美学原理结课论文
美学原理论文
美学原理论文美学原理的应用与促进艺术创作的美学追求摘要：美学原理作为一种重要的思想理论体系，对于艺术创作有着深远的影响。
本文通过对美学原理与艺术创作的关系进行探讨和分析，旨在探讨美学原理在艺术创作中的应用以及如何促使艺术创作者追求更高层次的美学境界。
通过研究美学原理对于艺术创作的意义和影响，可以更好地理解艺术创作的本质及其内在规律。
本文通过分析美学原理在艺术创作中的应用，对于提高艺术创作的质量和水平具有一定的借鉴意义。
关键词：美学原理；艺术创作；美学追求；应用；内在规律引言美学原理作为美学研究的基本理论之一，探讨了美的本质、美的表现和美的规律等方面的问题。
在艺术创作中，美学原理起着重要的指导和促进作用。
艺术创作是追求美和表达情感的过程，而这就需要艺术家在创作中能够充分运用美学原理。
通过运用美学原理，艺术创作可以更好地突破现实界限，达到更高的艺术境界。
一、美学原理在艺术创作中的应用美学原理在艺术创作中的应用主要体现在以下几个方面：1.形式美的追求：艺术创作中追求形式美是艺术家的一种常见追求。
通过美学原理中的形式美原则，艺术家可以运用各种艺术手段和构图技巧创造出具有艺术美感的作品。
2.情感美的表达：艺术创作是表达情感的过程，而美学原理对于情感美的表达提供了一些指导。
艺术家可以通过色彩运用、形象选择等手段表达内心情感，使作品更富有感染力和艺术效果。
3.意境美的塑造：意境是艺术作品所特有的一种美的境界。
通过美学原理中关于意境美的探讨，艺术家可以在创作中注重意境的塑造，使作品更富有内涵和深度。
二、美学原理的引导作用美学原理在艺术创作中具有重要的引导作用，可以帮助艺术创作者在追求美的过程中更好地把握艺术创作的内在规律和要求。
美学原理是艺术创作的指导原则之一，艺术家在创作过程中应当遵循和运用这些原理，以便创作出更具艺术性和审美价值的作品。
美学原理的引导作用主要表现在以下几个方面：1.艺术创作的目标定位：美学原理对于艺术创作的目标定位起着重要的作用。
大学 美学概论 结课论文
2010——2011学年第二学期美学概论期末作业我心中的美一说到美，大家立马都会有一种感觉，某某比较美，比较漂亮。
其实，我们所说的美绝大多数都是属于外表上的外在美。
而其实，美分为外在美和内在美。
美应该是外在美与内在美的高度统一。
外在美，它包括外表美和仪表美。
内在美则是指人的心灵美、人格美、精神美、包括思想、品德、学识、修养等，它同样可以通过后天的努力来培养、提高。
要展现美的人生，首先要培养自己高尚的道德情操，把美的形貌与美的德行结合起来。
如果说外在美是人的静态物质的形象外观，动态美是人的动态物质活动的感性现实，那么内在美则是前两者的心理基础和内在依据。
曾经问过我的一个朋友，问他什么是美？是不是长的漂亮就叫美，长的不漂亮就叫不美？他说他是这样理解美的：“外在美是一种美，但是还有一种更重要内在美，如果完美是一百分的话，那外在美占40分，内在美占60分。
”我们每个人降生到这个世界上都对未来有着美好的憧憬和想望。
我门不可能选择自己的性别，因为上天已经给你安排好了一切。
我们不可能选择自己的外貌，高矮胖瘦。
可以这么说外在美是天生的，不是我们自己可以决定的事情，而内在美却是你在日常的生活、工作、学习中努力而来的。
这就是人们常说的：“一份耕耘，一份收获。
人人都会说，也都知道说：“内在美”比“外在美”好.可是如果你面临选择，必须从中选一时，你是否依然毫不犹豫地选择“内在美”呢？我想我还要选内在美.我个人认为人应该具有内在美。
只是追求外表华丽而内心空虚的人是可悲的。
整天庸庸碌碌无所作为；习惯享受，计较个人得失，贪污腐败，行贿受贿，任人唯亲，不以为耻，反以为荣，这样的人是可耻的；即使他的容貌英俊美丽，也难以掩盖心灵的丑恶，逃不脱正义的指责。
如果喜欢美，那就要拿出实际的行动来，用知识武装头脑，以“八荣八耻”为准绳，做一个心灵美，外表也美的人吧！我觉得内在美是指人的内在精神世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等心理文化素质的具体体现，我觉得内在美最重要,外表是天生的,它能代表什么呢?最多说明你的基因组合的还不错。
美学基础课结课论文
美学基础课结课论文在选这门课之前，我以为美学基础课是学习画画的，但事实却出乎我的意料。
它更是一门陶冶情操，培养心智的一门课。
为此，在美学基础课结课之际，我写下了这篇文章来谈谈我对美学基础课的认识。
国粹之风，永垂不朽，源远流长。
中国美术有着很长的历史，近年来出土的文物中，有大量具有较高的美学价值。
这些文物来自不同的年代，足以展现那个时代的风采。
它们形象饱满，气势磅礴，如陕西兵马俑；它们笔画粗糙，豪气逼人，如陕西马踏匈奴；它们构造精巧，曲线动人，如甘肃的马踏飞燕；它们风化严重，韵味犹存，如秦长城；它们婀娜多姿，炫丽多彩，如敦煌群雕。
这些雕塑品，建筑物，画作，沿承着文化，传播和记载着美。
它们真正体现着和谐之美，把阴阳调平，事物与环境相融洽。
它们体现着协调之美，把整体与局部融合，构建出型，气，态相结合的艺术品。
它们体现着和善之美，有着上善若水的情怀。
中国有着5000年的文明，而这些艺术品正是历史为中国开的花。
能让我们在烦劳之际，停下冲忙的脚步，嗅一嗅淡淡的芳香。
这些艺术品之所以能够经久不衰，正是因为它们带来的是人们对真善美的确切体验。
