的系统的组成部分。
从前半部，我们看到了，余占鳖和九儿等人敢生、敢死、敢爱、敢恨的生命力的高扬，他们活得畅快，顺着合理的自然的人性、人情，反抗不合理的买卖婚姻、抢劫、强奸。
他们的精神昂扬，向上、向前，毫无掩饰伪作的矫倩；他们豪放快活地颠轿，造酒、唱歌、饮酒。
他们放开嗓门抒发情怀，鼓舞妹妹大胆地往前走，莫回头。
他们欢畅地饮酒，唱出自己的豪迈英勇的心声：“喝了咱的酒，上下通气不咳嗽，……见了皇帝不磕头”。
后半部，他们在异族侵略、蹂躏、践踏、摧毁我们民族生存自由的暴行面前，正是发扬了“见了皇帝不磕头”的精神，在更高的音符上唱出了生命自由解放的不屈之歌，正是前半部生命力量的升华和高扬，完全是前后贯串的有机整体的表现。
这种生命自由的情绪和精神，高扬到了顶峰，得到了淋漓尽致的表现，使人感到这种张扬值得钦佩、羡慕、歌颂、甚至效法的那种敢爱、敢恨、敢生、敢死的生命自由的精神。
张艺谋说，他的意图是想让你突然发现另一个世界，另一种活法，看到“理想化了的爷爷奶奶们”在高粱地里光光彩彩地活了一场。
而我们这些孙子辈的，要是越活越萎缩，就只有当孙子的份了。
“中国人原来皮肤就黄，伙食一般，遇事又爱琢磨，人们骂你时可以装着听不见，或者说，越挨骂越觉得光荣。
人家夸你时，又琢磨是不是损我呢，反觉得耻辱。
张艺谋有意让极为冷静的画外音与银幕上的激情形成对比，它代表着现代人的反思，想对现代中国人的生存状态起一点潜移默化的作用。
他说“从这个角度来说，《红高粱》的意思可能是超前的，不是倒退返祖，而是向往未来的。
”从背景音乐来看那是种悲壮的美；从人物命运上说是种人性的美；那种场面的画面美及给人无穷的震撼。
影片的画外音，是一个孙子在叙说久远以前爷爷奶奶辈的传说，增加了神秘的传奇色彩，增加了观众审美的心理距离。
使观众更能自由地欣赏，而摆脱急功近利的物质功利态度。
然而，实质上它又不遥远，它处处能让观众在有审美距
离的自由观看下进入体验、移情、共鸣的审美境界，宽畅地获得很多有现实意义的启示和联想。
这是狭隘功利主义，公式化、概念化地配合政治任务的影视片所无法达到的审美效应。
《红高粱》另外在影视美学上也有重大意义，它是新时期中国电影，在电影语言现代化进程中，经过近十年的探索之后出现的一部作品。
它给第五代导演的探索画了个惊叹号，成为一个阶段性的标志。
它在西柏林电影节上获得了金熊奖，证明了中国电影能够与世界电影对话，开始走向世界。
当然了，由于自身所学的美学方面的知识还仅是冰山一角，所以还有许多需要补充的地方。
注释：
文中引用张艺谋的话出自，张艺谋《红高粱》导演阐述
参考文献：
【1】、白扬子的《美学鉴赏》
【2】、王世德的从《红高粱》看影视美学观念的新开拓。