而正是这分真善美的判别能力，让我们能不断修正错误，重塑人格，追求高远。
中方讲究“意”，西方侧重“形”。
由于文化上的差异，中西两方的作画风格大为不同。
中国画讲究的是意象，突出的是画给人的艺术享受，和人生感悟，传送的是情感。
国画用的比较多的是毛笔勾画出线条的画法。
虽然不能很精致地完全模仿式地再现原物，但是原物的精，气，神却被这些简单而又严谨的线条牢牢地抓住了。
细柳微弯，小草低头，能画出风的和煦。
神情饱满，双脚微曲，能勾略出动物的动态美。
粗糙轮廓，简单造型，能彰显出奋勇杀敌，勇于冲锋的豪壮场面。
寥寥数笔，朴素文墨，却能如此的形象生动，栩栩如生。
这正是中国古代人民对世界万物美的独特体现，人们想到的最好的记载当时情感的作画方式是用粗略的线条勾画出浓郁的，能重现当时情感的意象作品。
因为没有什么表达方式更能体现这种无形的美了。
对美学原理的认识论文结语
对美学原理的认识论文结语美学原理是研究美的产生、美的本质和美的规律的学科。
通过对美学原理的深入研究，可以更好地理解美的概念以及美的价值和作用。
本文对美学原理进行了探讨，从美的本质、美的产生和美的规律等方面进行了分析，并对美学原理的应用进行了思考，认为美学原理在人们的日常生活中具有重要意义。
首先，美学原理研究美的本质。
美是一个相对的概念，不同的人对美的理解和定义可能存在差异。
美学原理通过对美的本质进行探究，使我们能够更深入地理解美的含义。
美的本质可能涉及形式美、审美价值和情感等方面。
通过对美的本质的研究，可以帮助我们更好地欣赏美，提高审美能力。
其次，美学原理研究美的产生。
美的产生是一个复杂而多元的过程，包括感知、认知和情感等多个方面。
美学原理可以帮助我们了解美的产生的原因和机制。
例如，对于视觉美的产生，可以通过色彩、构图和比例等要素进行解析，从而更好地欣赏和创造美。
美学原理的研究还可以揭示不同文化背景和时代背景对美的产生的影响，促进不同文化之间的交流和理解。
再次，美学原理研究美的规律。
美的规律是指美的特点和表现形式的一些普遍规律。
美学原理通过对美的规律的研究，可以帮助我们更好地把握美的特点和表现形式。
例如，色彩的对比和谐、音乐的旋律节奏等都是美的规律的体现。
对美的规律的探索有助于我们更好地运用美学原理，进行艺术创作和美学教育。
美学原理的应用不仅仅局限于艺术领域，还可以在人们的日常生活中发挥重要作用。
美学原理可以帮助我们更好地欣赏自然景观、人文景观和建筑等。
在环境设计和城市规划中，美学原理可以为设计者提供宝贵的指导和参考，创造美丽宜人的生活环境。
同时，美学原理还可以在教育领域中发挥重要作用。
美学教育可以培养学生的审美意识和创造力，提高综合素质和生活品质。
综上所述，美学原理对于人们的生活具有重要意义。
通过对美学原理的学习和应用，可以帮助我们更好地理解和欣赏美，提高审美水平，创造美的作品。
美学原理的研究还可以促进不同文化之间的交流和理解，创造美好的生活环境。
美学原理论文-最新范文
美学原理论文篇一：美学原理论文《美学概论》读书报告一,电影之美电影技术是在物理学、光学、化学发展的基础上产生的。
法国人卢米埃尔兄弟于1895年12月在巴黎第一次放映了他们摄制的影片《墙》、《火车到站》、《婴儿的午餐》、《园丁浇水》等,虽然这些影片的内容十分简单,但却使人们第一次在银幕上看到了活动人物,使人们大为惊叹。
可见电影的历史也就刚过百年,是一门最年轻的艺术。
它从黑白默片(无声片)、有声片到现今的彩色片和立体电影,都是与技术的发展分不开的。
由于电影综合和吸取了各种艺术的特长,能以银幕形象广泛地反映生活,吸引观众,它又是具有广泛性、群众性的艺术。
正如列宁所说：“一切艺术部门中最最重要的便是电影”。
电影之所以是最最重要的,首先就在于它可以吸引更多的观众进行审美娱乐和教育;其次,电影是最接近生活、反映生活的综合艺术,它把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与语言联结成统一体。
其中最重要的因素是视觉形象。
电影中的视觉形象不是静止的,而是富有动作性的,是不断运动着的。
电影一定要求有戏剧冲突,电影故事一定要有开端、发展、高潮、结尾等戏剧法则。
从这一意义上来说,电影是近似戏剧的。
但电影又不是戏剧。
戏剧由于受舞台的限制,它反映生活的能力是有局限性的、不自由的;电影由于不受舞台的限制和时间、空间的约束,反映生活则比戏剧自由得多、广阔得多。
电影是通过一个一个的镜头来反映生活。
这种镜头可以是特写,可以是全景,可以是事物发展的一瞬间,可以是一个较完整的情节等,这就极大地丰富了电影美的表现力。
镜头的推、拉、摇以及“化入”、“化出”等具体运用,使电影极其细微地深入到人物内心世界,使人物性格更富有感人魅力。
如一个成功的特写镜头,可以通过演员的面部表情把人物的复杂内心世界充分表现出来,再加以巧妙的烘托和明朗而有力的动作,可以更加清晰地表达出人物复杂的内心活动,这是戏剧在反映生活时所无法比拟的。
1、简述奥斯卡奖奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文关键词：强烈推荐，美学，范例，原理，精选美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文简介：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
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范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
美学原理论文2篇
美学原理论文美学原理第一篇导言美学是研究美的本质、价值和美术活动规律的学科。
它关注艺术、审美经验和审美价值等方面的问题，以泛指人们对美的理解和欣赏能力。
本文旨在探讨美学原理，分析美的概念、特征和哲学基础，以及美学在不同艺术形式中的运用。
一、美的概念美是一种主观的体验，是人类对于感知对象的欣赏和审美情感的集合。
美可以存在于自然界的景观、人体的姿势、艺术作品以及日常生活中的各种事物。
美的概念因人而异，因为每个人的审美观点和文化背景不同。
然而，美学研究追求的是寻找普遍适用的美学标准，以增进人类对美的理解和认知。
二、美的特征美具有多个特征，其中包括对称、协调、和谐、尺度、比例、变化、统一等等。
对称是指物体两侧相对称的特征，可以给人带来平衡和和谐的感觉；协调是指各个元素之间的关系和谐，使整体产生一种统一感；尺度和比例是指物体的大小和比例关系，使人感觉舒适和协调；变化是指元素之间的变化和对比，增添刺激和吸引力；统一是指各个元素之间的整体性和内在连接，产生整体的和谐感。
三、美学的哲学基础美学的哲学基础主要包括对美的本质和价值的探讨。
美的本质是指美的本体属性，即使存在于感知对象中的特定属性。
美的价值是指人们对美的欣赏和评价，可以从功利主义、自由主义、形式主义等不同的价值观出发。
美学的哲学基础探讨了美的本质和价值的逻辑关系，为美学研究提供了理论基础和方法论。
四、美学在不同艺术形式中的运用美学在绘画、音乐、舞蹈、电影和文学等不同艺术形式中起着重要作用。
绘画通过运用色彩、线条和形状等元素，表达画家的审美情感和创造力；音乐通过音符、节奏和和声等元素，表达音乐家的情感和思想；舞蹈通过身体的动作、肢体语言和音乐的配合，表达舞者的情感和意义；电影通过摄影、剧情和音效等元素，表达导演的艺术观点和主题；文学通过文字的修辞、情节和人物形象等元素，表达作家的思想和情感。
美学在这些艺术形式中提供了理论指导和审美价值的判断标准。
结论美学作为研究美的学科，深入探讨了美的概念、特征和哲学基础，并在不同艺术形式中得到了广泛的应用。
美学原理期末论文
美学原理期末论文引言美学是关于艺术和审美经验的理论研究。
它研究艺术作品的本质、艺术创作的规律和审美感受的特点。
美学不仅仅关乎艺术作品本身，也涉及人们对于美的理解和感知。
本文将从形式美学、艺术哲学和审美经验等方面，探讨美学原理。
形式美学形式美学是研究艺术作品的形式特征的美学学说。
它强调艺术作品的形式构造对于美的产生和感染的重要性。
形式美学认为，艺术作品的形式美是通过艺术家的表达来实现的。
只有通过对形式的精心设计和组织，艺术家才能达到艺术作品所追求的审美效果。
在形式美学中，美的构成要素主要包括形状、色彩、线条、比例和结构等。
艺术家通过对这些要素的运用和组合，创造出以形式美为中心的艺术作品。
例如，绘画中，通过画面中人物和物体的位置、形状和颜色等元素的安排，艺术家可以表达出自己独特的审美观点和情感，使观众在欣赏作品时产生美的享受。
艺术哲学在艺术哲学中，艺术被视为一种特殊的表达形式，可以帮助人们认识和理解世界。
艺术家通过艺术作品的创作，以独特的方式表达自己的观点和情感，引发观众的思考和情感共鸣。
艺术哲学认为，艺术的价值在于其对于人类文化和社会的贡献，以及对于观众个人情感和内心世界的启示。
审美经验审美经验是人们在欣赏艺术作品时所产生的感受和体验。
它是一种主观的、个体化的体验，由个体对于艺术作品的感官感受、情感体验和思维反应组成。
审美经验是多元的，不同的个体对于同一艺术作品可能产生不同的感受和体验。
这是因为每个人的背景、文化经验和情感状态都不尽相同。
此外，个体的审美经验也可能受到艺术作品本身的特点和创造者的意图等因素的影响。
然而，尽管审美经验是个体化的，但也有一些普遍的审美标准和原则，例如和谐、平衡、对比、统一和变化等。
这些原则在不同的艺术形式中都起着重要的作用，帮助观众建立起对于美的感知。
结论美学原理涉及艺术作品的形式美、艺术哲学和审美经验等方面。
形式美学强调艺术作品的形式构造对于美的产生的重要性，艺术哲学探讨艺术的真理与价值，审美经验关乎个体在欣赏艺术作品时的感受和体验。
美学原理论文5000字
美学原理论文5000字篇一：美学原理论文浮华如美梦，复古却摩登——从美学角度评《了不起的盖茨比》为了复原美国东海岸20年代奢华的上层社会的面貌，导演一定会极尽其华美风格。
查了一些相关资料，影片中的诸多奢华场景皆由Prada掌门人缪西娅·普拉达与《红磨坊》服装设计师凯瑟琳·马丁合作。
据统计，影片中两个派对场景设计了40多件礼服，诸多奢侈品牌还提供了近600套男士服装：帅气宽松的格子西服，绅士风情浓重的平顶礼帽??该片既完美展现1920年代的华美妖娆，又符合现代人的审美观，每个角色的穿戴都传达出每个角色所代表的文化、阶层在当时社会中的状态。
而电影里主要有两处豪宅更将奢华直接地呈现在荧幕之上：一处是黛茜和现任老公住的豪宅，一处那么是盖茨比住的豪宅。
暂且不说这两座豪宅中极致华美的家具陈设，每当盖茨比伸手去抓住与他隔海相望的另一栋别墅所发出的蓝光之时，眼前这一切琳琅满目的奢华都敌不过盖茨比追逐逝去那五年爱情的美好愿望，这也是盖茨比购置这套豪宅的原因。
影片主要是通过托比·马奎尔扮演的未成名作家尼克的回忆和口述开完成的，在每一个重要段落的回忆过程前，影片将镜头对准了处于现实之中的尼克，他表达出一种惋惜之情。
这样一来，为影片奠定了一种无奈与惋惜的基调。
影片的回忆段落虽然极尽奢华，但是却难掩这一浮华背后隐含的悲剧结尾。
影片呈现了一个奢华的上流社会，华服霓裳伴随着节奏动感的爵士乐摇曳，珠光宝气与泛着金色气泡的香槟相互耀映。
然而这一切对于盖茨比而言，还不如黛西的一颦一笑来得真实自然、动人心魄。
最终，盖茨比终其一生想要去实现的爱情梦想，最终还是化为了泡影。
当他被枪杀倒入自己家水池的那一瞬，除了那两声枪响以及盖茨比口中轻声的那句“黛西〞外，周遭的一切似乎都真空了。
满满的都是遗憾，也迎合了影片一开始就奠定的基调——曾经如此的接近过梦想，才会让人在失去的时候痛彻心扉。
作为世界文学经典名著，有人曾说它是“夏天优美而悲伤的故事〞，也有人说它是美国爵士时代的诗意写照。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
美学原理论文范文3篇
美学原理论⽂范⽂3篇美术学院课堂管理论⽂⼀、美术学院课堂管理⽬标的明确在美术学院课堂管理⼯作的优化过程中，管理⽬标对管理⾏为以及管理策略的制定发挥着指导作⽤。
从美术学院课堂管理⽬标⽅⾯来看，⼀是突出以⼈为本的课堂管理理念，将推动学⽣发展作为课堂管理⼯作的重要出发点;⼆是实现课堂管理⼯作的规范性，利⽤秩序、制度、规则以及情感教育中确保课堂的和谐性与有序性。
另外，在美术学院课堂管理⼯作中，教师有必要引导学⽣积极参与课堂管理活动，让学⽣能够积极配合课堂管理实践，并在课堂管理⼯作中发挥学⽣的主体性，使学⽣体会到更多的成就感。
⼆、美术学院课堂管理⼯作的运⾏在美术学院课堂管理实践⼯作中，教师⼀是要重视创建良好的课堂环境，从⽽为课堂氛围的优化以及课堂教学有效性的提⾼创建基础。
良好课堂氛围的创设要求教师能够对学⽣的⼼理需求作出了解，并通过尊重学⽣、推动学⽣价值的实现来对学⽣的⼼理需求进⾏满⾜。
在此过程中教师要重视对学⽣开展观察并与学⽣开展充分沟通，从⽽使学⽣感受到教师对⾃⾝的关⼼、理解、信任以及尊重。
同时教师需要对学⽣的⼈际关系进⾏⼲预，从⽽确保形成良好的学习氛围与课堂教学氛围，在此基础上，教师应当重视课堂规范的制定与落实，从⽽指导学⽣的课堂⾏为，以便维持良好的课堂纪律;⼆是对教学策略作出优化，为教学成效的提升构建基础。
教学策略的制定是为教学⽬标的实现以及学⽣素质的发展服务的，因此在美术学院课堂管理⼯作中，教师应当针对教学内容以及学⽣特点来制定具有针对性的教学策略，这要求教师能够对不同学⽣所具有的学习经验、学习能⼒作出了解，并对学⽣在学习过程中的感知能⼒与能⼒差异作出了解，同时在教学策略的制定中可以引导学⽣进⾏参与，如教师可以出具包含多种教学策略的教学⽅案供学⽣选择，或者让学⽣来开展教学过程中设计，教师则通过对学⽣设计的教学过程⽅案作出优选来实施课堂教学，这对于提⾼学⽣在课堂管理中的参与性和配合度具有着重要意义;三是在美术学院课堂管理实践⼯作中，教师要重视提升学⽣的⾃我管理意识与⾃我管理能⼒。
关于美学原理的论文
关于美学原理的论文
美学原理是关于人类审美经验和审美价值的理论体系。
它涉及了艺术、设计、文学等各个领域，并且对人类的美感和美学观念有着深远影响。
本文旨在探讨美学原理的重要性，从而进一步理解人类审美体验的本质。
首先，美学原理被认为是对审美价值的评判标准。
它通过研究人类对艺术和美学作品的反应和喜好，从而揭示出一些客观的基本原则。
例如，对称性、平衡性和谐度等美学原则，这些原则被广泛应用于艺术创作和设计中。
通过遵循这些原则，艺术家和设计师能够创造出能够引起观众共鸣的作品。
其次，美学原理还有助于理解美的本质。
美是一个主观的概念，因为每个人对美的理解和喜好都不尽相同。
然而，通过研究和分析人类的审美反应，美学原理能够找到一些普遍存在的美的特征。
这些特征可以是某种形状、颜色、模式或情感的表达。
通过理解这些普遍存在的美学原理，我们能够更好地理解人类对美的偏好和认知过程。
此外，美学原理还能够指导艺术和设计的创作过程。
当艺术家和设计师了解了美学原理后，他们能够根据这些原理制定创作策略，并将其应用于实际的创作中。
这样，他们能够更好地满足观众或用户的审美需求，创造出具有美感和吸引力的作品。
综上所述，美学原理是研究人类审美体验的重要理论基础。
它不仅为人们提供了对美的评判标准，而且还深化了对美的理解。
此外，美学原理还能够指导艺术和设计的创作过程。
因此，研究和应用美学原理对于探索和发展人类审美体验具有重要意义。
关于美学原理论文
关于美学原理论文随着我国经济水平的不断提升,人们对生活环境的美感追求也不断增强,将美学原理完美融合于生活各个领域,能够更好地刻画生活之美,进而满足人们日益增长的精神文化追求。
下面是店铺为大家整理的关于美学原理论文，供大家参考。
关于美学原理论文范文一：园林景观设计茶文化的美学意义摘要：中国传统文化是园林景观设计的灵感之源，而茶文化作为中国传统文化重要的组成部分，对园林景观设计更有重要的贡献。
园林景观设计要求审美价值、实用价值与人文价值的统一，而体现传统的美学意义更是园林景观设计的重要追求。
本文从园林景观设计中茶文化元素的应用出发，对茶文化元素在园林景观设计中的传承、升华与融合，并进一步分析茶文化元素应用的美学意义，有望在弘扬中国传统茶文化的同时能推动园林景观设计的发展和繁荣。
关键词：园林设计;茶文化元素;美学意义园林景观设计指的是在特定的环境或区域内，利用设计手段和艺术思维对区域环境的地形、植物、园艺、建筑等开展人工再造活动，以此赋予园林景观新的生命力，带给人们美的享受。
园林景观设计活动在满足人们对园林布局、规划、空间结构等方面要求的同时，致力于增加园林崭新的艺术价值和欣赏性，同时能够保护神态环境的发展，促进生态条件的优化。
园林景观设计不仅仅是一项建筑活动，更是一项社会性的活动，体现了我国经济社会的发展程度和人民的价值取向。
园林景观设计的目标是实用、美观，在实用、美观的基础上追求深层次的审美价值。
茶文化元素在园林景观设计中的应用是茶文化的传承、升华与融合过程，也是彰显美学意义的过程。
1园林景观设计中茶文化元素的应用1.1茶文化元素在园林景观设计中得到传承随着现代科技的发展及社会的进步，城市化建设如火如荼的进行，而园林景观的设计也已成为现代社会建设的重要方面之一。
园林景观设计中茶文化元素的应用，促使人们重视传统文化并进一步理解传统文化的深刻内涵。
现代园林景观的设计要求对茶文化元素获得较为深刻的理解，也就要求将茶文化的精华部分进行展示[1]。
美学论文（精选5篇）
美学论文美学论文（精选5篇）在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的美学论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美学论文篇1【摘要】护理美学是由护理学和美学交叉组成的一门学科，该门学科渗透到护理工作的每一个环节中，其根本目的是通过整合护理工作人员、患者及社会间的审美关系，让患者得到美学的护理及美的享受，进而产生良好的心理状态，形成生理、心理满足，最终提高治疗效率，加速患者康复。
随着人文精神在医学界的不断发展和应用，医学界对护理的美学需求也越来越高，在这种情况下如何有效的应用并推广护理美学成为临床研究的重要内容，笔者现对我院护理美学应用情况进行如下总结分析，旨在为相关部门提供参考。
【关键词】护理美学；医学；应用医学工作不但是一个治疗与被治疗的过程，还是一个维护和塑造人体美学的过程，是一个追求美、创造美的过程。
人体是一个完整的系统，任何一个部位或一个器官的功能障碍均对人体美学存在极大损伤[1]。
患者来院治疗时，不但需求快速的治愈损伤的机能，更希望治疗工作可以从美学角度出发，以提高治疗满意度及疗效。
由此可知，临床工作中治疗疗效不仅表述为疾病的转归，还体现为人体美学的重现，这也是护理美学的根本出发点。
1、护理人员的审美修养美学教育事实上一直贯穿着整个护理教育工作中，但就实际临床需求而言，院校的美学教育仅能奠定护理人员的基础美学修养，而进一步的美学修养还需在工作中加以培养和升华[2]。
因此，相关医疗机构需将美学教育工作纳入到护理人员日期工作中，并通过护理人员的职业道德、职业风貌以及职业行为等具体内容来表现，以提高护理人员的美学鉴赏、表现以及创造能力吗，并反过来指导护理工作。
2、营造良好的护理环境美从美学的角度来看，形式美有对称、层次、和谐、多样、统一等多种表现方式。
这就要求医院环境布局、病房内部布局，甚至小到病床桌上的小物件布局均需从这些表现方式来合理布置。
美学原理论文
一．艺术之美1. 简要阐述“蒙娜丽莎的微笑”中微笑的神秘性自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，她的微笑神秘莫测，令人百思不得其解。
讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。
这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。
学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。
有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。
人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。
有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。
正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。
有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。
画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。
加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。
有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。
而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。
令人观后啼笑皆非。
需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了。
根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说。
美学原理期末论文
感知美，别蒙住你的心著名音乐家约夏·贝尔在波士顿一家剧院演出，所有门票售罄，要坐在剧院里聆听他的演奏，平均得花200美元。
而当他在华盛顿特区朗方广场地铁站里用一把价值350万美元的小提琴演奏时,却很少有人驻足来听,45分钟，这位大师只挣了7﹒17美元。
而约夏·贝尔,个人才华与实力在小提琴家中数一数二,曾因电影《红色小提琴》而获得奥斯卡最佳原声音乐奖,他俊美的形象也令他被美国著名《人物》杂志评为“全球50大最俊美的人”。
官方网上也贴满了他与粉丝的合照,论坛上满是对他外表的赞叹。
可以说，人们不可能对他的外貌一点印象也没有以至于认不出他，他的才华和实力也不可能不让他演奏的音乐成为绝妙的艺术，那么，为什么剧院里他得到的是追捧,而朗方广场地铁站里，却是很少有人注意呢？出入地铁站的大部分都是戴着响亮头衔的人物，他们大部分人都可能听过像贝尔这样的大艺术家的音乐，不可能一点都不懂。
而事实上大部分人的忽略，是不是可以用一位名人的话来总结：生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛？感知美,就别蒙上了你的心灵.生活中，处处都存在着美.艺术美，生活美，科学美，自然美，社会美…这些美丰富了我们的物质和精神生活，让我们时时感受到愉悦与快乐。
路边的花朵，蔚蓝的天空，餐厅里的一幅画，公交车上的让座…无不让我们体验到一种美.而很多时候,却会因为步履的匆忙，心情的抑郁和不快,主观的偏见等原因,忽视了这些美的存在。
只有有一天你的心情是平静而轻松的,步履是缓慢悠闲的,你才会注意到，餐厅那幅画里表现的是什么内容，原来路边的小花也开得很热闹,很漂亮，原本你以为不屑一读的文学作品居然包含这么多富有哲理的寓意…发现美的过程，让我们的心灵得到了净化，升华,也感知到了美所带来的愉快和满足。
而美反映的是客观现实。
因此，只要我们打开心灵，学会留意，就会从现实生活中感知到更多的美的存在。
也可以说，很多时候，美是客观存在的,对美的感知,人的因素占了大部分-心境和态度。
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文
浅析现代平面设计中的设计美学原理论文浅析现代平面设计中的设计美学原理论文一、平面设计中的设计美学原理1.节奏与韵律。
节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。
马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。
以单色平涂来表现舞蹈的动态。
这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。
设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。
NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。
但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。
2.对称与均衡。
对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。
然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。
均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。
例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。
3.对比与调和。
妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。
在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。
例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。
此海报發挥了对比的优势，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击，使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。
美学原理的课程设计论文
美学原理的课程设计论文一、课程目标知识目标：通过本课程的学习，使学生掌握美学的基本原理和概念，理解美的本质和审美活动的特点；掌握美学的基本范畴，如艺术、审美经验、审美形态等，并能结合实例进行分析。
技能目标：培养学生运用美学原理分析、评价艺术作品的能力，提高学生的审美鉴赏力和创造力；通过课堂讨论、小组合作等方式，提升学生的口头表达和逻辑思维能力。
情感态度价值观目标：激发学生对美的热爱和追求，培养学生积极健康的审美情趣，提高学生对中华优秀传统文化和民族艺术的尊重与认同；引导学生树立正确的审美观，增强学生的文化自信和民族自豪感。
课程性质：本课程属于学科拓展课程，旨在帮助学生拓宽知识视野，提高综合素质。
学生特点：六年级学生具有一定的审美能力和艺术鉴赏基础，好奇心强，求知欲旺盛，善于表达自己的观点。
教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，引导学生主动探究，鼓励学生发表独立见解；课程内容要与课本紧密关联，确保教学实际性。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，以便进行教学设计和评估。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合课本内容，科学系统地组织以下教学内容：1. 美学基本原理：美的本质、审美活动的特点、审美范畴等，对应课本第一章内容。
2. 审美形态：优美、壮美、滑稽、悲剧、喜剧等，结合课本第二章实例进行分析。
3. 艺术鉴赏：绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类的审美特点，对应课本第三章内容。
4. 审美经验：审美感受、审美想象、审美理解等，以课本第四章为例进行讲解。
5. 中外美学思想：介绍中华优秀传统文化中的美学观点，如儒家、道家、禅宗美学，以及西方美学流派，如古希腊、启蒙时期、现代美学等，对应课本第五章内容。
教学大纲安排如下：1. 第一周：美学基本原理及审美活动特点；2. 第二周：审美形态理论与实践；3. 第三周：艺术鉴赏方法与实例分析；4. 第四周：审美经验及其在艺术创作中的应用；5. 第五周：中外美学思想的起源与发展。
南京农业大学美学原理论文
一、“电影之美〞问题5、简述奥斯卡奖。
奥斯卡金像奖〔Academy Award〕就是学院奖，由电影艺术与科学学院〔Academy of Motion Picture Arts and Sciences〕颁发。
1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。
半个多世纪来一直享有盛誉。
它不仅反映美国电影艺术的开展进程而且对世界许多国家的电影艺术有着不可无视的影响。
简介1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织〞，定名为电影艺术与科学学院〔Academy of motion picture Arts and Sciences，缩写为A.M.P.A.S.〕它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。
学院决定对优秀电影工作者的突出成就给予表彰，创立了“电影艺术与科学学院奖〞(Academy Award)，1931年后“学院奖〞逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖〞所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
名称来历“奥斯卡〞这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细打量了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！〞隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。
〞从此，这一别名不胫而走。
还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。
她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡〞，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像〔Statuette〕的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。
那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？〞指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。
这引起了哄堂大笑。
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美学原理结课论文
每个人对于美的看法不尽相同。
对于同一种事物，个体间对于美的看法存在着差异。
那究竟美是什么？
美的本质自古也没有定论，不论是中国还是西方文化中，对于美本质的探讨都存在着太多的分歧。
但这似乎并不妨碍我们平时对事物的审美评价。
苏格拉底认为美具有相对属性，他说：“盾从防御看是美的，矛则从射击的敏捷和力量看是美的”，同一件东西对这个有用是美的，对另一个有害就是丑的。
美是有用的，是相对的，这是他美学思想的核心。
毕达哥拉斯则认为美是和谐。
（体现在音乐作品，绘画作品，雕塑作品，建筑作品，诗词作品，个人内心感受，社会关系）
“把杂多导致统一，把不协调导致协调。
”毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑，雕刻等其它艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，得出了一些经验性的规范。
毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，是一个集政治、学术、宗教三位于一体的组织。
古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。
产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散，其成员大多是数学家、天文学家、音乐家。
它是西方美学史上最早探讨美的本质的学派。
因此毕达哥拉斯说：“美是和谐”；
苏格拉底说，美即有用。
在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。
它肯定的是主体某种特殊的内心感受。
但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。
审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。
许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。
”由此可见，在我国古代，以羊大为美。
且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。
然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。
另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。
不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。
就好比说，在当今社会，我们所看到的“最美妈妈”，“最美老师”等等。
我们会觉得他们美，完全是因为，我们站在一种心灵审判的角度，用道德的眼光去看待他们。
“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。
”亚里士多德如是说。
在雪域里守卫祖国边疆的战士，他们对祖国的忠诚是一种美；离家时母亲的期盼的目光，她对子女的牵挂和爱是一种美；面对一座座拔地而起的凌云大厦，那些在钢筋水泥架上，为生存抗争劳碌疲惫的身躯是一种美；以及那些用一颗炽热的心关注着这个社会的善良的人们，他们也用心的为这个世界创造着美。
人生是一个过程，而生活则是一种经验。
我们很难想象，没有了美的世界和缺乏了审美追求的人类，将会是怎么样的一种状态。
而在我们现实生活中“这朵花真美呀！”“这道菜真是美味！”“美女！”......“美”这个字可以说我们语言活动中用的最多的形容词之一。
我个人认为，美就是一种态度，一种看法，甚至是一种个人内在价值的体现。
我们每一个人都在自己的心中对于美有一个自己的定位，当看到一些自己认为美的东西或者是美的风景，尝到一些美味佳肴，欣赏到美的艺术作品，就会在自己心里衡量一下这个标准，符合了自己对于美的认识时自然就觉得美了。
但这只是个人的看法，每个人或许审美观念不同，对待同一事物常存在着不同看法，这时的美就是个人的一种看法或者是观点，不能代表整体的看法。
还有的时候，即便是我们自己，对于同一个事物、同一个人，当我们用不同的角度抑或是不同的心态去看待时，美或者不美又会是不同的评价了。
这时候态度就决定了我们对于美的评价。
虽然这不是客观的评价，但是这的确是由我们的心态所决定的。
其实，更多的时候“美”需要我们自己去发现，去理解，去品味。
相信大家小时候都听过一个故事，有两个人都走在一条小路上，然后看见了一丛玫瑰花，其中一个人说：“呀~花中有刺！”另一个人却很开心的说：“哈~刺中有花！”
这个案例就很鲜明的突出了，美存在于想要发现美的眼睛里，否则，你将会更容易去倾向美的对立面——丑的一面。
人生是一个过程，而生活则是一种经验。
我们很难想象，没有了美的世界和缺乏了审美追求的人类，将会是怎么样的一种状态。
但是，我们也需要注意到，当下是大众文化大肆张扬的时代。
中国历史上恐怕没有哪个时期的人如此大规模地制造时尚又追逐时尚，像今天的人这样喜新又怀旧、争先（先锋性）又追后（后现代）。
在大众文化流行的都市时空中审美化、艺术化的图像，以一种持续不断的衍生方式包围着人。
“日常生活审美化”似乎成为一种现实。
大众文化具有制造“幻象”的极强能力，置身“幻象”和各种审美化视像冲击中，现代人的生存似乎被泛滥的“物”和“形象”包围，各种各样的酒吧、咖啡馆、健身房、视像、广告、时装、商品包装、肥皂剧和流行歌曲及网络游戏等不仅日益渗入、深入人的日常生活，而且成为一部分人塑造自身道德、价值观和认知行为准则的主要源泉。
时装表演、选美比赛、广告策划、多媒体等融入了足够多的艺术成分和想像。
抹平实在与幻象的差别。
大众误把“幻象”当现实来指导自己的日常生活，在不知不觉中成了文化视像的俘虏，沉溺于审美幻象而放弃思考和抵制平面化价值的侵蚀。
于是，现代的人类，放弃了与自然的和谐共处，放弃了对真正艺术的审美追求，放弃了对自我价值的实现。
人们借助美的产业和时尚化的标准改变肤、指甲等，却并不关心灵魂的空虚。
舒适美好的理想，应该为所有人分享，其重心也不应仅仅落在外在粉饰性的扮饰美上，而要与人性提升与祈向“境界”相关联。
使美、美感作为公共精神资源高度充分社会化而涵摄所有人，以提升其日常生活，这才是理想和谐可持续发展社会趋近的目标。
我们坚信无论什么时代，人类都需要栖息灵魂的精神高地，人在无根的技术时代漂泊太久就会“归家”——审美祈向的“境界”，而不是肉欲的贪欢和视像的更迭。
张怡婕
2014311201318
视觉传达1403。